有人說現在的電影沒有七八十年代的好看了，對此你怎麼看？為什麼會這樣？
很高興為各位回答這個問題。
這個問題我認為得分為四個方面來回答：
- 第一點：七八十年代的各種資源的匱乏，主要表現在資金、技術、設備等方面，由於這些因素的缺少導致拍攝電影的成本就非常高昂，提高了拍攝電影的門檻，就防止了一些粗製濫造的電影的出現，並且由於拍一部電影的耗費巨大，所以當時的人們如果不想浪費，往往盡全力選擇最好的劇本、演員，最終成品質量也高。
- 第二點：你接觸的往往是已經非常出名的電影，而那些質量差的電影由於時間久遠早就無人問津了，所以你也看不到，就造成了一種現在看到的都是好電影，只是不好的已經被時間篩選掉了。
- 第三點：現在拍攝電影的門檻低且能夠接觸到各類電影的渠道很多，就導致拍電影的只要有點錢就可以拍，看電影的無論再什麼平臺上都能看到很多的雜七雜八的電影，最後形成了一種拍的隨便拍，反正隨便投到哪個視頻門戶總有人能看到，只要能看到我就有錢賺，低質量電影層出不窮。
- 第四點：當年電影還處於新興產業，人們對此保持一定的敬畏心理，現在不同了，電影只是個掙錢的東西，吸引觀眾的不僅是劇情了，只要有個流量明星加上各種宣傳，或者各種大IP就可以掙到錢了。
以上原因加起來，就導致人們覺得現在的電影沒有七八十年代的好看了。
首先說一下我不是七零後我是八零後，所以對七零年代的電影沒法做評論。因為沒生在那個年代也沒有機會體驗，呵呵。不過我估計就算我生在那個年代也沒啥用，生活在家村的我們即使在我這個年紀的時候也不是時時都有電影看的。好多電影還都是大一以後才看過
七八十年代電影好看我覺得確實與當時沒見過有關係，看啥都新鮮。小時候看隊裡放一場電影都興奮的不行，當時哪管他放的啥東西。我當時就感覺你放啥我都覺得好看，現在確實存在審美疲勞了。
我看評論裡有位朋友放了幾張配圖一張《大話西遊》是上映於1995年的，林青霞的《笑傲江湖之東方不敗》是上映於1992年，賭神倒有點靠譜可惜是第二部上映於1994年，《倚天屠龍記之魔教教主》上映於1993年，《西遊記》倒是八十年代的但那是電視劇與電影不符所以我配上了這張圖讓大家感受下當時電影的感覺。是不是從畫面上撲面而來的是一種純純的東西。
1980年上映的《廬山戀》據說到現在去廬山還有放的一部電影比較有代表意義，這部有影還有著“文革後銀幕第一吻”這樣一個稱號。就從這個稱號來說你看出點啥東西沒有，那時候的人與現在也大不一樣了那種單純的東西現在很難找得到。你看現在電視你就是啃成豬頭誰又會在意呢。
其實不是電影那時候有多好，只是那時我們見過的太少。就像老家最早都是黑白電視，後來買回來一臺彩色電視當時都興奮的不行。放在現在給你個電視你也不一定看，大家都刷手機去了。
還有在當時那個年代其實邵氏公司出了很多片子，可在內地你們是多大歲數才看過那些片子。真的是信息也不發達，家裡條件也不允許。所以對能有一次看電影的機會都特別珍惜，人吶總是對不能輕易得到的東西印象深刻。現在互聯網這麼發達隨時可以看到各式各樣的電影，想找一部吸引自己眼球的哪是那麼容易。
對於我來講我感覺現在生活越來越好，我是沒覺得現在電影不好看還是咋的。真跟小時候那會過年才吃回肉有啥意思。不過回過頭看看以前的老電影也有一些一樣的感受，人生就是這樣吧都嚐嚐才會更有味道。
時代不一樣，不能用好看不好看來形容，每一個時代都有其所屬的精神符號。與其說現在的電影沒有七八十年代的好看，不如說是，現在的人沒有七八十年代的人純粹直接。
