如何評價譚維維？
你從叫我的小鎮經過，漫長如冬日的等待終於融化為春天的雨水，剛好沐浴了你我
你穿著透明的衣服，給我一個人唱歌，每一首都是我喜歡的歌，在
和你一起去大草原的湖邊看候鳥來來回回直到我們長大後來，我們生了一個可愛的孩子看著他慢慢成熟，我們也漸漸老去。
當然，你我最後還是不得不分離一個人想念你的時候會給你寫信雖然知道你無法再回信了沒關係，我知道你在看著那就這樣，說好了吧？
這輩子已經錯過了，但如果有來生的話，那就這樣說好了剛聽的時候覺得超好聽，很自由而且很浪漫，但那時候還不知道這首歌叫什麼，後來才發現原來叫《如果有來生》，一下子就變得悲傷起來。
就像海子“從明天起做一個幸福的人”，而不是今天就要幸福一樣下輩子一定要和最愛的人過上快樂平淡的日子，至於這輩子，無奈我們已錯過。
譚維維是被嚴重低估的一個歌手，如果不是連續參加歌手和蒙面，很可能就被埋沒了。超女時雖然沒有現在成熟，但當時歌藝在選秀裡是頂尖的。只是由於受眾的素質問題，沒有讓其冒頭出來。於是這一錯過就是好幾年。譚維維的音色不是頂尖的，她與韓紅對唱立馬就能感覺到，音色一般。甚至比不了張靚穎，張音色很好，但音域又很窄，如果只唱其拿手的那個音區，張可以唱得非常好，可惜的是有點好高騖遠，總想突破自己狹窄的音區，所以常常滑鐵盧。而譚維維則相反，音域很寬，且能遊刃有餘的控制好。譚最大的優勢是爆發力，你很難找到這樣爆發力強勁的歌手，尤其其演繹搖滾時，高潮部分的那種爆發力是最有魅力的。其對音樂的理解和處理，以及唱功都到了非變高的層次。尤其將藏式唱腔完美的流行化，搖滾化是其一大貢獻。她的火來的太晚，雖然還保持著很高的狀態，但年齡問題，巔峰也很快就會過去。所以很希望她能趁熱打鐵，多出一點新歌。我已經是她的粉絲了。
瀉藥！小答一撥兒，帶個節奏！
譚維維我很喜歡，尤其是她在唱’華陰老腔”的時候，那種立於天地之間的霸氣與自信！
歌手與歌手是不同的……
歌手裡有一類人是傳奇性的，他們有的甚至沒什麼唱功，但卻能成為各類歌王，收萬千粉絲追捧，當然大部分是因為大家聽她們唱歌忘卻了她們的唱功這回事兒。
比如被崔健說的不太好的齊秦，不管對他唱功評價如何，大家還是一如既往的喜歡，不可磨滅的是他的音樂才能，至今膾炙人口的歌非常多，因為粉絲們談論他時根本不會說他唱功如何，只會在心裡默默唱著每一首擊中心靈的歌。
還有一類歌手就是比賽型的現場型歌手。
有一類歌手是現場歌手，而有一類是心靈歌手。像黃綺珊跟譚維維這樣的就是第一類。所以她們大多數如果不經過比賽是很難出彩，而且她們最大的特點就是現場把控渲染力非常的足夠，所以聽她們演唱會應該很不錯。但是要論音樂還是跟個人理念氣質經歷感悟都有關係。
其實在私底下聽音樂很多都是個私人的事情，所以更多的直達心靈的有很多情感色彩，而不是說你唱功多好，流傳廣泛的也都是這一類的歌曲。所以我們回頭看，有很多說那些歌手懷才不遇，其實都是有原因的，混了那麼久，出了那麼多歌還是無法贏得市場，除了客觀最大的還是自身原因。
像林志炫唱歌夠完美了吧？要說心靈有心靈，要說唱功有唱功，但是他仍舊是沒有其他的歌手那麼紅，一個是缺少後續的作品，第二個還是他音樂理念的傳遞不到位。
現場的唱將有個非常大的缺點，就是她們把沒一口氣都把握拿捏的非常到位，堪稱完美，但是要把她們的歌放在耳機裡反覆聽就會很讓耳朵受累。
其實考驗一個歌手最大的能耐是他的歌能在歌迷的耳朵裡停留多久，音樂作品的生命力，而不是一時現場的駕馭能力。這也是為什麼她們牆內開花牆外不香的原因。
大家可能在現場聽了立刻投票給她們覺得好震撼，回家後扔戴著耳機聽那些讓耳朵舒服的歌，讓內心有感動的歌，讓情感有共鳴的歌，讓情緒有揮霍的歌，讓旋律打動在心尖的歌。
所以，所謂講求完美我其實贊同崔健的意見，唱歌不是為了完美，優缺點不一定他就不是好歌，人聽歌不是說這個人唱的毫不破綻，大家都不是音樂人，都不是樂評人，就是普通的聽眾，她們是知道你是不是打動了，是不是讓自己有共鳴。
而譚維維就是這樣的一位歌手！
中國有幾個歌手，能夠憑藉其華麗的表演，僅用一年的時間，三個真人秀節目，就把近乎勢微的民族風和搖滾風，重新帶回到大眾的視線中央?
