八大山人《快雪時晴圖》
八大山人的花鳥畫名聞天下，而其山水畫也獨樹一幟，卓然成家，具有極為鮮明的個人風格，然而卻被花鳥畫盛名所掩。八大的山水畫多中年還俗後所作，雖起步較晚，但因悟性高，故成就很大。其所繪山水非對景寫生，而是以貌取神，寫胸中丘壑，抒心中惆悵。為表達其內心的悲憤與孤獨，他繪的山水多荒山野嶺、殘山剩水之景，給人一種荒涼殘敗、野逸無人之感，這與他多年出家隱居的遺民心境十分暗合。其中既有鉅製，也不乏冊頁小品，無論構圖、筆墨與意境均異常精妙，十分可觀。
八大筆下的山水畫作絕非簡單的風景寫生，勾畫之“粗”，運墨之“嗇”，畫幅中難識真山水，只見一片皴擦墨跡，正是“假借”山水來表現內心的期望與依戀：怪石朽木，曲徑柴扉，奇峰煙嵐，賞畫者每每“驚其異”的同時，真正感悟到的是人心與自然靈犀相同的一片詩情畫意。即“一切景語皆情語。”此時此刻，春江秋水，山石樹木已不再是自然中某山某水某處景色，卻是隨畫者心志漂泊而漂泊、寧靜而寧靜、蒼涼而蒼涼、寂寞而寂寞、綺麗而綺麗。它們被想象和創造重新構築，被靈感和性情再度演繹，成為畫家心中的山水。
獨樹一幟
八大山人的山水畫上溯宋、元、明三代，尤其受米芾、倪瓚、董其昌三家影響最深。在山體以及煙雲的處理上，八大取法北宋米芾，他畫的遠山很明顯有米家山水的痕跡，追求厚重與體積感，如上海博物館藏的《山水冊》。在山石的皴擦上，他則師法元倪雲林之渴筆，幹筆塗抹，以求蒼茫之韻。在樹的畫法上八大沿襲明董其昌的濃墨重點法，以求畫面乾溼平衡。應該說八大是非常善於取捨的，融匯三家之長而成自家之貌。此外，八大山人對元、明諸家也有涉獵，如在一開冊頁上他題寫“仿大痴筆意”、“仿文嘉”等。
目前所見八大山人最早的山水畫是藏於北京故宮的《寒林釣艇圖》，屬款“驢”，構圖簡單，用筆寥寥，應是50歲前所作。最早有紀年的山水畫是畫於辛酉年（1681年）57歲的《繩金塔遠眺圖》，線條仍是方折筆。八大山人山水畫風格轉變應該是在1690年（庚午年）66歲左右，此時其花鳥畫用筆由方變圓，山水畫也一樣筆墨隨之一變，此後我們見其甲戌年（1694年）和丙子年（1696年）的山水畫已明顯迥異於前，筆墨蒼潤，樹多用圓點表現，說明八大70歲時山水畫個人語言風格已經形成。去世前三年壬午年（1702年）的山水畫用筆老辣，線條生澀，畫面孤寂荒涼，進入方外境界。
藏於南京博物院的《山水通景六屏》是其成熟作品。藏於四川省博物館的《仙洲雙鶴圖》、北京故宮的綾本《山水》、上海博物館藏的《溪山鬆屋圖》和首都博物館的《鬆崗亭子圖》等幾件立軸是其山水畫精品。八大晚年的山水畫真跡，不少是冊頁，他的山水畫精品多是一些《雜畫冊》、《山水冊》，如北京故宮藏《雜畫冊》、上博藏《山水冊》、南京博物院藏《山水花果冊》、安徽省博物館藏《山水冊》、西泠印社藏《書畫冊》等。
善用渴筆
八大山人晚年對渴筆的運用有自己獨特的領悟，別開生面。他的渴筆雖效法倪雲林，但比之倪雲林又有了更深的發展，即蒼中帶潤，燥中有溼，從而產生了一種蒼辣高古、空明朗潤的新境界，這完全得力於他對筆墨的高超駕馭。在樹的畫法上，八大初習明董其昌的濃墨重點法，以求秀潤雅逸。晚年畫樹創自家之法，追求狂野、粗怪之趣，獨具一格。
