如何欣賞古典音樂？

. 動機問題 下海(我們假定古典音樂是一片海洋)之前,先問你為什麼要下海? 如果你搞不清楚，就先把這個問題弄清楚。我個人來看，這點非常重要。假如你是看到旁人在欣賞古典，並且認識（準確地是聽說）古典是一門高雅藝術，而為了使自己品味更高雅一些而去欣賞，那麼我勸你立即上海，不要再聽了，說得難聽這就是附庸風雅。 你問自己為什麼要去聽古典？首先想到的絕不能是高雅、高尚這幾個詞，而是她純粹的美：帶著無限的快樂、憂愁、感傷、純潔的古典精神的美，帶著沉澱了幾百，上千年的歷史的精華——人類的智慧、思想、感情，與自身、環境作鬥爭，不斷昇華進步的結晶。你是為了提升自己，為了薰陶自己，為了追求藝術和真理才去聽的。對古典的追求必須要有這種真誠。倘若你缺乏這些真誠，你會在海里泡了一些日子後，無奈而憤恨地爬上岸來。 這些話並不偏激，相信許多熱誠的古典迷會同意我的不少觀點。

2 自己的心態 有了良好的動機，你決定要到古典的海洋裡去汲取養料了，是否意味著你將成功？絕對不！你此時就要審視自己的心態了。這裡是說你的精神、思想、氣質、價值觀、知識結構等問題，古典雖然能夠陶冶你，但在古典接受你以前，你至少需要一定的基礎。 沒有一顆真正恬靜的心，你就無法全身投入古典的海洋，古典音樂需要你身上的不少氣質：譬如你要有一顆平和、謙卑的心；純樸大氣的性情，你不能偏激、不能偏執——假設你一直都是處於煩躁、不安的狀態，那如何安心地面對這些安逸、深沉的音樂？你馬上會覺得它們平淡，缺乏刺激，沒有味道。你還需要有一顆不斷思考的心，你需要有理智整理思維的能力。古典音樂往往如此，要求你審視自己的靈魂，總結自己的過去、現狀，使你看清現實和自己。 古典音樂屬於過去的藝術，雖然音樂有超越時空的魔力，但它仍然無法根本擺脫時代的束縛。你一聽,就知道古典音樂的氣質和現代音樂截然不同。因此，你要跨入古典的檻一定有困難：你不可避免地感到一種時代的隔閡。

此時怎麼辦?

依我個人意見，古典文學是最好的使你具備古典意境，瞭解古人氣質的途徑。中國的大詩人,大詞人的作品也可以多接觸，雖然中西有差異，但就我個人體會，對培養你的意境絕對有好處。 因此只有自己充實了，具備了一定的積累，才能更好的接受和理解古典音樂, 文學方面，有條不錯的路是：「約翰·克利斯多夫」---> 「貝多芬傳」--->入門 ---> 「傅雷家書」--->繼續入門

. 動機問題 下海(我們假定古典音樂是一片海洋)之前,先問你為什麼要下海? 如果你搞不清楚，就先把這個問題弄清楚。我個人來看，這點非常重要。假如你是看到旁人在欣賞古典，並且認識（準確地是聽說）古典是一門高雅藝術，而為了使自己品味更高雅一些而去欣賞，那麼我勸你立即上海，不要再聽了，說得難聽這就是附庸風雅。 你問自己為什麼要去聽古典？首先想到的絕不能是高雅、高尚這幾個詞，而是她純粹的美：帶著無限的快樂、憂愁、感傷、純潔的古典精神的美，帶著沉澱了幾百，上千年的歷史的精華——人類的智慧、思想、感情，與自身、環境作鬥爭，不斷昇華進步的結晶。你是為了提升自己，為了薰陶自己，為了追求藝術和真理才去聽的。對古典的追求必須要有這種真誠。倘若你缺乏這些真誠，你會在海里泡了一些日子後，無奈而憤恨地爬上岸來。 這些話並不偏激，相信許多熱誠的古典迷會同意我的不少觀點。

2 自己的心態 有了良好的動機，你決定要到古典的海洋裡去汲取養料了，是否意味著你將成功？絕對不！你此時就要審視自己的心態了。這裡是說你的精神、思想、氣質、價值觀、知識結構等問題，古典雖然能夠陶冶你，但在古典接受你以前，你至少需要一定的基礎。 沒有一顆真正恬靜的心，你就無法全身投入古典的海洋，古典音樂需要你身上的不少氣質：譬如你要有一顆平和、謙卑的心；純樸大氣的性情，你不能偏激、不能偏執——假設你一直都是處於煩躁、不安的狀態，那如何安心地面對這些安逸、深沉的音樂？你馬上會覺得它們平淡，缺乏刺激，沒有味道。你還需要有一顆不斷思考的心，你需要有理智整理思維的能力。古典音樂往往如此，要求你審視自己的靈魂，總結自己的過去、現狀，使你看清現實和自己。 古典音樂屬於過去的藝術，雖然音樂有超越時空的魔力，但它仍然無法根本擺脫時代的束縛。你一聽,就知道古典音樂的氣質和現代音樂截然不同。因此，你要跨入古典的檻一定有困難：你不可避免地感到一種時代的隔閡。

此時怎麼辦?

