首先來說說這部影片，相信看過的人都知道片子講的是什麼故事！
《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂豔婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛等參與配音。
該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。
該影片一經上映，票房一路飆升！可謂是，在動畫界留下了響噹噹的名氣！那麼哪吒為何會取得如此好的成績？
首先，《哪吒》這部片子本身的特效做的很好，徹底打破了國人心目中國產動畫的5毛特效！大家對於國產動畫一直心有餘悸，國產動畫特效差的印象深深刻在國人心中！但是《哪吒》這部動畫卻讓國人對國產動畫有了一個新的認識！
其次，《哪吒》劇情豐滿，感人，又不失幽默風趣！對於大家來說，一部有淚點又有笑點的影片，大家還是樂意買賬的！
最後，《哪吒》的宣傳也做的很到位，大街小巷，網站論壇，公交出租，隨處可見的宣傳海報，打開了口子，引入了一批人先去嚐鮮，加之前面提到的兩點，特效好，劇情贊！最好得宣傳莫過於口碑了，身邊朋友的口耳相傳，勢必會讓你為他去買賬！
其實還有一個不應該算作重要因素的點就是，同期上映影片沒有特別的競爭力，這樣就更加的襯托出《哪吒》的優勢！
所以，《哪吒》你看了嗎？
首先來說說這部影片，相信看過的人都知道片子講的是什麼故事！
《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂豔婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛等參與配音。
該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。
該影片一經上映，票房一路飆升！可謂是，在動畫界留下了響噹噹的名氣！那麼哪吒為何會取得如此好的成績？
首先，《哪吒》這部片子本身的特效做的很好，徹底打破了國人心目中國產動畫的5毛特效！大家對於國產動畫一直心有餘悸，國產動畫特效差的印象深深刻在國人心中！但是《哪吒》這部動畫卻讓國人對國產動畫有了一個新的認識！
其次，《哪吒》劇情豐滿，感人，又不失幽默風趣！對於大家來說，一部有淚點又有笑點的影片，大家還是樂意買賬的！
最後，《哪吒》的宣傳也做的很到位，大街小巷，網站論壇，公交出租，隨處可見的宣傳海報，打開了口子，引入了一批人先去嚐鮮，加之前面提到的兩點，特效好，劇情贊！最好得宣傳莫過於口碑了，身邊朋友的口耳相傳，勢必會讓你為他去買賬！
其實還有一個不應該算作重要因素的點就是，同期上映影片沒有特別的競爭力，這樣就更加的襯托出《哪吒》的優勢！
所以，《哪吒》你看了嗎？
首先來說說這部影片，相信看過的人都知道片子講的是什麼故事！
《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂豔婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛等參與配音。
該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。
該影片一經上映，票房一路飆升！可謂是，在動畫界留下了響噹噹的名氣！那麼哪吒為何會取得如此好的成績？
首先，《哪吒》這部片子本身的特效做的很好，徹底打破了國人心目中國產動畫的5毛特效！大家對於國產動畫一直心有餘悸，國產動畫特效差的印象深深刻在國人心中！但是《哪吒》這部動畫卻讓國人對國產動畫有了一個新的認識！
其次，《哪吒》劇情豐滿，感人，又不失幽默風趣！對於大家來說，一部有淚點又有笑點的影片，大家還是樂意買賬的！
最後，《哪吒》的宣傳也做的很到位，大街小巷，網站論壇，公交出租，隨處可見的宣傳海報，打開了口子，引入了一批人先去嚐鮮，加之前面提到的兩點，特效好，劇情贊！最好得宣傳莫過於口碑了，身邊朋友的口耳相傳，勢必會讓你為他去買賬！
其實還有一個不應該算作重要因素的點就是，同期上映影片沒有特別的競爭力，這樣就更加的襯托出《哪吒》的優勢！
所以，《哪吒》你看了嗎？
首先來說說這部影片，相信看過的人都知道片子講的是什麼故事！