中國有幾個歌手，能夠把音樂劇式的表演手段，如此合理地融合進歌唱表演之中，且達到了登峰造極的水平?舉手投足一言一笑都在講故事，在一片音樂家式高冷站姿和一言不合就熱舞的韓風中，顯得如此亮眼如此與眾不同?
在不久的將來，人們會發明一個新的名詞“譚維維式演歌”中國又有幾個歌手，氣質能如譚維維般讓人迷惑不解。本來極善表演的譚小姐，一首歌就能貢獻一個既迷人又不同的靈魂，烏蘭巴托的深情，飛了的憤怒，別來糾纏的高冷，星星的純真，燈塔的聖潔，假行僧的悶騷，三十歲的優雅，羊駝的俏皮。。。
就這麼個如此會裝像的女人，一到訪談鏡頭面前，就變成了個拙嘴笨腮的傻大姐，天哪!你是不會裝還是不屑裝啊？真的很好奇這麼多年的娛樂圈，譚小姐到底如何混過來的?還有最重要的一點，一個女歌手能把那麼多男歌手的歌，唱出女歌手的味道，唱出譚維維的味道，不但都好聽的要命，而且還賦予了每首歌自己獨有的韻味。這麼改歌已經足夠奇葩了，你這大鼓和老腔又怎麼來的？
但譚維維在音樂的道路上，還是有兩個硬傷：
1、風格不明、定位不清。這跟她和她團隊的品味問題相關，跟她自己所謂的“年少輕狂”相關，跟她的自大及個人素養不夠也有關係。
2、先天條件好，過早成名。不明白不溫不火、慢火細工的可貴，不管歌曲的表現力還是各種通告上的表現，總是處於戲過了的狀態，處於一片焦糊的狀態。
PS：這就是我的回答，這就是我的秉性！
PS2：譚維維是個好歌手，喜歡她在舞臺的霸氣與自信，喜歡她的《如果有來生》、《譚某某》，她有優點，也有不足，但她就是她，她沒有改變自己，她只是不斷地在超越自己，這樣的姑娘，你會不喜歡麼？
要評價譚維維，我覺得她真的可以算是音樂奇才啊！可以把別人的歌唱成譚維維式的歌，有人甚至說，中國未來會出現“譚維維式出演”。為什麼這麼說？也許看過譚維維演唱的就應該知道了，她是一位總是讓人出其不意的女子。
譚維維是一位有信仰，有原則的人，希望未來真的能把“譚維維式出演”開向全世界。
印象中的譚維維是一個有著自己獨特風格的歌手。之所以認識她還是通過2006年湖南衛視的“超級女聲”比賽，她是成都賽區冠軍以及全國亞軍。當時她給我最深的印象就是覺得這個女孩兒挺個性的！
不過06屆的超女現如今在娛樂圈中比較出名的相對少一些，除了冠軍尚雯婕外，其他全國十強選手幾乎已經見不到蹤影。好在譚維維一直在堅持做自己的音樂，並且在2015年登上了《我是歌手》的舞臺。
當時譚維維去參賽的時候，相比於她的表演給觀眾留下深刻印象的是她的“經紀人”張大大。譚維維在臺上唱歌的時候他就已經在臺下泣不成聲了，後來與譚維維一起走出演播廳也在哭著說維維“太不容易了”。當時很多人都在吐槽他戲太多，但小編卻覺得張大大的反應是真的在為一個朋友這麼多年來的心路歷程所感慨，也是在為她感到高興。
譚維維參加《我是歌手》後註定會獲得比以往要多很多的關注度，而她淡然的性格也給我留下了深刻的印象。這個節目讓我們認識了很多優秀的歌手，譚維維就是其中之一。其實早在譚維維參加超女比賽前，她就已經獲得過音樂上的獎項了。早在2002年譚維維就已經參加過全國歌手大獎賽獲優秀獎。2003年獲得中國金唱片獎最佳新人獎。很多選秀歌手是因為參加了比賽開始自己的音樂之路，而譚維維是在參加選秀前就已經是一名優秀的音樂人。
在《我是歌手》舞臺上，她和崔健的合作給我留下了極為深刻的印象。在總決賽的幫幫唱環節，一向很少參加綜藝節目的崔健老師也全力助陣，絲毫不掩飾他對譚維維的欣賞。
