《無證之罪》VS《白夜追凶》，愛奇藝與優酷的頭部之爭？
火爆九月網劇檔的《無證之罪》和《白夜追凶》都要在小長假期間收官了，主打社會派的《無證之罪》和主打本格派的《白夜追凶》給觀眾帶來了不一樣的體驗。同為推理題材，又同期播出，看似是兩部劇之間的競爭，實則是愛奇藝和優酷的頭部內容之爭。
文 | 趙晶瑩
《無證之罪》晚於《白夜追凶》一週播出，截止目前為止，《無證之罪》豆瓣評分8.3分，約2萬人評價，上線10集播放量達3億；《白夜追凶》豆瓣評分仍高達9.1分，超過7萬人進行評分，上線30集播放量超17億。
雖然兩部劇的口碑均不錯，但是從播放量和評分人數來看，《無證之罪》似乎被《白夜追凶》落下了一截，兩個劇到底誰優誰劣，也引起了大眾的熱議。
《無證之罪》VS《白夜追凶》
從內容來看，《無證之罪》走的是社會派懸疑推理路線，《白夜追凶》走的是本格派推理路線，社會派和本格派的說法來源於日本。
本格派又稱古典派，小說以解謎為主，不注重寫實，而以驚險離奇的情節與耐人尋味的詭計，通過邏輯推理展開情節。而且讀者與故事中的偵探永遠站在一個平面，擁有相同數量線索，在猜測凶手中尋找閱讀樂趣。通俗的講就是社會派更注重人性，而本格派更注重案件的推理。
《白夜追凶》就是完全的本格派，著重於講述8個案件如何偵破，同時讓觀眾與劇裡的角色一起解謎，而且關宏宇與關宏峰共用一個身份辦案的事情也讓觀眾心懸一線，將自己與主角的發展系在一起，這也是《白夜追凶》相較於《無證之罪》更受歡迎的原因。
而《無證之罪》則是從一開始就沒有隱瞞凶手是誰的真相，反而是通過直接告訴觀眾的形式，這也使得觀眾在追劇之初缺少了熱情。
然而這也正代表了社會派的敘事方式。社會派推理小說利用了“謎”的特質，進行“社會批判，描寫人性”；“社會批判，描寫人性”是目的，而“謎”則是一種工具，由於“目的”的寫實性所限，自然而然社會派會注重動機與排斥名探了。
《無證之罪》則是更注重與解釋每個人在犯罪過程中的心理變化，以及探究為什麼這些人會選擇這樣的方式來殘害他人。比如對於李豐田這個角色以及駱聞還有郭羽後期的黑化，重點在於強調人性隨著案件發展的變化。
李豐田
從角色的的設定和演繹來看，其實《無證之罪》並未輸給《白夜追凶》，反而在我看來是比其更豐富的。
《無證之罪》人物設定也很豐滿，每一個人都個性鮮明。可黑可白的“落魄小民警”嚴良、 為了尋找妻女不惜成為“雪人”的駱聞、看似單純卻內心強大重感情的朱慧如、敏感多疑的郭羽、變態殺人狂的“真”雪人李豐田，這幾個人對於角色的演繹都很出色。
相反《白夜追凶》似乎更多是潘粵明“一人勝四角”的光芒，配角的演繹較之《無證之罪》要遜色許多。
原創劇本和小說改編劇也是使得兩部劇走向各不相同，原創劇本觀眾沒有參考，看的影視劇就是第一觀感，製作精良劇情精彩則必然會廣受好評。
然而《無證之罪》有小說作品在先，被比較是不可避免的，在新意上對於觀眾的吸引則要弱很多。但是作為由小說改編的影視劇，《無證之罪》其實是很成功的，大部分小說改編劇或者IP劇的評價都不及原作品。
改編劇通常很難超越小說口碑，角色不符合設定、無法還原小說、劇情生硬都是大眾對於改編劇的吐槽。
這個現象在《無證之罪》裡似乎並不存在，故事講述背景由小說裡的杭州改成了哈爾濱，嚴良由一個浙大數學系教授變成了可黑可白個性十足的片警，新增了一條郭羽和朱慧如的感情線。
改編的部分為這部劇增色了不少，嚴良的片警角色讓他的人物形象更加豐富，秦昊的精彩演繹更是令其更加立體。駱聞的尿毒症設定也讓觀眾對他有了更多的同情心，更容易引起心理共鳴。
雖然大眾對於兩部劇哪部更好看爭議很多，但表面看起來是兩部同類型劇的競爭，其實是優酷和愛奇藝兩大視頻平臺間的優質內容搶奪之戰。
視頻平臺的爭奪之戰
網劇已經不再是粗製濫造的天下，現在的網劇市場已經大大的超越了傳統的電視平臺。每個人都想分網劇的一點紅利，以前一部網劇投資僅有幾十萬元，甚至於幾萬元，然而現在的情況則是沒有幾千萬元的投資根本無法拍攝。
資本的注入也使得網劇的質量得到提高。網劇興起之前，各大視頻平臺都在搶奪獨家資源。
愛奇藝曾因擁有眾多韓劇以及國內綜藝的版權而在視頻網站中獨放異彩，《太陽的後裔》在國內大火讓作為獨播平臺的愛奇藝賺的盆缽滿滿，憑藉強大的資金實力在視頻網站中突出重圍。而優酷在近兩年期間靠著《running man》、《極限挑戰》等節目的獨家版權撐起市場。
