我個人推薦《黑鷹墜落》吧，畢竟真的拍的很真實很震撼。
記得第一次看的時候還很小，當初看的時候覺得很血腥很殘忍，就很不理解就因為要回頭救幾個人而幾乎把整個團隊搭進去了，覺得很不值得。後面慢慢長大了，才懂的，重要的不是能救幾個人而是，即使面臨著更多的槍林彈雨，也絕不放棄每一個兄弟，哪怕只是血肉模糊的屍體。
為什麼說好看，因為裡面的劇情很好，不會讓人感覺無聊，甚至每一分鐘都非常讓人很緊張，尤其是肯定裡面一個士兵被打到了肚子，然後另一個隊友因為時間和環境的因素，只能用手幫他把子彈摳出來，當時真的是看不下去了，因為太慘了，不忍直視，既真實又殘忍。甚至過分追求真實以至於覺得看不下去。《黑鷹墜落》用了很多大鏡頭遠鏡頭，整個畫面透著一股子很過癮的感覺。
看過《黑鷹墜落》我最大的感慨是，斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》拍得還是太軟了。不否認《拯救大兵瑞恩》非常好看，但總感覺相對於《黑鷹墜落》過於溫情了。
看完電影最大的感受就是，戰爭過於殘酷，在戰爭、飢餓和疾病面前，人真的是很脆弱，就像蛋糕一樣，一碰就稀巴爛。在這些戰火紛飛的國度，人連保障生命安全都很困難，更別提接受教育提高素質了，一代又一代的人只知道搬起槍桿，但是不知道自己為何要開槍，彷彿是本能。總而言之在這個世界，還是和平的好。
感謝邀請。
談到戰爭電影，很多人會想起無法超越的《拯救大兵瑞恩》、史詩氣質的《黑鷹墜落》、近十年最佳《血戰鋼鋸嶺》。普遍公認的經典已被提及太多，咱們今天來點兒稍久遠的。
1977年，理查德阿滕伯勒導演的一部二戰電影公映，一改以往此類型片更多關注勝利、捷報的套路，將鏡頭對準了盟軍在歐洲戰場上最大的敗績——市場花園行動（包括《兄弟連》在內的很多影視作品都有涉及），電影的名字叫《遙遠的橋》。
理查德阿滕伯勒何許人也，大家可能最熟悉他的《甘地傳》和小羅伯特唐尼版的《卓別林》。其實力可見一斑。
我第一次看《遙遠的橋》年紀尚小，男孩子被戰爭電影吸引很正常，該片片長近3個小時，卻並不感到乏味，才是重點。在後來的很多年，讀片量大幅增加，通過回顧和重溫，才發現，《遙遠的橋》裡明星甚至巨星，竟然如此雲集。
“莎劇之王”勞倫斯奧利弗、那時還沒開始“吃人”的漢尼拔教授安東尼霍普金斯、首任007肖恩康納利、英倫儒雅派演技擔當邁克爾凱恩、教父他哥詹姆斯凱恩、虎豹小霸王羅伯特雷德福、演技最出色的硬漢吉恩哈克曼…………。當這些閃亮的名字出現在同一部電影中，影片的成色和分量，其實就已達到一定的量級。
電影講述二戰末期，由於諾曼底登陸帶來的巨大戰略優勢，各路盟軍將領做出:只要一頓猛攻，即可儘快結束戰爭的急功近利的錯誤判斷，妄圖策劃一次大規模空降行動，從荷蘭開闢新的戰線，掩護地面部隊迅速攻入德國腹地。行動的代號叫“市場花園”，行動的關鍵是奪取萊茵河上的橋。
令盟軍沒有想到的是，“市場花園”行動遭到了本該意志消沉的德軍的頑強抵抗，由於德軍在整體軍事實力上佔有絕對優勢，致使盟軍蒙受慘重傷亡。蒙哥馬利雖然在之後的評價中說:“市場花園行動完成了90%的任務。”但從傷亡程度和既定目標達成情況上看，“市場花園”行動無疑是一次敗績。正如戰鬥結束後，一位盟軍戰地指揮官的話:“那座橋離我們太遙遠了。”
《遙遠的橋》在戰爭電影中非常特別，電影沒有為盟軍在二戰中的絕對作用歌功頌德，而是聚焦“市場花園”這個著名的失敗戰例，從側面對戰爭決策和進程進行反省、對陣亡的將士和戰鬥的慘烈進行記述和紀念。
影片中有這樣一段情節:被困在街道中的盟軍士兵進退維谷，熱切盼望的盟軍空投物資，卻投在了德軍的機槍火力範圍內。大家焦急兩難之際，一名年輕士兵跑向物資，扛起後迅速回撤卻被子彈擊中。其他士兵打開空投物資，發現既不是彈藥，也不是食品補給，只是一整包的貝雷帽（劇情大概準確）。一定程度上，也影射了“市場花園”行動的冒進和失誤。
《遙遠的橋》戰爭場面宏大，從大格局的戰爭電影角度說，線索清晰、細節到位、人物豐滿。很多觀眾覺得一次啟用這麼多巨星，因為要兼顧戲份導致情節拖沓鬆散，我倒覺得完全不存在。因為他們每個人的角色所處的盟軍分部、官階任務、情節重點均不一樣，反而能夠通過明星關注，幫助觀眾進入劇情，瞭解當時盟軍多線推進的戰爭進程。
影片末尾，安東尼霍普金斯扮演的第一空降師中校，負責指揮奪橋任務，也是影片戲份最吃重的故事主線。經歷一番血戰，他們的團隊雖浴血堅守，但最終沒能等來後援，光榮被俘。德軍指揮官向這些“戰俘”施禮致敬的場面，令人動容。
