樑博敗陣白舉綱？走出被印象定格的他們早已超越了輸贏

過去24個小時，鬼知道娛樂記者們經歷了什麼,從宋慧喬和宋仲基宣佈離婚到張若昀和唐藝昕的婚姻，一茬一茬不停歇。我們這些寫新聞的，真的頸椎病都要發了。然而，《我是唱作人》的總決賽總算帶來了些許安慰。當娛樂圈已經如此浮躁，我們真的需要一首歌來安撫一下心情。

6月28日晚，這場秀不知不覺這場比賽就走到結尾，上下季的對拼除開激烈感，更多是音樂人的匠心精神。也許有人此刻還在爭議最終一戰中，常石磊、郝雲、白舉綱、錢正昊作為下半季的戰隊最終成為這場比賽結束時的贏家。

但這一天看過這麼多聚聚散散還不夠麼？這場比賽已經超越了輸贏，比起爭論無休的愛恨情仇，在當下低迷的音樂圈才是一陣強心劑。超出了競技的意義。

因為在當下新歌匱乏的歌壇中，早已不需要一場輸贏來決定什麼了。

他們打破了流量偏見

即便是在慕強思維大行其道的當下，看似一場唱作人的生存遊戲，每一次的兩兩對決都充滿了火藥味的競技感，但縱觀整季，這場比賽裡，其實沒有絕對的贏家也沒有絕對的輸家。

比如沒有挺進決賽的王源和陳意涵就一定是輸了嗎？贏家僅僅是殺入決賽的錢正昊嗎？

當然不是。因為被認定是idol，且年齡尚輕，所以有偏見認為，他們肯定缺少沉澱，不懂音樂。甚至還有人見到陳意涵上臺，認為做為女團的成員，陳意涵應該跳一跳女團特色的舞蹈。甚至連汪蘇瀧都覺得她“不太像是會寫歌的人。”

結果陳意涵的作品一亮相，連熱狗和樑博都對她刮目相看。

當我們放下偏見，回看王源寫的《姑娘》。

寫的是他的心聲，也是一個情竇初開男孩的正常情感需求。從十幾歲出道，幾乎沒有機會接觸同齡女孩，王源如今已經是一個18歲的大男孩了，到了情竇初開的年紀，第一句歌詞就是：“想要談戀愛這件事，也沒什麼不好意思講。關上了燈，我總是會想，我會遇到個什麼樣的姑娘。”

很多人一開始都是帶著好奇和八卦想挖出王源心中的姑娘是誰，但幾乎都在聽歌的過程中，不由自主的被他歌詞裡描述的那種單純的小美好所打動。18歲的王源唱出了對愛情的憧憬，也可能是我們很多人18歲的憧憬，而我們是否一直記得當初的心動呢？

其實，王源和陳意涵都曾在初中時，就開始為粉絲和同學們寫下了第一首歌。正如汪蘇瀧說的，在座都是寫歌很多年的人，王源敢來就是件很勇敢的事情。

你以為他們的音樂是玩票，或者不行，看到播放平臺有他們的名字，基本都是無視或者划走，但只要不到5分鐘的時間，聽完他們的歌后會發現，偏見有時真的錯過一些小美好。

王源和陳意涵雖然止步於決賽，同樣作為00後的錢正昊接下接力棒衝進了總決賽。而對於這位年輕人，作為前輩的郝雲和熱狗不止一次的透露出喜愛之情。

所以，王源也好，陳意涵也好，甚至是錢正昊，三位唱作人在努力打破偏見，讓大家看到身負流量不代表沒有實力，唱作人用真誠的自我表達來換取一部分人的理解。

他們打破音樂鄙視鏈

身為idol和流量都會遭受偏見，而夾在流量和實力歌手中的網絡歌手，他們的口水歌讓所有音樂人都嗤之以鼻。

唱著“我們不一樣”的高進，一直以來都是歌紅人不紅，緣於每個人迴歸生活後都會有不同的出發點，所以高進的作品往往會打動更多普通人。

他的《下雪哈爾濱》，無論在互聽demo還是battle表演中，唱作人和評審團的評價都不是太好，認為太“普通”。但導演車澈透露，錄製時，臺下角落裡一名安保人員卻因為這首關於故鄉的歌，淚流滿面。

