李健是個什麼樣的人？

李健走到今天，已經收穫了極大的成功，他一直按照自己的節奏做著自己事情，用輕輕的呢喃演唱著屬於自己的歌曲。多年堅持，他的音樂終於被認可，演唱方式也被冠以”音樂詩人“的讚譽。正如李健自己講過的一樣

”成功晚來一些更好，然後面對那些所謂的權威、顯赫的人，不要太害怕。因為他們也走過你今天的路，有多少所謂的閃光，就有多少那些灰暗的時刻，任何時候都應該看清自己，別覺得自己那麼渺小，也別覺得自己那麼偉大。“

清澈的嗓音將音樂的故事娓娓道來，似乎都是唱給聽眾的散文詩，些許悲傷自然流露，像極了塵封30年的老酒，醇香溫潤，回味綿長。這就是李健的歌聲。

也許好音樂就像美酒一樣，需要一定年份的窖藏，這個道理放在李健身上也貼切，他很有見地的為自己定位，“不迎合大眾、不迎合潮流、安靜的做自己，喜歡我的人自然會來喜歡我”。果不其然，一直在堅持做“能令人感動的音樂”的李健，收穫了一份“漂亮”的成績單。

水木年華出走之後的李健，實現了從默默無聞到音樂詩人的三級跳，這歸功於他多年的沉澱和積累。就像他《完美堅持》中唱的那樣，在漫長的守候裡，忍耐就是最堅強，堅守最初的希望，是我唯一的瘋狂。正因為他那些年對於音樂的瘋狂，我們才聽見了那一首首如詩般動人的天籟。

從清華畢業後，李健幾經考量，自知放不下音樂，毅然放棄網絡工程師的工作，與兄弟盧庚戌組建水木年華。2001年他們推出了第一張專輯《一生有你》，獲獎無數。那一年的校園裡到處流淌著他們的歌聲

多少人曾愛慕你年輕時的容顏

可知誰願承受歲月無情的變遷

多少人曾在你生命中來了又還

可知一生有你我都陪在你身邊

那時的我們只知道水木年華，每天哼唱這首經典民謠，卻鮮有人問津李健是誰。他低調的陪我們走過童年，像流水一般，“水利萬物而不爭”默默無聞。

因為音樂理念相悖，2003年水木年華組合走到了盡頭，李健開始了獨自的音樂流浪生涯。

離開之後，盧庚戌找了其他搭檔續命“水木年華”，李健則不再唱“水木年華”時期的作品，他沉寂了下來，開始悶頭重新寫自己的歌。之後他出了第一張專輯《似水流年》，裡面就包含了《傳奇》這支作品。李健如是評價：

“你的唱片裡面，一定要都是自己喜歡的歌，可能某些歌，當時別人會有質疑。就像《傳奇》一樣，當時這是一首那麼慢的歌；2003年是一個很中國風、很電子、很R&B的時候，它就太格格不入了。但是我喜歡，即使沒有人聽，沒有人看好也沒關係。”

沒有刻意的討好大眾，沒有改變對音樂的執著，沒有急著讓世界看見他的成果，一如他踏實沉穩的性格，平靜的等待著世人的認可。

2010年春晚上，王菲的一首《傳奇》驚豔全場，讓這首被埋沒了近10年的歌廣為傳唱，而作為歌曲作者的李健也回到大眾的視野。

只是因為在人群中

多看了你一眼

再也沒能忘掉你容顏

夢想著偶然能有一天再相見

從此我開始孤單思念

李健自己曾經坦言，《傳奇》的走紅可以看成是自己事業的一個分水嶺，“確實是因為王菲翻唱了《傳奇》，才讓很多人認識了我，認識了我的音樂。”春晚結束之後，從街頭的門店小鋪到購物廣場的廣播，這首歌以風火燎原之勢，傳唱在街頭巷尾。

李健真的開始火了，更多的人開始翻出那些老唱片聽，開始認同他的音樂。為了分享音樂，他默默的等待了7年。這些年他多了一個丈夫的角色，卻始終沒丟棄那份屬於歌手的專注。

多少年以後 往事隨雲走

那紛飛的冰雪容不下那溫柔

這一生一世 這時間太少

不夠證明融化冰雪的深情

尤其在參加完《我是歌手》之後，他就成了樂迷心中的“清華男神”、“音樂詩人”。一首《貝加爾湖畔》唱醉了無數人心，似把聽眾帶離繁華喧鬧，投入世外桃源的懷抱。悠揚的手風琴聲，濃濃的俄羅斯風情，低沉磁性的清澈嗓音，每一幀的景色都會深深的印在腦海中，揮之不去。

