她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
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這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
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從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
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不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
影后安藤櫻的精湛表現
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
影后安藤櫻的精湛表現
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
日本媒體對外表叛逆不羈的女演員安藤櫻的評價，經常以個性派、演技派、實力派來形容她，更對她表演尺度寬闊、演出角色類型不限讚譽有加。
2014年，安藤不僅被日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》選入日本影史百大女演員的第八位（安藤櫻在前十大女優裡，是當時唯一未滿30歲的演員，且與經典女優田中絹代並列第八）。
她主演的《百元之戀》、《0.5 毫米》皆榮獲「第88屆旬報獎」的日本電影前十大佳作有如此出色的表現。安藤櫻沉穩地表示，其實她從4歲開始就有想當演員的念頭了。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
影后安藤櫻的精湛表現
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
日本媒體對外表叛逆不羈的女演員安藤櫻的評價，經常以個性派、演技派、實力派來形容她，更對她表演尺度寬闊、演出角色類型不限讚譽有加。
2014年，安藤不僅被日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》選入日本影史百大女演員的第八位（安藤櫻在前十大女優裡，是當時唯一未滿30歲的演員，且與經典女優田中絹代並列第八）。
她主演的《百元之戀》、《0.5 毫米》皆榮獲「第88屆旬報獎」的日本電影前十大佳作有如此出色的表現。安藤櫻沉穩地表示，其實她從4歲開始就有想當演員的念頭了。
回顧這些過往經歷，可以感受到安藤櫻的演員特質與性格——沉得住氣、努力學習、可塑性極高。而且，她完全獻身投入進了電影的各角色。
“就像被漸漸解凍起來的角色推動身體，我是把身體借給該角色。”
安藤櫻說，一開始讀《百元之戀》劇本，她對女主角一子的想法是「有如一隻體態失控的大怪獸，還散發著體臭」。一子的外表與儀態都邋遢到令旁人皺眉，而隨著角色具體成形，安藤櫻才發覺一子內心世界的純真，老成的外表下保有罕見的少女情懷，這樣的人一旦找到目標，其信心與毅力總能比其他人更堅定。
“她一開始賴在家裡不工作，個性看起來頹敗又陰沉，但她的可愛與極具魅力的一面，卻能隨著自我覺醒而彰顯出來。”影片最後，一子站上格鬥拳擊場，即使被對手打到遍體麟傷仍一心只想著要贏，那種認真專一的氣魄使安藤櫻極力的演好每個角色。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
影后安藤櫻的精湛表現
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