《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂豔婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛等參與配音。
該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。
該影片一經上映，票房一路飆升！可謂是，在動畫界留下了響噹噹的名氣！那麼哪吒為何會取得如此好的成績？
首先，《哪吒》這部片子本身的特效做的很好，徹底打破了國人心目中國產動畫的5毛特效！大家對於國產動畫一直心有餘悸，國產動畫特效差的印象深深刻在國人心中！但是《哪吒》這部動畫卻讓國人對國產動畫有了一個新的認識！
其次，《哪吒》劇情豐滿，感人，又不失幽默風趣！對於大家來說，一部有淚點又有笑點的影片，大家還是樂意買賬的！
最後，《哪吒》的宣傳也做的很到位，大街小巷，網站論壇，公交出租，隨處可見的宣傳海報，打開了口子，引入了一批人先去嚐鮮，加之前面提到的兩點，特效好，劇情贊！最好得宣傳莫過於口碑了，身邊朋友的口耳相傳，勢必會讓你為他去買賬！
其實還有一個不應該算作重要因素的點就是，同期上映影片沒有特別的競爭力，這樣就更加的襯托出《哪吒》的優勢！
所以，《哪吒》你看了嗎？
國人對國產動畫的陰影太深了...一次次的相信，換來一次次的失望透頂。5毛特效已經成為國產的代名詞。其實這次哪吒，我起初也是沒打算去看的，後來還是忍不住再去相信一次，這一次真的讓我很激動。國產動畫終於有了氣色
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。
神話故事一直都是潛藏在我們內心深處的文化基因，不僅能喚起我們的童年回憶，還能喚起我們內心深處強烈的認同感。《哪吒》對傳統神話題材做了一個屬於我們現代觀眾能夠認可的演繹，”我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，哪吒身上體現了人們對新時代英雄的渴望，年輕人意識到命運可以通過自己的努力而改變，而時代也賦予年輕人走向成功的機遇，這樣的時代背景讓這樣的哪吒更能得到我們成年觀眾的認可。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。
神話故事一直都是潛藏在我們內心深處的文化基因，不僅能喚起我們的童年回憶，還能喚起我們內心深處強烈的認同感。《哪吒》對傳統神話題材做了一個屬於我們現代觀眾能夠認可的演繹，”我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，哪吒身上體現了人們對新時代英雄的渴望，年輕人意識到命運可以通過自己的努力而改變，而時代也賦予年輕人走向成功的機遇，這樣的時代背景讓這樣的哪吒更能得到我們成年觀眾的認可。
1、人物形象的改變
在在不同的年代，人們對哪吒的形象有著不同的認識。我們傳統印象中哪吒是個頑皮可愛的小靈童，雖然任性但總歸是個非常正面的一個形象；而《哪吒》中的哪吒像一個化著煙燻妝的熊孩子，大的出奇的眼睛、奇怪的牙齒，嘴裡總是哼著嚇人的兒歌“我是小妖怪， 逍遙又自；在殺人不眨眼， 吃人不放鹽”，這個形象的改變是個很大膽的創新，身為魔丸降生，從小被大家認為是妖怪，不被信任、孤單寂寞，在行事乖張的背後隱藏的是他深深的自卑，這一反常態的形象和悲慘的遭遇頓時吸引無數不同年齡段的觀眾。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。
神話故事一直都是潛藏在我們內心深處的文化基因，不僅能喚起我們的童年回憶，還能喚起我們內心深處強烈的認同感。《哪吒》對傳統神話題材做了一個屬於我們現代觀眾能夠認可的演繹，”我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，哪吒身上體現了人們對新時代英雄的渴望，年輕人意識到命運可以通過自己的努力而改變，而時代也賦予年輕人走向成功的機遇，這樣的時代背景讓這樣的哪吒更能得到我們成年觀眾的認可。
1、人物形象的改變
在在不同的年代，人們對哪吒的形象有著不同的認識。我們傳統印象中哪吒是個頑皮可愛的小靈童，雖然任性但總歸是個非常正面的一個形象；而《哪吒》中的哪吒像一個化著煙燻妝的熊孩子，大的出奇的眼睛、奇怪的牙齒，嘴裡總是哼著嚇人的兒歌“我是小妖怪， 逍遙又自；在殺人不眨眼， 吃人不放鹽”，這個形象的改變是個很大膽的創新，身為魔丸降生，從小被大家認為是妖怪，不被信任、孤單寂寞，在行事乖張的背後隱藏的是他深深的自卑，這一反常態的形象和悲慘的遭遇頓時吸引無數不同年齡段的觀眾。
