如果說油畫藝術是“色彩藝術”，這一點都不為過，即便是完全不懂藝術的人，只要看到油畫作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以這麼認為，色彩是油畫的重要屬性，對色彩的靈活運用可以提升油畫的層次感，問題來了：如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

如果說油畫藝術是“色彩藝術”，這一點都不為過，即便是完全不懂藝術的人，只要看到油畫作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以這麼認為，色彩是油畫的重要屬性，對色彩的靈活運用可以提升油畫的層次感，問題來了：如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

運用色彩效果增添油畫藝術作品的畫面感，給人更直觀的視覺效果

開篇已經說了，油畫藝術是“色彩藝術”，可見色彩對於油畫來說是多麼的重要，在油畫創作中，色彩有了，形就有了，油畫是空間造型藝術，色彩的作用不會輸於素描的作用，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在油畫中對色彩的運用能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，

如果說油畫藝術是“色彩藝術”，這一點都不為過，即便是完全不懂藝術的人，只要看到油畫作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以這麼認為，色彩是油畫的重要屬性，對色彩的靈活運用可以提升油畫的層次感，問題來了：如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

運用色彩效果增添油畫藝術作品的畫面感，給人更直觀的視覺效果

開篇已經說了，油畫藝術是“色彩藝術”，可見色彩對於油畫來說是多麼的重要，在油畫創作中，色彩有了，形就有了，油畫是空間造型藝術，色彩的作用不會輸於素描的作用，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在油畫中對色彩的運用能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，

上段說了這麼多色彩的重要作用，現在主要的是如何運用色彩效果，這是問題關鍵，我們可以從色彩對比與色彩協調兩個方面進行，在一幅油畫作品中，通常都會有主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，比如，主體部位與背景部位的色彩是有很大區別的，

如果說油畫藝術是“色彩藝術”，這一點都不為過，即便是完全不懂藝術的人，只要看到油畫作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以這麼認為，色彩是油畫的重要屬性，對色彩的靈活運用可以提升油畫的層次感，問題來了：如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

運用色彩效果增添油畫藝術作品的畫面感，給人更直觀的視覺效果

開篇已經說了，油畫藝術是“色彩藝術”，可見色彩對於油畫來說是多麼的重要，在油畫創作中，色彩有了，形就有了，油畫是空間造型藝術，色彩的作用不會輸於素描的作用，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在油畫中對色彩的運用能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，

上段說了這麼多色彩的重要作用，現在主要的是如何運用色彩效果，這是問題關鍵，我們可以從色彩對比與色彩協調兩個方面進行，在一幅油畫作品中，通常都會有主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，比如，主體部位與背景部位的色彩是有很大區別的，

所以在創作時，一定要根據創作意圖，將色彩合理分配佈局，什麼地方該用什麼色彩，這要有很清晰的思路，為了加強主體表現，產生強烈的視覺效果，那就要進行色彩對比了，這有助於深化畫面意境，很簡單的道理，要顯示出畫作風格亮點，畫面就要有鮮明對比，

如果說油畫藝術是“色彩藝術”，這一點都不為過，即便是完全不懂藝術的人，只要看到油畫作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以這麼認為，色彩是油畫的重要屬性，對色彩的靈活運用可以提升油畫的層次感，問題來了：如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

運用色彩效果增添油畫藝術作品的畫面感，給人更直觀的視覺效果

開篇已經說了，油畫藝術是“色彩藝術”，可見色彩對於油畫來說是多麼的重要，在油畫創作中，色彩有了，形就有了，油畫是空間造型藝術，色彩的作用不會輸於素描的作用，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在油畫中對色彩的運用能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，

上段說了這麼多色彩的重要作用，現在主要的是如何運用色彩效果，這是問題關鍵，我們可以從色彩對比與色彩協調兩個方面進行，在一幅油畫作品中，通常都會有主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，比如，主體部位與背景部位的色彩是有很大區別的，