《我是歌手》中他唱過一首讓人感同身受的《陀螺》。他那輕緩的語氣，訴說“鮮花”、“清風”、”田野“的美好，手風琴溫暖的吟唱，彷彿陷入一段回憶。一切都是那麼的自然。”沉默“”孤獨“”淚水“”噩夢“隨之而來，不停的轉，不停的循環，而最後的爆發就就像一聲想擺脫的吶喊。

李健將那份人與人的衝突，人與世界的衝撞，近乎絕望的隱忍和苦中作樂的心境演繹的淋漓盡致。

想一想未來，我老成了一堆舊紙錢

那時的兒子，已是真正的男子漢

有個可愛的姑娘 ，和他成了家

但願他們，不要活得如此艱難

今年，他又登上最新一期的《歌手》舞臺，翻唱許飛的《父親寫的散文詩》讓人動容。歌詞中雖然只是關於父親雞毛蒜皮的小事，但我們都能找到生活中對應的故事。他把父親那首日記唱成散文詩，用輕輕的吟唱記敘著父親的偉大。每次聽，都會讓在外的遊子心情難以平復。

在《歌手》的舞臺上，李健一直致力於推廣滄海遺珠的優秀作品，他為我們奉上的走心之作《十點半的地鐵》，來自央視第三季《中國好歌曲》參賽歌手劉錦澤帶來的原創歌曲。

這是一首撩撥著在外打拼的、普通平凡人心絃的作品。十點半，有的人已經回到家，而有的人還在路上。也有很多忙碌的人還在“十點半的地鐵”上，或許其中就有你和我的影子。

我已疲倦了

這是我唯一不失眠的地方

沉重的，燙手的

在這裡都可以暫時放放

等到了站，下了車

餘下的路還有好長

不去想，管它呢

讓風吹在我臉上

一趟不能再普通的地鐵，正是我們生活的縮影。它默默地記錄著我們最真實的一面，在夜裡狹小卻安靜的環境裡，顯露出這座城市切換作息的那一刻，生動卻現實，生動到它出現在我們的每一天卻似乎從未被任何人提起，現實到它今後仍會存在於我們的生活裡。

作為“音樂詩人”的李健，他也一直在嘗試著突破，《歌手》的最新競演曲目他混搭《紅樓夢》和《西遊記》的經典，帶來了讓人耳目一新的《紅豆曲+一生所愛》的中國風歌曲。

李健很好的發揮了他聲音中極具畫面感的特質，慢條斯理的演唱將曲中情節娓娓敘述，伴隨著他的歌聲經典鏡頭撲面而來，其中的人物彷彿透過音符款款現身。演唱結束之後，李健自己也承認，可能這次的曲風不會討得大部分人的喜歡，但這種融合卻一直都是他想嘗試的。

曾經在知乎上看到一個問題：“李健為什麼成為那麼多男女的男神？”

有人說是因為他的音樂，有人說是因為他的生活方式，有人說是因為他是“段子手”，當時點贊最高的回答就是：

“肚子裡有東西，面子上不裝B”。

最近李健在《快樂男聲》當評委時，一段對學員們說的話火了：

“我對懷著夢想的學員們還是很寬容的，但也避免不了看到有希望的人瞬間失望，而我想告訴他們這不是一場性命攸關的比賽，你很重視沒問題，但重視到孤注一擲高於一切的場合，那就沒有必要了。

它終究是一個比賽，你的失就是你的得，僅此而已。人生要學會忍耐、學會失落，這是你們來這兒比賽要學到的第一課“

你看，李健還是那個李健，永遠在用自己的行為和語言來告訴大家要不驕不躁的“音樂詩人”李健。

李健的童年和我們大多數人一樣，很是無聊，除了上學做作業，就是練翻跟頭和唱腔，因為他的父親是一名京劇武生。

初一的他因為一部《路邊吉他隊》，對吉他產生了興趣，慶幸他有一個“開明”的母親，花了兩個月工資給他買了把紅棉吉他。接下來的初高中，李健把所有的業餘時間都獻給了吉他。

