《我是唱作人》白舉綱的生存運作，大浪即將襲來，如何背水一戰？

一、樂壇遺留問題

六年前的某天晚上，一陣彩花飛舞，掌聲雷動。那是快男時代終結前的火花，網娛浪潮席捲傳統娛樂業前的最後狂歡。

圖片來自百度圖片

白舉綱就是生在網絡娛樂與傳統娛樂的夾縫中，那時出道的歌手都面臨著一個選擇。在“作品價值”與“綜藝價值”中做選擇。而白舉綱就是選擇了後者的人，頻繁參加不知所謂的綜藝節目，忙於提高自我曝光度。

但一檔綜藝的熱度跟他個人的音樂並無關係，甚至與他個人也沒有關係。看《中國好聲音》的結局就知曉了。

那幾年的白舉綱也多多少少參與了音樂創作，但當綜藝存在感過高時，會蓋過音樂存在感。當然，這種好日子也不長。

2017年，傳統綜藝紅火的幻象不復存在，那一年，網絡大時代降臨，各種短視頻app和直播平臺的衝擊，偶像經濟與網紅藝人的雙重打擊下，使無數歌手在時代的大浪淘沙中消失了蹤影，天王天后一夜間失去光芒，昔日霸佔音樂排行榜的主流歌手紛紛被偶像歌手與網紅歌手所替代。一個個隱沒在這一個舊時代的轉折與新時代的繁榮之中。

不只是白舉綱，《我是唱作人》下半場裡的胡海泉，周筆暢，常石磊，金志文都被淹沒在了時代浪潮裡。與當今的大流量偶像爭市場已經是不可能的事兒了，所以，他急需一個新的出口。

如今華語的新生代歌手鄧紫棋、李榮浩、華晨宇、毛不易，哪怕是一眾偶像歌手們，但凡是當紅的，不創作或者不參與創作的寥寥無幾。哪怕不會創作，也會通過和作曲老師談心等另類方式實現作品掛名。

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“創作”這件事兒放到今天，已經不是單純的寫首歌那麼簡單。它塑造著藝人“人設”，吸引著粉絲好感，揹負著不同的標籤，表達著自己的心聲和訴求。

二、作品分析

白舉綱之前的作品，一直缺少受眾的認知度。在唱作人舞臺上的表演對他之後的音樂道路相當重要，某種意義上決定了大眾對他音樂的觀感。

他給自己的設定很熱血，一改他曾經的綜藝形象，我也確實驚訝，一個人的綜藝形象和音樂形象相差竟可以如此大。為了摘去曾經的“小白”標籤，這貌似也算是個明智的選擇。

整體來說他這幾首歌都走著大致的路線，如果你看過華晨宇在《歌手》上的演出，應該會深有感觸。白舉綱自我認為很搖滾，但他這幾首歌裡除了電吉他之外，傳統搖滾樂特徵沒有那麼濃厚，反倒電子音效的氛圍營造比較突出。這些歌依然以人聲演唱的旋律為主線，其餘音效附著在人聲主線之外，人聲強則音效強，人聲弱則音效弱，基本上是去年的流行趨勢，如果你2018年的音樂聽的較多會覺得亮點不多。

這裡面我認為最好的作品是《蠢夢》歌兒裡使用了很多新元素。節奏和曲風的切換十分抓人。製造出一種忽明忽暗的效果，直截了當，荷爾蒙噴濺。

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而對於偏偶像氣質歌手來說，自己創作除了顯得有才，更重要的是“人設”。如今大多數主流藝人已經不是建立在“作品傳唱度”上，而是“人設”上。反倒很多網紅性質的歌手是建立在“作品傳唱度上”。

自己創作的作品可以更好的傳達情感，性格，心聲。再配上文案宣傳，故事營造，哪怕這情感與性格是假的，至少看起來很真實。

今天早上，看到有人問：如何功利的做音樂？我那一瞬間是詫異的，但思來想去倒也罷了。這個時代，藝術家不屑於人設與運作，因為他不好操控，稍有不慎，灰飛煙滅。這一陣子大家都應該對此有了感悟。