七十年代末，八十年代初，正是結束計劃經濟，改革開放的時代，經濟迅速騰飛，那時候的年輕人一邊感受著經濟飛速發展帶給他們新奇、激情、使命和信仰，一邊又充滿迷茫、害怕、浪漫和天真。人們在大環境中突破舒服，享受自由，在這個貧瘠的土地上大量湧現了各種新鮮的事物，大家不侷限於任何一領域，充分發揮自己的想象，活得灑脫，不顧一切，他們那時的時代精神具有某種浪漫棲息。
比如最近大火的綜藝節目《樂隊的夏天》就是很好的例子，這些大批已經人到中年的人，在舞臺上的表現，能夠讓你感受到那個時代所賦予他們的精神內核，這個他們一直沒變。
也正是基於此，我問身邊的人說：你有自己最喜歡，併為之拼命不顧一切想要做的事情嗎？大多數人是搖搖頭的。
現在這個信息爆棚、物慾橫流的時代，給予年輕人大多是生活的壓力，很難有空間和時間去找尋自己內心到底想要什麼，大多數人在這個時代，最大欲望是如何賺錢，如何過上更好的生活，熱愛的事情已經成為奢求。這也是為什麼“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方”會大火的原因。這也是為什麼，現在的很多電影作品都在緬懷青春或者是將草根逆襲，功成名就的故事。
生活變得已經非常壓抑，當我們這個時代的年輕人無力去找尋宣洩的出口時，大量的充滿成功學或者是緬懷青春的故事成為了一劑良藥，你說它好看嗎？不一定，但是這個時代需要這樣的電影。
很無奈，理想是什麼？你還有理想嗎？也許有些人會認為七八十年代的電影好看，因為現實讓他們失望，有些覺得還是現在的電影好看，因為這個時代電影技術畫面更好，各人有各人的看法，這不應該被比較，比較也沒有任何意義。
並不是說七八十年代拍的片子就比現代拍的好，而是當時電影放映機和電視很少，人們生活相對枯燥無味，我小的時候家裡也就一臺黑白電視機，還經常沒有信號，打開一片雪花呲呲啦啦的，能看到人像哪怕是模糊不清的人像也是激動的不得了，隨隨便便一個片子就把人哄住了。沒那麼挑剔，現在不一樣了，人手至少一部智能機，有的好幾部，家裡的智能電視都閒置起來了，網吧都沒幾個人進了，人們對於藝術的審美就愈發挑剔起來，
說實話，過去的影視劇由於技術條件限制，怎麼都比不過現代影視劇，但是有的影視劇由於演員比較敬業，全身心投入，像86版西遊記，一個演員都可以飾演多個角色，這很難能可貴，像濟公遊記，遊本昌爺爺飾演的濟公活佛是任何人都無法比擬的，哪怕是國際巨星也不敢保證能超越遊本昌爺爺的濟公活佛。像張藝謀的紅高粱，放到現在也不過時，
七八十年代的很多片子很好，但是並不代表現代的片子很差，像海棠依舊，人間正道是滄桑，東方戰場，戰狼，流浪星球，都是里程碑式的經典，打狗棍，勇敢的心，鐵梨花，八路軍，亮劍，亮劍之鐵血軍魂，周迅版紅高粱也都是很優秀的影視劇。
不請自答。
首先，很重要的一點是時代的進步和科技的發展。
眾所周知，單從電影的角度來說，從以前的膠片電影現在變成了數碼電影。電影的拍攝方式、手法，特效的應用遠遠超過3～40年前。
想當年奧特曼，兩個演員穿著兩套衣服，即可排出一部讓大多數人驚歎的特攝片，放到現在，超過10歲，或者看過好萊塢大片的人都很難再次去花耐心欣賞這就是吃的了海鮮吃不了糠。
其次，電影的內容和劇本創意的瓶頸，就像小說一樣，人的創意受限於認知，所以越早寫出和排出的東西更容易被人認可，早期電影的創意來源多種多樣，可是後期來說，電影的創作空間越來越小，導致很多影片的內容會讓觀眾覺得似曾相識，不會再留下太多印象。
目前很多叫作或者賣座的片子，除了演技外，很多都是小說或者翻拍的二次創作，創意枯竭也是目前電影越來越難以深入人心的重要障礙。