和他同樣想打破這道音樂鄙視鏈的汪蘇瀧，如今最不喜歡的就是當年被冠以“QQ音樂三巨頭”之一的稱號，他渴望在正式的舞臺上，重新向大眾定義自己唱作人的身份，獲得音樂圈的尊重以及主流話語圈的認同與肯定。

雖然打破偏見不是一朝一夕的事，但汪蘇瀧和高進已經勇敢的說出了自己的渴望，或許掙脫這道音樂鄙視鏈的時間不會太長久了。

他們始終堅持在浮躁裡做自己

比起渴求打破音樂鄙視鏈的高進和汪蘇瀧，同是選秀出身的樑博和白舉綱的目標則更加簡單——堅持自己的音樂態度。

與快男時期的白舉綱的確大不相同，現在的白舉綱在樹立較之從前更鮮明的個人風格。他的音樂性格是那種直截了當、充滿衝撞氣質的少年荷爾蒙氣息。搖滾其實並不是一個討好的路子，白舉綱也是出道多年的藝人了，和他同一屆的華晨宇如今已經歌壇一線小生，可是他依舊保留著當年的少年氣。

《我們不需要證明什麼》可以說是白舉綱繼《蠢夢》之後一次對自己的音樂態度最好的解釋，不管是音樂的道路還是人生的旅途，總是會佈滿荊棘，“做自己喜歡的音樂，懂我的人不必太多”。

有人認為他的rocker對於這個舞臺會有審美疲勞，他其實是個很會比賽的人，別忘了，那年的那場選秀裡，他是如何屢戰屢勝殺出重圍的，但他依舊選擇瘋狂地唱自己的新歌，唱自己喜歡的音樂。果不其然，給他一次復活的機會，他就逆戰成功了。

同樣也是經歷過賽事的樑博，卻一直不屑於遊戲規則，即便是歌壇的生存規則，他也並不是太過重視，所以7年只發2張專輯，並且流量綜藝一概不談，卻為了這個比賽自帶頂配樂隊，演出7分鐘的《表態》。

連熱狗都表示以觀眾的角度來看後面表演拖太長，但樑博卻堅持認為，少一分鋪墊都不行。儘管被認為這是對快餐時代市場接受度的挑戰，他依舊篤定認為，“《表態》這首歌是不屑於表態的”。

或許他們堅持的音樂都不是很討好，但如果就想著成為一個自己喜歡的樣子，做自己喜歡的事又何嘗不是一種自由和成功？

有意思的是，兩個相似的終於在決賽相遇。看這兩人battle，竟然有種“和世上的另一個我battle”的感覺。白舉綱很早就透露了自己是樑博的小迷弟。

在後臺遇見樑博時，他的“告白”方式也很特別：“我會加油趕上你的。”

上臺PK前，和其他人的緊張不同，他依舊是個因為要見到偶像而興奮的小迷弟。

樑博向來不缺小迷弟，但白舉綱卻是他蓋章認定可以交往的同伴，覺得小白和自己很像，出道多年，一直沒變，一直對音樂保持最大的熱情。

即便是和偶像樑博對戰，白舉綱也認為只有拿出自己最好的狀態才是對偶像最高的敬意。見面便篤定稱：“我會加油的哦！”絲毫沒有畏懼感，讓樑博也瞬間充滿鬥志。

他們在商業模式裡成了獨特的存在

儘管節目被製作得各種火藥味，競技感，但在老阿姨看來，這簡直就是一場不同形式音樂類型的趴體。你甚至可以說，因為這個節目，重新認識了周筆暢和曾軼可。

在此之前，周筆暢確實有很多經典曲目，但都不夠“周筆暢”，沒有更鮮明的個人風格，這其實也是她出道後一直在尋求的一個訴求。

自從扎進電子音樂後，周筆暢的《感官浮游》有非常順耳的glitch-hop，聽感很迷幻，很舒服，很愜意，沒有太多複雜的東西，重在氛圍的構建，相對平淡的進行也可以被當作是某種“冷淡風”。連常石磊都會佩服周筆暢敢於嘗試潮流前沿實驗性音樂的膽量。

