文｜陳子莊
宇宙很大，我們所知道的東西太少。學畫者要知道宇宙之大，才會胸襟開展，畫出的東西才通脫，出人意表。
繪畫最可貴的是藝術思想。學畫最重要的是培養自己的藝術思想。
為人要有器識，“理”境高了，畫自然會畫好的。
書、畫均須先有器識然後有文章。
貴在思想上要不斷探索，否則會人云亦云，人畫我畫。
（問：我準備把刻印擺在第一位，學畫次之）
應該把讀書寫字擺在第一位，刻印、畫畫皆是“餘技”。這樣，刻印也好，畫畫也好，不高自高。
中國的文學、醫學、音樂、舞蹈都是哲學的體現。最高境界的山水畫，常人看不懂，因為它也是哲學。
“形而上者謂之神，形而下者謂之器。”畫的基本構成是筆、墨、色、水，以及由這些因素構成的技法，這是形而下的，是器。還有形而上的神，是畫家的思想意識，這就表現為畫的意境。
繪畫之“質”，就是其藝術性；繪畫之“數”，即筆量、墨量，是其技術性。神、情、氣是質，形是外殼，是數，所現之量即構成形、象。畫之紙幅大小也是量。此外，筆之大小、筆痕粗細是筆之量，濃、淡是墨之量，幹、溼、燥、潤是水之量，這三部分在個量，經過組織構成形象，這都是技術，來源於對生活的觀察。生動、生硬之區別也是量，是用功之量。藝術是內，這些是外，內外融洽，才是一幅好畫。我評畫時常說“質量不高”，就是指它藝術性、技術性都不高。
中國自古分畫為神、妙、能三品。
何謂神品？即變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形。而後又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是從藝術的程式裡跑出來了，從內心到形式均逃逸了，不受任何約束羈絆。
何謂逸品？平淡天真，感情真實，
不是有意刻畫而達物我兩忘之境界。
欲達物我兩忘境界，則須加深個人修養，使自己之精神與天地萬物一體。要能與天地萬物一體，才能解放自己；才能解放作品。別人看了作品才能解放別人。是解放別人，還是增加別人精神上的桎梏？解放別人，即是能發揮別人的創造性，作品的感染力才大，才深。
以古代文學作品論，李密《陳情表》、陶潛《歸去來辭》、蘇東坡《前後赤壁賦》、文天祥《正氣歌》等可為逸品。王羲之《蘭亭序》具有哲學意味，但還不到逸品境界。
以古代繪畫論，八大山人、鄭所南、方方壺、牧溪、弘一法師、擔當是逸品。吳道子是神品。石濤、吳昌碩、黃賓虹都是神品，還不是逸品，因為他們的作品還有我見。齊白石九十歲左右的作品在神品和逸品之間。
到了對筆量、墨量視而不見，無執於大小、高矮、濃淡、肥瘦、粗細、明暗，即佛家所謂“無差別心”，則是最高境界了。筆量、墨量是物質的量，要追求精神的量。
有人以為我的畫要改掉“野”字，我不以為然。蓋人之所謂“野”，是指超越了前人的成規，我以為我的畫“野”得還不夠。在繪畫藝術上，要開創新流派不容易。我的畫經常還有舊框框，還未完全去掉前人的積弊。
凡為藝術創造，都須有高度的藝術想象，如果沒有想象，則會失這直率。未經錘練的藝術才是“野”。
畫者，化也。在紙上要筆筆化。
要生化，不生化則無趣，生化才能超乎形象之外。
刻印要印化，寫字要書化，作畫要畫化。
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