它斬獲了38個國際大獎。
戛納電影節金棕櫚大獎，
美國金球獎最佳外語片獎，
美國影評人協會最佳外語片獎，
英國電影學院獎最佳外語片獎，
日本影評人協會最佳外語片獎，
國際影評人聯盟大獎“費比西獎”，
…………
國際影評人聯盟評價說：“這是中國版《亂世佳人》。”
英國BBC評價說：“《霸王別姬》令人熱血沸騰，是取得世界性成功的藝術電影。”
美國《時代週刊》評價說：“《霸王別姬》是中國20世紀90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史詩作品。”
美國《紐約時報》評價說：“這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世鉅作。”
但是沒人知道，《霸王別姬》撒了兩個謊，也是因為撒了兩個謊，才有了這部曠世佳作。
《霸王別姬》寫成於1979年。
1988年4月，一個朋友給製片人徐楓推薦：“《霸王別姬》是本很有意思的小說。”徐楓找來一看，果然。
她立馬就去見了李碧華：“我和她談了三天三夜，買下了這本小說的版權。”
後來，徐楓找來了陳凱歌，說服了陳凱歌拍攝《霸王別姬》。
接下《霸王別姬》後，陳凱歌立馬找到編劇蘆葦。
等蘆葦看完《霸王別姬》後，陳凱歌問：“怎麼樣？”
蘆葦回答：“小說戲劇性不強，故事性也不強。”
陳凱歌問：“文筆怎麼樣？”蘆葦說：“二流小說。”
陳凱歌說：“你評價比我高，我認為它是三流小說。”
然後，陳凱歌又問：“可以改嗎？”
蘆葦說：“還行。第一：有主題；第二：有人物關係。”
陳凱歌說：“那交給你了。”
很多人不知道蘆葦，中國另一部史詩電影《活著》，其編劇也是《蘆葦》。
陳凱歌與蘆葦
蘆葦是一個非常性情的人，接下《霸王別姬》的活後，他就開始全面學習。要求自己必須成為做到2點。
1、京劇內行。
中國編劇最大的毛病就是出現常識性錯誤，人物、情節、故事都不對頭。
蘆葦說：“我不能犯這些低級錯誤。”
於是，蘆葦開始泡北京圖書館，開始泡中央戲曲學院圖書館，開始泡戲曲家協會，
“我乾脆就住在那兒，一天到晚泡在那兒。”就這樣整整泡了兩月，蘆葦成了一個京劇專家。
2、學習北京方言。
蘆葦本是西安人，“《霸王別姬》是發生在北京的事，所以我必須學習京片子，用北京人表達情感的方式寫劇本。”
蘆葦借了話劇《茶館》的錄像帶，“我先是天天反覆看，一邊看，一邊學習。然後拿著《茶館》錄像帶，用北京方言跟別人對話。”
蘆葦與張國榮
一部電影，必須要有一個精神座標。
蘆葦讓陳凱歌給他找了兩部電影。一部是《末代皇帝》，一部是《墨菲斯特》。
很多人覺得奇怪：“你老老實實寫劇本得了，為什麼還要看電影？”
其實，蘆葦是在尋找一個參照。
“大家如果認為自己不是天才，那當你面對一個新題材的時候，就必須找到自己的精神座標。這兩部電影對我的影響不在技巧，而在於精神質量。”
看完這兩部電影后，蘆葦心裡就有底了，“我一下就找到了寫作方向，用人性的角度去解讀歷史。”
《霸王別姬》劇組撒了第一個謊：假劇本過審。
寫《霸王別姬》的時候，蘆葦給凱歌出了一個陰毒的主意：“如果按我這個劇本絕對通不過，我給你先寫一個假劇本，一個符合審查標尺度的劇本，送審立項的時候用這個劇本。”
陳凱歌說：“這不是欺騙政府嗎？”
蘆葦說：“要麼就擔負欺騙的罪名，要麼就別拍，你選擇一下。”
陳凱歌想了整整一晚上，第二天對蘆葦說：“就按你說的辦。”
所以，後來評論家說：