2、人物關係的改變
之前我們所熟知的文藝作品和神話故事：哪吒的父親—李靖是個嚴厲的父親，甚至有一些冷酷，我國傳統儒家文化所推崇的孝道—百善孝為先，在哪吒在闖下彌天大禍後，李靖不僅沒有袒護哪吒反而把他抓起來，哪吒為了撇清關係，不連累父老鄉親，被迫無奈才割肉還父，接受懲罰；而《哪吒》中給我們觀眾展現的是一副父慈子孝的一個溫馨的畫面，李靖沒有嫌棄哪吒，為了救哪吒而到處奔波，這種慈愛、寵愛孩子的形象會讓我們觀眾更加的認同。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。
神話故事一直都是潛藏在我們內心深處的文化基因，不僅能喚起我們的童年回憶，還能喚起我們內心深處強烈的認同感。《哪吒》對傳統神話題材做了一個屬於我們現代觀眾能夠認可的演繹，”我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，哪吒身上體現了人們對新時代英雄的渴望，年輕人意識到命運可以通過自己的努力而改變，而時代也賦予年輕人走向成功的機遇，這樣的時代背景讓這樣的哪吒更能得到我們成年觀眾的認可。
1、人物形象的改變
在在不同的年代，人們對哪吒的形象有著不同的認識。我們傳統印象中哪吒是個頑皮可愛的小靈童，雖然任性但總歸是個非常正面的一個形象；而《哪吒》中的哪吒像一個化著煙燻妝的熊孩子，大的出奇的眼睛、奇怪的牙齒，嘴裡總是哼著嚇人的兒歌“我是小妖怪， 逍遙又自；在殺人不眨眼， 吃人不放鹽”，這個形象的改變是個很大膽的創新，身為魔丸降生，從小被大家認為是妖怪，不被信任、孤單寂寞，在行事乖張的背後隱藏的是他深深的自卑，這一反常態的形象和悲慘的遭遇頓時吸引無數不同年齡段的觀眾。
2、人物關係的改變
之前我們所熟知的文藝作品和神話故事：哪吒的父親—李靖是個嚴厲的父親，甚至有一些冷酷，我國傳統儒家文化所推崇的孝道—百善孝為先，在哪吒在闖下彌天大禍後，李靖不僅沒有袒護哪吒反而把他抓起來，哪吒為了撇清關係，不連累父老鄉親，被迫無奈才割肉還父，接受懲罰；而《哪吒》中給我們觀眾展現的是一副父慈子孝的一個溫馨的畫面，李靖沒有嫌棄哪吒，為了救哪吒而到處奔波，這種慈愛、寵愛孩子的形象會讓我們觀眾更加的認同。
為了破解孩子只能活3年的天劫咒，李靖上天為孩子求解咒的辦法；為救孩子，願意用換命符替哪吒接受天雷。父子關係這一段的改編承擔了該部動畫片大部分淚點，而淚點大部分來自70後及80後。這些年輕的父母，在經歷過孩子成長過程中點點滴滴的辛酸苦辣後，慢慢的理解父輩當初為他們成長默默付出的一切。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。
神話故事一直都是潛藏在我們內心深處的文化基因，不僅能喚起我們的童年回憶，還能喚起我們內心深處強烈的認同感。《哪吒》對傳統神話題材做了一個屬於我們現代觀眾能夠認可的演繹，”我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，哪吒身上體現了人們對新時代英雄的渴望，年輕人意識到命運可以通過自己的努力而改變，而時代也賦予年輕人走向成功的機遇，這樣的時代背景讓這樣的哪吒更能得到我們成年觀眾的認可。
1、人物形象的改變
在在不同的年代，人們對哪吒的形象有著不同的認識。我們傳統印象中哪吒是個頑皮可愛的小靈童，雖然任性但總歸是個非常正面的一個形象；而《哪吒》中的哪吒像一個化著煙燻妝的熊孩子，大的出奇的眼睛、奇怪的牙齒，嘴裡總是哼著嚇人的兒歌“我是小妖怪， 逍遙又自；在殺人不眨眼， 吃人不放鹽”，這個形象的改變是個很大膽的創新，身為魔丸降生，從小被大家認為是妖怪，不被信任、孤單寂寞，在行事乖張的背後隱藏的是他深深的自卑，這一反常態的形象和悲慘的遭遇頓時吸引無數不同年齡段的觀眾。
2、人物關係的改變
之前我們所熟知的文藝作品和神話故事：哪吒的父親—李靖是個嚴厲的父親，甚至有一些冷酷，我國傳統儒家文化所推崇的孝道—百善孝為先，在哪吒在闖下彌天大禍後，李靖不僅沒有袒護哪吒反而把他抓起來，哪吒為了撇清關係，不連累父老鄉親，被迫無奈才割肉還父，接受懲罰；而《哪吒》中給我們觀眾展現的是一副父慈子孝的一個溫馨的畫面，李靖沒有嫌棄哪吒，為了救哪吒而到處奔波，這種慈愛、寵愛孩子的形象會讓我們觀眾更加的認同。