日本媒體對外表叛逆不羈的女演員安藤櫻的評價，經常以個性派、演技派、實力派來形容她，更對她表演尺度寬闊、演出角色類型不限讚譽有加。
2014年，安藤不僅被日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》選入日本影史百大女演員的第八位（安藤櫻在前十大女優裡，是當時唯一未滿30歲的演員，且與經典女優田中絹代並列第八）。
她主演的《百元之戀》、《0.5 毫米》皆榮獲「第88屆旬報獎」的日本電影前十大佳作有如此出色的表現。安藤櫻沉穩地表示，其實她從4歲開始就有想當演員的念頭了。
回顧這些過往經歷，可以感受到安藤櫻的演員特質與性格——沉得住氣、努力學習、可塑性極高。而且，她完全獻身投入進了電影的各角色。
“就像被漸漸解凍起來的角色推動身體，我是把身體借給該角色。”
安藤櫻說，一開始讀《百元之戀》劇本，她對女主角一子的想法是「有如一隻體態失控的大怪獸，還散發著體臭」。一子的外表與儀態都邋遢到令旁人皺眉，而隨著角色具體成形，安藤櫻才發覺一子內心世界的純真，老成的外表下保有罕見的少女情懷，這樣的人一旦找到目標，其信心與毅力總能比其他人更堅定。
“她一開始賴在家裡不工作，個性看起來頹敗又陰沉，但她的可愛與極具魅力的一面，卻能隨著自我覺醒而彰顯出來。”影片最後，一子站上格鬥拳擊場，即使被對手打到遍體麟傷仍一心只想著要贏，那種認真專一的氣魄使安藤櫻極力的演好每個角色。
電影帶給我們的啟示
《百元之戀》在前半段對女主角的描寫可以說是極度的惹人厭，光是背景裡總是一直重複撥放的《一百元生活》之歌就頗惱人的了，外加女主角安藤櫻極富個性的外表在認真扮醜的狀況下，我實在也很想在她臉上貓上一拳。
接著一連串鋪陳出暗戀拳擊手、便利商店店員的各式詭異行徑、重見人間之際立馬迎面而來的脫序生活等等，即便女主角如何反抗也被生活給硬剝開了一層防衛之皮。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
影后安藤櫻的精湛表現
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
日本媒體對外表叛逆不羈的女演員安藤櫻的評價，經常以個性派、演技派、實力派來形容她，更對她表演尺度寬闊、演出角色類型不限讚譽有加。
2014年，安藤不僅被日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》選入日本影史百大女演員的第八位（安藤櫻在前十大女優裡，是當時唯一未滿30歲的演員，且與經典女優田中絹代並列第八）。
她主演的《百元之戀》、《0.5 毫米》皆榮獲「第88屆旬報獎」的日本電影前十大佳作有如此出色的表現。安藤櫻沉穩地表示，其實她從4歲開始就有想當演員的念頭了。
回顧這些過往經歷，可以感受到安藤櫻的演員特質與性格——沉得住氣、努力學習、可塑性極高。而且，她完全獻身投入進了電影的各角色。
“就像被漸漸解凍起來的角色推動身體，我是把身體借給該角色。”
安藤櫻說，一開始讀《百元之戀》劇本，她對女主角一子的想法是「有如一隻體態失控的大怪獸，還散發著體臭」。一子的外表與儀態都邋遢到令旁人皺眉，而隨著角色具體成形，安藤櫻才發覺一子內心世界的純真，老成的外表下保有罕見的少女情懷，這樣的人一旦找到目標，其信心與毅力總能比其他人更堅定。
“她一開始賴在家裡不工作，個性看起來頹敗又陰沉，但她的可愛與極具魅力的一面，卻能隨著自我覺醒而彰顯出來。”影片最後，一子站上格鬥拳擊場，即使被對手打到遍體麟傷仍一心只想著要贏，那種認真專一的氣魄使安藤櫻極力的演好每個角色。
電影帶給我們的啟示
《百元之戀》在前半段對女主角的描寫可以說是極度的惹人厭，光是背景裡總是一直重複撥放的《一百元生活》之歌就頗惱人的了，外加女主角安藤櫻極富個性的外表在認真扮醜的狀況下，我實在也很想在她臉上貓上一拳。
