四季影展2019夏“水邊的納西索斯”下週正式開展，本期影展以“反思自戀以及重新審視自我”為主題，片單包括阿涅斯·瓦爾達的《阿涅斯的海灘》，園子溫的《園子溫就是我！》，戈達爾《我略知他一二》，金基德《阿里郎》，國內導演邱炯炯的《姑奶奶》，值得一提的是，日本影像機構Image Forum提供的四部藝術家作品也將在此次影展中亮相。

四季影展2019夏“水邊的納西索斯”

影片及作者介紹

（按藝術家中文拼音順序排列）

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《阿涅斯的海灘》海報 ©️ 香港安樂電影

阿涅斯的海灘

The Beaches of Agnès 2008 / 法語 French / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 110min

回到生命中曾擁有過的那片海灘，阿涅斯·瓦爾達用一貫獨有的風格創造了一幅電影自畫像。她將電影片段、照片、紀錄畫面搬上舞臺，以她獨有的幽默與情感為自己的八十歲生日準備了一份禮物。馬路中央搭建起一個海灘辦公室， 大大小小鏡子的相互映射中，導演一生的故事像兒童立體書一樣在觀眾面前展開。就像影片中所說的“一個主我，一個客我，即使將他們全部倒出，也只收拾了一點點。“

阿涅斯·瓦爾達

Agnès Varda

阿涅斯·瓦爾達，法國攝影師及導演。她也是法國電影新浪潮運動中重要一員，也被稱為“新浪潮祖母”。在電影事業開始前，她是一名職業攝影師，而後她也在兩種藝術形式中切換自如。阿涅斯·瓦爾達也是唯一一位獲得奧斯卡終身成就獎的女導演。她幾乎留了一個世紀的標誌性蘑菇頭，天真而熱情的品質在她身上從未隨著時間而消逝。

《卡爾·傑伊-永無休止》截幀 ©️ Akihiko Taniguchi

卡爾·傑伊-永無休止

Cumhur Jay - On & On 2016 / 無語言 no dialogue / 無字幕

本片是導演將自己的形象掃描，創造而成的3D化身，他用這個形象在CG世界中與音樂共舞。在一個虛幻的無實體的作品中，他與自己的虛擬形象交疊在一起，通過場景的變換：海邊、街道、水中，並在這些場景中以虛擬身份穿梭，營造出一種實驗性質的畫面，充滿荒誕詼諧的幽默感。

谷口暁彥

Akihiko Taniguchi

藝術家，多摩美術大學全職講師、武藏野美術大學兼職講師。使用自建設備和軟件製作裝置，表演和視頻作品。近年來的主要創作是網絡藝術品，以VJ的形式參與創作。主要展覽包括“互聯網藝術未來”：後互聯網時代的現實，ICC，東京，2012；SeMA雙年展Mediacity Seoul 2016，首爾。

《阿克曼自畫像》截幀 ©️ Icarus Films

阿克曼自畫像

Chantal Akerman par Chantal Akerman 1997 / 法語 French / 中法字幕 Chinese and French subtitles / 64min

《阿克曼自畫像》是導演香特爾·阿克曼在1996年拍攝的關於自我的一部紀錄片。該系列的每一集都由一位電影人拍攝另一位電影人。而阿克曼所推薦的電影導演都已經被拍攝過了，於是她提議拍攝自己——“帶著讓我過去影片為自己說話的念頭，我把它們當作樣片剪輯成一部新片。這將成為我的自畫像”。

香特爾·阿克曼

Chantal Akerman

香特爾·阿克曼(Chantal Akerman)，歐洲實驗電影及女權主義電影的先鋒人物。25歲時因《讓娜·迪爾曼》這部描述家庭主婦瑣碎生活的電影而一炮走紅。紐約時報曾以”電影史上首個女權主義大師級作品“來評價這部傑作。阿克曼一生共拍攝了40多部影片，大部分的內容都以憤怒、孤獨、集中營、對女性的關注、以及自己的猶太身份為主題。非線性敘述是她作品的標誌性特色。許多導演都聲稱他們受到過阿克曼的影響，包括邁克爾·哈內克，莎莉·波特，託德·海恩斯等等。

《藍》海報 ©️ Basilisk Communications

藍

Blue 1993 / 英語 English / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 79min