為了破解孩子只能活3年的天劫咒，李靖上天為孩子求解咒的辦法；為救孩子，願意用換命符替哪吒接受天雷。父子關係這一段的改編承擔了該部動畫片大部分淚點，而淚點大部分來自70後及80後。這些年輕的父母，在經歷過孩子成長過程中點點滴滴的辛酸苦辣後，慢慢的理解父輩當初為他們成長默默付出的一切。
早在上映前就有一個成熟的框架，準備打造一個“封神宇宙”，而《大聖歸來》則在劇情上就堵死了後續的可能性。
《哪吒》整部片子有三個彩蛋：
第一個彩蛋關於哪吒的，他沒有死，靈魂被保存了，是和之前的影片一樣用蓮花塑身復活，還是有其它創新，讓我們一起拭目以待。
第二個彩蛋是關於龍王的，龍王得知了敖丙的結局，非常憤怒的要為敖丙和龍族討回公道，這是為下一部展開了鋪墊。說明主創們有信心，更有實力，早早為下一部安排上了，他們相信《哪吒》一定會成功。
第三個彩蛋出現是有關姜子牙的，“姜子牙，你可知罪”，令觀眾心生期待，說明《哪吒》未上映時主創們就在規劃下一部電影。
截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。
《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？
共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破國人對國產動畫偏見的作品橫空出世。
提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。
神話故事一直都是潛藏在我們內心深處的文化基因，不僅能喚起我們的童年回憶，還能喚起我們內心深處強烈的認同感。《哪吒》對傳統神話題材做了一個屬於我們現代觀眾能夠認可的演繹，”我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，哪吒身上體現了人們對新時代英雄的渴望，年輕人意識到命運可以通過自己的努力而改變，而時代也賦予年輕人走向成功的機遇，這樣的時代背景讓這樣的哪吒更能得到我們成年觀眾的認可。
1、人物形象的改變
在在不同的年代，人們對哪吒的形象有著不同的認識。我們傳統印象中哪吒是個頑皮可愛的小靈童，雖然任性但總歸是個非常正面的一個形象；而《哪吒》中的哪吒像一個化著煙燻妝的熊孩子，大的出奇的眼睛、奇怪的牙齒，嘴裡總是哼著嚇人的兒歌“我是小妖怪， 逍遙又自；在殺人不眨眼， 吃人不放鹽”，這個形象的改變是個很大膽的創新，身為魔丸降生，從小被大家認為是妖怪，不被信任、孤單寂寞，在行事乖張的背後隱藏的是他深深的自卑，這一反常態的形象和悲慘的遭遇頓時吸引無數不同年齡段的觀眾。
2、人物關係的改變
之前我們所熟知的文藝作品和神話故事：哪吒的父親—李靖是個嚴厲的父親，甚至有一些冷酷，我國傳統儒家文化所推崇的孝道—百善孝為先，在哪吒在闖下彌天大禍後，李靖不僅沒有袒護哪吒反而把他抓起來，哪吒為了撇清關係，不連累父老鄉親，被迫無奈才割肉還父，接受懲罰；而《哪吒》中給我們觀眾展現的是一副父慈子孝的一個溫馨的畫面，李靖沒有嫌棄哪吒，為了救哪吒而到處奔波，這種慈愛、寵愛孩子的形象會讓我們觀眾更加的認同。
為了破解孩子只能活3年的天劫咒，李靖上天為孩子求解咒的辦法；為救孩子，願意用換命符替哪吒接受天雷。父子關係這一段的改編承擔了該部動畫片大部分淚點，而淚點大部分來自70後及80後。這些年輕的父母，在經歷過孩子成長過程中點點滴滴的辛酸苦辣後，慢慢的理解父輩當初為他們成長默默付出的一切。
早在上映前就有一個成熟的框架，準備打造一個“封神宇宙”，而《大聖歸來》則在劇情上就堵死了後續的可能性。
《哪吒》整部片子有三個彩蛋：
第一個彩蛋關於哪吒的，他沒有死，靈魂被保存了，是和之前的影片一樣用蓮花塑身復活，還是有其它創新，讓我們一起拭目以待。
第二個彩蛋是關於龍王的，龍王得知了敖丙的結局，非常憤怒的要為敖丙和龍族討回公道，這是為下一部展開了鋪墊。說明主創們有信心，更有實力，早早為下一部安排上了，他們相信《哪吒》一定會成功。
第三個彩蛋出現是有關姜子牙的，“姜子牙，你可知罪”，令觀眾心生期待，說明《哪吒》未上映時主創們就在規劃下一部電影。