這也讓他在高三時清華大學的冬令營裡，以一首《說句心裡話》技壓全場，奪得第一名，獲得了保送清華的資格。

開掛的人生是從找到興趣開始的，一個人倘若不能從生活中尋找並發現興趣，生活的意義就丟掉了大半！

大學，李健讀的是清華最好的四個系之一的電子工程，他的舍友，各個都是學霸，他在那時才意識到：“有很多事，真的是需要天賦的”。

於是，他決定把時間花在彈琴、寫歌上，輔修了多門音樂藝術課程。每天都要花好幾個小時練吉他，半年後，別人唱什麼他都能和聲。兩三年後，他成為了清華的牛人。

之前看他回清華的演講：“當你找到興趣後，就要對之經營和投入，把它培養成最大的樂趣。”

這也和他這次在《快樂男聲》做評委時傳遞出的一樣：

當能力撐不起野心時，最重要的是要讓自己的才華足夠匹配夢想，否則所有的路都是彎路。

可畢業後的李健還是老老實實的做了一名網絡工程師，這並不讓他開心。

2001年底，他接到了清華老友盧庚戍的電話，他辭掉了工作，與盧庚戍組成了“水木年華”，5個月後，推出了專輯《一生有你》，一炮而紅，拿下了多個音樂大獎。

李健最大的魅力，我想就是他急流勇退，永遠都固執的選擇只過自己想要的生活。

2002年，水木年華最火的時候，李健選擇退出組合。

因為那是流行的是R&B、電子樂，可李健固執的寫人文歌，完全逆潮流。他找了個僻靜的環境很差的四合院，每天讀書、聽曲、彈琴、寫歌。那時候，他過得很清苦，幾乎沒有什麼收入。甚至他父親患癌時，他身上也只有幾萬塊。

但無論生活怎麼艱苦，他也沒想過放棄。後來他把那段體驗寫成了《溫暖》。

那些年，很多人不理解他的退出，等著看他的笑話，可李健憑藉不妥協的勁兒，寫了後來讓他大火的歌《傳奇》《風吹麥浪》《異鄉人》

2010年春晚，王菲唱了他的《傳奇》2012年，和方大同、蕭敬騰紫自彈自唱《嚮往》，2013年，於孫儷合唱《風吹麥浪》，這連續三年的“春晚三部曲”，這讓他大火。但他依舊固執的選擇過自己“平淡”的生活。

而讓大多數觀眾真正認識他，是從2015的《我是歌手》。我是歌手真真切切的把“清華哥哥”推成了“萬人迷”。

參加《我是歌手》大紅後，無數採訪和商演蜂擁而至，但節目一結束，李健又躲了！他躲去了美國，再次的消失在視野裡。

在這樣一個拍戲劃破了手，都要買熱搜上頭條的時代裡，在這樣一個無所不用其極用各種惡劣噁心的手段就為了火的行業圈子裡。很多人想方設法的上頭條，但他卻千方百計的把生活和娛樂圈分開。

他曾說：

“生活一定要遠離那些燈光和關注，因為人有時候被過度關注了，會喪失很多最基本的東西。”

“音樂人是我唯一的社會身份。”

生活最重要的意義在於體驗，並不是非要達到一個目標。理想實現與否，我們都應該好好活著，人應該活在過程裡，而不是活在目的裡。

我最開始聽李健的歌是水木年華里的一盒磁帶，最著名的就是一生有你，在他鄉，中學時代，只感覺每首歌裡面都有一種聽著特別舒服的聲音在做和聲，但那時不知道李健的名字當年的一生有你伴我度過了初中的三年時光，我從那時就喜歡聽水木年華的歌，但不知道里面有李健。

後來高中畢業後接觸了了電腦，從網上才知道水木年華解散，李健單飛。那時候知道李健的聲音原來在每首歌裡都是那種細細的，揉揉的聲音。但我一直喜歡水木年華，而且那幾年新組合的水木歌特別火，一直沒關注李健。

一段時間還是在網上百度了一下李健兩個字，原來才知道，他那麼有才，還是清華的高材生，上清華還是保送的，對他無比的羨慕和崇拜，他彈吉他特別厲害，所以我在16歲的時候買了人生的第一把吉他，一直自學，希望向他一樣彈彈吉他，唱唱歌，雖然吉他的夢想在一年的時間裡就扼殺了，但我還是將李健視為我的榜樣，動力。

