黃霑在香港樂壇的地位怎麼樣？
很難給一個人定義。對於一個人來說，人生最好，應該是不設限。不斷衝破，不斷學習。而這種姿態真的很適合用在一個一代才子身上，他是黃霑，他就是黃霑香港輝煌時期，四大才子之一。
很難給出結論，是時代造就了人，還是人成就了時代。就是這樣一位人，愛粗口成章，卻破天荒的寫出了2000多首音樂。連大牌填詞人，林夕。在他面前，怕都是自愧不如。
因為父親是煤礦工人的管理層，那裡的工作很辛苦。需要靠粗口維繫大家的感情，藉此消遣枯乏時光。因此，黃霑從父親帶回家的粗口中耳濡目染。學得一身粗口。可能大家更習慣他主持時豪邁，和他坦坦蕩蕩的歌。有人說，金庸逝世後，再沒江湖。那麼，黃霑過後。我想江湖便熄燈了，夜色也黯淡了。
就是這樣一位人，竟然對自己的粗口話，說的朗朗上口而洋洋自得了。於是，寫了帶有“粗口黃”的笑話集。因為有市場，還好買了，讓印刷方整整的重製了60之次。可能因為俗。難登大雅之堂。因此，清心傲骨的文人可能會對這本書嗤之以鼻。但說學習，黃霑可真是當之無愧的第一了，詮釋了活到老學到老的道理。直到臨世的前一年，還寫出了論文。寫的洋洋灑灑，在當時的香港，竟然無人敢批閱。這讓他拿得博士地位。而最值得誇讚的還是，他走到生命最後幾天。也在研究著粵語歌的旋律。可甚是一位很有造詣的才人。
然而，才高八斗的他，也有恃才傲物的時候。相較青年時期的輝煌。黃霑的後半生就顯的黯淡一點。在那時，更多的香港文化的崛起。音樂一定程度上也有轉折和創新。於是，找黃霑填詞作曲的人也變得越來越少。這讓黃霑苦惱。便對一些新人有看法。還用過“狗屁不通”的詞彙批評新生代的音樂，但時光證明，那時香港的音樂還是好的。這不由讓人唏噓感嘆，原來人要是到一定高度。是難以守住謙虛，反是容易驕傲的啊！
黃霑一生不止有幾曲名歌，找一下一時也難找清楚，但相信大家都清楚。沒錯，其之一就有笑傲江湖，當時，推陳出新的香港武俠電影配曲。（是比較早的一部，成就是，屬於開山鼻祖的一部電影。）由徐克拍。理所當然，請黃霑來操刀詞曲了，但寫了六次。黃霑還是沒寫出徐克滿意的音樂來。後來，偶然接觸“大樂必易”四字，從中獲得靈感。那就是把調子反過來用。沒想到，這一用就成了一個美談。當然，黃霑這一生訴不完的輝煌還有《我的中國心》。
在香港的非典時期。香港人心情像一片烏雲。大家面容更有揮之不去的陰雲。這時，黃霑就覺得有必要出來搞點事情了於是，在獅子山下聚一線大牌唱歌。而這首《獅子山下》是黃霑很早以前的歌曲。直到這時，才算是真正意義上的走紅。而黃霑很不正經，但不能說是不正式，他開演唱會會開著摩托繞一圈的情況也有。因此，大家都難知道，這位有江湖豪情的男子在想什麼。但當到，這位破鑼嗓子的黃霑一開口 ，大家又欲罷不能的沉醉其中。一輩子都唱不好歌的羅大佑和黃霑也在舞臺上合唱過，《滄海一聲笑》，開頭的羅大佑忘詞出錯了，黃霑又來個及時補救。乾脆說自己也忘詞了，還誠懇拿出備份稿件，給了這個晚生羅大佑可畏面子十足。
在該說需說的時候，黃霑是不會怕得罪人的。像劉德華，出道時沒拿出什麼好作品，黃霑把劉批評的乾脆利落。這讓劉感到是必要拿出好作品給自己加盟。便唱了一首“冰雨”。終於得到了黃霑認可。