“《霸王別姬》拍了政治上沒人敢拍的戲，拍了人性上沒人想到的戲。”
中國電影有一個大弊端，就是不重視編劇和劇本，認為有大導演大明星就行了，所以出現了一大堆爛片。
要是陳凱歌不找蘆葦，要是《霸王別姬》不撒這個謊，就成不了現在的《霸王別姬》。
蘆葦還講過一件事情：“《霸王別姬》第二次送審的時候，電影局的官員都換了一批了，《霸王別姬》成片，開始的審查並沒有通過。
我告訴大家一個祕密，《霸王別姬》是鄧小平親自決定放的。
當時投資方想方設法找到了鄧林，說把這個電影給你家老爺子放一放，看老爺子是什麼態度。鄧林就把這部電影給鄧小平看了。
鄧小平看後說了一句：我看沒啥，改一改，放。”
當時，北影廠長成志谷檢討都寫好了，就在準備遞交的時候，鄧小平的批示下來了。
正是因為鄧小平的批示，這部史詩鉅著才得以面世。
但蘆葦的另一句話，讓人很惆悵：
“拍《霸王別姬》和《活著》的時候，我很是高興，覺得我們終於起步了，可我沒想到那就是我們的終點。”
《霸王別姬》劇本與小說有很多不同。
比如，電影中小豆子負氣燒掉母親留下的大衣這個情節，小說裡是沒有的。
焚衣一事就是為了展現：“小豆子雖然外表陰柔，但內地裡卻十分剛強，與長大後的蝶衣一脈相承。”
比如，電影中小豆子背錯《思凡》，小石頭用菸斗猛搗他嘴的情節，小說裡是沒有的。
這個情節簡直是神來之筆，“搗嘴動作類似於男性對女性的強姦，它是閹割的一個隱喻。小豆子就是在這個動作下，完成了從男到女的性別認同。”
比如，電影的結尾是程蝶衣自刎，而小說的結尾是程蝶衣過上了正常人生，用了四個字“戲演完了”。
程蝶衣自刎給人的衝擊，顯然比後者要強烈得多，因為這將“不瘋魔不成活”的程蝶衣推向了極致。
電影中的很多經典臺詞，如“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，如“不瘋魔不成活”，都是小說中沒有的。
可以這麼說，沒有蘆葦，就沒有今天的《霸王別姬》。我們現在看到的小說《霸王別姬》，也是李碧華根據劇本改寫過的。
《霸王別姬》第二個謊言
在拍攝的時候，張國榮雖然竭力學習京片子，但終究還是不夠準確和差點味道。
進入後期製作後，陳凱歌始終覺得“廣東味太濃”。
比如，程蝶衣被批鬥那場戲，他對著菊仙大喊：“八七年，八七年……”
大家都不明白是怎麼回事。結果一看劇本，才知道他是在罵“潘金蓮”，暫停之後，現場笑成一片。
所以，陳凱歌果斷決定：“得給張國榮找一配音。”
這個配音可就難找了，因為要求極高：一要善於模仿，二要懂得京劇，三要善於表達情緒。
陳凱歌將全國翻了個底找天，最後才找到了楊立新。
楊立新是誰？
就是《我愛我家》中的男一號賈治國。
為了給張國榮配好音，楊立新把錄像帶拿回家看了幾天，然後又看了很多張國榮以前的電影，反覆琢磨其語調、神態。
“既要保證臺詞的京味兒，又必須要有張國榮的音色。”
最後，楊立新上錄音場時，“我全程仰著頭，聲音從聲帶出來後，頭腔共鳴被消解掉，聲線就接近張國榮了。”
楊立新配得有多好？
《霸王別姬》這部電影裡，其實保留了張國榮兩段原音，但你聽出張國榮和楊立新的區別了嗎？
解了急難的楊立新，最後說：“配音就不要打我的名字了。”這就是《霸王別姬》的第二個謊言。
因為國際電影節有一個要求——必須使用演員的原聲。
為了《霸王別姬》能揚名海外，楊立新甘願做一個幕後英雄。
可以說，沒有這兩個謊言，就沒有今天的《霸王別姬》，中國電影史上也少了一部曠世佳作！