譚維維雖然沒有同門師姐李宇春、張靚穎等人的高人氣，但是她也有著非常獨特的音樂才華。並且她也是一名非常出色的音樂人。
在回答這個問題之前，先給譚維維100個贊!譚維維是唯一一位四川人唱粵語不覺得反感的一個人。聽完譚維維的《一生所愛》過來的，譚維維的音域很廣，可輕可重，有感染力，有時張揚有時緊湊，他唱歌很有情感，也有很多恰到好處的技巧，無論她唱多麼濃重的歌，你都會很輕鬆，很舒服的感覺。
我們聽譚維維的《夜空中最亮的星》，她唱出了絲絲傷感，夾雜著奮發向上的感情，她的聲音優美而不渾濁，很有感染力，在聽的時候，會有許多的記憶不斷湧現，有教科書版的感覺，我覺得譚維維缺點原創，要不然早就大火了，是真的有實力。
從超女到現在一直聽譚維維的歌長大，這麼多年她一直在進步，我感覺她什麼歌都能駕馭，什麼歌都有她的特色，可塑性極強，流行，搖滾，民族，美聲，樣樣精通。是一個全能的歌手。
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今晚譚維維將作為表演嘉賓登上江蘇衛視臺獻唱，聲線從幽幽低吟到聲嘶力竭，變化自如，令人刮目。
譚維維作為選秀歌手，參加了我是歌手、蒙面歌手，現場表演夠辣夠火。要是說現場唱功、表演絕對是選秀歌手的佼佼者。
譚維維的是民族唱法，聲音高音好，但共鳴真的不佳。她居然搖滾、民謠、流行都唱，但聲音表情都差不多，尖銳有餘，沒有厚度，中音區域很一般，很容易聽膩。
而且對歌曲處理細膩度與鬱可唯、張靚穎比起來還差一些。
個人觀點，不喜忽噴。
該如何定義譚維維呢？美女、超女、會唱歌、川音教授、個性演員、搖滾新天后、豪爽、譚大哥……？這些所有附著在她身上的標籤，恐怕都抵不過一個“好歌手”的稱謂吧。
她真的是一位非常熱愛音樂、非常會唱歌的歌手。音樂就是她終生的戀人。
儘管早早出道，2005年就發行了第一張“世界音樂”專輯《高原之心》，2006年參加“超級女聲”比賽獲得亞軍，之後推出了幾張頗具水準的專輯，但不爭的事實是，譚維維一直沒有大火。
機遇從來都是給予有準備並且有實力的人，作為最受關注的歌唱類節目湖南衛視《我是歌手》第一季、第二季的幫幫唱嘉賓，及至2015年的《我是歌手》第三季，譚維維終於在第6期以踢館歌手身份亮相，一曲翻唱自黃綺珊的《燈塔》唱得高亢嘹亮又有大將之風，讓全場都為之震撼。等待三年，終磨一劍，譚維維終於如願站在了湖南衛視1200平米大演播廳《我是歌手》的舞臺上，這一刻她值得擁有屬於自己的驕傲。
這次參加《我是歌手》第三季，譚維維在演唱與造型方面都下了一番功夫，充分展示了她對不同音樂類型的駕馭能力，無論是搖滾（《魚鳥之戀》、《開門見山》）、流行（《也許明天》）、民族（《康定情歌》）還是民謠（《往日時光》、《要死就一定要死在你手裡》）、英文（《Firework》），譚維維的表現都非常出色，她的演唱技巧與實力、可塑性、全面性都展露無遺。
如今的歌壇競爭激烈，衡量一個優秀歌手的標準，已絕不僅僅侷限於唱功，表演功力、形象、造型、舞臺控制力、臺上臺下互動能力、觀眾緣等等，全部都要計入考量範圍之內。在“歌王之戰”的現場，譚維維極好地詮釋了作為一個優秀歌手的標準。這一場競演，譚維維邀請來了“中國搖滾教父”崔健與她搭檔，一曲《魚鳥之戀》豔壓全場。除了令人讚歎的歌唱技巧之外，譚維維的造型和整體表演也是非常令人驚豔，或許也應了現在年輕人對於衡量女生的至高標準：顏是小白兔，心是騷浪賤——這是褒義。