即使粗口成章，也能雅俗共賞，有內涵。適當在節目上保證了活躍質量。像《今夜不設防》，當時很紅的節目，也可能是截今為止最好的主持節目了。當時靈感來自三個喜歡去夜總會，去哪裡逗女人笑。有他們總不會冷場，是的，他們分別是蔡瀾，倪匡，還有黃霑啦！當時，這種花錢給別人帶來歡樂的方式，讓他們想到，必要找到一點利益才行，於是，倪匡想到，我們乾脆做一個節目吧！於是，節目就開始了，也因為節目有點即興而隨性，加上三位都是風流才子，便導致很多內容成人化。於是，這項一直是一個比較受成人歡迎的節目。
我快擱筆時想到，忘詞也能做到坦坦蕩蕩。真沒想到是有幾個了，那應該就是黃霑了吧！因為他寫的歌實在是太多了。有兩千多首呀！
人稱霑叔的黃霑在香港樂壇屬於“教父級”人物，香港娛樂黃金期樂壇領軍人，一生創作歌曲2000多首，經典超過100首，深受全世界華人喜歡，其才華與影響力無人與之比肩。
最娛第一次知道黃霑的名字是84年春晚張明敏演唱的《我的中國心》，這首引起觀眾強烈共鳴的愛國歌曲的詞作者就是黃霑。從《上海灘》《黎明不要來》《當年情》《滄海一聲笑》《男兒當自強》，縱觀80年代內地觀眾耳熟能詳的香港影視劇主題曲均留有黃霑的印記。而他創作的著名的廣告詞“人頭馬一開，好事自然來”也同樣經典。
畢業於香港中文大學，人稱“鬼才”的黃霑屬於多面手，能做詞能譜曲，能演電影能主持節目講黃段子，與金庸大師、作家倪匡、美食生活家蔡瀾並稱香港“四大才子”。
黃霑創作的黃金期主要集中在70年代末到80年代青壯年期，到了90年代自己年過半百後，創作進入低潮，但不能說是才思枯竭，是因為老了，潮流終究屬年輕人，對當下年輕人喜歡的流行音樂類型，自己不懂更不會感興趣，自然也看不慣後期的香港娛樂圈，心灰意冷，選擇淡出。
當年他看不懂被年輕人瘋狂熱追的周杰倫，覺得他玩的R＆B都是外國的，跟電視上常播的洋人唱京劇一樣，不倫不類。但卻很推崇內地音樂人臧天朔，說自己喜歡這個小胖子的《朋友》，寫出了中國人的義氣，很打動我。其實 《朋友》作詞是黃集偉，臧天朔只是作曲並和演唱。
臧天朔年僅54歲死於肝癌，而黃霑因肺癌引發併發症於2004年去世，終年64歲。雖然走了，卻把自己的作品定格在香港影視黃金年代。
黃霑是香港樂壇上的一代詞聖，他和香港樂壇上另一位偉大的配樂教父，合稱“輝黃”二聖。
十幾歲開始，黃霑已經開始跟著樑日昭老師為電影伴奏，見到了林鳳、丁瑩、李香蘭等大明星。所以，後來從香港中文大學畢業的黃霑去電視臺工作是自然而然的事情。1965年，他寫出了第一首歌《忘記他》，一直籍籍無名，直到遇見顧嘉輝。
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黃霑，香港樂壇教父級人物，人尊稱霑叔，在香港樂壇地位最高的非他莫屬。
時勢造英雄，在香港70至90年代流行曲輝煌的年代造成了他和顧家輝的‘輝煌’。也不知今後的香港還會否再出現黃霑式的人物，或許已成絕唱！
黃霑是同時代填詞人中最好的，成就最高的。
他畢業於香港大學中文系，國文造詣根底深厚，又貫通中西文化。他熱愛祖國熱愛中國悠久歷史文化，看他作詞的《我的中國心》就可知道：‘河山在夢中縈懷，祖國已多年未親近’。這首歌唱的就是黃霑自已本人。他又熟諳民族音樂熟悉粵曲、也會作曲。他的多首作品歌詞，不但充滿中國傳統倫理哲理，有著唐詩宋詞的遺風。令人回味無窮，迴腸蕩氣。