李健單飛後出的第一張專輯主打就是《嚮往》，聽了無數次，裡面還有一首歌就是風吹麥浪，不過那是不火這首歌。

有一次偶然在大街上聽到王菲唱的《傳奇》挺好聽，原來是李健寫的，後來火了好長時間，在後來李健就帶著孫儷在春晚上唱風吹麥浪，超級好聽，從此後在電視上就經常看到李健了。近幾年，李健先是在好歌曲做了評委，又在好聲音做了那英的夢想導師。最成功的莫過於李健登上了《我是歌手》，瞬時間大火，他在歌手期間說的話都帶有東北風趣，讓網友們炸開了鍋，這是段子手李健啊，歌手裡最可以說相聲的。還是眾多女生心中的秋褲男神，好多女生心中的偶像。

李健的大火不是偶然的而是必然的憑他多年來的創作實力，憑他對音樂的一絲不苟，憑他踏踏實實的演唱功力，讓我們見識了一個全能的李健，今年李健又在快樂男聲當了評委，這是對他音樂實力的認可。

從一個組合裡由於對音樂的理念不同而解散單飛，從一個默默無聞的歌手到如今的家喻戶曉，李健經歷的絕不會和他段子手的稱號一樣那麼的簡單，他有過成功，有過失敗，有過痛苦，有過歡笑，但他對於音樂一直是一如既往的。這就是一個真實的李健。大家說呢？
喜歡我的回答請點擊上方關注我一下☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝☝

初識李健，是在春晚的舞臺上，他和孫儷的一首《風水麥浪》感染了在場的每一位聽眾，後來才知道他曾經起著名組合水木年華里的成員。

李健素有“音樂詩人”的稱號，他唱過的每一首歌曲永遠是那麼飽含深情，在之前的《我是歌手》上，李健重返大眾視線，他沒有變，穿著依舊清爽乾淨就像他的嗓音一樣撫慰著每個人的心靈，他就那樣靜靜的站在舞臺中央，配合著他那溫暖的聲線，無論舞臺周圍多喧譁多鬧騰，他依然不為所動，靜心盡力的完成自己的表演。

他就是那種如水的性格，任歲月如何轉動。之前他在水木年華最火的時候離開，退出組合的原因，僅僅是因為他和隊友在音樂上有了分歧，其他情況都可以容忍，但在音樂上不行。李健就是這樣堅持。

他依然堅持著自己的原則，同時也不後悔自己的選擇，他認為的好音樂應該是:平實的，樸素的，娓娓道來的，在任何時候都有所感動。這是他理解的好音樂，真實，真誠，就如他的人一樣。

作家餘華和李健是好朋友，他們經常在一起探討文學和音樂，他對李健的評價是:有自我的人，不隨波逐流的人。堅守自我，守住底線是李健畢生的追求。

用李健的話作評：人的一生很不確定，很難在某一個階段用某一個標準去評判。如果一定要去評判一個人的話，有時像評價愛情一樣，只有到生命結束時才知道到底如何。

李健，算是一個四十而立的成熟歌手，用小眾音樂引領大眾，引領著音樂的品味和潮流，他貴在能夠一直保持清晰的神經，從不被外界所紛擾。

李健從小愛好吉他，因為一個音樂大賽直接被清華選中。大學畢業後工作了三年，工作並沒有什麼氣色，這似乎是浪費的三年，但是正是那些時間沉澱了最寶貴的生活經驗。等到所謂的事業有所起色李健已經36歲了。他說成名不需要太早，晚一點可以沉澱得更好。

作為一個歌手，作品能否經得起時間的考驗，就只能交付給時間。當然，人們大都會用商業標準來衡量一個歌手。

王菲翻唱《傳奇》然後傳奇紅了，有人問李健，為什麼，李健坦然，或許這就是一首歌的使命，它就應該在某個時間被某個人唱紅。

不浮不躁的心態，不高估自己，也不看低自己。

自從參加歌手節目，從此標籤滿天飛，秋褲男神，段子手，清華才子。然而不管世界如何熙熙攘攘，李健都內心平靜：他說他不是神，他知道自己要走怎樣的路，過怎樣的生活，他努力做到了，兼顧家庭和內心。

李健在擔任“快樂男聲”的評審的時候，也是想盡自己的能力去支持一些年輕人的夢想，並適當給他們一些指引，李健說過，我很想告訴他們，可以找一個其他的工作讓自己生活得開心些、舒適些，別讓夢想壓得喘不過氣，業餘時間依然可以唱歌寫歌。

李健就是一位接地氣的男神，身體力行地指引我們要平靜地面對浮華，面對喧囂。

他以身作則鼓勵年輕人多看書，多思考。

閱讀讓他幽默，讓他內心平靜，正如他說的書中自有everything.