接著一連串鋪陳出暗戀拳擊手、便利商店店員的各式詭異行徑、重見人間之際立馬迎面而來的脫序生活等等，即便女主角如何反抗也被生活給硬剝開了一層防衛之皮。
影片前半段看起來像《被嫌棄的松子的一生》，但其實不是，一子雖然演繹的不僅僅是一個普通人的失敗人生，而是失敗但是狠狠努力過的普通人生。
“互相搏鬥，互拍肩膀，僅僅是那種感覺啊。”
這才是《百元之戀》最高級的地方，那種頹靡被慢慢磨去的疼痛感，是一點一點磨去，不是快刀一削，然後重新做人。
《百元之戀》中雖然沒有勝利者的喝彩聲，但卻是一部寫給失敗者的讚美詩。
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
影后安藤櫻的精湛表現
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
日本媒體對外表叛逆不羈的女演員安藤櫻的評價，經常以個性派、演技派、實力派來形容她，更對她表演尺度寬闊、演出角色類型不限讚譽有加。
2014年，安藤不僅被日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》選入日本影史百大女演員的第八位（安藤櫻在前十大女優裡，是當時唯一未滿30歲的演員，且與經典女優田中絹代並列第八）。
她主演的《百元之戀》、《0.5 毫米》皆榮獲「第88屆旬報獎」的日本電影前十大佳作有如此出色的表現。安藤櫻沉穩地表示，其實她從4歲開始就有想當演員的念頭了。
回顧這些過往經歷，可以感受到安藤櫻的演員特質與性格——沉得住氣、努力學習、可塑性極高。而且，她完全獻身投入進了電影的各角色。
“就像被漸漸解凍起來的角色推動身體，我是把身體借給該角色。”
安藤櫻說，一開始讀《百元之戀》劇本，她對女主角一子的想法是「有如一隻體態失控的大怪獸，還散發著體臭」。一子的外表與儀態都邋遢到令旁人皺眉，而隨著角色具體成形，安藤櫻才發覺一子內心世界的純真，老成的外表下保有罕見的少女情懷，這樣的人一旦找到目標，其信心與毅力總能比其他人更堅定。
“她一開始賴在家裡不工作，個性看起來頹敗又陰沉，但她的可愛與極具魅力的一面，卻能隨著自我覺醒而彰顯出來。”影片最後，一子站上格鬥拳擊場，即使被對手打到遍體麟傷仍一心只想著要贏，那種認真專一的氣魄使安藤櫻極力的演好每個角色。
電影帶給我們的啟示
《百元之戀》在前半段對女主角的描寫可以說是極度的惹人厭，光是背景裡總是一直重複撥放的《一百元生活》之歌就頗惱人的了，外加女主角安藤櫻極富個性的外表在認真扮醜的狀況下，我實在也很想在她臉上貓上一拳。
接著一連串鋪陳出暗戀拳擊手、便利商店店員的各式詭異行徑、重見人間之際立馬迎面而來的脫序生活等等，即便女主角如何反抗也被生活給硬剝開了一層防衛之皮。
影片前半段看起來像《被嫌棄的松子的一生》，但其實不是，一子雖然演繹的不僅僅是一個普通人的失敗人生，而是失敗但是狠狠努力過的普通人生。
“互相搏鬥，互拍肩膀，僅僅是那種感覺啊。”
這才是《百元之戀》最高級的地方，那種頹靡被慢慢磨去的疼痛感，是一點一點磨去，不是快刀一削，然後重新做人。
《百元之戀》中雖然沒有勝利者的喝彩聲，但卻是一部寫給失敗者的讚美詩。
所以當皮被剝開之後，反而觀眾會懂得自我療愈，一種從內心散發出來的熱能也在這瞬間將電影畫面點亮了開來。即便故事內容還是一樣的胡鬧無聊，但人的心情卻是升溫了不少。
安藤櫻的演技詮釋下展現了拳擊菜鳥、熟練到認真參賽的過程，她開始練習開始奮鬥，有了個目標讓生命瘋狂燃燒，內心澎湃情緒難止精神專一集中。
這時候故事才將所有的意義、道理、感覺、情誼、宗旨、血淚等等有的沒的本來應該在前面就出現的東西在最後這一段拳擊賽通通貓在你臉上。
你會懷疑，自己在前路到底看了什麼東西，自己到底浪費了人生的多少個小時？
她32歲，醜挫窮，被同事強姦，被男友劈腿，然後愛上了拳擊並奪得冠軍...