《哪吒》給我們帶來不但是劇情上的感人肺腑，而且能深深的觸動我們的靈魂，讓我們的精神得到洗禮，給燥熱的夏日帶來一股清涼。《哪吒》的火爆，不是一個偶然現象，而是眾多因素累積的必然結果，也是國產動畫崛起的開端，希望後續的封神系列都能給觀眾帶來驚喜。
這是一次意料之中的期盼，也是一次意料之外的反彈。
動畫片天生帶著童趣其實一直有魅力，成人從某種意義上來說也是一個孩子。
只不過對於多數國產動漫來說，一直把成人拒之於門外，從而造成了動畫只是為孩子拍的，而不是為成人拍的，在這點上歐美確實進步很多，動漫只是電影的一種形式，雖然也會分級，但不會象國產動漫這種刻意為之。
這是一次意料之中的期盼，也是一次意料之外的反彈。
動畫片天生帶著童趣其實一直有魅力，成人從某種意義上來說也是一個孩子。
只不過對於多數國產動漫來說，一直把成人拒之於門外，從而造成了動畫只是為孩子拍的，而不是為成人拍的，在這點上歐美確實進步很多，動漫只是電影的一種形式，雖然也會分級，但不會象國產動漫這種刻意為之。
不過現在已經可喜的看到，國產動漫終於開始轉變策略，近年的一系列的動畫其實已經模糊了成人與兒童的界限，如《白蛇：緣起》和這部《哪吒之魔童降世》，可以說孩子能看，但更值得成人去觀看，特別是後者，更能觸動那種家有一個熊孩子如何教育好的問題。
這是一次意料之中的期盼，也是一次意料之外的反彈。
動畫片天生帶著童趣其實一直有魅力，成人從某種意義上來說也是一個孩子。
只不過對於多數國產動漫來說，一直把成人拒之於門外，從而造成了動畫只是為孩子拍的，而不是為成人拍的，在這點上歐美確實進步很多，動漫只是電影的一種形式，雖然也會分級，但不會象國產動漫這種刻意為之。
不過現在已經可喜的看到，國產動漫終於開始轉變策略，近年的一系列的動畫其實已經模糊了成人與兒童的界限，如《白蛇：緣起》和這部《哪吒之魔童降世》，可以說孩子能看，但更值得成人去觀看，特別是後者，更能觸動那種家有一個熊孩子如何教育好的問題。
《哪吒之魔童降世》本身講述的就是一個相對輕鬆的的故事，故事很優秀，同時涉及到人性的爭鬥及教育等等方面，每個人看到的都會有所觸動，真正的好故事是會打動人心的，而且這個故事是以輕鬆詼諧的方式來呈現，特別是胖胖的太乙真人更是顛覆了人們對於神仙一直以來那種相對冷漠和水平高超的想象，卻是發現一個如此有樂趣和生活化的神仙，太乙真人一出場發現想不笑都難。
這是一次意料之中的期盼，也是一次意料之外的反彈。
動畫片天生帶著童趣其實一直有魅力，成人從某種意義上來說也是一個孩子。
只不過對於多數國產動漫來說，一直把成人拒之於門外，從而造成了動畫只是為孩子拍的，而不是為成人拍的，在這點上歐美確實進步很多，動漫只是電影的一種形式，雖然也會分級，但不會象國產動漫這種刻意為之。
不過現在已經可喜的看到，國產動漫終於開始轉變策略，近年的一系列的動畫其實已經模糊了成人與兒童的界限，如《白蛇：緣起》和這部《哪吒之魔童降世》，可以說孩子能看，但更值得成人去觀看，特別是後者，更能觸動那種家有一個熊孩子如何教育好的問題。
《哪吒之魔童降世》本身講述的就是一個相對輕鬆的的故事，故事很優秀，同時涉及到人性的爭鬥及教育等等方面，每個人看到的都會有所觸動，真正的好故事是會打動人心的，而且這個故事是以輕鬆詼諧的方式來呈現，特別是胖胖的太乙真人更是顛覆了人們對於神仙一直以來那種相對冷漠和水平高超的想象，卻是發現一個如此有樂趣和生活化的神仙，太乙真人一出場發現想不笑都難。
《哪吒之魔童降世》不俗氣的故事再加上暑假這個黃金時機，最終形成了目前看到的大好局面，畢竟對於電影來說，娛樂是第一位的，而樂中有教，樂中有思更是不可多得的佳片，看著熊孩子如何一步步的成長起來，每個人物形象其實都和傳統的相背離，給人耳目一新的感覺，最終倒是形成良好的口碑，相比於一些電影悲慘的遭遇來說，讓我們深思的一點是拍電影還是以故事為王，不僅是依靠所謂的流量明星了。
首先，《哪吒之魔童降世》作為一部國漫大片雖然經過一番的魔改才擁有現在的成就，儘管他們自己做的的確夠好，但是我們不得不承認《上海堡壘》也給它起到了一個助推的作用，如果此時上映的不是《上海堡壘》而是《戰狼2》，恐怕就不是現在的狀況了
首先，《哪吒之魔童降世》作為一部國漫大片雖然經過一番的魔改才擁有現在的成就，儘管他們自己做的的確夠好，但是我們不得不承認《上海堡壘》也給它起到了一個助推的作用，如果此時上映的不是《上海堡壘》而是《戰狼2》，恐怕就不是現在的狀況了