或許是太前衛，又或許不是特別討好，但的確是最接近“周筆暢”的一種音樂類型，筆筆也很堅定，她說來這裡就是要告訴大家，現在做的音樂就是她最喜歡的。

同是一檔選秀出身，曾軼可雖與周筆暢不同屆，但從“超女”時期至今，多年來圍繞她的爭議讓人們容易忽略她的作品。

出道時19歲，現在已經29歲的曾軼可推出了5張專輯，包辦了全部53首歌曲的詞曲創作，還親手操刀專輯封面設計，自導自演MV。迷幻搖滾，爵士，電音，民謠她都有嘗試，有人評論說曾軼可拓展了華語流行音樂的邊界，也有人表示她曲風太另類打動不了自己。

且不論唱功，只談詞曲，雖然小眾卻依舊能打動很多人的內心。曾軼可也一度因為“唱作人”這個新人設，也顛覆了她“09快女”、“綿羊音歌手”、“曾哥”等公眾和網絡形象。更挺進了上半季的三強之列。

他們用音符跨過了代溝

無論是周筆暢還是曾軼可，我們都能從她們身上看到的是在選秀中成名又唯恐逐漸暗淡的焦慮，為了尋求更鮮明的個人標籤，勇於嘗試潮流前沿實驗性音樂的開創，不難看出是音樂圈的一種求生方式，這何嘗不是娛樂圈的一個縮影。而作為歌壇的音樂老炮胡海泉和常石磊，他們的到來則直接呈現出新老之間的音樂代溝。

胡海泉這樣的音樂老炮在歌壇經歷了幾十年的摸爬滾打，在這個舞臺上，可以遊刃有餘的運用jazz和blues風格，把作品打造的非常具有吸引力和受眾性。

但離開了陳羽凡的胡海泉還是暴露出了自己的短板，聲音上的先天不足，單薄、輕浮，也使得他在詮釋歌曲時，表現力總是差強人意。

另外他擅長的上世紀90年代華語抒情演唱方式，即便唱的很老練，但放在如今卻實在喚不起太多聆聽慾望。普遍被認為詮釋方式太老套。

音樂代溝並不僅僅是胡海泉和當下年輕聽眾之間的代溝，還有他和新生代歌手之間的代溝，站在他的創作審美和習慣來說，面對筆筆的先鋒音樂作品，他會覺得欠了火候。

這個代溝在胡海泉與白舉綱對戰時尤為明顯，他最終只獲得大眾評審9票敗給白舉綱。

面對代溝，海泉並沒有退卻而是接受現實並選擇繼續學習。

相比之下，同樣是音樂老炮的常石磊，則非常注重大眾審美和聽眾接受度。幾場比賽下來，從他的幾首歌中不難看出，他是一個吃透了經典又吃透了潮流的音樂人。這讓他的音樂有著如此高的自由度與如此廣泛的適應面。

同樣是聽一遍就會的抒情歌，卻沒有人覺得常石磊的歌老套，可見無論是做經典也好，做先鋒也好，無關高下，重點還是在於是否有關注到音樂打動人心的那一個個小細節。往往是越是做極簡的東西越是能看出功力。難怪常石磊排位居高不下。

ending

音樂類節目對於當下的綜藝市場一點都不稀缺，然而在老歌堆裡拼創意，有人想過我們多久沒有在歌單里加了首新歌嗎？

《我是唱作人》的特別就在於新，曾經的歌手有歌友會、打榜秀，如今的音樂人們卻漸漸失去了原本的範圍，這種競技形式的帶出新的作品在當下的蕭條歌壇來說，有唏噓的一面，但也還是讓人看到了慰藉。因為身邊人真的學會了白舉綱的《我們不需要證明什麼》。或者樑博的《曾經是情侶》。這些被壓在他們選秀光環後面的作品終於發光。