所以在創作時，一定要根據創作意圖，將色彩合理分配佈局，什麼地方該用什麼色彩，這要有很清晰的思路，為了加強主體表現，產生強烈的視覺效果，那就要進行色彩對比了，這有助於深化畫面意境，很簡單的道理，要顯示出畫作風格亮點，畫面就要有鮮明對比，

比如，冷色與暖色對比，或者明度對比，也就是色彩的明暗、深淺程度之間的對比，要注意的是，同一種色彩中也存在明度對比，比如，暗紅、深紅、粉紅都屬於不同明度的紅色；值得注意的是，在油畫作品中並不能一味的追求強烈的色彩對比，對比過於強烈，會造成視覺落差感，而是要追求和諧統一的視覺效果，畫作才能讓人賞心悅目，此時就要進行色彩協調了，來緩和過於強烈的色彩對比。所謂“色彩協調”就是畫作色彩分佈面積、色彩明度對比要均衡。

如果說油畫藝術是“色彩藝術”，這一點都不為過，即便是完全不懂藝術的人，只要看到油畫作品，第一印象就是“好多色彩啊”，可以這麼認為，色彩是油畫的重要屬性，對色彩的靈活運用可以提升油畫的層次感，問題來了：如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

運用色彩效果增添油畫藝術作品的畫面感，給人更直觀的視覺效果

開篇已經說了，油畫藝術是“色彩藝術”，可見色彩對於油畫來說是多麼的重要，在油畫創作中，色彩有了，形就有了，油畫是空間造型藝術，色彩的作用不會輸於素描的作用，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在油畫中對色彩的運用能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，

上段說了這麼多色彩的重要作用，現在主要的是如何運用色彩效果，這是問題關鍵，我們可以從色彩對比與色彩協調兩個方面進行，在一幅油畫作品中，通常都會有主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，比如，主體部位與背景部位的色彩是有很大區別的，

所以在創作時，一定要根據創作意圖，將色彩合理分配佈局，什麼地方該用什麼色彩，這要有很清晰的思路，為了加強主體表現，產生強烈的視覺效果，那就要進行色彩對比了，這有助於深化畫面意境，很簡單的道理，要顯示出畫作風格亮點，畫面就要有鮮明對比，

比如，冷色與暖色對比，或者明度對比，也就是色彩的明暗、深淺程度之間的對比，要注意的是，同一種色彩中也存在明度對比，比如，暗紅、深紅、粉紅都屬於不同明度的紅色；值得注意的是，在油畫作品中並不能一味的追求強烈的色彩對比，對比過於強烈，會造成視覺落差感，而是要追求和諧統一的視覺效果，畫作才能讓人賞心悅目，此時就要進行色彩協調了，來緩和過於強烈的色彩對比。所謂“色彩協調”就是畫作色彩分佈面積、色彩明度對比要均衡。

油畫我沒學習過，看過幾個小冊，也淺薄，我看老師和同學畫油，很不易的，但色彩比國畫多，真畫好不易，我感覺用好色，掌握物色，光，運用好，印象派，超寫實，古典派等都很好。灰，硬，死，髒，花等幾種毛病，先學水彩，粉畫，再學油畫，油畫是門好藝術，我也很喜歡，一是有素描基礎，二費時，三貴价貴，有些藝術人才，畫的很好，又快，一二個小時一幅，我畫小寫意，一小幅用幾個小時，白石畫大寫意，很簡單的畫，也戰戰驚驚下不了筆，但有的小同學，初寫練筆，好宣紙好棄草芥，記古人惜墨如金之戒，我常用報紙，而報何忍棄之，上百寫百餘遍已成墨紙，沾水寫畫，溼了幹，幹了溼，一畫寫幾個小時，白石，高冠華，王雪濤，早年什麼畫什麼，白石寫生稿上萬，而丁丁流浪記的作者畫五萬張，何其多也，然業精於勤，靈感不是等待，而勇於進取。有一位畫家，瞎了，他希望上帝給他光明，實際上他已經很幸運了，許多人先天就成了盲人，有也看見的，也成了盲人，畫不出什麼東西，流費光陽，為君功何沒成就，回看細思懶惰時，不願天不願地，不原神靈，只恨自已不努力，小兒時喜畫，有人送我一本怎樣畫鳥，是張其翼編的，先畫蛋，大概我就這蛋，沒好好畫，大概有幾天功夫，就有臨摹到寫生，就會畫了，後，常為此自責，己常有過而不自知，自已畫的不好而不知自悟，人言或反之，何進步能速。願學油畫的朋友同學，多向大師大家學習，藝業自會飛進，實為盼，書不成文，閒言碎語，只當一陣無聲的秋隨它去吧！江小魚。