依我個人意見，古典文學是最好的使你具備古典意境，瞭解古人氣質的途徑。中國的大詩人,大詞人的作品也可以多接觸，雖然中西有差異，但就我個人體會，對培養你的意境絕對有好處。 因此只有自己充實了，具備了一定的積累，才能更好的接受和理解古典音樂, 文學方面，有條不錯的路是：「約翰·克利斯多夫」---> 「貝多芬傳」--->入門 ---> 「傅雷家書」--->繼續入門

3 環境 古典音樂的欣賞太受環境侷限了。古典音樂有如一樁祕密，很多時候，你只願意自己一個人靜靜地聽，對周邊的環境要求是苛刻的：必須恬靜，有噪雜的話是不可想象地。

4 選擇問題. 面對浩如煙海的古典世界，剛入門者尤其需要慎重。開始上來就選擇晦澀、艱深的大部頭，只能打擊你的信心，懷疑自己的欣賞能力，認定自己無法接受古典。循序漸進是必須的，面對無數的作品不需慌,廣泛收集入門資料，選擇合適的作品、作曲家進行欣賞，對版本無需研究苛求，得到什麼就老實聽什麼。 初聽古典絕不講究多和廣，而講究精，假設你上來就想把文藝復興、巴洛克、古典、新古典聽個遍,那你註定要失敗，最後什麼也聽不成。這是一條危險的彎路。

5 樂理問題 聽流行過渡到古典最頭疼的一定是樂理。這個水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基礎。譬如你學了對位、賦格，再聽巴赫，欣賞他的精湛記憶，猶如複雜的精密儀器般宏大的音樂，才會有這方面的感嘆和震驚。

假設你不瞭解樂理，則只能在感官上得到一些和純粹內心的共鳴，其實樂理並不複雜，瞭解個大概就好，你聽起來絕然不同，對作家會有更理性的認識，對音樂會有更深刻的瞭解，個人會得到更大程度的享受。 除了樂理外，還有樂器方面的知識。研究大演奏家的演繹是非常有趣味的。平白地說，為什麼說某位鋼琴家是優秀鋼琴家？就在於他的技巧，他對作品理解的表達的準確度，以及他的個性的發揮，這些需要精細的品味。

技巧方面，還拿熟悉的肖邦第二鋼奏來說，第三樂章中“回憶”的一段極端優美的極弱音的旋律，通過比較不同演奏家的表現，你就可以發現他們哪個功夫高，哪個確有大家風範。也只有比較過後，才瞭解大家真正的高在哪裡。具體地說，第四樂章Presto裡，Rachmaninoff的演奏最讓人心動，有如風馳電掣，讓人壓抑得透不過氣來，短短几分鐘內，音色竟有三四次顯著的強弱、弱強變化，每個強弱變化中的音色梯次變化也異常清晰，實在體現了舒伯特所說“似強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。”

沒有對鋼琴演奏常識的基本瞭解（譬如觸鍵、踏板、rubato之類技巧，也就無從欣賞這些大家們技藝的精妙--你聽上去會覺得他們彈得都差不多），這就損失了許多樂趣。 同理，指揮藝術則更為精深，也更有如海般的寬廣深遠。愛好者熱衷於比較哪個指揮家演奏的貝多芬九交更廣闊壯觀，富有史詩般的絢麗，無可比擬的氣勢，更貼近作者的作曲意旨。又譬如Furtwangler的愛好者，更會收集這位偉大指揮家不同時期對同一作品的演奏——他不斷在創新，改變改進自己的演繹方式，深化自己的理解。因此樂理、樂器、演奏、歷史知識的不足，將影響你的欣賞。但只要你不斷的學習、瞭解，就會不斷的提高欣賞水平，發現越來越多的蘊藏在這些音樂中的內涵，力量，樂趣。

一顆真誠、執著、富有熱情的心是最重要的，有了這個，旁的東西都可以慢慢培養，慢慢薰陶。年輕時代聽古典有特別的意義：在年輕時被貝多芬、巴赫感動，將是你對自己心靈播下的最奇異的種子。你將終生為之受益。

更實際地說，巴赫可以撫慰你的心靈，培養你宗教家的性情；莫扎特帶給你無限的“和”，純粹的古典主義，古希臘精神的健康的美；貝多芬給予你與命運鬥爭，與社會一切惡醜事物鬥爭的力和勇氣，是直照進入你心的太陽。