最後，心理學上的第一印象這個概念也很重要，人們現在越來越容易懷舊，電影是當時那個年代和社會環境下的一種新內容的刺激，而現在電影變得隨處可見，很難再去花時間，大傢伙一起坐在室外，一塊幕布，一個電影翻來覆去看個好幾遍的時代了。當年電影給人的刺激就像大家第一次見到和玩到電腦遊戲，第一次見到和追到初戀女孩那種感覺。
我是白色小劇場，正在做《讀影》專欄，如果有喜歡看電影的朋友可以關注我，帶給你沒看過的影片。
只能說是“喜舊厭新”，為什麼這麼說呢？老一輩看過電影的人都是很實在的人，他們所處的環境信息閉塞，活動很少村委社都會在農活忙完了吃完晚飯時安排看電影，聽到隔壁村有電影看，打著火把都要去看，七十年代的到九零年代的都會去看電影，那是的電影三觀很正全是黑白電影，沒有其他色彩，內容卻無比豐富。精神匱乏的我們得到了極大的滿足，看了一遍又一遍每次都能帶來精神上的衝擊！
最主要的一點還是電影的本身，影視先輩們都非常用心，帶著崇高的熱情在條件不足的情況嘔心瀝血的拍攝出自己心目中電影，這樣拍攝出來的電影就像在看紀錄片一樣真實，演員的演技不是現在小鮮肉能比的。
現在的我們處在知識共享時代，也是流量氾濫的時代。在這個時代想要拍攝出一部電影是一環扣一環，也多出了太多不該多的環節，即便帶著極高的熱情來拍攝電影也會死在這循環裡，更加會涼了很多用心的導演和編劇...
能說現在的電影不好看也只有90後這一批人會說吧，什麼時候都不要為了利益而忘了拍攝電影的初心！對的起自己也對的起電影。
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背景：
其實在回答這個問題之前，我們還是要先了解一下七八十年代的時代背景。當時很多人都吃不上一頓好的，物質方面都是很奇缺的，在沒有滿足自己生存的條件前，哪裡有那麼多可以提高生活質量的電影觀看。
因素：
一、我記得在和老一輩的聊天中，聽說他們以前都是大隊裡露天放一次電影，都是擠著去看，可見當時對看電影是多麼的熱切。電影在當時少見，所以感覺稀奇，看完也就印象深刻，到現在每年上映的電影那麼多，看多了也就乏味了。
二、還有審美問題，在當時能有電影看就很開心了，不管看的是什麼都感覺特別的新鮮好玩。放到現在在播放一邊，很多人估計都會說這麼假，這什麼眼光有什麼好看的，這說明什麼，恰恰說明了當時大眾的審美不是那麼的強，也跟當時的時代背景有關係。
三、有這種感慨的都是經歷過過去那段苦日子的人，現在基本上都有四五十歲了，在和人聊天中不少都在感慨過去的日子和現在的變化。
總結：
總之，還是供求關係。當一種東西過多了，人們也就不再稀罕了，而在當時電影片源那麼少，看電影對當時來說就是稀罕事，印象也就倍加深刻了。
電影真的能拿來比麼？
大家好，我是一名90後，一個電影愛好者，用心解答每一個問題。
電影是一種文化，因人，因時間，因環境影響，我們沒法去說好還是不好。中國電影在向前邁步，不管是從技術上還是從內容上。老電影有情懷，有歷史，有內容。新電影中包含的，是中國電影產業的未來，生機與活力！
提起老電影，就想起了我們小時候那時候都是《地道戰》《暖春》《舉起手來》《大話西遊》這類的電影，其中有印象特別深的就是《舉起手來》裡西瓜藏地雷的鏡頭，現在依稀還記得。
《戰狼2》中有這麼一句臺詞“中國的護照不能帶你去很多地方，但是它能在任何地方接你回家”，這句話是我們努力了一個世紀換來的。在吳京手中舉起五星紅旗那一刻，我熱血沸騰，相信每個看了電影的中國朋友，都會有一種民族自豪感，它在告訴世界，中國強大起來了，這樣的電影怎麼能拿去跟老電影比呢。
用欣賞的眼光對待每一部作品