有人說，油畫是造型色彩的藝術。造型是油畫的骨骼，色彩是油畫的肌膚。造型是油畫的動作，色彩是油畫的表情。造型和色彩是油畫作品不可或缺的重要要素。可見，色彩在油畫創作中的極端重要性。

歷代油畫大師都十分重視色彩在油畫創作中的運用。

達芬奇的《蒙娜麗莎》運用色彩渲染繪製出蒙娜麗莎神祕的微笑，並通過絢麗的色彩背景烘托出主體的雍容大氣和典雅氣質。

提香是文藝復興時期古典主義油畫色彩運用的集大成者。提香擅長用深褐色的顏色作底色，然後用更濃重的顏色在這底色上面競爭，同時運用色彩營造背景，使畫面呈現出一種莊嚴聖潔厚重的質感，給人以強烈的視覺衝擊和感染。如《聖母昇天記》等。提香被稱作是用遍了威尼斯城全套色系的油畫大師。

倫勃朗運用色彩關係開創了油畫創作中的“用光明暗法”。倫勃朗用白色突出畫面主體，用黑色或褐色作為陪襯或背景，營造出似有一束束光束聚集於畫面中央，使畫面明暗關係凸顯，主次鮮明，產生極強的視覺衝擊效果。“倫勃朗用光法”成為油畫藝術的經典，一直為後來的油畫創作沿用至今，併為攝影藝術所借鑑。

印象主義創始人莫奈通過色彩體現自然條件下光影色彩明暗關係的變化。他的《日出》和《睡蓮》系列表現出高超的色彩運用技法和表現手法，莫奈通過色彩營造出來的隨著時間光線不斷變化的畫面，產生一種美侖美奐的絕妙意境。

有人說，油畫是造型色彩的藝術。造型是油畫的骨骼，色彩是油畫的肌膚。造型是油畫的動作，色彩是油畫的表情。造型和色彩是油畫作品不可或缺的重要要素。可見，色彩在油畫創作中的極端重要性。

歷代油畫大師都十分重視色彩在油畫創作中的運用。

達芬奇的《蒙娜麗莎》運用色彩渲染繪製出蒙娜麗莎神祕的微笑，並通過絢麗的色彩背景烘托出主體的雍容大氣和典雅氣質。

提香是文藝復興時期古典主義油畫色彩運用的集大成者。提香擅長用深褐色的顏色作底色，然後用更濃重的顏色在這底色上面競爭，同時運用色彩營造背景，使畫面呈現出一種莊嚴聖潔厚重的質感，給人以強烈的視覺衝擊和感染。如《聖母昇天記》等。提香被稱作是用遍了威尼斯城全套色系的油畫大師。

倫勃朗運用色彩關係開創了油畫創作中的“用光明暗法”。倫勃朗用白色突出畫面主體，用黑色或褐色作為陪襯或背景，營造出似有一束束光束聚集於畫面中央，使畫面明暗關係凸顯，主次鮮明，產生極強的視覺衝擊效果。“倫勃朗用光法”成為油畫藝術的經典，一直為後來的油畫創作沿用至今，併為攝影藝術所借鑑。

