《銀翼殺手2049》值不值得去電影院觀看？
謝邀！
1982年，雷德利·斯科特拍了一部電影，打造了一個充滿末日氣息的未來城市，並探討了一個充滿哲學意味的問題——人是什麼？
後來，這部影片被奉為神作，成為與《2001太空漫遊》比肩的科幻片經典之作。
對部長來說，《銀翼殺手》無論是賽博朋克的視覺風格，還是影片所探究的核心主題，都充滿了致命的吸引力，簡直酷得不要不要的。
但今天，部長要說的其實是另外一部影片。相信你們已經猜到了——《銀翼殺手2049》。
時隔35年，終於，導演丹尼斯·維倫紐瓦重新將那個充滿廢墟與慾望的城市呈現在觀眾面前！
這畫風，簡直就是《星球大戰》+《瘋狂的麥克斯》+《蝙蝠俠黑暗騎士》。滿分十分已經明顯不夠用了。
然後……這部片子在北美狂攬了一大片好評。
重點是，連雷老爺子自己都對這部影片表示了認可。要知道老爺子從來都不承認自己以外的異形電影，連卡梅隆的都不承認。
高分電影，值得一看
我的回答是值得，但是可能要先做一點功課，避免看的時候抓瞎。
這部號稱地球上的人都應該看的影片評價兩級分化。
有覺得經典得不行，恨不得三刷的：
有覺得莫名其妙，看得困得不要不要的：
它在幾十年前上映時，惡評如潮，卻在幾十年後被奉為經典，連著名的《黑客帝國》系列都要喊它爸爸。
它幾乎是漫威宇宙電影的反面，對於如何取悅觀眾毫無興趣，一點都不爆米花。很多人在看完以後都只覺得：難以名狀的牛逼（瞎幾把講啥玩意）
那麼如何優雅的觀看這部史上最具代表性的科幻影片呢，這部觀影指南可能會幫到你。
觀看指南之一：劇情梳理
《銀翼殺手》系列有1982年的《銀翼殺手》、還有三部幫助理解劇情的八分鐘短片，分別是《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》、《銀翼殺手：2036複製人黎明》、《銀翼殺手：2048無處可逃》。然後就是正在上映的《銀翼殺手2049》。
《銀翼殺手》的故事其實很簡單：就是一個獵殺複製人的獵手最終愛上了獵物的故事。
那麼什麼是複製人呢？複製人和人類差不多，但是沒有情感，而且只有四年壽命，主要被用於從事危險的工作，例如星球勘探等。
複製人對於現狀不滿發起了政變，於是警局下令禁止複製人返回地球並派出銀翼殺手（專門獵殺複製人的人）去“退役”這些複製人。
然而種種線索表明，主角也是一位複製人，因為他的夢可以被窺探（只有複製人的夢可以被窺探）。
——他的夢境裡有獨角獸
——然後他收到了別人送的獨角獸的摺紙
2022年，在人類大規模反複製人（此時複製人已經擁有了和人類一樣長的壽命），屠殺複製人的情況下，複製人引發了“大停電”事件，將數據抹去，從此混跡於人群中，無法再被追尋。
2036年，新大佬華萊士製造出了完全聽命於人類的複製人，哪怕叫他自殺也會毫不猶豫的照做。
2048年，一個藏的很隱祕的複製人因為救了一對母女，暴露了行蹤。
接下去，就是《銀翼殺手2049》的故事了，帶著這些鋪墊的內容去看，保你不會一頭霧水。
觀看指南之二：領先的概念輸出
一部電影的影響力，體現在旁人對它的模仿上，無論這種仿效是特意的還是無意的。
《銀翼殺手》幾乎定義了類型科幻片的一條最重要的梗：人類製造出的東西超越了人類，那麼人類要怎麼辦。
沿用了這條原則的有：
——《黑客帝國》
——《超能查派》
等等等等……
此外，它還引發了我們對生命的思考：到底什麼樣的才能稱之為人？
如果複製人有感情、有記憶，那複製人可以稱為人嗎？
如果記憶是被植入的，如何能證明自己不是複製人？
人類之所以偉大是因為人類在創造，那麼創造出複製人的人類應為“父親”，造物主是否總是擺脫不了被“弒父”的命運？
觀看指南之三：最好看2D
《銀翼殺手2049》的王牌攝影師，13次提名奧斯卡的羅傑·迪金斯，親口證實，在《銀翼殺手2049》的所有版本中，普通2D版本的最得他心意。
這部電影的大部分經費估計都花到場景設計去了，隨便一張圖都能做壁紙。
而本片的構圖2.39:1正是普通2D的畫幅，並且拍攝中也沒有使用3D攝像機，3D效果都是後來轉制的。
從左邊的橙紅到中間的清灰再到純白，這種表現在3D形式下大打折扣，相當於吃了一個美觀度-20%的DEBUFF。
因為從2D轉制3D的過程中不可避免的會降低亮度，損失細節，下面的對比可以很清楚的看到：
——2D原版的007
——降低亮度版本的007
在2D原版中，光線非常充足，黑白對比明顯，窗子的透光、地上散落物品的細節都一覽無餘。而降低亮度後失去了這種對比的美感，原來的細節哪裡去都不知道了。