早在《高原之心》專輯，譚維維就演繹了《康定情歌與溜溜調》。這次在《我是歌手》舞臺上重新編曲演繹，譚維維將現代民族美聲音樂，融合了藏族音樂元素，在淳樸民族色彩與現代音樂之間穿梭遊走，這些音樂所帶來的震撼難能可貴地交融在這首歌裡。此外不得不提的是，三位藏族歌手的伴唱為這首歌增添了一抹極佳的音樂色彩。
融合了蒙古族音樂元素的《烏蘭巴托的夜》，是譚維維這次在《我是歌手》中演繹的一首極佳之作。有人形容說這就像是一首音樂版的《星際穿越》：心事與心緒不疾不徐地娓娓道來，唱誦父愛與魔幻現實的對照，蒙古族長調與馬頭琴交相輝映，一襲黑色長裙的譚維維宛若聖女。歌曲結尾處的四句完全是對現實的拷問與鞭撻：“我們的世界改變了什麼/我們的世界期待著什麼/我們的世界剩下些什麼/我們的世界只剩下荒漠！”
之後，她成為了《最美和聲》的評委，和蕭敬騰、張傑一起無拘無束的玩兒音樂，譚維維的大膽和才華甚至引得蕭敬騰在節目中頻頻表白。而譚維維依然孜孜不倦的，每每合唱都要秀自己的高音，很多編曲也逐漸華而不實。
接下來是《蒙面歌王》，這個矇住臉的契機，讓譚維維更肆意的徜徉在音樂裡，但她為了與眾不同而與眾不同的心態也愈發束縛住她。
一曲改編的《藍蓮花》，神祕地吟唱，電子樂帶來的空間開拓的感覺，加上她收放自如的演唱，把這首清新飄逸的歌改得天馬行空、行雲流水。但也因此過於華麗而失去了樸素感覺。
節目中化名“野草”的她，最終打敗尚雯婕奪冠揭面。之後，她第一次深入地談論起多年前的敗北給她心靈帶來的傷害：“過去很久，別人都不能和我提這個事，提我就過不去”。
十年轉瞬之間，大家依然記得那場角逐，譚維維也終於證明了自己。她的心結終於打開了。
如果說之前的這些作品都是有些擺盪和不自信的，那麼《給你一點顏色》真的可以說是她放下了束縛，從心而發的關注了音樂本身，編曲上儘量化繁為簡，調度得當，把華陰老腔的調侃、滄桑、力量和搖滾樂的節奏、憤怒結合在一起，層層遞進，步步逼問，她是要給世界一點顏色的，也要還自己一點顏色，因為主流的評價一直讓她非常壓抑焦慮，無法真正的綻放光彩。
演出開始之前，崔健坐在幾個老人前面，說“她根本不是讓我來當推薦人的，她是來讓我學習的，我真的能夠感到自黃土與搖滾，農村與城市，在這個環境下生存的人共同給我的震撼”，在後臺準備出場的譚維維一度哽咽，而她沒哭，她走出來完成了這個演出，把來自黃土的真實和她內心最純粹的對音樂的嚴苛、謙卑、堅持不懈都在舞臺上釋放了出來。
她可能真的明白了：
“太陽圓，月亮彎，都在天上”
——這才是真實的音樂所具有的力量，對劫波度盡的生活的回望，對現實主義的拷問，對未來的巨大期許。
——是的，譚維維已經成為中國內地歌壇新的全能天后。
個人覺得譚維維是超女歷史上唱功最好的！上了幾次歌手，發現她的嗓音唱功真的棒，從小清新《如果有來生》，到超震撼的《燈塔》，從初試搖滾的《魚鳥之戀》，到挑戰經典的 《輪迴》，從令人歎服的《華陰老腔》，到深刻反思的《給你一點兒顏色看看》……我覺得她一直在挑戰，一直在進步！她的叛逆，她的個性，她的追求讓她成為華語樂壇的一面旗幟！她沒有把自己停留在一個偶像歌手這個層面上，有唱功還不走尋常路，這太需要膽量，這種勇氣就目前而言是整個華語樂壇所稀少的，對於女歌手，更難得！喜歡她的音樂，欣賞她的唱功，敬佩她的勇氣！我覺得未來她還會給粉絲帶來不一樣的驚喜，每個時間段都是完全不一樣的令人震撼的譚維維！譚維維，是我對華語女歌手的未來的所有期待！