唱歌音質好的，很少有他這樣長得帥。長得帥的，很少有他這樣會寫歌，會寫歌的，往往音質不好，長得還猥瑣。這樣齊全的（不說完美），年輕時的齊秦差可比擬。遺憾的是他也許對自己要求過高，產量偏低。真正的音樂巨匠，音樂教父，都有一段高產優質的高潮期，我不知道李健會不會有。另外，他的歌偏重柔情，同質化嚴重。這跟他過度倚仗自己聲線好唱功棒有關。那些唱功一般的原創歌手，如羅大佑，李宗盛，會加強旋律和節奏的變化，用多樣的風格表現不同的主題。另外，李健的詞就像風景畫，淡雅清幽，但不華麗。這跟他一生過於平順有關，所以寫不出朴樹那樣深刻有哲理的句子。有點像冰心和泰戈爾的詩，過於清淡，所以影響了歌曲的傳唱。論作曲，朴樹跟他水平相當，只是風格不同。朴樹注重衝突，節奏感強，李健更注重音律和諧。論寫詞，朴樹領先李健至少一個身位。w羅大佑李宗盛至少領先李健三個身位。李健也許沒有太亂的男女關係，也沒有太多的得到和失去，也沒有太重的愛恨情仇，所以至今沒寫出觸及靈魂，讓人深夜單曲循環的好作品。當然，朴樹年輕時也有裝逼可以玩另類和深刻之嫌。到心理學上有個標籤效應。深刻裝久了，以後隨時年歲增加，慢慢也能深刻了。李健現在也許到了瓶頸期，再不轉變風格，恐怕會被聽眾拋棄的。想想當年的羅中旭，就知道將來該如何做了。

李健是我最喜歡的歌手。他有才華，有質感，有內涵。他顏值高，聲音自然溫暖柔和，颱風端莊儒雅。在當今娛樂圈浮躁奢靡，嘚瑟裝逼的大氣候下，李健像一股清流，滋潤著我們乾涸的心田。

李健寫的歌很多都有強烈的畫面感，歌詞追求細膩，一首歌就像一幅畫，讓人細聽慢品，讓聽者聽出歌曲所表達的真實情懷。他喜歡的大海、月光、星空、黎明、戀人，這些美好的字眼作為載體循環出現在他的歌曲中，完美地表達歌曲意境。《風吹黃昏》這首歌，是李健在老家哈爾濱時看到一位獨立黃昏的老人，觸動心靈有感而發，寫出了《風吹黃昏》這部作品。他用朦朧散文詩的寫法，講述了社會角落裡，一位伶仃漂泊的孤寡老人的故事，歌詞的內容很沉重，蘊含深深的同情，李健這首《風吹黃昏》非常打動人。李健寫的每首歌詞，作品裡的人文色彩很濃，就像是一場精彩的畫展，李健是用生活來創作、用歌聲來畫畫。《風吹黃昏》的歌詞，“誰知道他是誰，誰知道他找誰，誰知道他去向哪裡，”這首歌每次聽到這裡，腦海中就閃現出一幅畫面：一位衰老、飄零的老人，他走走停停，自言自語，最後慢慢消失在路的盡頭。也許現實中這樣的老人很多，很多人也不會在意，但李健會將這種被人們忽視角落拾起並寫成歌演繹，雖然生活處處能創造出靈感，但是也看出李健有著一顆善良、悲憫的心。

他是個一個文藝青年。看似內向，但是言語風趣幽默且有內涵，是一個善於思考，喜歡閱讀的人。感性和理性的完美結合。低調，幽默，內涵，智慧，清華哥哥是當之無愧的男神。《塵緣》《袖手旁觀》中的男人的愁怨，《月光》柔軟中的力量讓人心醉。聲音演繹不同的歌曲有不同的味道。有人說說李健仙氣十足，我倒是覺得他接地氣。

他是悲觀的樂觀主義者。他說他自己是個孤獨的人，但他卻有許多朋友。朋友說他們與李健的感情都是君子之交淡如水，是內心層面的朋友，不需要用見面來維持感情。李健有自己的生活節奏，並且正在嘗試著不被生活所形役。