以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。
畢竟全都化成韓式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前楊樹雲老師給87版的《紅樓夢》做造型是怎麼做的。他一有時間就翻閱《紅樓夢》，把曹雪芹筆下四百多個人物的外貌句子全都抄錄下來。然後從中分出了需要畫的端莊華麗的妝容、需要畫的清新的妝容、還有病容、甚至還有死人的妝容。鳳姐有七十四套服裝，楊老師甚至依據74套服裝，搭配了不同的妝容。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
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畢竟全都化成韓式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前楊樹雲老師給87版的《紅樓夢》做造型是怎麼做的。他一有時間就翻閱《紅樓夢》，把曹雪芹筆下四百多個人物的外貌句子全都抄錄下來。然後從中分出了需要畫的端莊華麗的妝容、需要畫的清新的妝容、還有病容、甚至還有死人的妝容。鳳姐有七十四套服裝，楊老師甚至依據74套服裝，搭配了不同的妝容。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。
畢竟全都化成韓式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前楊樹雲老師給87版的《紅樓夢》做造型是怎麼做的。他一有時間就翻閱《紅樓夢》，把曹雪芹筆下四百多個人物的外貌句子全都抄錄下來。然後從中分出了需要畫的端莊華麗的妝容、需要畫的清新的妝容、還有病容、甚至還有死人的妝容。鳳姐有七十四套服裝，楊老師甚至依據74套服裝，搭配了不同的妝容。
感覺現在的影視作品中大美女越來越少，沒有特色導致的缺乏辨識度是一個很大的原因。就拿新版的《倚天屠龍記》和賈靜雯版本的做一個對比。
新版的《倚天屠龍記》合照，說實話四個女演員，一眼看過去感覺讓人有些臉盲。不過仔細看一看，右邊一身白衣服的女孩長的神似宋軼，而左邊這一個則很像江疏影。認真去看還是能夠區別出誰是誰，但是還是少了那種“大美人”的即視感。但是賈靜雯版本的《倚天屠龍記》，四個美人真的是各有千秋。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。
畢竟全都化成韓式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前楊樹雲老師給87版的《紅樓夢》做造型是怎麼做的。他一有時間就翻閱《紅樓夢》，把曹雪芹筆下四百多個人物的外貌句子全都抄錄下來。然後從中分出了需要畫的端莊華麗的妝容、需要畫的清新的妝容、還有病容、甚至還有死人的妝容。鳳姐有七十四套服裝，楊老師甚至依據74套服裝，搭配了不同的妝容。
感覺現在的影視作品中大美女越來越少，沒有特色導致的缺乏辨識度是一個很大的原因。就拿新版的《倚天屠龍記》和賈靜雯版本的做一個對比。
新版的《倚天屠龍記》合照，說實話四個女演員，一眼看過去感覺讓人有些臉盲。不過仔細看一看，右邊一身白衣服的女孩長的神似宋軼，而左邊這一個則很像江疏影。認真去看還是能夠區別出誰是誰，但是還是少了那種“大美人”的即視感。但是賈靜雯版本的《倚天屠龍記》，四個美人真的是各有千秋。
以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。
飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。
雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。
說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。
還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！
當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。
而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。
畢竟全都化成韓式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前楊樹雲老師給87版的《紅樓夢》做造型是怎麼做的。他一有時間就翻閱《紅樓夢》，把曹雪芹筆下四百多個人物的外貌句子全都抄錄下來。然後從中分出了需要畫的端莊華麗的妝容、需要畫的清新的妝容、還有病容、甚至還有死人的妝容。鳳姐有七十四套服裝，楊老師甚至依據74套服裝，搭配了不同的妝容。
感覺現在的影視作品中大美女越來越少，沒有特色導致的缺乏辨識度是一個很大的原因。就拿新版的《倚天屠龍記》和賈靜雯版本的做一個對比。
新版的《倚天屠龍記》合照，說實話四個女演員，一眼看過去感覺讓人有些臉盲。不過仔細看一看，右邊一身白衣服的女孩長的神似宋軼，而左邊這一個則很像江疏影。認真去看還是能夠區別出誰是誰，但是還是少了那種“大美人”的即視感。但是賈靜雯版本的《倚天屠龍記》，四個美人真的是各有千秋。
