我是一個評書愛好者，最喜歡的藝術家依次是袁闊成，單田芳，劉蘭芳，田連元。我聽評書的第一要求是，聽著不憋氣，一聽氣很順，這肯定是名家。說書就是說話，別人想怎麼喜歡就怎麼說，說出自己的風格。
袁闊成先生最好的評書就是三國演義，在我心目中，袁先生和三國演義是一體的。聽袁先生講三國演義，百聽不厭，長知識，感覺就在眼前。其他評書也很好，但趕不上三國演義。在評書裡面，這就是頂峰，是一覽眾山小的感覺。袁先生還講了很多評書，比如水泊梁山，施公案，金錢鏢，還有現代評書紅巖，烈火金剛，敵後武工隊，野火春風斗古城，暴風驟雨，林海雪原。小時候聽過特殊身份的警察，河北省臺播的，往下再沒有聽過，裡面有很多俏皮話兒，記得最真切的是狗熊敲門，熊到家了。
聽得最多的是單田芳先生的評書，講得波瀾壯闊。有人說單先生，走書比較慢。這是單田芳先生後期的作品了，前期並不慢，一是歲數原因，二是走量。單田芳先生說評書很多人評價，講的很清楚，一環接一環，環環相扣，娓娓道來。最早聽的是三俠五義，真著迷啊。
劉蘭芳先生說評書也很好，最早聽的是楊家將，人們還喜歡學，感覺說評書真好。劉蘭芳先生人們評價，嗓門大，聽得清楚。的確是，劉先生說評書口齒清楚，嘎嘣脆，應該練過繞口令。岳飛傳也特別好，評書講究短打書，長袍書，也可以講才子佳人，故事性特別強，描述性不好。劉先生講過紅樓夢，其實評書不太適合，單絃兒可能好的多了。
田連元先生是評書大家，講書善於表演，風格很獨特。很多人通過田先生的表演，知道了評書還能這麼說。前三位的評書感覺是在臺上講，我們在臺下聽。田先生講評書感覺就在身邊，在聊天兒，把人帶進了故事。別的評述都是仰視，田連元先生的評書，是平視。
四大名家，四大風格，我都喜歡。說了半天沒有回答問題，你問說評書看稿兒嗎？你以為是開會呀？
吃這碗飯的評書人，記憶力都特別好，在開講之前，早已把所要講的故事情節瞭然於胸，並把故事中的人物安排，處於什麼樣的環境，應該換個什麼表情，這句臺詞用什麼樣的語氣，聽眾會是什麼反應，都會反覆揣磨，一期達到到最佳效果。
說評書的人，都很注重藝術效果。什麼時間該怎樣說，該快該慢，張弛有度。有的時候為了抓住聽眾的吸引力，故意賣關子，有時評書人員偶而還加上句口技，或者誇張語氣把大家逗的哈哈大笑，什麼時間該用驚堂木，＂啪＂的一聲，又把聽眾注意力提了起來，都是為了增加藝術感染力。
如果你是初學者，故事內容記不紮實，講給自己人聽，尚可。說給外人聽，講的不生動，平鋪直敘的，你就歇了吧！
不用說象單田方、劉蘭芳、田連元這樣的評書大家，一般人講評書，也不會看著提示的，就沒有這樣的規矩。你連故事情節都講不流利，哪來的藝術效果？如果你看著提示說評書，不用低兩回頭，人早跑光了！
謝邀。
評書，也是一個正在走向衰亡的傳統文化藝術。
央視的這個視頻，可以讓大家更好的瞭解評書藝術以及評書藝術家。
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評書藝術家們講評書的時候是不看稿子的。但在講評書之前，不但看稿子，還要背稿子。 評書藝術家們，雖然在臺上是一個人的獨角戲，但評書也是一種表演藝術。一邊說話，一邊看稿子，那是領導講話，而不是演出了。
評書，是一種古老的中國傳統口頭講說表演藝術形式，在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部分。