印象主義創始人莫奈通過色彩體現自然條件下光影色彩明暗關係的變化。他的《日出》和《睡蓮》系列表現出高超的色彩運用技法和表現手法，莫奈通過色彩營造出來的隨著時間光線不斷變化的畫面，產生一種美侖美奐的絕妙意境。

有人說，油畫是造型色彩的藝術。造型是油畫的骨骼，色彩是油畫的肌膚。造型是油畫的動作，色彩是油畫的表情。造型和色彩是油畫作品不可或缺的重要要素。可見，色彩在油畫創作中的極端重要性。

歷代油畫大師都十分重視色彩在油畫創作中的運用。

達芬奇的《蒙娜麗莎》運用色彩渲染繪製出蒙娜麗莎神祕的微笑，並通過絢麗的色彩背景烘托出主體的雍容大氣和典雅氣質。

提香是文藝復興時期古典主義油畫色彩運用的集大成者。提香擅長用深褐色的顏色作底色，然後用更濃重的顏色在這底色上面競爭，同時運用色彩營造背景，使畫面呈現出一種莊嚴聖潔厚重的質感，給人以強烈的視覺衝擊和感染。如《聖母昇天記》等。提香被稱作是用遍了威尼斯城全套色系的油畫大師。

倫勃朗運用色彩關係開創了油畫創作中的“用光明暗法”。倫勃朗用白色突出畫面主體，用黑色或褐色作為陪襯或背景，營造出似有一束束光束聚集於畫面中央，使畫面明暗關係凸顯，主次鮮明，產生極強的視覺衝擊效果。“倫勃朗用光法”成為油畫藝術的經典，一直為後來的油畫創作沿用至今，併為攝影藝術所借鑑。

印象主義創始人莫奈通過色彩體現自然條件下光影色彩明暗關係的變化。他的《日出》和《睡蓮》系列表現出高超的色彩運用技法和表現手法，莫奈通過色彩營造出來的隨著時間光線不斷變化的畫面，產生一種美侖美奐的絕妙意境。

有人說，油畫是造型色彩的藝術。造型是油畫的骨骼，色彩是油畫的肌膚。造型是油畫的動作，色彩是油畫的表情。造型和色彩是油畫作品不可或缺的重要要素。可見，色彩在油畫創作中的極端重要性。

歷代油畫大師都十分重視色彩在油畫創作中的運用。

達芬奇的《蒙娜麗莎》運用色彩渲染繪製出蒙娜麗莎神祕的微笑，並通過絢麗的色彩背景烘托出主體的雍容大氣和典雅氣質。

提香是文藝復興時期古典主義油畫色彩運用的集大成者。提香擅長用深褐色的顏色作底色，然後用更濃重的顏色在這底色上面競爭，同時運用色彩營造背景，使畫面呈現出一種莊嚴聖潔厚重的質感，給人以強烈的視覺衝擊和感染。如《聖母昇天記》等。提香被稱作是用遍了威尼斯城全套色系的油畫大師。

倫勃朗運用色彩關係開創了油畫創作中的“用光明暗法”。倫勃朗用白色突出畫面主體，用黑色或褐色作為陪襯或背景，營造出似有一束束光束聚集於畫面中央，使畫面明暗關係凸顯，主次鮮明，產生極強的視覺衝擊效果。“倫勃朗用光法”成為油畫藝術的經典，一直為後來的油畫創作沿用至今，併為攝影藝術所借鑑。

印象主義創始人莫奈通過色彩體現自然條件下光影色彩明暗關係的變化。他的《日出》和《睡蓮》系列表現出高超的色彩運用技法和表現手法，莫奈通過色彩營造出來的隨著時間光線不斷變化的畫面，產生一種美侖美奐的絕妙意境。

油畫魅力有四大要素，分別是造型、色彩、光影、筆觸。色彩是油畫藝術中僅次於造型的語言單位，欣賞油畫藝術時，先觀看整體造型是否準確，在比例結構上是否符合黃金分割法的原則，使整體結構看起來既勻稱協調，又具有鮮明的美感。