“我已經放棄當個女人了。”
“像你這種人，就是會藏匿父母屍體，好詐騙年金的母豬啦！”
電影《百元之戀》似乎一開始就告訴了我們這是個毫無雞湯味的故事。
這是魯蛇的故事
武正晴導演的《百元之戀》，居然有種類似《男人命真苦》的痛調。故事訴說人生會經歷不順遂之事十常八九，但女主角的天然特質、不擅言詞的質樸表現卻能逗樂觀眾。小人物在社會邊緣都善於苦中做樂，這種純真的情懷能夠一再觸動你的情緒，使你懷念起單純美好的生活。
《百元之戀》是導演武正晴參考了50部以上的拳擊片，與編劇足立紳共同創作出的特殊“偽”拳擊電影。
以頹廢女子「一子」作為主軸，他就像俗稱的廢柴、敗犬、魯蛇、魚乾女、繭居族一樣，是個集衰氣於一身的女人，連外貌都像個大叔般不加修飾。
導演在採訪中表示：“這個角色某種程度來說，很像我的分身。”他認為，有時候是社會現況使某些人處於弱勢的地位，但那並不代表這樣的人總是懦弱無能，導演想從這個角度來搬演他的人生喜劇，拍出每個現實生活中弱者強大、勇敢，努力衝撞的一面。
其實《百元之戀》最早的名字是《99元之戀》，後來隨著消費稅的不斷調整，電影最終成了《百元之戀》，而主題曲則是《108之戀》。很多人以為這部電影還反映出日本社會的變動，但總覺得這不過是跟著社會現況隨波逐流罷了。是的，「隨波逐流」正是這部電影給我的感覺，因為它正好反映出主角一子的人生態度。
這是失敗者的故事，儘管多數人認為這並不是一部勵志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式勵志而已。我一直喜愛看失敗者的故事，因為現實生活裡，失敗是普遍的常態，成功才是少數的變態，因而失敗的故事遠比成功故事寫實，它便是你和我的真實生活。
起步晚但仍奮戰不懈的女拳擊手勵志故事，《百元之戀》的劇情很自然叫人聯想起格鬥電影，不同的是，《百元之戀》的一子沒有風光地制霸拳擊場，有的，就是從來沒有贏過比賽的一子，想要為自己的人生贏一場賽事的拼命與努力。
電影裡，拳擊教練不斷對一子說：“打拳擊沒有這麼簡單喔”。
然而勝負不是《百元之戀》真正想講的東西，它在意的終究是過程，是為自己拼一場的鬥志；《百元之戀》演了1小時後，電影變得更好看了。
從片中場景來看，影片中的街景、住宅區、動物園、拳擊館、小餐館皆帶有樸拙、居家的風貌，甚至有點落伍的氛圍，但其創作本意，欲設定的時空背景仍然是當代日本，而不是對舊時代的緬懷。
十分尋常的日本風景，也許是在東京近郊，一個介於都會與鄉下的地方。
很多觀眾對於日本的印象，多半停留在摩登又奢華的東京，或是傳統卻質感精緻的京都。紙醉金迷的幻象在《百元之戀》中全都不存在。
但事實上，《百元之戀》所呈現的景緻也是日本現代建築的一部分。
《百元之戀》不走現代風格，也幾乎沒有人使用行動電話，從頭到尾都不見網路的必要性。這樣的呈現，或許最貼近創作者內心深處的烏托邦，武正晴導演與一子，正是互相療愈的出口。
這部電影並不僅僅是一部後青春熱血的勵志喜劇，也許它的味道更接近中年大叔寅樣的故事，是一段引領觀眾追尋人生意義的浪漫旅程，當然也帶著對國家淡淡的涼意與感傷。
當然，再深入下去就有點遠了。
與現代社會的格格不入
初登場的一子穿著寬鬆睡衣，蓬頭垢面，邋遢不堪，即使隔著銀幕也似乎能聞到她身上飄來的一股餿味。不過換個角度想，相較於其他著重化妝打扮的日本女性，一子所呈現的其實是種不刻意為之的結果。
不僅如此，每天早上還要外甥來叫她起床吃早餐。換言之，一子的人生十分被動，她從未出於主動去要求什麼，更遑論是為自己做些什麼了。
她猶如偶然飄落於生命長河的一片落葉，只是隨著水流向前漂去。無怪乎我們無法從一子的身上感受到任何生氣，而她的眼神也總是空洞、黯淡，絲毫沒有任何屬於生命的熱情。就算是後來搬離原生家庭，抑或到商店打工，這些狀似激烈的變動，說穿了也是因應現實狀況，在不得不如此的情形下所產生的必然結果。
