張火丁，程派名角 票房號召力一直非常強。但凡演出，她的票幾乎都是一票難求，這在如今落寞的京劇界簡直是不可思議。因為票房的火爆，張火丁被推上了神壇，甚至獲得了燈神的美譽。

燈神不燈神的有待商榷。張火丁的水平雖然說很高，但是也不是最高，那麼為什麼它的票房就那麼好呢？

為什麼？因為會營銷啊。

第一，冰山女王的人設。

張火丁是出了名的冷不愛說話。她的性格確實就是這樣，這個不做什麼評價。因為不愛參加那些亂七八糟的演唱會，不向資本妥協，再加上扮相冷豔，和她本身的性格十分相符。所以在京劇界得了個不食人間煙火的仙子形象。這個形象，對中年男人的吸引力，可是十分大的。

第二，幾乎不登臺，十分“愛惜”羽毛。

早期張火丁的水平真的很高，吸引一大波粉絲不是沒有道理。但是後來說是壓力比較大，轉去教課了。說實話，作為一個演員，哪一個不是想在臺上多演戲，多演出。有一句話說得好：“在臺下排十遍不如臺上演一遍。”但張火丁偏偏選擇了另外一條路，有人說她是高冷，是資本太邪惡，也有人說她是受了冷遇，被人排擠。但是真正懂的人知道她轉行做老師，是因為她的嗓子出了問題。她一直都是學習男旦的發聲！忽略了坤旦嗓音的特點。連她自己都說，向男旦的方向演，觀眾更喜歡。所以越來越劍走偏鋒，好聽是好聽，但是舞臺生命太短，她唱一天行，唱兩天行。連著唱一個禮拜嗓子就不行了。

所以張火丁的演出少是沒辦法。因為嗓子有問題，所以只好偶爾演出一次，聲稱是高質量的演出。但是由於長時間不登臺，許多戲都十分生疏，連《紅鬃烈馬》這種可以現掛的戲都要排好幾遍。

有一點，她會去觀察觀眾的喜好，知道迎合觀眾，說明她也不是十分高冷了

演的少，懂得飢餓營銷。

這個飢餓營銷，八成不是她想出來的，很有可能是她哥哥想出來的。張火丁在京劇界“一年不演戲，一次賺一年。”有些類似於王菲的天價演唱會。這次的《霸王別姬》的票價也是炒出了天價。

在沒有開始前就發出消息說，憑身份證每人只能買一張票。大麥網只賣80張票。所以有好多人提前就去排隊，搬著板凳，揹著被子，乍一看真的是京劇繁榮了。

開票時長安兩個小時售出300張票，線上售出80張票，而且沒有茶座，全部都是普通座位。

長安總共有792個座位，但是售出的總共只有380個座位。

那剩餘的座位呢？票呢？賣給誰了？

隨後網上的黃牛開始售票，票價賣到了幾萬，好多從外地來的戲迷買不上票，只能登個記，說是下次優先給她們票。

但是長安明明有剩餘的票，為什麼不拿出來賣，就算是領導贈票也贈不了400多個座位吧，況且北京哪來的那麼多愛看戲的領導。

那麼最後這剩餘的400張票到底到了哪裡？不得而知，那麼作為主辦方，是不是應該為那些沒有買上票的觀眾負責，向他們解釋一下300張票到底賣給了誰？

說實話，營銷可以，但是這種飢餓營銷真的不是個事兒，大大方方開全票，就算把票價上升到幾千也沒人說呀，幾次被坑的都是忠實的粉絲，我真是心疼張火丁的這波戲迷。

張火丁的魅力在哪？

因為工作的關係，跟張火丁接觸過幾次。在中國戲曲學院當了教授、並且有了女兒之後，張火丁明顯健談了很多。往常國家京劇院或者戲曲學院開發佈會，研討會，她就按安靜的坐在那兒，不客套、不張揚。跟她聊天的時候，你就會覺得這是一個單純、善良的人，她腦子裡估計只有京劇和女兒。你會被她的氣場所吸引，這種氣場與時代的浮躁格格不入。這也是她受知識分子、大學生歡迎的原因，在她身上感受到一種傳統之美。

張火丁演出的火爆，很多人都有所耳聞。近幾年的幾場復出演《鎖麟囊》《春秋夢》《白蛇傳》，基本上票一開售就售罄，在長安大戲院門口被炒到3000元一張票。演出時，張火丁一個身段、一句唸白都會有觀眾大聲叫好，特別是“春秋亭外風雨暴”這樣的經典唱段，基本一句一個好，很多被朋友帶來第一次看京劇的觀眾很快就會被這種氛圍所感染，稀裡糊塗的成了“燈謎”。謝幕前五分鐘，保安就要衝到臺口前維護秩序，以防止激動的戲謎。