然後，就領略色彩效果在畫面中體現出的藝術趣味了。

油畫魅力有四大要素，分別是造型、色彩、光影、筆觸。色彩是油畫藝術中僅次於造型的語言單位，欣賞油畫藝術時，先觀看整體造型是否準確，在比例結構上是否符合黃金分割法的原則，使整體結構看起來既勻稱協調，又具有鮮明的美感。

然後，就領略色彩效果在畫面中體現出的藝術趣味了。

色彩在油畫中的作用很突出，主要有，體現畫面的立體感、空間感，體現畫面的主次關係，體現色調的冷暖強弱，體現光影的明暗關係。

體現立體感和空間感時，往往通過油彩在畫面上堆砌的薄厚程度來表現，使之醒目亮麗。例如，表現近景和遠景時，近景上面要堆砌好幾層油彩，以至於能看到油彩顆粒構成的有厚度的浮雕感，觸摸起來是粗糙的。

油畫魅力有四大要素，分別是造型、色彩、光影、筆觸。色彩是油畫藝術中僅次於造型的語言單位，欣賞油畫藝術時，先觀看整體造型是否準確，在比例結構上是否符合黃金分割法的原則，使整體結構看起來既勻稱協調，又具有鮮明的美感。

然後，就領略色彩效果在畫面中體現出的藝術趣味了。

色彩在油畫中的作用很突出，主要有，體現畫面的立體感、空間感，體現畫面的主次關係，體現色調的冷暖強弱，體現光影的明暗關係。

體現立體感和空間感時，往往通過油彩在畫面上堆砌的薄厚程度來表現，使之醒目亮麗。例如，表現近景和遠景時，近景上面要堆砌好幾層油彩，以至於能看到油彩顆粒構成的有厚度的浮雕感，觸摸起來是粗糙的。

而遠景往往是一筆掃過，畫面在清晰程度上並不高，體現出一種朦朧感，就跟近景自動拉開了空間距離。

由於油畫在設色上遵循近景實、遠景虛，近景亮、遠景暗的原則，因此，近景就很容易吸引觀者的注意力，通過對比，也很容易表現出畫面的主次關係。

油畫魅力有四大要素，分別是造型、色彩、光影、筆觸。色彩是油畫藝術中僅次於造型的語言單位，欣賞油畫藝術時，先觀看整體造型是否準確，在比例結構上是否符合黃金分割法的原則，使整體結構看起來既勻稱協調，又具有鮮明的美感。

然後，就領略色彩效果在畫面中體現出的藝術趣味了。

色彩在油畫中的作用很突出，主要有，體現畫面的立體感、空間感，體現畫面的主次關係，體現色調的冷暖強弱，體現光影的明暗關係。

體現立體感和空間感時，往往通過油彩在畫面上堆砌的薄厚程度來表現，使之醒目亮麗。例如，表現近景和遠景時，近景上面要堆砌好幾層油彩，以至於能看到油彩顆粒構成的有厚度的浮雕感，觸摸起來是粗糙的。

而遠景往往是一筆掃過，畫面在清晰程度上並不高，體現出一種朦朧感，就跟近景自動拉開了空間距離。

由於油畫在設色上遵循近景實、遠景虛，近景亮、遠景暗的原則，因此，近景就很容易吸引觀者的注意力，通過對比，也很容易表現出畫面的主次關係。

色調是物象表面對光線吸收和折射後，表現出的溫暖和冷峻的現象。一般情況下，顏色鮮豔的，如紅色、橙色、黃色、淺綠、白色等，都能構成暖色調，給觀者感覺是輕鬆愉快的，因此，表現陽光的、高興的、積極向上的情感時，使用暖色調能達到良好的藝術效果。而黑色、褐色、深藍、絳紫色等色彩，給人感覺深沉、壓抑，表達憂鬱、痛苦、悲觀的場面時，比較匹配。