他的山水畫在構圖上也有自己鮮明的特色，即以中景、近景居多，而少畫全景、遠景，這與元明以來諸家的山水畫迥異。他畫山構圖每採“截取式”，如潘天壽所言“一鳥一花山一角”。八大的山水有很強的情緒表現，如現藏北京故宮博物院《墨筆雜畫冊》中的一開山水，前景中的樹畫得異常扭曲張揚，彷彿舞動起來，讓我們明顯感受到他內心的躁動不安與積鬱悲憤。而現藏上海博物館的《山水冊》中的樹，多畫得東倒西斜之狀，使人隱約體味到其江山不再、國破家亡之痛。
市場旺盛
近幾年國內拍場中出現的八大山人山水畫，數量上雖不及花鳥畫多，但也時有上拍，且拍價不俗，成交價在千萬元以上的不在少數。如2009年《仿倪山水》8400萬元，2011年《仿董巨山水》5635萬元，2012年《山水卷》1.16億元。2015年某公司秋拍中，一件《松石草堂圖》設色紙本立軸拍出8165萬元的高價，2016年某公司春拍《揚子江圖》1495萬元。
近年拍場上的八大款山水畫真偽混雜，有的尚可一觀，有的則是明顯的贗品。如《仿董巨山水》，畫風、筆墨、款書都與八大真跡頗有幾分相像，曾被龐萊臣《虛齋名畫續錄》著錄，2001年在香港佳士得秋拍拍賣。而億元天價拍出的所謂《山水卷》，則明顯抄襲克隆自北京故宮藏《山水冊》中的一開，且仿得相當醜陋，幾位當代鑑定名家的題跋也都不倫不類。
總體而言，目前國內拍場中的八大款山水畫偽作多為近年的新仿，鮮有民國老仿。一些造假者為了騙取買家的信任，還別出心裁地偽造一些近現代名家的假跋來唬騙買家。如廣州億元天價拍出的所謂八大山人《山水卷》，對八大山人稍有研究的人一看就知道是克隆自北京故宮藏的一本《山水冊》，但造假者為了唬人，專門搞了啟功、謝稚柳和唐雲三家的題跋，然細看三家題跋書法，草率之極，明顯是冒充的假跋。再有，就是打著名家舊藏的旗號，如一件《秋林寒樹圖》，說是錢鏡塘舊藏，最終以90多萬元成交。
縱觀國內館藏的八大山人山水畫真跡，設色的極少。但近年國內拍場卻不斷湧現設色的八大山水拍品，令人生疑。如2015年某公司秋拍之《松石草堂圖》，近15平尺大軸，未進過任何一家八大山人權威著錄，裱綾上僅有4位當代名家的鑑跋，就拍了8000多萬，荒謬之極。細觀此畫，線條綿軟，用墨無法，構圖呆板，特別是畫上方的書法，猶豫遲滯，纖弱無力，毫無骨力可言，但卻被名家鑑定為八大中年真跡，可見鑒定家有時也會看走眼。此外，八大山人的山水畫多是窮款，只署“八大山人”，上面有題畫詩或論畫的非常罕見。我們看國內各大博物館藏的八大山人山水畫，有題詩的百不見一。然拍場卻總是出奇，如某公司690萬成交之《江山清遠》，畫上洋洋灑灑題了一首七言詩。
可以講，近代的八大山人研究還是成問題的，少數不靠譜的偽作也被收進了各種八大山人畫集和畫冊，這些偽作便有了護身符,既給後人學習帶來誤導，也給市場造成了混亂，如何加以甄別就成為一大問題。此外，民國時期張大千仿了不少八大山人的畫賣到國外，特別是有一些賣到了日本，那些在海外博物館的假畫也就罷了，但流藏在民間的贗品一部分迴流到國內來，對這類贗品應保持小心警惕，所以迴流的不一定是真跡。
時下，八大山人山水畫贗品在拍場屢見不絕。由於八大的真跡往往筆力雄渾，墨法新奇，特別是晚年他將自己獨創的“幹中有溼、燥中含潤”的花鳥畫墨法引入到山水畫創作中，這種獨特的筆墨技法是後人極難掌握的，造假者難以企及。因此，鑑別八大山水畫真偽，應著重從其獨具一格的墨法入手，不合者則必是偽作。對設色的山水畫和有題畫詩的，都儘量少碰，對有些大軸鉅製也要避而遠之，因為目前國內各大博物館這類的八大山人山水畫都非常少，指望在拍場上能見到鉅製，實在有點一廂情願了。
