巴黎歌劇院芭蕾舞團再來上海，起舞《天鵝湖》《午夜巴黎》
剛剛結束的上海國際電影節上，一部紀錄片、一部傳記片備受追捧，前者講述了巴黎歌劇院芭蕾舞團的臺前幕後，後者則講述了傳奇舞者魯道夫·努裡耶夫從俄羅斯逃到西方，尤其是在巴黎歌劇院芭蕾舞團大放異彩的經歷。
電影節前腳剛鋪墊完，後腳，有著350多年曆史的巴黎歌劇院芭蕾舞團真的來了。
6月29日至7月5日，這支傳奇舞團將以近百位舞者的豪華陣容，在上海大劇院演出6場，起舞《天鵝湖》和《午夜巴黎》。
早在2005年，巴黎歌劇院芭蕾舞團就曾登臺上海獻演《吉賽爾》，不少觀眾至今念念不忘，時隔14年再來，上海大劇院總經理張笑丁坦言，“舞團太貴了，能請來很不容易。另外，舞團難得巡演一次，巡演的城市非常有限，而上海這次是中國唯一一站。”
《天鵝湖》
《天鵝湖》更有戲劇張力了
《天鵝湖》是作曲家柴可夫斯基“最詩意的夢”，也是十九世紀古典芭蕾的基石，在彼季帕、伊萬諾夫編舞的基礎上，無數後人曾小試牛刀，讓這部經典舞劇重煥新生。
1984年，時任巴黎歌劇院芭蕾舞團總監的魯道夫·努裡耶夫，也站在前人的肩膀上，創作了一版《天鵝湖》。
巴黎歌劇院芭蕾舞團芭蕾大師讓-紀堯姆·巴特介紹，努裡耶夫是地道的俄羅斯人，來到歐洲後，他受弗裡德里克·阿什頓、肯尼斯·麥克米倫、約翰·克蘭科等大師影響，編舞時更強調戲劇性，以及從心理學的角度深挖角色的個性。
比如設計王子時，努裡耶夫某種程度上受到了“天鵝國王”路德維希二世的影響。這位國王以對藝術的狂熱追求而著稱，曾經興建包括新天鵝堡在內的數座城堡，後來，他被以精神病的由頭廢黜，與醫生外出散步時，神祕地死於斯坦恩貝格湖。
在努裡耶夫的手裡，王子不再是傳統意義上的“傻白甜”，“就像黑天鵝與白天鵝的差別，白天鵝代表純潔、善良，黑天鵝代表慾望、肉體，象徵黑暗，這些反差都共存於王子的身體裡。”
另外，“佈景上那座美麗的城堡就像監獄，代表了王子被監禁的靈魂，走出城堡後，他釋放了，他看到了自由，他發現了世界，更發現了自己。”
同時，舞劇還新增了惡魔一角，他先是王子的老師，隨著名字變化，他又變成了巫師、“半鳥半人”的獸，天鵝湖周圍的怪獸都由他調動指揮，“他不僅僅是傳統意義上的壞人，也代表了王子的黑暗一面。”
讓-紀堯姆·巴特說，傳統版《天鵝湖》以美觀為主，故事情節簡單，努裡耶夫版從戲劇和心理層面重新改編後，不只是美，還能看到人性的深度。
努裡耶夫原本就是極出色的舞者。在強大的舞蹈技巧、超凡的舞臺控制力上，他曾以自己為標準，為維也納國家歌劇院芭蕾舞團排演過一版《天鵝湖》。來到巴黎歌劇院，他的《天鵝湖》難度只增不減，尤其是男舞者，新增了一批高難動作，大大拓寬了發揮空間，不再只是芭蕾女伶的陪襯。
《布萊克作品I》
在《午夜巴黎》看法式情懷
三百多年來，巴黎歌劇院芭蕾舞團一直以古典芭蕾、浪漫芭蕾聞名，不過近些年，舞團也在順應時勢，從全世界廣邀先鋒編導編排當代芭蕾，最近四五年，舞團每年排演的傳統作品和當代作品的比例，甚至能分別佔60%、40%。
也因此，除了最能代表舞團水平的《天鵝湖》，上海大劇院還針對上海觀眾越來越挑剔的審美和口味，特別向舞團申請安排了2場短篇精選，聚焦威廉·福賽斯、傑羅姆·羅賓斯、克里斯朵·派特等3位當代編舞家不同風格的代表作。
傑羅姆·羅賓斯的《夜晚》問世於1989年，他的靈感來自作曲家肖邦的“夜曲”，三段雙人舞代表了三個生活片段裡的愛情故事，是新古典主義芭蕾的最佳詮釋。
威廉·福賽斯的《布萊克作品I》問世於2016年，他將法國學派的古典芭蕾技巧，如“波德勃拉”“阿拉貝斯克”等進行創意編排，非常先鋒，非常前衛。
克里斯朵·派特的《四季卡農》同樣問世於2016年，她在音樂上選用了維瓦爾第最經典的《四季》，但經過改編後充滿了前衛之感，群舞的編排也非常現代。
因為舞團難得來一次中國，上海大劇院還和巴黎歌劇院商量，安排了一系列活動。
其中，6月26日、7月3日，“巴黎歌劇院芭蕾大師工作坊”將展開針對成人、青少年兩個群體的免費專場活動；6月28日，特殊兒童群體將受邀觀摩《天鵝湖》公開彩排；6月29日，巴黎歌劇院芭蕾舞團總監奧蕾莉·杜邦將與中國國家大劇院舞蹈藝術總監趙汝蘅展開“情迷芭蕾，足尖藝術的AB雙面”對談。
巴黎歌劇院芭蕾舞團行政總監弗拉維安·墨雅補充，巴黎歌劇院芭蕾舞團就像法國的文化遺產，傳承是最重要的，也因此，舞團非常重視藝術教育，甚至早在1713年就建立了自己的舞校，以保證法國芭蕾學派精髓的傳承。
巴黎歌劇院芭蕾舞團現有154名舞者，他們來自14個國家，大部分都是從這所舞校畢業的，“全世界的人都可以進舞校，學費全免，學生們年齡集中在9歲-18歲，不管什麼年齡進來，都要進修6年。不過，我們有非常嚴格的考入標準，每年也會安排嚴格的升學考試。”弗拉維安·墨雅說。
《四季卡農》