選擇2D，才是觀看這部影片的正確方式。
結語：
感謝你耐心看到這裡，你已經看到了，這並不是一部適合所有人都去看的影片，比起《阿凡達》，它更像《盜夢空間》，對於這種硬科幻，你不是也能樂在其中嗎？
不但值得，而且必須去電影院，必須看IMAX版，至少得看2D，千萬別看那騙錢的3D。IMAX版有更多細節，也更能體會未來荒涼世界的孤獨感，3D就成打遊戲了，白瞎了精心設定的科幻場景和角色微妙的表演。
以下無劇透：
在原導演Ridley Scott親任製片人的加持下，聲稱被《銀翼殺手》啟蒙走上電影之路的Denis Villeneuve執導的這一部續集被寄予厚望，嚴肅的科幻迷期待它不只是以技術突破製造更多的電影幻象而已，還期待像前作那樣有動搖觀眾世界觀那樣的思想深度。
《銀翼殺手2049》畢竟是一部商業片（老實說前作也是，不過因緣際會與Cyberpunk丶near-future noir的懷疑主義熱潮相接上了，而成為一代邪典），我們只能從感性角度出發，看看就電影而言它能達到怎樣的新高度。
不需多說的是未來酸雨城市丶廢土堆填區的設定，那是《銀翼殺手》的招牌，理所當然要做得精彩的。延續前作的單色調丶抑鬱感和唐人街式異國情調之餘，值得讚許的是Roger Antony Deakins的攝影強調了一種啟示錄般的昇華，不少場景讓人想到塔可夫斯基的《潛行者》甚至《犧牲》。Hans Florian Zimmer的音樂不如前作Vangelis的讓人驚豔，但不過不失，是《降臨》式非理性冥想的延續。
最受考驗的，還是故事，算得上別出心裁——在延續前作的賽博朋克式對複製人與人的關係的沉思基礎上，更深入生死問題，思考存在的獨特性何謂的問題——不過你不要被這些形而上學的概念嚇到，電影一點也不說教，全部通過角色的內心衝突、自我成長這樣的戲劇性情節，並且加上了兩次劇情反轉再反轉，在匪夷所思的科幻場景與凌厲打鬥場面的配合下，讓觀眾沉溺其中，不知不覺體會到存在之痛和覺醒的希望。
《銀翼殺手2049》是本年度最佳科幻大片，這點已經毋庸置疑，如果你是燒腦型觀眾、是樂於挑戰自己感官與思考能力的觀眾，你就進場看吧。
如果你是影迷，有一定的閱片量，有一定的影片基礎，那麼，這部電影是很值得你去看的。
如果你不是影迷，對電影沒什麼興趣，或者對科幻電影沒什麼興趣的，可能看這部電影就會有些很難喜歡的。
不過，不管你喜歡不喜歡，有一件事很有必要做，那就是去看一遍1982年版本的《銀翼殺手》——也就是《銀翼殺手2049》的前作。
之所以要看第一部，主要是讓你對這個電影有所瞭解，無論是故事還風格。
在這部由雷德利·斯科特執導的影片裡，它呈現了一種對後來大量科幻電影產生影響的影像風格：黑暗的夜晚、陰冷的雨天、遮住天際線的高樓與道路、霓虹燈閃爍卻照不亮的街道、高科技充斥卻依舊髒亂差的城市......這種元素組成的風格，被漸漸稱為“賽博朋克”。
儘管很多人在看《銀翼殺手》時，或多或少會覺得這部電影有些節奏緩慢、劇情沉悶。但只要你耐下心來看，你就會認識到這部電影的重要價值。
裡頭傳遞的關於人類身份的追問與思考，能夠讓人感動，也會讓人引發思考。？在飛速發展的高科技文明裡，我們是否已經足夠了解自己？
《銀翼殺手2049》延續了《銀翼殺手》那種賽博朋克的風格，也繼承了賦予其哲思內涵的內核。
這部電影再一次很好地傳遞了關於人、關於未來、關於生命的思考，讓那些看過的人感受到了某種觸動。
其實拋開其內核不談，光是影片的製作實力，就能令人它值得期待。
雷德利·斯科特擔當監製，丹尼斯·維倫紐瓦擔當導演，影片的製作水準就很值得期待。
特別是影片的導演丹尼斯·維倫紐瓦，他近幾年的《焦土之城》、《宿敵》、《囚徒》、《邊境風雲》、《降臨》，幾乎每一部都很有水準。他對故事的把控，對內核的提煉以及對視覺效果的表現，都是那種獨具才華的導演。
影片的演員陣容同樣不會讓你失望：“少女殺手”瑞恩·高斯林以及《銀翼殺手》裡的主角、好萊塢老戲骨哈里森·福特，他們一旦同時出現在銀幕上，就足夠令人激動了。
還有，《銀翼殺手2049》整個影像風格，不僅延續了前作的賽博朋克風格，還勾勒出了更令人震撼的視覺效果。
畫面宏大、色彩豐富，層次感十足，令人置身在銀幕前，會覺得未來世界真的很奇妙。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。
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