像一子這樣的人物絕非特例，而是典型的現代都市人通病。
說她是魚乾女也好，廢材也罷，都是現代社會高度異化之下的產物。隨著全球化和經濟的快速發展，社會跟著不斷往前邁進，然而緊接而來的卻是貧富差距的擴大，以及階層的固定不變，造就出所謂的「格差社會」。
如此背景之下，許多現象自然而然隨之出現，百元商店即為一例。
如同電影中百元商店門外的廣告標語「只要有心，百元生活不是夢」所示，是類店鋪標榜以一枚硬幣的最低價格，即可滿足生活上各類需求。說得更直白些，就像遭開除的前店員池內所說：“這間店本來就是為窮人而開。”
因此聚集在這間店鋪的人，不管是店員或顧客，幾乎都是被社會歸類為魯蛇的小人物：罹患憂鬱症的店長、離婚的男店員、每晚來回收廢品便當的婦人，以及已屆退休年齡、不知未來在哪裡的顧客佑二，當然還有女主一子。
原本渾渾噩噩度日的一子，為何會有這麼大的轉變？這其實有跡可循。
在百元商店打工時，一子經常擅自將作廢便當給池內，從來就不管公司的規定或是上司的告誡。
這番舉動正是反抗的前奏，揭露出她對自由轉變的渴求。
一子在報名參加拳擊訓練後，首先關心的事就是能否上場比賽，甚至在往後的練習過程裡，她亦曾多次表達參賽的意願。
不過是業餘拳擊手的一子，為何會如此在意比賽的事？
她或許意在傳達一份決心。教練曾對她說：“32歲已經是女性選手職業年齡的上限了，很難去參加比賽。”
然而正因為如此，已然站在邊界上的一子，根本毫無退路，如果不奮力一搏，那就只能被捲入生命長河的激流中，從此淹沒。
或許是為了強化一子性格的轉變，也或許是想呈現隨波逐流之人所蘊藏的可能爆發力，導演安排了像拳擊這樣極需力量的課題給一子：
是以隨著一次又一次的鍛鍊，一子不僅展現出不同於過往的精神與動能，讓鬆弛的身體變得緊實，就連眼神也透露出一股堅毅的生命力。她的人生彷彿從這一刻才真正開始。
不，如若殘忍地往前回溯，在一子被同事強暴後，獨自走回家，嘴裡還一邊嚷著“好痛”的同時，她的人生其實已經開始。
如同電影主題曲中歇斯底里唱著：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在這裡。」這恰好反映人生的現實：唯有痛過，才能真正感受到現實的存在感。而拳擊，不正是不斷感受痛感的運動嗎？無論輸家或贏家，都必須好好痛過，最終才能站在比賽的舞臺上。畢竟就算是失敗，也是因為戰鬥過。
社會邊緣人物，受盡世人冷眼鄙棄，以至於她們隨便過活，自我放逐。
然而，在《百元之戀》中起身戰鬥的一子，稍微轉變了命運的悲涼，因為她自己決定要改變，她想贏的決心超越了看衰她的家人、拋棄她的男友，以及對她冷嘲熱諷的拳擊館老闆。
現實中的安藤櫻，是個性、氣質和外貌跟戲中“廢柴”角色全然相反的美女，問她，假如生活周遭有像一子這樣的人，會怎麼做？
“我會很想跟她當朋友。或許是受到一子純真性格的影響，不需要其他複雜的理由，我單純地想看到她的笑容，想知道有什麼事能逗她開心。”安藤櫻說。
但是，誠如一子所言：“我是隻值一百元的女人。”
《百元之戀》終究是屬於市井小人物的魯蛇頌，他們不需要什麼驚天動地的成就，或是什麼極具標誌性的不凡蛻變。末尾一場意料中的比賽沒有勵志片常見的結果，卻也因此更為貼近觀影的你我，這是我看《百元之戀》覺得更可貴之處。
“這場電影馬上就要結束，請忘掉這樣的我。今後的每一天就算不拍成電影，能普通地過每一天就好。”
故事結束前，主題曲如是唱著。普通地過每一天，才是每個魯蛇的人生寫照。
影后安藤櫻的精湛表現