那麼張火丁唱的好嗎？我覺得好。很多人說張火丁先天條件不好、扮相也是苦瓜臉，但對於程派來說，這反而是一種特點。她對每一個動作、每一句唱詞，都有自己的要求，絕對不撒狗血，不為了博得觀眾的喝彩而唱。她塑造的人物“薛湘靈”“白素貞'等形象，前後是完整統一的，現在很多“藝術家”的演出成了經典唱段音樂會，每一段都很出彩，卻不見完整的敘事和人物。

為了一場演出，張火丁通常要準備很長時間，期間經過大量的排練、走臺、彩排，這些都在幕後。這還要感謝她的哥哥張火千，這位哥哥是武戲演員，一定程度上充當了張火丁的經紀人、助理等多重角色，為了妹妹的藝術保駕護航，排除了外界的紛擾。

最後，說下張火丁的演出為何被當成一種現象研究？京劇市場的冷淡，與張火丁演出的火爆；印象中演員的張揚，與張火丁的低調；現在整體氛圍的泛娛樂化、浮躁，與張火丁的淡然、純粹，都形成了鮮明對比。這些，當然值得當作一種現象研究。

她在一個浮躁的、京劇不被重視的年代，依然保持了對於自身愛好的一份淡然的、執著的堅守。而這正是，我們現在的很多人，特別是知識粉絲所缺失的。看戲，何嘗不是在看自己的人生。

它的確是一種現象，但是很多人並沒有弄明白為什麼會這樣。

當今的京劇十分的不景氣。我再重複一遍，不是一般的不景氣，而是特別的不景氣。但是卻出了一個張火丁，一枝獨秀。為什麼在京劇市場這麼寥落的情況下張火丁卻大紅大紫呢呢，這真的值得人們研究玩味。

有一次京劇演員張建峰在直播中就說過這樣的話：“全國的京劇院團都在賠錢。不演不賠一演就賠，只有一個例外，那就是張火丁的演出，只要張火丁演出就賺錢”。

那為什麼會是這樣呢，她難道有什麼特殊嗎？京劇紅火的高峰是在二三十年代，京劇的四大名旦四大鬚生時期，那時候全民愛京劇，京劇也成為國劇，那時候很多的名角都受到全民大眾的歡迎。自從49年以後，京劇受到人為的打壓和限制，京劇的劇目人才等各方面都青黃不接出現了斷層，繼而逐漸衰落。

如今京劇非常不景氣，但張火丁現象說明一個什麼問題呢？實際不是京劇不好，而是沒有名角兒。藝人的玩意兒；藝術不能吸引人，不能讓人流連忘返有還想再看的慾望。那麼張火丁在各方面讓年輕人喜歡也讓很多初接觸京劇的人很驚訝，哎呀，原來京劇還可以這麼美，從而被張火丁的藝術而征服，成為她的粉絲追星族。

張火丁完全憑的就是自己的實力征服了觀眾，吸引了眾多的年輕人喜歡京劇。當然她是不是比過去的四大名旦等一些老藝人的藝術好呢，這個不做評價，因為我們無法比較。

還有一個原因，就是現在其他的藝人的藝術只能說實在是很一般，吸引不了觀眾，這也是張火丁一枝獨秀的另一個原因。另外三個原因。第一，她每年演不了幾場，第二她用一種飢餓營銷法來售票。第三，她積攢了很多的粉絲為她吶喊助威。這些都是她受歡迎的另一些原因吧。

有人把張火丁現象稱之為飢餓營銷下的必然結果，這個恕我不敢苟同，飢餓營銷也是有針對的，張火丁現象其本質是她足夠討人喜歡，不然你換一個不知名的演員出來，看看能不能場場爆滿？