然而購買電視劇的獨家版權費用既高，收益又小，僅僅依靠購買的方式播放影視劇和綜藝使得視頻網站的盈利模式有一定的侷限。
因此與其用大量的資金去購買片源，不如將這部分錢拿來做屬於自己平臺的內容，既有利於更好的定位平臺方向，也增大了盈利空間。
堅持美劇式的超級網劇創作模式是愛奇藝近兩年所堅持的自制網劇理念，而《河神》的熱播就是愛奇藝在向工業化一集美劇製作上前進的第一部。早在今年6月份的時候，愛奇藝就宣佈與韓三平、馮小剛、陳可辛、周星馳、唐季禮等電影人的合作計劃，打算與這些電影導演一起開拓網劇發展之路。
不僅是愛奇藝，今年4月，優酷就提出了“超級劇集”的概念，即單一平臺播出的劇集，符合電影級製作、有影響力的IP、有號召力的主創任一條件的劇集。而《白夜追凶》的製作人袁玉梅也曾在採訪中表示：“一直想做一部美劇氣質的作品，我認為罪案劇最容易達成美劇氣質。”
優酷近幾年也一直在鼓勵原創內容，比如因《匆匆那年》而火的姚婷婷以及很多導演都是從優酷的導演扶植計劃之後被注意到的。
內容為王的時代讓視頻網站從之前的追求獨家資源模式，變成現在追求頭部原創內容，2017年愛奇藝網絡大電影分賬過百萬元的影片數量有210部，已經超過2016年全年的數量（178部）。
其中排名前20的網絡大電影的分賬金額增長更快，頭部效應明顯。2017年前7月，愛奇藝平臺分賬過千萬元的網絡大電影有6部，這相當於院線電影3000萬元到5000萬元的票房水平。
無論是愛奇藝的超級網劇還是優酷的超級劇集，懸疑罪案題材的選擇都讓他們成功的邁出了一大步，同時也加深兩大視頻網站垂直內容的探索，但是接下來的懸疑罪案題材也許會有扎堆的現象出現，也值得製作者們警惕。
“不完美”的罪案懸疑題材
《無證之罪》和《白夜追凶》的火爆現象證實了市場對於罪案懸疑題材的青睞，據悉紫金陳的小說版權目前已經全被高價買去，紫金陳在採訪中也曾提到《追蹤師》版權費已經是七位數起步，或許以後我們會看到更多的罪案懸疑題材系列劇。
懸疑罪案題材能夠在國內受歡迎，一方面是市場的空缺，給予了創作者更廣闊的創作空間，由於衛視黃金檔不允許播放這類題材，使得觀眾的看劇渠道受到了限制。
如果深究兩部劇，都存在不同程度上的bug,比如大眾質疑的《白夜追凶》裡雙胞胎兄弟臉上的疤能割的一模一樣嗎？《無證之罪》裡的郭羽智商的吐槽，過失殺人根本不用判刑啊？
前段時間我們採訪了《白夜追凶》的導演王偉，提到了關宏峰和關宏宇臉上疤的問題，他說道：“如果用兩集來說明這個疤是如何調整成完全一樣也是可以的，不過可能會造成劇情的拖沓，但是這也是自己的一個不足吧，在以後的創作中也會更佳嚴謹。”
這也給導演們和編劇了更多的警示，關於日後的劇本創作要更佳嚴謹，畢竟觀眾的眼睛是“雪亮的”。
還有一點就是《白夜追凶》以及《無證之罪》都有不可避免的“智障人群”，也是觀眾的吐槽點所在。譬如《無證之罪》裡的實習律師郭羽，《白夜追凶》裡的實習小警察周舒桐。
其實這些角色的設定也是為了凸顯主角的作用，包括《白夜追凶》的導演就在微博解釋道：“為了可以更多的展現弟弟真實的一面，人設上降低了一點點周舒桐的智商，大家才有更多機會看到可愛的關宏宇，而且不會讓周舒桐輕易起疑。”
正如《白夜追凶》導演王偉所說，因為觀眾對於國產劇的包容，讓這部劇可以這麼受歡迎，但是《白夜追凶》也還有很多不足。
國外優秀的懸疑罪案題材也已經趕超了中國很多步。雖然有豆瓣網友曾評《無證之罪》生於北則為《冰血暴》，生於南則為《真探》。
但無論是《冰血暴》還是《真探》故事都比這兩部劇要嚴謹很多，《冰雪暴》第一季被稱為年度神劇，全片對話幾乎沒有廢話，都是為了下一步的劇情發展而做鋪墊。而《真探》作為又一年度劇，則更是讓觀眾歎為觀止，行文慎重，筆力內斂，整部劇都透著一種暴力與悲涼的墮落感，劇情嚴謹，沒有天才。
相較之下無論是《無證之罪》還是《白夜追凶》都有更大的進步空間，無論是邏輯的嚴密程度，還是故事的敘事方式。雖然鏡頭的運用、拍攝手法上節奏加快國產罪案懸疑劇已經在往專業化的方向上發展。
然而觀眾的眼光只能是越來越苛刻，作為第一個吃螃蟹的人大眾會誇你勇敢，但是如果吃不出新意，一直炒冷飯，必然會招來一定的謾罵聲。扎堆式的拍攝這類題材也未必是一件好事，當流量和熱度過高的時候也會導致創作者不能精於製作優秀的作品，反而只想著去如何撈錢。
國產罪案劇依然有很多不完美，愛奇藝和優酷的精品頭部內容之爭也依然很激烈，到底誰能產出最優質的超級劇集，我們拭目以待。