白百何化身疊碼仔，輾轉三男談戀愛，也救不了這部影片

兜兜轉轉，在經歷了撤檔風波後，《媽閣是座城》終與觀眾見面。除了“第五代”導演李少紅的銀幕迴歸，劇本方面嚴歌苓的保駕護航，更有白百何、吳剛、黃覺、劉嘉玲等實力派演員爭妍競豔，都使得觀眾對本片相當期待。

然而上映後，評分一落千丈，讓人大失所望。是熟稔電視劇拍攝後生疏了電影語言？還是空有名號的演員難讓角色深入人心？帶著這些驚訝與疑惑，影神踏入上世紀末的媽閣（澳門葡語的音譯），探尋這座聲色犬馬、利慾薰心的圍城。

女性導演，“第五代”，銀幕一戰成名後又於熒屏滿載而歸。相似的經歷與標籤，不禁讓人聯想起《進京城》的導演胡玫，拍的是電影，拍攝技法卻難逃舊藩籬——電視劇般的打光與轉場。

而李少紅，新版《紅樓夢》的總導演，多部電視劇的製片，多重劇作頭銜不免讓人擔心其電影仍舊會水土不服。但在看完《媽閣是座城》後，揭示人物內心的分析蒙太奇、紙幣於烈火中幻化灰燼的詩意，以及正反打鏡頭所彰顯的賭場浮世繪，都使這些擔憂煙消雲散。

可惜幾個鏡頭的亮點始終是有佳句無佳章，跳脫電視劇思維的李少紅因為缺少足夠的把控力，最終落入嚴歌苓文學敘事的窠臼。

嚴歌苓小說改編成電影的作品有不少，《金陵十三釵》《歸來》《芳華》都以凌冽的影像風格、細膩的人物刻畫吸引觀眾。張藝謀、馮小剛很明白電影與文學的區別：一個是畫面動態記錄，一個是文字靜態表述。因此，國統金陵下的末日巷戰，十年離亂間的車站追尋，以及草叢運輸中的長鏡頭，便是電影語言的最終宣告。

再看《媽閣是座城》，大段的文學性旁白原封不動地從原著中照搬過來。

電影旁白僅起介紹與表意作用，它既是對故事脈絡的前後梳理，亦是對角色內心的直觀表露。而女主梅曉鷗的旁白竟出現類似“我的心如海浪般雋永”“風沙席捲著石礫”等描述性言語。觀眾想要的，是文字預留的遐想空間被沙海等實物填滿後的真實，絕非冗長的贅述。

另外，意識流式的文學書寫讓影片節奏斷斷續續，梅曉鷗與三個男人各自的關係比重不一，令觀者如鯁在喉。對於地產商段凱文與藝術家史奇瀾的著墨大於梅曉鷗前夫盧晉桐，從而造成前夫不大重要的錯覺，導致盧晉同的片尾戲份突兀又漫長。

實際上，盧晉桐是左右梅曉鷗對待情感的態度，甚至做起女疊碼仔（博彩中介）的始作俑者。若想平衡三者關係，盧晉桐必須以線索人物穿插其中。片中有一段梅曉鷗在賭場拉史奇瀾不想讓他再賭的戲，而此處梅曉鷗的視角切入前夫一角，交代了她的情感前史，也為她最終難以跳脫的愛情悲劇埋下伏筆。可惜在這段引入後，盧晉桐僅在最後的“葬禮”上出現。

線索人物成了次要人物，三個男人的不穩定關係也成了彼此對一個女人互不干涉的追求，史奇瀾多次能與盧晉桐發生爭執卻巧妙避開，戲劇衝突大打折扣。

本片是大女主戲，但在男性角色的強勢壓迫下，原本細膩的女性情感成了一個不太真實的母系意淫。

作為女疊碼仔，職業要求是賺錢，從利益出發，可梅曉鷗是個情感輸出的聖母形象，哪怕在段凱文這一好面子、重利益的老闆面前，她也讓搭檔貓哥適時制止其豪賭行為，甚至為了情誼將家庭利益陷於不顧，這種全心全意為顧客的“奉獻精神”，在增強博彩“職業性”的同時，難掩人物情感的虛假與濫觴。

男人的世界是貪財貪色的功利主義，而女性則完全被塑造為情感上的付出者與利益上的脅迫者。一個本為利益的化身卻無半點菸火氣可言，這一形象終究難以說服觀眾。

此外，對於賭場環境的過度寫實，也讓影片在賭博的現實主義與情愛的浪漫主義間猶疑不決，賭場運營機制的過度描繪使長跨度的時間線顯現疏離感。

說起故事內容，實則是女主梅曉鷗在幾個賭錢的男人身上賭愛的故事。

片中三個男人，第一任丈夫盧晉桐是使梅曉鷗情竇初開的人，商界老闆段凱文是因為利益瓜葛與梅曉鷗糾纏在一起的人，而藝術家史奇瀾則是因肆意的愛慾跟梅曉鷗結為連理，並因其家室的逼迫，再讓梅曉鷗在情感的圍城中落得一場空。

三者對梅曉鷗不同時期心理的塑造值得揣摩。盧晉桐的嗜賭讓梅曉鷗由情轉利，從而因利成為女疊碼仔，接觸段凱文，產生一種情義，又因這種情結識史奇瀾，不料在情與利間任意切換的史奇瀾讓梅曉鷗徹底沉淪。

無論是由情轉利，還是後來的情利交織，梅曉鷗與她的男人們都是媽閣中的賭徒，雖說籌碼不同，可人生的窘境相同。

媽閣下的燈光太過絢爛，段凱文敗時也要趾高氣昂，史奇瀾渣時也要瘋癲隨性，盧晉桐死時也得善始善終，只剩梅曉鷗一人看著這賭城人流來去自如，枉自嗟呀。

《媽閣》人像諸多卻空洞單一，每個角色都太像女人理想化男人的放大，直到失真。女性導演拍女性，再加一個女性編劇，故事講好了是以小見大，講毀了便容易由細到膩，甚至矯情。

導演深知媽閣是一座城，卻不知電影亦是。無奈城裡城外，圍住了太多完成度不高的自戀。