其實戲曲界很多東西不用說的那麼細，因為這和娛樂圈還真不一樣，娛樂圈多是炒作而成。而戲曲界，群眾的眼睛是雪亮的，唱的好自然有人捧，唱的不好的也自然無人問津。

張火丁現象之所以會出現，還是因為張火丁天生有那麼一種“角兒”氣質，她從來都是安安靜靜學戲，本本分分演戲，也從不撒狗血，她的演出一直有一股清流。

天性淡然、與世無爭這些詞語放到張火丁身上似乎非常恰當，她是那種一坐到人群裡就默然不語的人，但是你越是注意她，就會越覺得她氣質非凡。

張火丁可以說是目前程派三代弟子中最火的一個，也是爭議最大的一個。喜歡張火丁的愛的瘋狂，不喜歡張火丁的恨之入骨。有不少人覺得她的程派張韻把程派給毀了。

儘管張火丁沒承認過程派張韻，但仍有很多戲迷為此爭執。其實張火丁的唱腔確實有程派張韻的味道，不過我並沒有覺得什麼不好的地方，相反我還挺欣賞這種唱法。

現在戲曲界大多是研究前人的流派，很少有人能夠創新——偶爾有創新的還要被噴，比如李世濟。我覺得唱戲不應該是一味地繼承，這樣說出不了什麼成績的，唱戲就是要創新。

試想一下，如果戲曲界不支持創新，那麼就沒有四大名旦了，梅蘭芳、荀慧生、尚小云、程硯秋他們就全成王派的了。那麼也沒有什麼譚派馬派餘派楊派老生了，大傢伙全都跟程長庚老爺子學老生算了。

正是因為有不斷地創新，所以我們才能看到這些流派的出現。這也是京劇乃至整個戲曲界發展的主流，只有創新才能夠持續發展。如果一味地固守陳舊的觀點，那麼京劇的沒落是必然的。

我想，像張火丁這樣的京劇演員，可能正是因為她的這種“角兒”做派，才會產生“張火丁現象”的吧。希望其他演員能夠從中吸取一些經驗。我是戲曲說，專門說戲曲，更多精彩請關注公眾號：戲曲說

先說，我只看過錄像。所以我是個門外漢。這個是前提。我第一次接觸是因為票友姐姐。她是火丁大大的小迷妹。對於我這樣的門外漢，聽程派真的是一種震撼。這感覺好像歌劇的唱法讓我開啟了京劇新技能。但是張火丁給我最大的震撼是水袖啦，那簡直了。原諒我一遍火車站排隊一邊打字導致的詞語匱乏。反正只能說一句，我靠，美翻了!對於一個連京劇具體有什麼都不知道的人只能從技能來發現美了，但是我覺得她特別有感是當我知道她其實個頭不高的時候，我天，氣場真的可以做到一米八，好吧，我對這樣氣場的人永遠都沒有抵抗力，所以，我現在覺得她特別帥。

道是末曾見過天津京劇院張火丁的模樣，晚上有幸看了兪振飛與張火丁的崑曲:遊夢驚夢，書生裝的小生，運腔轉調，依依丫Y的唱著，細長的眼晴隨著一雙飛揚的眉毛上挑:張火丁碎步移移上場，那身上一襲紅妝如同一團火焰，一下就彷彿就燒到兪先生的身上，四處火星在跳躍，張火丁的一對眼晴在粉紅的臉上溜溜的轉動著

兪先生熱情似火，唱的興起額頭上起了亮光，笛子和洞簫嗚了起來，笛聲如同流水

把下沉的簫聲託了起來，張火丁一個旋轉

，一個身段:人生在世如春夢，，，

此時，我整個人脫胎換骨，，。

因為一個人，愛上一座城。

十年前，因為看了一出張火丁的《鎖麟囊》，愛上了京劇。相信在中國，今天有許多老、中、青三代的朋友都是象我這樣，通過一個偶然的邂逅，喜歡上張火丁，喜歡上京劇的。

這也許就是“張火丁現象“，在京劇逐漸成為真正的非物質文化遺產的今天，卻突然湧現出那麼多鐵桿粉絲，象追捧大腕明星一樣追捧著“程腔張韻“的張火丁教授。

在中國，能夠在人民大會堂開個唱，能夠在德國科隆大劇院登臺，能夠在美國紐約林肯藝術中心表演，並在任何場合都能滿座且獲得巨大成功的京劇表演藝術家，只有張火丁一人。

臺上一分鐘，臺下十年功。張火丁之所以能獲得巨大成功成為當代京劇票房第一人，與她對京劇藝術的理解和熱愛，與她刻苦鑽研和淡泊名利，與她的辛勤付出和家庭的支持幫助以及名師的栽培指點，密不可分。

繼承與創新，是張火丁京劇藝術的全部內核。沒有這個靈魂，何談“張火丁現象“。程派是京劇流派中最枝繁葉茂的一個流派，後輩新秀層出不窮，傳承相當廣泛，第三代佼佼者有“程小五旦“的說法 。然而大多僅承襲了先師衣缽，唯有張火丁，創演了許多新劇目，如《梁祝》、《白蛇傳》、《江姐》等，光大了程派藝術，同時收穫了更多新戲迷。