櫻桃的好朋友貓小姐是商務人士，有天她很興奮的說樑博、白舉綱和周筆暢終於跳出了選秀的束縛，出了幾首好歌。每個週末都會在自己的社交平臺給《我是唱作人》打call，她的理由很簡單，卻又耐人尋味：“太長時間沒聽到新歌了，卻能在這個夏天聽到這麼多新歌，且不論好不好聽，都起碼看到一個希望。畢竟，我們誰也不想在未來我們的孩子，還唱著我們當年唱過的老歌。”

不能否認在許多不夠關注音樂的外行人來看，周筆暢超女已經14年可依然會讓人想起那年夏天，白舉綱也已經不是華晨宇身邊的少年，樑博也已經從那英的小二班畢業。可是外界的很多定義裡，他們就被定格，出道即巔峰，因為沒有了唱片熱銷本身的介質，許多人都阻斷了對他們音樂的瞭解。

他們就是選秀明星，王源也只是TFboys，陳意涵只能粉嫩少女系，這個就是印象固化，只有鐵粉會在音樂app上關注他們的新作品。

歌壇其實不是沒人寫歌，只是80後記憶深刻的“歌友會”、“金曲榜”都成了記憶，如今的歌手們都不得不變成綜藝咖，從中找機會來唱唱歌，而想要唱新歌更是難上加上難。《我是唱作人》則給了他們一個機會。

華語樂壇蕭條几乎都被認定是是因為沒人寫歌了，而還在寫歌的都是唱大流行的流量、網絡歌手，習慣的認為他們的音樂不夠檔次。甚至在音樂播放平臺的排行榜中，多數人都只是選擇聽排名前三名的新歌，鮮少有人能耐心聽完前十。

so，在這個環境裡，節目從開播至今，也引申了許多熱門話題，成為爭議熱點——流量藝人的歌一定就不好聽嗎？大流行真的不高級嗎？網絡歌曲活該排在音樂鄙視鏈末端嗎？音樂老炮註定要被後浪拍死在沙灘上嗎？

所以無論是41歲的熱狗到18歲的王源、錢正昊，無論是音樂老炮，還是剛出道的新生代。大家都卯足了勁，瘋狂唱自己的新歌。因為這樣的舞臺是他們共同等待了太久太久的機會。

我們會發現原來流量如王源、陳意涵、錢正昊也是會唱歌，會寫歌的。

大家可能覺得如今音樂節目如此繁多，為何歌手們如此看重《我是唱作人》的舞臺。因為，這次他們可以盡情以音樂人的身份，唱自己喜歡的歌，而不是不屬於自己的老歌或者別人的歌。

甚至還能重新被大眾認識。早前，我們在寫樑博時，就已說過，在《歌手》之後，樑博再度經歷了冷暖兩重天，《男孩》之後又有多少人還在繼續關注他？

並不是沒有人寫歌，而是有人寫歌卻沒有渠道可以聽。這也是為何這檔節目出現後，以往很難獲得在舞臺上演唱機會的幕後音樂人，以及醞釀了很久歌手們，都會蜂湧而出，且完全不考慮這場競技後輸贏的面子問題。

排名對於唱作人而言只是再增加一次唱新歌的機會，至於其他都已不再重要。所以還要用勝負來定義就太狹隘了，這個節目對於當下樂壇來說是給了很多人機會，不論資歷、沒有年齡差，與名氣也無關。這些音樂人們終於不用強凹老歌，不用插科打諢，就做點老本行。

事實也證明，如今就好好唱作也依然有很多人熱愛，這對於樂壇來說就不僅僅是綜藝的意義了吧。