自攝影術發明以來，各界就用
不同的方法推動著攝影的發展，
無論是在攝影器材上，
還是在攝影技術上。
而在攝影發展的道路上，
更少不了各位攝影大師們的付出，
他們用自己的經歷
給攝影界留下了巨大的財富。
而以黑白風光攝影聞名於世的
安塞爾·亞當斯便是其中的一位。
接下來，我們來學習一下
他留下的6句攝影名言，
看看在攝影中該如何應用。
一，“每一個巧合都是有意義的”
每一個巧合背後，都是
攝影眼長久鍛鍊的成果。
為了獲得好的攝影作品，
需要不斷用攝影眼去觀察周邊的環境，
遇到好的場景，便拍攝下來。
然而，沒有隨身攜帶相機的
窘境發生在許多攝影師身上，
這時的你就不要再抱怨自己了。
相反的，你可以利用這次機會
設身處地地想一想自己會用什麼設置、
用什麼角度去拍攝，
為將來的拍攝積累經驗。
二，“有時我拍攝的場景就是上帝特意為我準備的”
相信大家對於Moonrise,Hernandez, New Mexico
這張照片已經非常熟悉了，
但這張照片的來歷其實是一個小故事：
某一天黃昏，亞當斯開車
行駛在新墨西哥州的高速上，
透過車窗，他看到了
令人難忘的景象：
天空、月亮、雪山、樹、
房屋、墓碑。他快速停車，
架好相機腳架。
因為光線變化得很快，
所以只有一次拍攝的機會，
甚至連測光表都沒有帶
便拍下了這張照片。
也許，下一刻，你也會遇到這樣的場景，
不要猶豫，立刻拿起相機拍下來吧!
三，“只有好照片，沒有好照片的準則”
在舊金山的一個展覽上，亞當斯
提出了自己拍攝照片的兩個準則：
1.在按下快門前，
腦海中要有照片的模板;
2.完成的圖像主題
要與之前預想的一致。
視覺預覽原則
是亞當斯留下的重要財富之一，
但在現今卻別許多的攝影師拋之腦後。
大多數時候，他們
拿起相機便按下快門拍攝，
很少會去思考“我在拍些什麼?”、
“我為什麼要這樣拍”等一系列的問題。
如果你也是這樣，不妨
先放下手中的相機，想清楚了再拍攝。
四，“希望通過拍攝大量的照片來獲得好作品——這不是好的做法”
數碼時代的到來，
給攝影師們提供了很大的便利。
但是，攝影師們對待快門的態度，
也不再像膠片時代那樣認真了，
經過深思熟慮才按下
快門的場景也很少出現。
“廣撒網”的拍攝方式
成為攝影師希望獲得好作品的一種手段，
但結果往往會事與願違，反而
對攝影師自身發展起到阻礙作用。
五， “一張沒經過暗房處理照片，不能算是真正完成的照片”
適當的後期也是獲得好作品的必備條件!
亞當斯認為，將欣賞者的目光集中在
照片的主體上是一件非常重要的事。
因此，在拍攝完之後，
他都會對照片進行暗房處理。
在暗房時代，雖然這樣
調整照片既費時又乏味，
但他還是會認真處理後才輸出照片。
而在當今，後期處理
對於強大後期軟件來說，
是非常簡單的一件事，
但也要注意別處理得太過。
六， “我相信下個時代將是數碼時代，
我希望能夠活著看到它的到來。
不管科技發展到何種地方，
我相信攝影眼將繼續發揮它的作用功。”
曾經有人問過亞當斯：“如果數碼相機誕生，
您會用它來拍攝嗎?”
答案當然是肯定的。
亞當斯從來沒有過分擔心
拍攝器材和處理過程的問題，
他更在意的是創作的
經驗以及對照片的感受。
如果亞當斯能夠活到Photoshop的誕生，
相信他一定能夠成為一個
出色的後期大師，別忘了，
他還是“將計算機技術適當地
運用於攝影中”的一貫倡導者。