張教授以其淡泊的人品、極高的天賦、不懈的追求，執著的熱愛，為國粹藝術的傳承和發揚，做出了很大的貢獻。當代京劇表演藝術家，無人能出其右。瑜老闆也是京劇界一女漢子，為了京劇普及不惜花式上陣，玩轉了央視《經典詠流傳》欄目，取得了很大成功，但與火丁相比，造詣上仍略顯稚嫩。

能成為燈謎，是幸福的。因為程派藝術能夠在數十年後，得以進一步發揚光大。周總理當年是程硯秋先生的鐵桿粉絲，失眠時要聽程硯秋的唱片才能安然入睡。電視劇《青衣》中有一句臺詞: 三十年才會出一個真正的青衣。可見要成為一個能讓觀眾熱愛的青衣名角，是多麼艱難。張火丁做到了，讓更多的年輕人愛上了我們逐漸蒼老的國粹藝術，讓世界更瞭解和喜愛中國的傳統文化。所以我們感謝這個開放包容的時代，感謝博大精深的京劇藝術，感謝讓我們得到程派藝術薰陶的藝術家張火丁教授。

對於張火丁我是在最近一兩年欣賞京劇的過程中瞭解的。從喜歡京劇，到喜歡張火丁。實際上是一個比較過程。欣賞了幾位著名京劇演唱家唱和當代名家的“一霎時……”，感覺還是張火丁的味道濃。後來又瞭解了一下她的出道經歷，更理解了天才和勤奮的關係了。從不見名傳，到大名鼎鼎，從來不是一帆風順的。張火丁的經歷更是如此。感覺她特別善與表現京劇中的人物內心情感，聲情型並俱，展露無遺。這除了說明張火丁的藝術造詣高超，更可能與她的特殊人生經歷密不可分。當然，任何藝術家都有他的的特定表現對象，張火丁的藝術風格可能更善於表演悲劇角色。

從程派一個戲迷的角度來回答，如今覺得張火丁不但學習到了程藝術的真諦，而且又能體現出程派的唱功身段舞蹈藝術，應是現代程派藝術主要代表人物。京劇藝術是需要傳承又需要發展的藝術。京劇能走到今天，除梅尚程荀四大師的傳承下來，又要有創造發展，使得京劇藝術有更強生命力。張火丁在這方面做得很突出。她的表演非常注重繼承，在程派的代表傳統劇唱功中就可聽到她不是單純的學，簡單模仿象不象，而是在如何表現程派唱功特點上下功夫。我們通過聽張火丁唱就能享受到程派小腔板眼都有變化，細膩優美動聽，很有特色，這說明張火丁是下了功夫的。同樣是《鎖麟囊》《春閨夢》《白蛇傳》她的表演就與眾不同。再有張火丁還有她的獨到之處就是她的“冷豔”，張火丁的扮相和程派的“悲美”又有相同之處，上天就給她塑造了程派的表演魅力。這裡也可以看到張火丁身段舞蹈水袖等方面的功底，她的動勢大而不散，輕而不浮。《白蛇傳》看到張火丁的表演非一日之功，張火丁在戲中對唱腔的處理，對身段等表演真是有一種完美直至的感覺。張火丁不但能繼承還勇於創新發展程派藝術，成為當今程派創新者之一。京劇《江姐》裡張火丁的表演創作是最好的說明，融入了時代的氣息。聽長江……，繡紅旗……，紅梅贊……已成為名曲名段。張火丁在京劇界較早地在北京人民大會堂舉辦個人演唱會，轟動效應很大。因不在京城，本人只能從媒體有限的報道中瞭解到張火丁，看她的表演。俗話說演好戲先做好人，張火丁在媒體中表現低調，淡定，穩重。這就為她在程派戲中塑造人物奠定了堅實的基礎，再加上她的戲大如天的認真態度，給她的表演大大加分。因此綜合起來看張火丁的演出必然深受歡迎，在當今京劇界形成一種現象。作為張火丁的老鄉，預祝她在程派的表演道路上越走越好，塑造出更多觀眾喜愛的角色，做一名真正的人民藝術家。

我喜歡看張火丁的演出已經好多年了，除了她演唱的嫻熟技巧和得體的戲劇程式外，最突出的就是喜歡她低調安靜平和的做人態度，她已經是我喜歡看京劇的唯一原因。在浮躁，拜金汙濁的文藝圈裡，她是一個獨特的不沾染邪氣的完美的人，通體散發著神仙氣質。我以為她不會結婚的，因為沒有男人能配的上她。