評書是曲藝的一種。一人演說，通過敘述情節、描寫景象、模擬人物、評議事理等藝術手段，敷演歷史及現代故事。北方語系通稱評書，南方多稱“評話”。
評書以說為主，但演的成分也不能忽視。演員說的聲情並茂，輔以肢體動作，才能引人入勝。
最近在看評書研究一類的書，早期藝人的記憶力都是很好的，因為相聲和評書都是口頭文學，學這些東西基本上靠的都是腦子記。說書的有定詞，有水詞，一般學評書需要先背定詞，打好基礎掌握好規律以後再在定詞的基礎上注水。這是一本書的演出規律。
一場評書在兩個半到三個小時左右，寫成文字大概也有三萬字還要多。只記住定詞其實也不少了，但是相比較來說要記得內容也並不是很恐怖的數字。
另一個，過去的藝人都是口傳心授學來的，更別說有不少評書老藝人根本不識字了，他們掙的就是不看稿子的錢，看稿子說書他們自己都彆扭。
早年有個相聲藝人叫做孫少林，在河南說了一陣相聲，內亂，坐車跑到新疆去了，到了新疆沒飯轍，還是隻能說相聲，一個人說就是單口，但是那年頭新疆沒有說書說相聲的，那裡也有在茶座講故事的老先生，都是看著書在那讀。
孫少林說書，就是傳統的做派連說帶比劃，到了新疆就很不受歡迎，後來他琢磨出原因了，因為他說書的時候沒有照著書讀，別人就覺得他滿嘴跑火車，是他自己信口開河編故事呢，都覺得他不可信，所以都不聽他的。
後來孫少林就學乖了，每次上茶座說書時候都帶一本書，打開了放在面前，看不看的做個樣子。有時候他說了半天，面前這本書一頁都沒翻過。但因為有這本書在面前，他的生意果然就越來越好了。等到後來，觀眾認可這個人了之後，他才逐漸把面前的書拿掉。
評書和相聲一樣都是我國優秀的曲藝品種，別看他長篇大段的，很多贊賦都是現成了，藝人在學徒的時候就都背下來了，到合適的場合拿來就說。
另外，說書人的書，大都是自己改編過的，故事情節在自己心裡滾瓜爛熟，一場節目說一個小關目，提前把情節梗概組織一下，有一個故事樑子之後，在產出場合，添枝加葉鋪展一下，雖然確實需要強大的記憶力，但對於從事這一行業的藝人而言並不是很大的問題。
課堂上的小學教師，一堂課還四十五分鐘脫稿演講呢，也沒有說就忘詞的。真的有健忘症，那就真不適合幹這個了。
宋朝的時候，勾欄瓦舍中就有說書人講故事，人家也不看稿子啊！
在古代，說書人身份低微，很多說書人出身底層，甚至不識字，全靠天賦異稟，記憶力超群，聽別人講一遍故事，就能記得滾瓜爛熟。還有，這個行業起初和相聲戲曲一樣，師門裡面不留文字，只是口頭傳授，想要說書說的好，首先要有個好記性。
當代的說書人，文化水平都提高了，特別是單田芳老師，還有大學本科的學歷，天賦又好，過目不忘，甚至還原創了許多書目，這就很厲害了，《白眉大俠》就是單田芳老師的原創，他不只是個說書人，還是個作者。
單田芳老師講過隋唐的蓋世英雄，也講過市井江湖間的白眉大俠。正如他說的，評書就是要扮演人生百態，一會兒要學宰相說話，一會兒又要學將軍說話，再一會兒還要學傻子說話，書生不能自稱老子，豪傑不能一口一個在下。
單田芳老師講帝王將相的時候，往往不如講那些草莽英雄帶勁。小時候，最喜歡聽的卻是單田芳老師評書裡的罵人話，比如說：“上為賊父賊母，下為賊子賊孫，本身是個賊，頂風臭出八百里。”“混蛋!混蛋加三級! ”“說人話不幹人事，吃人飯不拉人屎。 ”“頭頂長瘡腳底板流濃，壞透了。”