《藍》是導演德里克·賈曼的辭世遺作，記錄了他罹患艾滋後的最後歲月。此時的賈曼已經雙目失明，面對他的是死亡的顏色——憂鬱的藍。他用極端的“反電影”形式結束了自己的導演生涯，以純淨的滿屏藍色向生命做最後的答辭與謝幕。他說：“我獻給你們這宇宙的藍色，藍色，是通往靈魂的一扇門，無盡的可能將變為現實”。

德里克·賈曼

Derek Jarman

生於1942年的德里克·賈曼，不僅是一個導演，也是一個詩人、畫家、植物學家和同性戀權利活動家。他認為自己英國人和同性戀的身份是他生活中最重要的兩個事實，這兩個母題也是始終糾纏他的藝術中的兩個主題。賈曼的影片始終執著於先鋒實驗傾向，在藝術上吸收了來自於繪畫與舞臺藝術的精髓，同時又將故事發生的實際場景與當前的現實作了許多糅合。

《我略知她一二》海報 ©️ Tamasa Distribution

我略知她一二

Two or Three Things I Know About Her 1967 / 法語 French / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 87min

與1962年《隨心所欲》一樣，這部1967年作品《我略知她一二》同樣是描述女性的。戈達爾在影片記錄了一個兼職妓女的中產家庭主婦在一天中繁雜而空虛的生活。片中的故事形態支離破碎，堆砌出中產階級圈子的景象，不斷夾雜字幕、符號與旁白。雖然影片在拍攝時有腳本，但是戈達爾要求演員在表演時突破“第四道牆”，隨機創作臺詞，與鏡頭外的工作人員進行互動，使得這部影片充滿了實驗性和批判意識。

讓-呂克·戈達爾

Jean-Luc Godard

讓·呂克·戈達爾，法國和瑞士藉導演，法國新浪潮電影的奠基者之一。他曾經在瑞士的尼翁接受教育，之後在法國念高中，繼而入讀巴黎大學。戈達爾在索邦大學的日子裡對電影產生興趣，畢業後數年間夥同年輕的電影人制作人和影評人推動法國電影新浪潮。戈達爾的電影通常被視為挑戰和抗衡好萊塢電影的拍攝手法和敘事風格。

《姑奶奶》海報 ©️ 邱炯炯

姑奶奶

Madame 2010 / 漢語普通話 Chinese / 中文字幕 Chinese subtitles / 120min

一襲長裙，巨大發套，二十公分的高跟，眼角掛著混和了厚厚睫毛膏的黑色眼淚......姑奶奶樊其輝有兩重身份，健談的裁縫，浪蕩的碧浪達夫人。通過極具波普味道，放浪形骸的碧浪達夫人，裁縫哀悼著他自己不合時宜的尷尬身份。舞臺上黑暗悲傷的碧浪達，是裁縫的輓歌。《姑奶奶》的黑白影調是在做減法，消減掉色彩可能造成的多義，只留下一個單色世界。文本和對象度身訂做，互為鏡像，映照了對方。

邱炯炯

Jiongjiong Qiu

邱炯炯2歲開始畫畫，3歲開始表演川劇，18歲輟學，即成為職業藝術家。豐富的人生經歷使得邱炯炯的作品有著異於同齡藝術家的深沉感。在黑白影像中，導演邱炯炯個人化的影像敘事風格尤為明顯，層疊斑駁的效果， 調侃詼諧的人物形象若隱若現，在閃爍恍惚間營造了一個又一個富於神祕色彩的語境。

《宣言》海報 ©️ Time-in-Portrait Entertainment

宣言

Manifesto 2015 / 英語 English / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 95min

電影《宣言》共有兩個版本，一個是在上海昊美術館曾經展出的由13個同步播放的視頻構成的電影裝置，另一個則是剪輯過的電影長片。在電影長片中，羅斯菲德設計了13個場景，布蘭切特塑造了送葬人、主播、朋克女、流浪漢、垃圾焚燒廠工人和家庭主婦等反差巨大的人物形象。《宣言》在文本上借鑑了未來主義藝術家、達達主義藝術家和其他藝術家團體或社會學流派的寫作，一些獨立藝術家、建築師、舞蹈家和電影製作人的思考也被全數收錄在內。