《遙遠的橋》雖然評分不是太高，但在我心目中，以其客觀視角和出色的影片整體素質，可以排入戰爭電影前五。年輕人如果沒有看過，又很喜歡戰爭題材，推薦一下。
午安，朋友們。
其實戰爭片經典的還是數前南斯拉夫二戰電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》等，不是說現在拍的戰爭片不好，而是特效太多，感覺不真實了。
這兩部片子看了不下20遍，故事情節已經熟記於心。記得第一次看《瓦爾特保衛薩拉熱窩》是八十年代在林場的壩壩電影看的，那時“四人幫”剛被打倒，進口片解凍，外國電影走進了百姓家……夜幕降臨，壩壩的一端已經拉上了白色的幕布，這天看片人特多，人山人海，我們學生根本搶不到好的位置，只能在銀幕背面去看反面的膠片，那叫一個辛苦，不僅頭抬酸，脖子硬，而且由於畫面太大，看完電影腦袋已經發暈了，真的是“痛並快樂著”。第一次看《橋》是從學校偷著去電影院看的，老師發現後告了父親，被父親狠狠地責罰了一頓。
每隔幾年我都要重新找片來看看，隨著互聯網的普及和方便，我已經找了高清片源下載保存，隨時都能重溫那逝去的久遠，無論是電影，亦或兒時的快樂。
本片是編劇馬克·鮑爾的首部劇本作品，並且獲得了5項奧斯卡最佳藝術設計獎，最終成為奧斯卡最佳影片，而創下全球票房記錄的大製作《阿凡達》也僅獲一項最佳藝術設計獎，由此便可看出這部電影的精彩程度，並且《拆彈部隊》的導演凱瑟琳·畢格羅正是《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆的前妻。
在伊拉克戰爭時期馬克作為戰地記者對一個拆彈小組跟蹤報道過一段時間，而本片中馬克所寫的內容也都是她在伊拉克戰爭中的親身經歷改編而成，而且，本片連取景也都是在中東實地完成的。
本片有很多亮點，首先它既像驚悚片，又像紀錄片，導演和編劇在影片中刻意營造出樸素，小製作的樣子，說是拆彈部隊，其實不過是一個僅有三人的小組，說是戰爭，卻無飛機大炮，刀光劍影。影片沒有炫目的特技和動作，有的只是緊繃的弦，急促的呼吸和隨時可能在任何角落炸響的炸彈，看上去頗為另類，甚至有探索片的味道。
但是，影片紀實風格的畫面和緊湊的劇情，節奏足以吸引觀眾。
震撼的鏡頭，一個是狙擊戰鏡頭，考驗狙擊手的心理，耐心，沉得住氣，尤其是雙方對瞄的時候，誰要是先動，誰就可能被一槍斃命。影片有幾個慢放的鏡頭很棒，一個是第一次爆炸後的慢放鏡頭，另一個是狙擊戰時彈殼落在地上的慢放。
現代戰爭片的復甦，本片通過戰爭對參與者的傷害來揭示戰爭的殘酷，將反戰的情緒過於濃厚地放在了影片當中，揭示了戰爭當中每一個人的心理情況。戰爭是殘酷的，但在這部影片裡面能夠發現每一個人內心的思想。
很真實，但很殘酷，有段精彩的狙擊場景，雙方間隔一公里，雙方狙擊手都在忍耐，尋找最佳機會，稍不小心，就會被對方打爆頭，真的很殘酷。
美國人的聰明之處在於他們的主旋律影片並不止是拍給本國人看的，而是拍給全世界看的，而且更加偉大之處是這樣的片子會讓你熱血沸騰，甚至產生認同感。
綜上，我推薦《拆彈部隊》。
《中途島之戰》
《父輩的旗幟》
《早安，越南》
《斯大林格勒戰役》
《戰地鋼琴師》
《大偷襲》
《戰馬》
《比利·林恩的中場戰事》
《敦刻爾克》
《珍珠港》…
1944，我們的父輩，斯大林格勒，弗萊門與希特倫，重水之戰，類人猿行動，浴血華沙，鋼琴師……
《血戰鋼鋸嶺》
Doss背起Simitty狂奔的瞬間就淚崩了，然後Doss在面臨進還是退的選擇，最後他自然返回地獄般的現場，信仰的力量戰勝困難，戰爭無限放大人類的善良與醜惡。
本人70年代在部隊電影隊放電影，最經典電影莫過於（三戰電影）地道戰，地雷戰，南征北戰，及抗美援朝片，英雄兒女，上甘嶺。這幾部電影演員陣容強大！演的真實！娛樂性強！音樂好聽！看後提高士氣，增強戰鬥力！
推薦一部電影《至暗時刻》，這部電影沒有刻意去描寫戰爭，但卻通過重點描述戰後情景營造出了戰爭的緊張氛圍以及身處於那個社會，各個社會階層的狀態；這部電影沒有可以去塑造丘吉爾的高大形象，反而將他拉下神壇，描述了他的猶豫與無助，但卻讓人們更加真實的看到了人性，一個戰爭中的領袖最真實的狀態。假設觀眾想追求刺激性的畫面，這部電影可能會讓你失望，但倘若你希望更加真實地感受敦刻爾克那段戰爭，這部電影不容錯過。
閃電行動，高山下的花環，大決戰，集結號，凱旋在子夜，黑豹突擊隊，上甘嶺，地道戰，鐵道游擊隊。歡迎補充優秀國產戰爭片！