單田芳老師的評書也是有套路的，比如說：“ 我方是官兵，敵方是土匪時，對面烏合之眾，平時打家劫舍，刀槍都不全，哪受過正規訓練，怎麼跟官兵比，一打就打花拉了。反過來說，我方是土匪，敵方是官兵時，對面烏合之眾，平時只知道欺負老百姓，哪有什麼戰鬥力？我方江湖豪客，武功蓋世，一打官兵“嗡 ”全跑了。”
再比如說：“我方是土匪，敵方是官兵，對面是朝廷的鷹犬，官府的敗類，欺負老百姓，魚肉鄉里，我方行俠仗義，替天行道。反過來，我方是官兵，敵方是土匪，對面綠林的草寇，打家劫舍，橫行鄉里，搶男霸女無惡不作，我方是朝廷的忠良，奉旨討賊，為民除害。”
但這個不是單田芳老師的鍋，這是中國傳統話本小說的鍋，人物過於臉譜化，情節過於簡單化，說的是廟堂江湖的故事，道的其實是市井小民的樸素價值觀。在真正的歷史上，政治鬥爭絕不是瓦崗的一炷香，也不是單員外的一腔熱血，不是道義和背叛這麼簡單，也不是俠義和邪惡那麼明白。
但老百姓呢，就好這一口，簡單粗暴，要麼是義薄雲天的大俠，要麼就是頭頂長瘡腳底流膿的混蛋加三級。說書的，圖個明白，聽書的，圖個痛快，單田芳老師，單論說書的硬功夫，他不如袁闊成，但他妙就妙在接地氣、得人心，在他巔峰事情，堪稱中國評書界的流行巨星，當年每天曾有上億人聽他說書。人稱“有井水處，就有單田芳的評書”。
謝邀。簡答。單田芳評書藝術家講評書時看不看稿子。單田芳老師，評書專家，徒弟百出，這麼多年了，評書演講，吐字清楚，裝龍象龍，裝虎象虎。一之快口，能山雨欲來風滿樓，能人歡馬叫地動天。動作形象，目目有神，語態似真，人物表演抓人心。等等等等，更不不要看稿子，特別臺上講述，一氣哈成，栩栩如生，納之臺下靜無聲，腑首貼耳注意聽，一心一意全貫注，一口抓牽萬人心。但是隨然臺上講述時不看稿子，臺下還是要看古書的，歷史經過，朝代人物，事情來攏去脈還是要死記硬背的，歷史不合代，人物名不真，事情不合實，觀聽眾也不會靜心歸一，可能引起譁然。單田芳單田芳，口語藝術最芬芳，評書奇人後無有，碟片著書永留香。
感謝邀請。
評書這門藝術，最早的起源目前確已無靠。但千百年來的心手相應口耳相傳，人們耳濡目染間已經心領神會漸悟真諦。
題主問詢的單田芳老師，是一位聲望卓著的評書表演藝術家。
改革後評書的第一聲春雷，應該是劉蘭芳女士的《岳飛傳》。一部說岳蔚然大關，技驚四座，讓劉蘭芳的名字和民族英雄嶽武穆逐漸深入人心，成為那個時代人們為數不多的精神食糧。
袁闊成老先生是當代的評書泰斗。他的表演即使在文革期間也沒停止過。著名的《肖飛買藥》《烈火金剛》等評書，膾炙人口，家喻戶曉。後來又演繹了盡人皆知有口皆碑的《水泊梁山》和《三國演義》等歷史文化名著。
繼袁先生、劉女士之後，評書表演逐漸席捲全國，尤其是單老的評書，更是因其獨特的表演技巧和表達方式，深受人們的喜愛。
單老改革後的出山之作，就是《隋唐演義》。人們至今還記得，那個略帶沙啞卻底氣十足的聲音，把個大隋唐演繹成了一部風生水起英雄末路的藝術經典。
至於說書人看不看稿子，這個答案應該是明確的乃至肯定的——他們不看稿子。因為稿子早已融化進他們的內心，變成了他們的日常血液在汩汩漫流。他們早已經將要表現的故事內容爛熟於心銘刻於胸，哪怕是一舉手一投足，都能看到評書的影子。評書這門藝術，從來都是言傳身教藝無定法，多少帶有一些隨意性和地域特色。但對於後輩的新晉來說，則又多了文化的積澱，自然會看稿子背稿子寫稿子組稿子，這個和以往略有不同，但終究跑不出那個套路和圈閉。