油畫魅力有四大要素，分別是造型、色彩、光影、筆觸。色彩是油畫藝術中僅次於造型的語言單位，欣賞油畫藝術時，先觀看整體造型是否準確，在比例結構上是否符合黃金分割法的原則，使整體結構看起來既勻稱協調，又具有鮮明的美感。

然後，就領略色彩效果在畫面中體現出的藝術趣味了。

色彩在油畫中的作用很突出，主要有，體現畫面的立體感、空間感，體現畫面的主次關係，體現色調的冷暖強弱，體現光影的明暗關係。

體現立體感和空間感時，往往通過油彩在畫面上堆砌的薄厚程度來表現，使之醒目亮麗。例如，表現近景和遠景時，近景上面要堆砌好幾層油彩，以至於能看到油彩顆粒構成的有厚度的浮雕感，觸摸起來是粗糙的。

而遠景往往是一筆掃過，畫面在清晰程度上並不高，體現出一種朦朧感，就跟近景自動拉開了空間距離。

由於油畫在設色上遵循近景實、遠景虛，近景亮、遠景暗的原則，因此，近景就很容易吸引觀者的注意力，通過對比，也很容易表現出畫面的主次關係。

色調是物象表面對光線吸收和折射後，表現出的溫暖和冷峻的現象。一般情況下，顏色鮮豔的，如紅色、橙色、黃色、淺綠、白色等，都能構成暖色調，給觀者感覺是輕鬆愉快的，因此，表現陽光的、高興的、積極向上的情感時，使用暖色調能達到良好的藝術效果。而黑色、褐色、深藍、絳紫色等色彩，給人感覺深沉、壓抑，表達憂鬱、痛苦、悲觀的場面時，比較匹配。

光線照在物象表面時，雖然是同一個物象，甚至同一種色彩，但由於光線沒有被擋住的部分是明亮的，體現出高光的特點，而遮擋的部分體現出低光的特點，看起來灰暗，不夠顯眼。所以，在運用高光部分和低光部分的色彩時，一定要注意，不能把它們的色調混為一談，否則，就難以表現出光影的明暗強弱關係，造成視點混亂。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術語言之一，是繪畫的重要表現語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。色彩是與人的心理情緒感情之間有聯繫的，是感染人們情感進行無言交流的重要橋樑，巧妙的運用色彩，通過色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，能夠更真實、更準確和更鮮明地表現生活和反映現實,因而也就更具有藝術感染力，使欣賞者受到感染、產生聯想，進入審美的境界。

對於油畫來說，色彩是非常重要的。自然色彩和情感色彩油畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的範疇。以認識和研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，並從中發展起來的寫生色 彩，我們稱之為自然色彩；而那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出 來的，用以表達藝術家內心激情的超現實的色彩則屬於情感色彩。

早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊的作品都屬於自然色彩的範疇。後期印象派以後的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立 體派、達達派等，其畫面色彩都有著強烈的情感因素。自然色彩具有嚴 密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關係去表現的繪畫作品具有很強 的真實感覺，人們往往可以從中得到某種認知的作用。

畫家在藝術創作過程中根據自己的內心感受，主觀的運用色彩關係來表達與自己情感相吻合的色調來表達畫面效果。例如利用色彩的強性對比可以表達粗獷的內容和豪邁的情調,情感色彩實際上 屬於一種心理學範疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。其實，人類對於情感色彩的感悟遠遠早於對自然色彩的研究，可 以說它差不多與人類社會同時起步。史前文明中廣泛存在著的那些神 祕的圖騰，史前人（包括現今殘存的土著部落）身體上那些五彩繽紛的 彩繪其實都屬於情感色彩。

從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強 化人的直覺，因而使人更覺動人心魄。如果我們把自然色彩比作文學作品中的敘事描述的話，那麼情感色彩則更接近於詩的語言。詩歌中常有 這樣的一些形容——殘陽、玫瑰色的少女、紅河谷、藍月亮……這些形 容使人產生多少遐想！