題材符合觀眾喜歡，檔期選擇的比較好。另外《哪吒之魔童降世》選擇的是暑假檔上映，本身這部影片就是動畫題材，而暑假父母多帶小孩出來玩耍、觀劇，動畫片小朋友都喜歡看，所以《哪吒之魔童降世》在觀劇人群佔據了上風。還有《哪吒之魔童降世》向觀眾傳達了這樣的一種信念：“我命由我不由天”，而哪吒本是就是中國的一個神話故事，一般的觀眾都瞭解，再加上是高超技術的特效，編劇魔改改編的好，從另一角度來印證英雄精神，並且特效設計的好，才取得如此高票房。
首先，《哪吒之魔童降世》作為一部國漫大片雖然經過一番的魔改才擁有現在的成就，儘管他們自己做的的確夠好，但是我們不得不承認《上海堡壘》也給它起到了一個助推的作用，如果此時上映的不是《上海堡壘》而是《戰狼2》，恐怕就不是現在的狀況了
題材符合觀眾喜歡，檔期選擇的比較好。另外《哪吒之魔童降世》選擇的是暑假檔上映，本身這部影片就是動畫題材，而暑假父母多帶小孩出來玩耍、觀劇，動畫片小朋友都喜歡看，所以《哪吒之魔童降世》在觀劇人群佔據了上風。還有《哪吒之魔童降世》向觀眾傳達了這樣的一種信念：“我命由我不由天”，而哪吒本是就是中國的一個神話故事，一般的觀眾都瞭解，再加上是高超技術的特效，編劇魔改改編的好，從另一角度來印證英雄精神，並且特效設計的好，才取得如此高票房。
同期影片沒有強勁的競爭對手。《哪吒之魔童降世》比之前的《大聖》、《白蛇》的質量要好一點，但是請大家不要忘記，動畫本身在世界上就屬於一種亞文化，這次暑假檔《哪吒之魔童降世》大方異彩除了質量比較好，還有一個非常重要的問題就是許多同期的片子因技術原因或是延期上映或是播出幾天後草草的下映
首先，《哪吒之魔童降世》作為一部國漫大片雖然經過一番的魔改才擁有現在的成就，儘管他們自己做的的確夠好，但是我們不得不承認《上海堡壘》也給它起到了一個助推的作用，如果此時上映的不是《上海堡壘》而是《戰狼2》，恐怕就不是現在的狀況了
題材符合觀眾喜歡，檔期選擇的比較好。另外《哪吒之魔童降世》選擇的是暑假檔上映，本身這部影片就是動畫題材，而暑假父母多帶小孩出來玩耍、觀劇，動畫片小朋友都喜歡看，所以《哪吒之魔童降世》在觀劇人群佔據了上風。還有《哪吒之魔童降世》向觀眾傳達了這樣的一種信念：“我命由我不由天”，而哪吒本是就是中國的一個神話故事，一般的觀眾都瞭解，再加上是高超技術的特效，編劇魔改改編的好，從另一角度來印證英雄精神，並且特效設計的好，才取得如此高票房。
同期影片沒有強勁的競爭對手。《哪吒之魔童降世》比之前的《大聖》、《白蛇》的質量要好一點，但是請大家不要忘記，動畫本身在世界上就屬於一種亞文化，這次暑假檔《哪吒之魔童降世》大方異彩除了質量比較好，還有一個非常重要的問題就是許多同期的片子因技術原因或是延期上映或是播出幾天後草草的下映
這些因素綜合起來，才助推《哪吒之魔童降世》取得如此成績，使得《哪吒之魔童降世》在同期的影片中形成了一枝獨秀的局面。因此，《哪吒之魔童降世》取得如此成績不僅是因為這部電影的製作質量之高，還受其他好多的，比如情感的因素也參與其中，畢竟哪吒是中國的傳統神話人物啊。
看哪吒，也是因為很多人安利，正好週末也沒事，就去刷刷看，可萬萬沒想到，我居然看哭了！
感動李靖夫婦對哪吒的愛子之心，尤其在哪吒眼裡，父母好像也跟外人一樣，覺得它是妖怪，但母親為了陪他玩，寧可忍受兒子的力大無窮，也會逗他一樂；李靖看起來有些嚴厲，卻偷偷的拿自己的命換哪吒的安好！真的是看哭了，這個世界上誰都可以負，唯獨父母不可以，因為他們是這個世界上最愛最愛你的人。
其次，敖丙一開始揹負父王的指令，想剷除哪吒，立功昇仙，但被揭露後聽從申公豹要水淹陳塘關，後被哪吒制止，最後還與哪吒一起抵抗劫數，這份友情也是很值得珍惜的！
這部電影火爆的原因有很多，分點來看，你會發現很不一樣的東西。（1）特效很出彩。如果不論劇情的話，國產動畫從《大魚海棠》開始到《大聖歸來》再到《哪吒之魔童降世》，在畫面精美度達到一定標準的情況下，特效也在做得越來越好。電影中乾坤圖的設計，中間哪吒追逐妖怪的打鬥還有最後抵抗天劫的燃鬥，在特效和渲染方面確實已經做得相當不錯。特別是那個怎麼也逃不掉的特效員，跑到哪裡都要把申公豹的毛給做出來，太慘了哈哈哈哈！（2）臺詞和情感的發展進程拿捏地非常好。這部電影的導演兼編劇很聰明，對於臺詞的把握程度十分精準，多一句或者少一句都達不到電影中的效果。還有申公豹因為結巴而產生的笑點，肯定也是經過深思熟慮的。劇情方面來說，導演真正做到了留白和做減法。