黃霑在投身樂壇之前是個廣告製作人，他不是美術設計製作人，他是文字創作人。
‘人頭馬一開好事自然來’
‘總督由頭到尾都咁好味’
‘不準吸菸！‘總督’都不準’
都是他創作的佳句，也為他以後的詞作人打下了基礎，是一脈相承的。
黃霑香港四大才子，創造了許多經典如大家熟悉的《男兒當自強》《滄海一聲笑》《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》《孤獨九劍》和倩女幽魂等絕大部分經典
更是在1974自編自導的電影《天堂》排面年度前十，1978年黃霑填詞作品《誓要入刀山》《倚天屠龍記》《鱷魚淚》等入選香港電臺第一屆十大歌曲。1983年黃霑與顧家輝為無線TVB武俠《射鵰英雄傳》創造了六首大知名歌曲
1987年黃霑為程小東指導電影《倩女幽魂》創造三首歌曲《黎明不要來》《倩女幽魂》《道》 歌曲黎明不要來獲得第七屆香港電影金像獎最佳電影歌曲和最佳音樂獲獎並且入圍第二十四屆臺灣台灣電影金馬獎最佳歌曲。
1990年更是獲得 第十三屆香港十大中文金曲頒獎音樂會上獲得（金針獎）黃霑在香港的地位猶如大佬，類似於幕後的何冠昌
黃霑在香港樂壇的地位，絕對是殿堂級。像譚詠麟、張國榮、梅豔芳這樣的巨星，見了他都要齊齊尊一聲“霑叔”，就更不用提後面的四大天王了。
至於有沒有人比他更強？填詞、作曲，加上電影配樂，綜合而論，恐怕還沒人能出其右。
填詞方面
填詞是黃霑實力最突出的一項。其中尤以他與顧嘉輝的詞曲搭檔最為經典，因此又被人奉為“輝黃二聖”。兩人合作的經典：《上海灘》《當年情》《楚留香》《獅子山下》《萬水千山縱橫》《世間始終你好》，等等。
整個華語層面，黃霑與莊奴、喬羽齊名，並稱詞壇三傑，各自代表兩岸三地的一方詞壇勢力；香港詞壇上，黃霑與盧國沾、鄭國江並尊為詞壇三宗匠，致力於早期粵語流行歌壇的拓荒。
作曲方面
老一代香港作曲界的大拿，顧嘉輝和黎小田各自佔據半壁江山，但黃霑屬於不作則以，作了就是“王炸”的類型。
比如他自己填詞作曲的經典；《倩女幽魂》《隨遇而安》《人生如此》《男兒當自強》《我的中國心》《滄海一聲笑》，等等。
電影配樂
顧嘉輝、胡偉立、陳勳奇、黃英華、鮑比達都是配樂界的大山，但霑叔的成績也不差。電影《青蛇》《倩女幽魂》《笑傲江湖1&2》《黃飛鴻系列》等等，這些經典也足以支撐起他在電影配樂中的地位。
綜上，香港樂壇還很難找出一個在各領域中，都能與黃霑匹敵的人。
你認為有誰比霑叔強，歡迎提名！
這麼說吧，假如香港沒有黃沾，顧嘉輝就少了一個最佳搭檔，香港人對華語樂壇的貢獻，也將少了最為輝煌的一頁。
時至今日，如《上海灘》、《楚留香》等金曲不止在香港隨處隨時都能聽到，這就是所謂的（輝黃作品）沒有打錯字就是這個黃。
1978年黃沾填詞的《誓要入刀山》《倚天屠龍記》《鱷魚淚》入選香港十大中文金曲。
1983年黃沾與顧嘉輝為TVB創作的《射鵰英雄轉》創作了歌曲（一生有意義）（世間始終你好）（桃花開）（千仇記舊情）（肯去承擔愛）（四張機）
黃沾還有很多的電影金曲大家都是非常熟悉的就不一一介紹了，總之我感覺在香港月壇裡沒有人比他貢獻高，他的輝煌是無人可以取代的！
別說在香港什麼地位 就在全華人裡 他說第二 沒人站出來說第一
贏幾百不要貪心
黃河長江長城長，霑歌繞樑王中王！