有人說，現在商業片，爛片特別多，沒錯，但是好的電影也一直存在，《流浪地球》集各種稱號與一身，“中國科幻崛起”，“中國科幻的里程碑”等等，前所未有的科幻大片，還是有一些負面評價的，《流浪地球》這片子聽名字就很震撼，帶著地球流浪，這點子可能只有我們中國人才想的出來，外國的科幻大多數都是個人英雄主義，我們講究的是“落葉歸根”帶著我們的故土一起走向新生。
希望大家用欣賞的眼光去看待作品，那樣才能開到很多有意思的細節。如果你一開始便以一種評價，挑剔的眼光看待他。那麼你很可能錯過一個精彩的電影。
希望大家每天熱愛生活，充滿希望，天天有個好心情，
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的確。和以前的作品相比現代的影視劇都具備以下幾個特點：模式統一的網紅臉，浮誇的演技，演職人員毫無敬業精神，粗製濫造的劇本，為了利益無節操無下限。總而言之海量的廣告，土癟的劇情，垃圾的演員，參水的武打，趕腳的裝束，腦殘的素質，古板的臉色，再加上後期製作過度的濾鏡美顏磨皮。
這些表面浮華，內裡卻是極度缺乏一個有深度的故事內核。
近幾年的熱度大劇，多是瑪麗蘇愛情劇，整體故事節蒼白單一，邏輯牽強，人物塑造扁平功能化，更沒有什麼有深意的思考和內涵。劇本上沒有功夫仔細研磨，劇之外的亂象卻是層出不窮，諸如注水，摳圖，粗製濫造，演技不佳全靠後期配音來湊等等。除了濫用濾鏡，還有演員妝容，千篇一律，都透著濃濃的網紅畫風。其他細節不走心的現象不勝枚舉，諸如抗日劇裡，女軍官各個化著濃妝，紅脣耀眼；拍睡覺戲的時候演員從不卸妝，第二天起來的時候依然頂著大紅脣，演盲女時依然畫著精緻的妝容等等，這些直接導致的結果就是，故事不可信，出來的效果不倫不類，讓人無法代入。
其實電視劇是現實生活的一面鏡子，照著大家的審美，價值觀。在我們嘲諷某個演員老，不夠好看，有皺紋斑點時，恰恰投射的是自己內心深處的自卑和虛榮，即無法接受未經PS的真實生活，也無法面對摘掉美顏面具的自己。
多年前的國產劇還有深刻厚重，韻味十足的作品，現在卻是《延禧攻略》《三生三世》之流充斥熒屏。當然國產劇質量大幅下滑，一味指責製作方和編劇也是不公平，不能否認這與諱莫如深的審查制度和大數據下依據觀眾口味的資本運作一樣有著千絲萬縷的聯繫，但一味迎合審查制度和市場，在創作上偷懶無異於飲鴆止渴。
國產劇要進步需要一個好的創作環境和市場氛圍，然而做到這兩點似乎遙遙無期。
如果喧囂浮躁過後，留下的只是一片荒涼的故事，實在太可惜。
個人看法哈，現在的電影確實沒有七八十年代好看了，有人說現在的電影一遍都看不下去，但是七八十年代的電影卻是能看好幾遍。
舉些例子，八六年的《西遊記》，那可是家喻戶曉，還有七八十年代經典的香港電影，有人還總結出了八大經典瞬間，林青霞飲酒，張曼玉的旗袍，王祖賢脫衣，張柏芝撩發，朱茵眨眼等等，到現在都廣為流傳，堪為經典
為什麼會這樣呢？
一是現在的製片方和投資方更多看重的是經濟效益，是明星效應，即使演員們演技不怎麼樣，如果能帶來流量，依然可以演電視劇電影，而在七八十年代的市場經濟效益沒那麼嚴重，演員們更多看重的是演技，他們更專業和敬業
二是那個年代人心沒那麼浮躁，沒有互聯網，人們更容易靜下心來去做一件事，那時拍攝條件肯定是比現在艱苦，但是往往導演演員們更願意花費很長時間去拍攝，因為那個時代賦予了他們夢想和吃苦耐勞的精神
三是那個年代的美女是天然美女呀，個個長的超凡脫俗，純粹沒有任何修飾，看著就養眼，哪像現在的都是整容臉，看著都是大同小異
以上就是本人的看法，其他想法歡迎補充哦
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