至於單老先生的評價，應該是各出心裁，解讀隨性，並不統一，也不合流，所謂各抒己見，各持態度。
東北作為評書的發祥地，評書這種藝術形式至今仍在不斷播放。而單老的評書佔據了半壁江山，甚至絕大多數時段——我所生活的城市，恰離單老的故鄉鞍山和袁先生的故鄉營口在三角盤桓之間，只要打開收音機，就基本保證能聽到單老的評書。無論是古代的還是現代的，單老一直堅持在書壇的持續耕耘，也獲得了諸多評書愛好者的追隨和鍾愛。但物以稀為貴，也叫做“美味不可多用”，單老這評書甭管早晚的一味狂轟濫炸，說實話，有些人喜歡，有些人卻受不了。本人早先還對單老頗感興趣，每每打開收音機都要搜尋一段單老的評書，但今非昔比，也叫吃膩了看慣了，所謂司空見慣而見慣不怪了，我現在基本不再聽這類評書了。當仍有不少單老的擁躉在捧著收音機四處招搖著大聲播放，這也成了一種社會現象，和一個獨特的風景。
評書藝術家基本都是東北人，以吉林遼寧為最。大部分評書演員都是祖傳技藝。在講書時他們是不看稿子的。因為除了開頭的套話以外，正文的故事情節是背誦的很熟的。故事也是很容易記住的，並且是科門出身有些背誦技巧別人是學不來的。因為在過去說書人是靠它吃飯的，所以必須記住。過去在書館我考慮對於難記的地方或進行出場前的預習。因為時間原因一天或幾個小時的量預習一遍是很快的。在電視臺只有半小時播出時間更容易預習或者提前錄好。
謝謝小祕書邀請！
謝邀！單天芳等藝術家在講評書的時候看不看稿子？評書表演藝術家講評書他們的工底十分豐富。臺上一分鐘，臺下十年功。他們的口才和記憶力十分突出。他們都是脫稿來演講，但是他們也像老師一樣提前有稿子。對稿子反覆修改達到倒背如流的程度。脫稿演講能夠生動活潑激情發揮觀眾聽了如臨其境，活靈活現。藝術家們也非常投入。把原來背的演講稿子給說活了。演講的水平，評書的內容，聽眾的情緒，三者的互動融為一體，所以大家都叫好。
謝悟空邀答：
我國的評書藝術也在曲藝藝術範疇之內。
評書也是一門古老的文化藝術，它是遠遠早於任何說唱戲曲的。在古代，除了樂器，就是歌舞唱歌，有些文人也會把詩詞改成曲牌，由青樓藝妓彈唱。
而在民間也有些藝人會把書本上和口頭相傳的故事編成說唱節目，在茶房酒樓，田間地頭演唱。
這樣就有文人把長篇故事分章段改編加工後，以特有說講形式在茶樓書場表演，這就是後來的說評書，我們南方浙江這邊叫‘’講大書‘’。
為何稱它為評書呢？是因為藝術家並非單純地在臺上向觀(聽)眾講書上故事，而是一種把小說故事再加工提煉，以插些搞笑，故事情節發展起伏緊張刺激恐怖等等的藝術喧染，在某些事件發展過程中加些評論觀點，這種加評的藝術形式，會給聽眾帶來認知高度，激發想像，溶入感情，彷彿就像身臨其境，讓聽眾進入故事的角色中去等等……。
所以說，評書家在講每篇評書時，都是事先看透背熟書上的故事，然後再分章(一節講的時間)，後再加工再創作，加書評後編成稿子，再按稿子不斷演練，完全掌握熟練後才正式表演評書的，而且在開篇講評前還會在腦子裡默過,背誦溫習。在正真開講評書後是不能也不會看稿子的。
當然在中場休息時，也會對下一段評書看稿子複習默背的。
我在6,7拾年代也愛聽講大書(評書)的。在我們本地也有幾個說書人，其中最好的最具代表性的說書人名叫任家祥，藝名任大頭，他的每場粉絲(聽眾)是最多的，場場爆滿。
任師付在講大書時是從不看稿的，連中場休息時都不看稿子複習的，這就是藝人的真正紮實功底。