敖丙和哪吒在海邊踢毽子的那個場景，即使沒有一句臺詞，在黃昏的餘暉下，暖光溫溫柔柔的，旁邊是安靜的海，兩個人快樂地踢著毽子，這種好朋友一起走的美好是不是一下子就達到頂點了？因此在後面敖丙的情感爆發就有鋪墊和基礎。（3）細節和伏筆前後照應。這部電影在做到劇情和特效都比較精良的情況下，也兼顧了很多細節問題。比如在開頭的時候，混元珠有六條手臂，這就對應了後面哪吒會出現六條手臂的場景。混元珠可以吞噬靈氣，所以敖丙和哪吒才能一起吸收能量抵抗天劫。敖丙臨走之前，整個龍族都脫下了自己最為堅固的鱗甲製成萬龍甲送給敖丙，敖丙揹負了整個龍族復興的使命，因此在後面想要毀滅陳塘關的情節就較為合情合理。敖丙這傻孩子，受了這麼重的囑託和希望，怎麼可能一點作為就沒有地回去？其實《哪吒之魔童降世》票房高的原因有很多，在這裡只說感受比較深的幾點，好電影值得我們去等待去支持，相信國漫可以做得越來越好！
截止發稿時，《哪吒之魔童降世》的票房已經達到38.1億，關鍵是才上映21天，並且今天的實時票房仍舊超過五千萬，明天是週五，也就是說週五、週六、週日這三天每一天的票房最低都在五千萬，甚至週六的票房還可能過億，所以《哪吒》上映24天的時候，票房應該就可以突破40億，但是這並非是《哪吒》的最終票房。
截止發稿時，《哪吒之魔童降世》的票房已經達到38.1億，關鍵是才上映21天，並且今天的實時票房仍舊超過五千萬，明天是週五，也就是說週五、週六、週日這三天每一天的票房最低都在五千萬，甚至週六的票房還可能過億，所以《哪吒》上映24天的時候，票房應該就可以突破40億，但是這並非是《哪吒》的最終票房。
今年能稱為爆款的電影有三部，第一部是春節檔的《流浪地球》，內地票房為46.5億；第二部是漫威大片《復仇者聯盟4》42.3億，第三部就是正在熱映的《哪吒之魔童降世》按照目前的票房形勢來看，《哪吒》的最終票房不是有望突破40億，而是能超越《復聯4》。
截止發稿時，《哪吒之魔童降世》的票房已經達到38.1億，關鍵是才上映21天，並且今天的實時票房仍舊超過五千萬，明天是週五，也就是說週五、週六、週日這三天每一天的票房最低都在五千萬，甚至週六的票房還可能過億，所以《哪吒》上映24天的時候，票房應該就可以突破40億，但是這並非是《哪吒》的最終票房。
今年能稱為爆款的電影有三部，第一部是春節檔的《流浪地球》，內地票房為46.5億；第二部是漫威大片《復仇者聯盟4》42.3億，第三部就是正在熱映的《哪吒之魔童降世》按照目前的票房形勢來看，《哪吒》的最終票房不是有望突破40億，而是能超越《復聯4》。
對於《哪吒》為什麼會獲得如此巨大的成功，第一我覺得是市場的需求，眾多電影公司都認為業績不佳，不如去年。但是從電影《流浪地球》《復聯4》來看，今年已經有兩部超過40億的電影，這足以說明內地電影市場非常巨大，內地觀眾的觀影能力非常強悍，關鍵是能不能拍出好電影。不是現在的觀眾沒有進電影院的熱情減低，也不全是電影票價太貴，而是電影本身的質量能否吸引觀眾去看，並且看完以後覺得對得起票價。第二，內地觀眾對國產動畫片一直期待，其實我們的動畫電影起點很高，可惜後來完全落伍了，近幾年內地動畫電影在重新崛起，從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《白蛇緣起》以及《哪吒之魔童降世》這幾部國產電影的票房每一部都不錯，而《哪吒》更是一鳴驚人，其中最大原因就是內地觀眾太渴望我們自己的動畫電影可以昂首挺胸，走出國門。第三，導演餃子的非凡毅力和整個團隊的工匠精神，三四年的打磨，才造成今天的精品。舉一個小例子，一個一秒種的鏡頭，導演餃子都能找出兩三幀讓重新修改畫面。這已經不是雞蛋裡挑骨頭，而是骨頭裡挑雞蛋。
截止發稿時，《哪吒之魔童降世》的票房已經達到38.1億，關鍵是才上映21天，並且今天的實時票房仍舊超過五千萬，明天是週五，也就是說週五、週六、週日這三天每一天的票房最低都在五千萬，甚至週六的票房還可能過億，所以《哪吒》上映24天的時候，票房應該就可以突破40億，但是這並非是《哪吒》的最終票房。
今年能稱為爆款的電影有三部，第一部是春節檔的《流浪地球》，內地票房為46.5億；第二部是漫威大片《復仇者聯盟4》42.3億，第三部就是正在熱映的《哪吒之魔童降世》按照目前的票房形勢來看，《哪吒》的最終票房不是有望突破40億，而是能超越《復聯4》。