強調色彩的情感因素是20世紀藝術的一個重要特徵。各種不同的色彩給人的心理造成的感覺是不一樣的。各種顏色可能對人的心理造成不同的聯想，至於最終究竟 是造成什麼意象則要看其與其他色彩搭配的結果。即使是同一種顏色， 不同的搭配也完全可能造成不同的視覺效果。

近代以來，許多善於運用情感色彩的藝術大家為我們留下了無數的不朽名作。正是他們的努力和創造，豐富和發展了油畫的藝術語言， 並使西方油畫藝術和自然科學研究的命題徹底脫離，從此進入一個全新的空間。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感 色彩的奧妙所在。自然色彩與情感色彩也並不是就那麼可以截然分開。

任何人也不 能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實於自然，因為繪畫畢竟是一 種觀念形態的產物，每一位藝術家在進行創作的時候總會自覺不自覺 地流露出自己獨特的意趣和情感。與此相反，情感色彩也並非就那麼憑空而來，它也是客觀物質世界在藝術家頭腦裡的直接和間接的反映。

在油畫創作中注重物體內在的形體結構的同時，也應該對色彩有到位的認識、理解和運用，才能使兩者更好的結合為一體。同時，畫家在面對客觀事物時，只有真誠地遵循自己內心真實的情感感受，才能真正的打動觀者，達到以色抒情、以色傳神的目的，創造出情與景、意與境的融合。同時，啟迪欣賞者感受到詩情畫意的薰陶、進入審美的境界。

我是郭子，我來談談個人觀點，如果認同我的看法，記得點贊轉發➕關注我，有別的不同觀點也可留言討論。

如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

我認為這個問題問的好像有點問題，色彩效果增添畫面感？這個畫面感到底是指的什麼？視覺衝擊力？形式美感？色彩美感？色彩的情感表達？色彩如何表達思想？

我是郭子，我來談談個人觀點，如果認同我的看法，記得點贊轉發➕關注我，有別的不同觀點也可留言討論。

如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

我認為這個問題問的好像有點問題，色彩效果增添畫面感？這個畫面感到底是指的什麼？視覺衝擊力？形式美感？色彩美感？色彩的情感表達？色彩如何表達思想？

如果從畫面美感的角度來說，可以通過色相，明度，純度，冷暖色彩關係的對比與調和來增添畫面美感。

我是郭子，我來談談個人觀點，如果認同我的看法，記得點贊轉發➕關注我，有別的不同觀點也可留言討論。

如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

我認為這個問題問的好像有點問題，色彩效果增添畫面感？這個畫面感到底是指的什麼？視覺衝擊力？形式美感？色彩美感？色彩的情感表達？色彩如何表達思想？

如果從畫面美感的角度來說，可以通過色相，明度，純度，冷暖色彩關係的對比與調和來增添畫面美感。

如果從形式美感的角度來說，那就的結合點，線，面和色彩的協調，對比產生視覺衝擊力。

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如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

我認為這個問題問的好像有點問題，色彩效果增添畫面感？這個畫面感到底是指的什麼？視覺衝擊力？形式美感？色彩美感？色彩的情感表達？色彩如何表達思想？

如果從畫面美感的角度來說，可以通過色相，明度，純度，冷暖色彩關係的對比與調和來增添畫面美感。

如果從形式美感的角度來說，那就的結合點，線，面和色彩的協調，對比產生視覺衝擊力。

如果從肌理美感的角度，可以通過色彩厚薄和筆觸技法解決這個問題。

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如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

