（作者：雷聲震）在河北省的地方戲中，除了河北梆子是第一大劇種外，保定的老調就應是第二大劇種了。保定老調俱有濃郁的地方氣息，很受河北省和周邊地區觀眾的喜愛，尤其是名劇《潘楊訟》和《忠烈千秋》分別於1960年和1981年被拍成了戲曲電影在全國放映以來，很受廣大觀眾的歡迎和讚揚，也記住了崔澄田、王貫英、辛秋花等一批卓有成就的藝術家，也因這兩齣戲創造了輝煌。時至今日，這兩齣戲仍是劇團的經典保留劇目，也被其它的地方劇種移植演出。
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隨著時間的推移，曾經在這兩齣戲中創造角色的部分老藝術家逐步退出舞臺和離去，取代這些老藝術家的後一代演員們在傳承老調藝術方面的近況又是怎麼樣呢，我不妨用兩件事來說明一下。
首先是在傳承劇目上。已故著名老調錶演藝術家王貫英老師在《潘楊訟》和《忠烈千秋》中同時飾演了不同年齡段的寇準形象而聲名鵲起，劇團內也有很多青年演員拜她為師，也能成為王貫英老師的親傳弟子而感到榮幸，而王老師也是謁盡全力培養她們。在這些弟子中有的還在比賽中多次獲獎。但十個手指不一般齊，在這些弟子中也有不盡人意的地方，老師的戲還沒學好就把毛病帶到了臺上，完全沒有老師的味道， 更有甚者在王老師面前要名份，既當不上大弟子就要“得意弟子”的名份，於是就有了在清唱和演唱會中主持人報幕介紹的“ⅹxx是王貫英老師得意弟子”的詞語，甚至還要加上個“最”字才算圓滿。我也多次看過現場的演出和網上的視頻，只要一聽到這樣的報幕詞只覺得噁心無比，作為一個老藝術家的親傳弟子，能做到這一步可真是不“容易”，有那心思多學師父的藝術來提高自己的水平比什麼不好。王貫英老師有那麼多戲需要傳承，可現在只演那幾出常演的戲，像王老師主演的《紅燈照》、《秦廷之亂》、《風雨秀蘭》等根本不去復排。當然像《紅燈照》這出唱、念、做、打的戲一般人是不敢碰的，也沒人去下那苦功夫復排這齣戲，也只能眼睜睜的看著老師的這些戲丟失掉，真不知道這些弟子們繼承和傳承的是什麼，勾心鬥角倒是挺在行。
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另外一件事就是有關《潘楊訟》中有一段楊六郎的著名唱段“訴御狀”。當初的舞臺版和電影版楊六郎的飾演者是老調名家陳淑緩老師。陳老師嗓音清脆，富有激情，雖然是女小生，但無論是表演和唱以及後來的武打沒有女小生的味道， 完全是一個英武的將軍形象。“訴御狀”是本劇中尤為經典的唱段，在本劇團和老調戲迷票友中所傳唱，劇團裡很多男女演員也都在本劇中演過楊六郎和清唱過這段唱。我也看過其他演員在舞臺上演過楊六郎和清唱，但相比陳淑緩老師還是有一些差距的，雖然唱詞沒變，可唱腔味道全變了。有一位女演員在飾演楊六郎唱這段唱時不僅味道變了，而且雙手亂比劃，唱時嘴一歪一歪的形象差且不說，最後的開打部份卻換了一個男武生演楊六郎。後來我從本劇團朋友那裡才得知是這位女演員沒武功，而那位男演員不會唱，就這樣一個楊六郎只能由一男一女兩個人來飾演了。本人覺得你既然接這個角色，就應該從頭到尾演下來，陳淑緩老師能從頭到尾演下來你為什麼就不能呢。最近在網上又看了另一位女演員演楊六郎，蠻以為應該很好，可誰知她開口一唱就嚇了我一跳，聲音亂顫哆哩哆嗦，簡直不敢相信這是一位專業演員的藝術水平。難怪文廣旅遊新局的孫彥君副局長在去年參加著名老調錶演藝術家辛秋花收徒儀式上說過這樣兩句話：“我支持的是敬業的劇團，業餘劇團只要敬業我也支持，專業劇團不敬業不玩活照樣不支持！”孫副局長的話說到了實處也說到了點子上。面對老調劇團當前的狀況，確實是劇團領導值得思考的問題。