朱利安·羅斯菲德

Julian Rosefeldt

朱利安·羅斯菲爾德1965年生於德國慕尼黑，影像藝術家，目前工作並生活在柏林。他的作品以多頻影像裝置為主，形式涵蓋各類別的動態影像。他的作品多以16mm及35mm膠片拍攝完成。除了創作，落斯菲爾德還在多家藝術機構及德國的高校任職。他的作品常見於各大雙年展，並被MoMA，霍夫曼收藏，薩奇畫廊等重要藝術機構收藏。《交易》和《乾涸之地》是羅斯菲德新近的2件電影作品。

《阿里郎》海報 ©️ Finecut

阿里郎

Arirang 2011 / 韓語 Korean / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 100min

金基德的影片一直以粗糲彪悍的力量感而著稱，然而《阿里郎》呈現的卻是一個脆弱、失意的自我形象。金基德於片中在質問者、回答者和旁觀者等不同角色中與自己對話，並自述2008年對電影人生意義的懷疑與遭到背叛後的恐懼。《阿里郎》是金基德患社交恐懼症後的第一部電影，導演描述這部影片時說：“我之前一直在睡覺，是戛納讓我醒來，影片之所以名為《阿里郎》，因為我看來，這是韓國人在悲傷、迷茫時會唱的一首歌。“

金基德

Ki-duk Kim

金基德是韓國當代最重要的導演之一。雖然並未接受過任何有關電影或者藝術的正規教育，卻在10年中拍了12部電影，作品在各大電影節上大放異彩。2004年金基德曾憑《撒瑪利亞女孩》獲柏林電影節最佳導演獎，同年威尼斯電影節上憑《空房間》奪得最佳導演獎，2012年憑《聖殤》獲得威尼斯金獅獎。他的作品每每飽受爭議，卻一直保持著極高的口碑。

《眠る花》截幀 ©️ Image Forum

眠る花

The Sleeping Flower 1991 / 日語 Japanese / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 7min

這部作品是一位祖母的日常活動與她和孫女的對話。“奶奶，閉上眼睛。”“閉上眼睛裝死？”“你害怕死嗎？” “我並不害怕。所以我甚至想知道為什麼我活得這麼久。”她問她的孫女，“我會死嗎？”而後兩個人一起大笑。平靜的日常生活中不起眼的語句，卻有動人的力量。

小口詩子

KOGUCHI Utako

小口詩子是武藏野美術大學教師，參與各種與電影有關的工作，包括電影導演與編劇、宣傳。作為一名視頻藝術家，除了國內外電影節的展覽和個展外，小口詩子還通過電影節和教育機構創作場所和作品的研討會，發掘並支持年輕電影導演創作。

《另一個"他者的故事"—另一個現代藝術家》截幀 ©️ 李然

另一個"他者的故事"—另一個現代藝術家

Another “The Other Story” – Another Modern Artist 2013 / 漢語普通話 Chinese/ 英文字幕 English subtitles / 7min

他者的故事”取自批評家拉希德·阿萊茵於1989年在海沃畫廊所策劃的的展覽“他者的故事：戰後英國亞非藝術家展”即在指出“現代主義藝術史中非西方藝術家的缺席。“另一個’他者的故事’”主要分為三個部分，錄像部分是由導演所扮演一位“現代”畫家，並模仿三、四十年代黑白電影；文獻部分是由導演的父親70-90年代的風格多樣繪畫作品的照片檔案。這兩件作品是導演個人認為父親在他困惑徘徊時所表達出的“現代”或是“傳統”的某種相互交織。

李然

Li Ran

李然 （1986）出生於中國湖北, 2009年畢業於四川美術學院油畫系並獲得學士學位，現生活和工作於上海。他的個展包括“再次投影：一個或多個角色”，OCT當代藝術中心，西安，中國, 2015; “孤身一夜”，卡迪斯特藝術基金會，舊金山，美國, 2014; “漂亮的知識”，艾可畫廊, 上海, 中國, 2012。

《你不能總說天空是錯的》截幀 ©️ Image Forum

你不能總說天空是錯的

You Can't Always Say the Sky is Wrong 1996 / 日語 Japanese / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 18min