對於《哪吒》為什麼會獲得如此巨大的成功，第一我覺得是市場的需求，眾多電影公司都認為業績不佳，不如去年。但是從電影《流浪地球》《復聯4》來看，今年已經有兩部超過40億的電影，這足以說明內地電影市場非常巨大，內地觀眾的觀影能力非常強悍，關鍵是能不能拍出好電影。不是現在的觀眾沒有進電影院的熱情減低，也不全是電影票價太貴，而是電影本身的質量能否吸引觀眾去看，並且看完以後覺得對得起票價。第二，內地觀眾對國產動畫片一直期待，其實我們的動畫電影起點很高，可惜後來完全落伍了，近幾年內地動畫電影在重新崛起，從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《白蛇緣起》以及《哪吒之魔童降世》這幾部國產電影的票房每一部都不錯，而《哪吒》更是一鳴驚人，其中最大原因就是內地觀眾太渴望我們自己的動畫電影可以昂首挺胸，走出國門。第三，導演餃子的非凡毅力和整個團隊的工匠精神，三四年的打磨，才造成今天的精品。舉一個小例子，一個一秒種的鏡頭，導演餃子都能找出兩三幀讓重新修改畫面。這已經不是雞蛋裡挑骨頭，而是骨頭裡挑雞蛋。
我們看美劇《權力的遊戲》總會讚歎製作方的工匠精神，雖然最後一部的劇情有些狗血，但是有一點不可否則，每一集都像一部好萊塢大片，畫面精良，而我們的國產劇國產電影很少能做到工匠精神，因為習慣流量習慣賺快錢，但是這幾年流量票房已經成為過去式，只要好的內容好的故事，才能獲取好的票房。像《流浪地球》和《上海堡壘》就是鮮明的對比，《流浪地球》走到是就是內容第一，而《上海堡壘》明顯側重於主演的流量效果，結果票房慘敗，當然在情理之中。所以《哪吒》的成功就是工匠精神遇見了今天最歡迎工匠精神作品的內地市場。
無論哪種形式的電影，其魅力內核一定是故事的內容和質量，動畫片也不例外。縱觀世界電影排行榜TOP100，動漫電影竟然佔據了21部，超過五分之一，足見動畫片的魅力和吸金能力不容小覷。
無論哪種形式的電影，其魅力內核一定是故事的內容和質量，動畫片也不例外。縱觀世界電影排行榜TOP100，動漫電影竟然佔據了21部，超過五分之一，足見動畫片的魅力和吸金能力不容小覷。
相對於以特效為賣點真人電影，動畫片的成本更低。以漫威系列電影為例，除了前期拍攝和後期製作費用，僅鋼鐵俠的扮演者小羅伯特·唐尼一人的片酬從《鋼鐵俠1》的50萬美金開始，一路飆升，到《復聯4》時，已達到5000萬美金。而動畫片則不會出現這樣的問題，動畫人物建模完成後，越拍續集越便宜，單從這一點來說，動畫電影未來的發展會更加驚人。
《哪吒之魔童降世》，魅力不俗，表現亮眼，但僅憑影片的質量和內涵尚不足以支撐42億的票房。《哪吒之魔童降世》之所以成功，原因複雜（另外闡述），總的來說是佔了天時地利人和。《哪吒之魔童降世》更像是一枚投湖的石子，激起漣漪的同時，也探明瞭國內動畫市場的邊界和容量，為更多的動畫製作人樹立了信心。畢竟僅憑一兩部作品，遠談不上中國動畫電影已經重回巔峰。
“一部動畫片的票房怎麼會超過40億？”這種心態才是國產動畫健康發展路上最大的障礙。長期以來，國產動畫市場被低幼、抄襲的作品佔領，以至於被定義為“兒童節目”。“動畫只能是給小孩看的”這種思想束縛了中國動畫的發展，“過低幼化”帶來的蒼白說教和空洞內容，不但攆走了成年觀眾，也趕走了為數不少的小朋友。
近些年，我國在全齡動畫領域不斷探索，也取得了一些突破，但是真正有影響的作品寥寥無幾。不少人把這種現狀歸咎於技術和資金，但其實，我國這幾年對動畫片的投入已經遠超其他影視行業。只是我們原創的能力相對薄弱，製作題材和理念狹隘，想象力不足，導致中國的動畫產業至今還沒有形成一個完整的產業鏈。
從世界動畫片的成長路徑來看，動畫題材走向成人化和全齡化是動漫發展的必然之路。但路要一步一步地走，飯要一口一口地吃。在任何國家（包括美國日本），動畫都是從低齡逐漸向少年、成人發展，不可一蹴而就。因此我們必須認識到低齡動畫是發展其他年齡層次動畫基礎，只有先把低齡化作品發展好，才能進一步發展好全齡化作品。
喜歡看動畫片的人並不是幼稚，他們只是不想把社會看的那麼複雜，有的事情更多的希望用最直接，簡單的方式就能把事情處理好。動畫片能夠讓人保持愉快的心情，每天開開心心沒有什麼煩惱，沒有了煩惱，病痛也就遠離人們了。動畫片也是拉近與孩子們之間關係的最有效手段之一，能快速的與孩子們成為朋友，讓他們迅速的喜歡上你。從動畫片中能夠學習到一些育兒的一些方法，尤其是對有小孩的家庭起到很好的引導作用。