我認為這個問題問的好像有點問題，色彩效果增添畫面感？這個畫面感到底是指的什麼？視覺衝擊力？形式美感？色彩美感？色彩的情感表達？色彩如何表達思想？

如果從畫面美感的角度來說，可以通過色相，明度，純度，冷暖色彩關係的對比與調和來增添畫面美感。

如果從形式美感的角度來說，那就的結合點，線，面和色彩的協調，對比產生視覺衝擊力。

如果從肌理美感的角度，可以通過色彩厚薄和筆觸技法解決這個問題。

色彩的情感表達角度，要從色彩的心理聯想和暗示，方向入手設計畫面的色彩關係。

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如何運用色彩效果來增添油畫藝術作品的畫面感？

我認為這個問題問的好像有點問題，色彩效果增添畫面感？這個畫面感到底是指的什麼？視覺衝擊力？形式美感？色彩美感？色彩的情感表達？色彩如何表達思想？

如果從畫面美感的角度來說，可以通過色相，明度，純度，冷暖色彩關係的對比與調和來增添畫面美感。

如果從形式美感的角度來說，那就的結合點，線，面和色彩的協調，對比產生視覺衝擊力。

如果從肌理美感的角度，可以通過色彩厚薄和筆觸技法解決這個問題。

色彩的情感表達角度，要從色彩的心理聯想和暗示，方向入手設計畫面的色彩關係。

用色彩表達思想情感應該是能把色彩運用的爐火純青了，這些是繪畫的至高追求吧！結合主題，形式，藝術形象，色彩，心理聯想和暗示，筆觸技法等方面的技巧，才能真的增強藝術作品的畫面感！

上次考的，筆觸。

油畫家，靠他靈活熟練的雙手，明亮的眼睛，以及，聰明的腦袋，瞬時間的靈感，任意調色。等因素。

。。。。。空間的透視效，對題材的認可。才會達到美的神韻，忘我的意境。薄與厚的色彩，光與影調諧，用起你的雙手，放鬆大膽的畫吧，能畫出大自然的美，和佳人的微笑。我相信世界上，再也不會出現相思豆，也沒有，種相思樹的人。😂😂😂

在油畫過程中，色彩的運用主要是以主題內容為主，不刻意為之，恰到好處是最好的色彩效果，而不是一味追求畫面感，否則容易畫蛇添足。

可以利用顏色畫出陰暗面以及高光，用顏色的深淺過度體現出立體感，有點不能言傳，表達力不行呀

一幅好的油畫作品，離不開藝術家精湛的技法和活躍獨特的藝術靈感，當然了題材也很重要，選對了題材，作品就成功了一大半了，油畫屬於視覺藝術，是通過畫面的色彩傳遞給欣賞者不同程度的視覺效果，那麼問題來了，藝術家在油畫創作中，怎樣才能讓色彩發揮出最好的效果呢？

通過筆觸，讓色彩達到最好的效果。

簡單來說，不管是哪種色彩，在畫紙上都不會主動就形成物象所匹配的色調效果，而是依靠藝術家熟練的運筆技法，反反覆覆才能調配出滿意的色彩效果，筆觸稱之為畫筆帶動色彩留下的痕跡，筆觸有輕有重，有深有淺，“筆觸”是油畫的精髓，

之所以說“筆觸”是油畫藝術的精髓，那是因為畫作的“光影明暗對比、空間透視效果”都由筆觸所決定，有靈動性的筆觸，那麼光影效果才會更形象，畫面才會有深度，意境感才會油然而生，達到形美神韻的效果，不論是筆觸粗糙的印象派，還是筆觸細膩幾乎不見的超寫實主義，都有相應的光影明暗對比、空間透視效果，所以說筆觸也是萬能的，

通過寫生，讓色彩達到最好的效果。

藝術來源於生活，“寫生”就是在體驗生活，從而尋找藝術創作的靈感，除此之外，“寫生”就是開拓視野，因為世界是有顏色的，比如，世界萬物，就有千萬種顏色，用雙眼去觀察，總覺得每種色彩都很養眼，而且自然之光也是一種色彩，會漂浮流動的色彩，

如果一個畫家總是在室內冥思苦想色彩該怎麼搭配調和，那是沒有用的，只有走到室外，進入大自然，就會有取之不盡用之不竭的色彩，最主要是大自然都已經把各種色彩調和成相應的色調了，你只要稍微用心仔細觀察，就可以順手捏來，何樂而不為呢？這就是“藝術是自然形成的”道理