圍繞著我們的無數星星並不是一些夢幻般的光芒的閃爍，而是一種可疑信息的熠熠生輝，作品中，“我”進入視野，收集來自虛構研究公司的信息。這是虛構的現實，並將“我自己”保持在虛構的角色中，是一部黑暗的、個人化的短片。

才木浩美

SAIKI Hiromi

才木浩美1971年出生于山梨縣，並從山梨大學畢業。1996年，才木浩美從Image Forum影像機構畢業，並憑作品《你不能總說天空是錯的》獲得1996年Image Forum電影節傑出作品獎。

《獨自在夜晚的海邊》海報 ©️ Finecut

獨自在夜晚的海邊

On the Beach at Night Alone 2017 / 韓語 Korean / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 101min

由於洪常秀本人與女主角金敏喜的戀情，《獨自在夜晚的海邊》也常被人認作是導演的某種自述。影片中，洪常秀以一貫的方式描述了女演員恩熙與一位已婚導演的婚外情。影片中的男人是缺席的，女演員則獨自在現實及夢境中對自己的情感、身份進行著追問。與洪常秀的其他影片一樣，影片充滿著真實生活的尷尬感。

洪常秀

Sang-soo Hong

洪常秀被譽為韓國作家電影第一人，誕生於韓國獨立製片運動，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演。他是韓國第一代留學導演，善於將國外學到的實驗電影精神融會貫通到本民族的電影之中。

《亨利-喬治·克魯佐的地獄》海報 ©️ MK2 Diffusion

亨利-喬治·克魯佐的地獄

L'enfer d'Henri-Georges Clouzot 2009 / 法語 French / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 102min

1964年，大師級導演亨利-喬治·克魯佐號稱預算無上限的傳奇電影《地獄》並未能夠問世。然而，僅僅是少量的流出畫面便俘獲了無數的影迷。影片中人們熟知的茜茜公主在實驗性的鏡頭下呈現出了鬼魅及冶豔的一面。終於，在導演塞爾日·布朗伯格鍥而不捨地追尋下，這部偉大的作品卻在2009年以半戲劇半紀錄片的形式被完成。

塞爾日·布朗伯格

Serge Bromberg

塞爾日·布朗伯格自1985年創立“龍蝦電影”以來先後創立了老電影LE Diapason的聲音修復實驗室及Steamboat Films製作公司，致力於電影圖像和聲音的恢復。他的影片《非凡之旅》記錄了1902年的影片《月球旅行記》的修復過程，並展示了大量電影技術的創造衍。80年代，他製作並主持了數百小時的法國電視節目，曾憑藉紀錄片《亨利-喬治·克魯佐的地獄》獲得凱撒獎。

《園子溫就是我！》截幀 ©️ Pia Film Festival

園子溫就是我！

I Am Sono Sion! 1985 / 日語 Japanese / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 35min

這部影片以導演園子溫自己在陰暗的房間裡持續三週對著鏡頭喃喃低語開篇，直到他在生日當天，畫風突轉，鏡頭奔出房間暴走街頭。在這部早期作品中園子溫以影片的形式狂熱地尋找著自己存在的證據，同時犀利地將話題引申到影片本身的存在性。他不斷地挑戰著電影行業現存的法則，而他非凡的創作能量也在這部作品中集中體現。

園子溫

Sono Sion

出生於日本愛知縣豐川市。17歲開始寫詩，被稱作“穿著牛仔褲的萩原朔太郎”。執導的第一部影片《我是園子溫》（1985）和次年的《男之花道》開始在日本影壇嶄露頭角。此後持續爆發極強表現力，陸續創作出有明顯個人特徵的作品。作為日本獨立電影人的領軍人物，活躍在國際影壇，在各大國際電影節獲獎無數，是國際電影節的常客。代表作品包括《紀子的餐桌》《愛的曝光》《冰冷熱帶魚》等。

《變態者意識形態指南》海報 ©️ Bl!nder films

變態者意識形態指南！

The Pervert's Guide to Ideology 2013 / 英語 English / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 136min

電影《變態者意識形態指南》是由斯洛文尼亞的哲學家、拉康精神分析專家斯拉沃熱‧齊澤克編寫劇本及主演、由蘇菲‧費因斯(Sophie Fiennes)執導。相比於2006年的《變態者電影指南》，《變態者意識形態指南》是一部有關意識形態批判的純粹的紀錄片，在今天的世界，影像才是真實的，理論是一回事，如何將理論的形式轉化成影像的形式又是另一種邏輯。