安藤櫻曾在電影《贖罪》中飾演殺人犯「晶子」，她說了一段耐人尋味的臺詞：「我是一頭熊，您知道嗎，動物的熊！大家都說我像熊，熊就不該像人那樣思考問題，熊有熊的生存方式，我總是想著這些過著每一天。」
在《0.5 毫米》中，她所飾演的山岸佐和，則像失了根一般到處流浪，伺機投靠一個又一個老男人，因為她失去子宮，所以告訴旁人：「我已經不是女人了。」
直到《百元之戀》的一子，她以肥胖又頹圮的模樣對家人大吼：「我已經放棄當個女人了！」
這些歷盡不堪、淒涼又滄桑的角色，彷彿人間失格的絕望之人被安藤櫻詮釋的十分動人。
日本媒體對外表叛逆不羈的女演員安藤櫻的評價，經常以個性派、演技派、實力派來形容她，更對她表演尺度寬闊、演出角色類型不限讚譽有加。
2014年，安藤不僅被日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》選入日本影史百大女演員的第八位（安藤櫻在前十大女優裡，是當時唯一未滿30歲的演員，且與經典女優田中絹代並列第八）。
她主演的《百元之戀》、《0.5 毫米》皆榮獲「第88屆旬報獎」的日本電影前十大佳作有如此出色的表現。安藤櫻沉穩地表示，其實她從4歲開始就有想當演員的念頭了。
回顧這些過往經歷，可以感受到安藤櫻的演員特質與性格——沉得住氣、努力學習、可塑性極高。而且，她完全獻身投入進了電影的各角色。
“就像被漸漸解凍起來的角色推動身體，我是把身體借給該角色。”
安藤櫻說，一開始讀《百元之戀》劇本，她對女主角一子的想法是「有如一隻體態失控的大怪獸，還散發著體臭」。一子的外表與儀態都邋遢到令旁人皺眉，而隨著角色具體成形，安藤櫻才發覺一子內心世界的純真，老成的外表下保有罕見的少女情懷，這樣的人一旦找到目標，其信心與毅力總能比其他人更堅定。
“她一開始賴在家裡不工作，個性看起來頹敗又陰沉，但她的可愛與極具魅力的一面，卻能隨著自我覺醒而彰顯出來。”影片最後，一子站上格鬥拳擊場，即使被對手打到遍體麟傷仍一心只想著要贏，那種認真專一的氣魄使安藤櫻極力的演好每個角色。
電影帶給我們的啟示
《百元之戀》在前半段對女主角的描寫可以說是極度的惹人厭，光是背景裡總是一直重複撥放的《一百元生活》之歌就頗惱人的了，外加女主角安藤櫻極富個性的外表在認真扮醜的狀況下，我實在也很想在她臉上貓上一拳。
接著一連串鋪陳出暗戀拳擊手、便利商店店員的各式詭異行徑、重見人間之際立馬迎面而來的脫序生活等等，即便女主角如何反抗也被生活給硬剝開了一層防衛之皮。
影片前半段看起來像《被嫌棄的松子的一生》，但其實不是，一子雖然演繹的不僅僅是一個普通人的失敗人生，而是失敗但是狠狠努力過的普通人生。
“互相搏鬥，互拍肩膀，僅僅是那種感覺啊。”
這才是《百元之戀》最高級的地方，那種頹靡被慢慢磨去的疼痛感，是一點一點磨去，不是快刀一削，然後重新做人。
《百元之戀》中雖然沒有勝利者的喝彩聲，但卻是一部寫給失敗者的讚美詩。
所以當皮被剝開之後，反而觀眾會懂得自我療愈，一種從內心散發出來的熱能也在這瞬間將電影畫面點亮了開來。即便故事內容還是一樣的胡鬧無聊，但人的心情卻是升溫了不少。
安藤櫻的演技詮釋下展現了拳擊菜鳥、熟練到認真參賽的過程，她開始練習開始奮鬥，有了個目標讓生命瘋狂燃燒，內心澎湃情緒難止精神專一集中。
這時候故事才將所有的意義、道理、感覺、情誼、宗旨、血淚等等有的沒的本來應該在前面就出現的東西在最後這一段拳擊賽通通貓在你臉上。
你會懷疑，自己在前路到底看了什麼東西，自己到底浪費了人生的多少個小時？
我們最終在面對生活和失敗的時候，正應該像尼采所希望的那樣——繼續對所向往的東西保持信念，即使現在沒有，也許永遠都得不到。
這是《百元之戀》帶給我們最好的禮物。
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