索菲亞·菲尼斯

Sophie Fiennes

索菲亞·菲尼斯，英國導演及製片人。她於1998年正式開始拍電影，2006與2013年她先後與斯拉沃熱·齊澤克合作拍攝了《變態者電影指南》，《變態者意識形態指南》。她也曾與德國著名藝術家Anselm Kiefer的合作，用鏡頭見證了他鍊金術式的創作過程，並同時呈現了他在法國南部山區工作室建立的個人世界。菲尼斯的代表作品還包括《故城草木深》等。

《耳中的水》截幀 ©️ Image Forum

耳中的水

Water in My Ears 1993 / 日語 Japanese / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 36min

作品描述了一個女孩想象自己的愛人在她的耳朵裡游泳。她去拜訪了耳鼻喉健康老師，諮詢自己的耳朵太容易進水的病症，並表達了自己的擔憂。這位女性電影製作人出現在這部半紀錄片中，並用攝影機作為工具來闡明自己內心的混亂。

歌川惠子

UTAGAWA Keiko

歌川惠子是近年來多摩美術大學電影項目中出現的幾位年輕女性電影製作人之一。無論是政治家還是女權主義者，他們都通過使用8毫米膠片大膽記錄他們的個人生活，包括性和個人生活，試圖製造不同的電影浪潮。她的作品色調較為黯淡，常以虛構的藉口幽默地探討對身體和人際關係的焦慮。

《桃色嬰兒油》截幀 ©️ Image Forum

桃色嬰兒油

Peach Baby Oil 1995 / 日語 Japanese / 中英字幕 Chinese and English subtitles / 16min

“長大後我該怎麼辦？”和田淳子的這部作品發生在一個奇怪的空間，只在“我”的一個房間公寓上方几英寸。二十歲的女主角夢想自己一直成為一個“女孩”......甜蜜的虛幻敘事和挑釁性的情色圖片，給觀眾帶來了一種奇怪而不寒而慄的迷人效果。

和田淳子

WADA Junko

和田淳子生活工作於柏林。在東京武藏野美術大學完成繪畫研究後，她專注於大型抽象繪畫。這項工作的實際方面使她產生了非常個人化的舞蹈風格，多年來，她一直在博物館、畫廊和公共場所進行表演，常與多位聲音藝術家合作。

*所有影片皆為官方授權正版

本季策展人

韓馨逸

策展人、寫作者，現生活工作於北京。曾參與策劃多個展覽項目，2016年聯合創立Salt Projects策展工作室。評論文章見於藝術論壇中文網、《藝術界》及《藝術新聞中文版》等藝術媒體。

國際影像文化促進會

World Organization Of Video Culture Development

國際影像文化促進會（簡稱：VCD影促會）於2017年夏天在北京正式成立。作為一個非營利機構，它致力於搭建一個觀影、學習和交流的平臺，向公眾普及和推廣藝術影像。一方面，VCD影促會以舉辦影像資料展、文獻展、講座和學術研討會等方式為更多人提供影像藝術教育；另一方面，它也通過自身平臺挖掘更多優秀的影像藝術作品，在為其提供放映機會的同時助力青年影像藝術家持續創作。

四季影展

Lumen Quarterly

作為VCD影促會的主要落地項目，四季影展立足於長期穩定地為觀眾展映高質量的藝術影像作品，並通過主題論壇，講座，文獻梳理等方式優化觀眾的觀影體驗。有別於其他影展，四季影展更加看重個人經驗在文化有機體中的作用，並試圖由此出發，以最開放的態度，將藝術電影、實驗影片、短片、動畫，影像藝術等多種類的影像作品有機的結合在一起。為此，影展以我們所熟悉的春、夏、秋、冬為時間軸展開，每三個月邀請一位藝術家或文化人士擔任策展，按主題挑選影片，長期不間斷地進行展映。通過這種穿插比照式的放映方式，VCD影促會希望能夠開放性地引起話題，使觀眾以更開闊的視野對包括電影及更多形式在內的動態影像本身產生更直觀感性的認識。

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