我們一起來回憶一下，熒幕上那些至今讓人記憶猶新的美人。陳曉旭的林黛玉，趙雅芝的白娘子，林青霞的東方不敗，李若彤的小龍女，王祖賢的聶小倩，朱茵的黃蓉，張曼玉的阮玲玉，鞏俐的秋香，梅豔芳的如花等等，每個角色都堪稱經典。
為什麼以前的影視劇能打造這麼多讓認驚豔的熒幕美人？她們除了有外在美，還有內在美。在那個年代，沒有整容，和堪比整容的化妝技巧，連特效也極其簡單。她們的顏值肯定沒得說，都是萬里挑一。她們能成為演員，主要是長得美，但是她們能成為令人難忘的演員，必定是因為她們的演技好。她們更注重演員的素養，用心揣摩角色，讓自己和角色融為一體，打造了一個又一個長久不衰的經典。
我們一起來回憶一下，熒幕上那些至今讓人記憶猶新的美人。陳曉旭的林黛玉，趙雅芝的白娘子，林青霞的東方不敗，李若彤的小龍女，王祖賢的聶小倩，朱茵的黃蓉，張曼玉的阮玲玉，鞏俐的秋香，梅豔芳的如花等等，每個角色都堪稱經典。
為什麼以前的影視劇能打造這麼多讓認驚豔的熒幕美人？她們除了有外在美，還有內在美。在那個年代，沒有整容，和堪比整容的化妝技巧，連特效也極其簡單。她們的顏值肯定沒得說，都是萬里挑一。她們能成為演員，主要是長得美，但是她們能成為令人難忘的演員，必定是因為她們的演技好。她們更注重演員的素養，用心揣摩角色，讓自己和角色融為一體，打造了一個又一個長久不衰的經典。
拿87版的《紅樓夢》舉例，《紅樓夢》拍攝之前，挑選演員都是從氣質出發，經過層層選拔，嚴格把關。拍攝之前舉辦了兩期演員學習班，在這段期間除了學習《紅樓夢》之外，他們的言行舉止都要受到紅學老師的指導，包括眼神手法，步伐語氣，為的就是培養出她們骨子裡的主人、小姐的氣質。不僅如此，她們還要學習琴棋書畫，培養藝術的修養，漸漸把自己帶入那個年代，精準的找到自己的定位。從開機到完成，整個拍攝過程歷時三年。在《紅樓夢》拍攝完成很多年之後，許多演員依然沒有走出自己的角色。而作為主角的陳曉旭，一生都沒能走出角色。世人都說，“陳曉旭之後再無林黛玉”，她的林黛玉，如訴如泣，入木三分，她用盡自己的一生飾演了林黛玉。慢工出細活，不過如是。
比如服裝，特效，妝容，替身，宣傳，CP，而很少從電視劇和演員的本身出發，只重數量，速度和各種噱頭。
當然也有很多好的作品和演員，比如周迅，孫儷，湯唯，余男等等。
我們一起來回憶一下，熒幕上那些至今讓人記憶猶新的美人。陳曉旭的林黛玉，趙雅芝的白娘子，林青霞的東方不敗，李若彤的小龍女，王祖賢的聶小倩，朱茵的黃蓉，張曼玉的阮玲玉，鞏俐的秋香，梅豔芳的如花等等，每個角色都堪稱經典。
為什麼以前的影視劇能打造這麼多讓認驚豔的熒幕美人？她們除了有外在美，還有內在美。在那個年代，沒有整容，和堪比整容的化妝技巧，連特效也極其簡單。她們的顏值肯定沒得說，都是萬里挑一。她們能成為演員，主要是長得美，但是她們能成為令人難忘的演員，必定是因為她們的演技好。她們更注重演員的素養，用心揣摩角色，讓自己和角色融為一體，打造了一個又一個長久不衰的經典。
拿87版的《紅樓夢》舉例，《紅樓夢》拍攝之前，挑選演員都是從氣質出發，經過層層選拔，嚴格把關。拍攝之前舉辦了兩期演員學習班，在這段期間除了學習《紅樓夢》之外，他們的言行舉止都要受到紅學老師的指導，包括眼神手法，步伐語氣，為的就是培養出她們骨子裡的主人、小姐的氣質。不僅如此，她們還要學習琴棋書畫，培養藝術的修養，漸漸把自己帶入那個年代，精準的找到自己的定位。從開機到完成，整個拍攝過程歷時三年。在《紅樓夢》拍攝完成很多年之後，許多演員依然沒有走出自己的角色。而作為主角的陳曉旭，一生都沒能走出角色。世人都說，“陳曉旭之後再無林黛玉”，她的林黛玉，如訴如泣，入木三分，她用盡自己的一生飾演了林黛玉。慢工出細活，不過如是。
比如服裝，特效，妝容，替身，宣傳，CP，而很少從電視劇和演員的本身出發，只重數量，速度和各種噱頭。
當然也有很多好的作品和演員，比如周迅，孫儷，湯唯，余男等等。
拿孫儷來說，個人很喜歡孫儷這個演員，不隨便接劇，但是接的劇都能火，她的《甄嬛傳》《羋月傳》《那年花開月正圓》，口碑都不錯。懷孕的時候拍的《甄嬛傳》，後兩部是生完孩子之後拍的，仍然幹倒了一大片當紅小花。誰叫人家演技好呢！她的劇本都是自己認真挑選的，從不假手於人，也會用心揣摩角色，高度還原劇中人物。孫儷的美，雖算不上驚豔，但仍然讓人印象深刻。
所以真的美人是由內而外打動人心，只靠外在，是不足以取勝的。
對於演員來說，長得美，是老天爺肯賞你這碗飯。而如何讓這碗飯香氣撲鼻，還需要自己不斷的提升職業素養，給這碗飯加點料。
先舉個例子。2000年李少紅導演、陳紅、歸亞蕾、趙文瑄、周迅等主演的歷史古裝電視劇《大明宮詞》，甚是驚豔。無論從劇本文案，到詩詞典故，宏達的音效都堪稱經典，特別是其中的幾位女演員。2000年在整容和醫美沒有普及的年代，很多明星是自然美女，突出的是各有各的氣質，而非現在的千人一面。
先舉個例子。2000年李少紅導演、陳紅、歸亞蕾、趙文瑄、周迅等主演的歷史古裝電視劇《大明宮詞》，甚是驚豔。無論從劇本文案，到詩詞典故，宏達的音效都堪稱經典，特別是其中的幾位女演員。2000年在整容和醫美沒有普及的年代，很多明星是自然美女，突出的是各有各的氣質，而非現在的千人一面。
陳紅飾演的太平公主，風華絕代，當年出演太平公主時，陳紅已經31歲了，驚豔不？
先舉個例子。2000年李少紅導演、陳紅、歸亞蕾、趙文瑄、周迅等主演的歷史古裝電視劇《大明宮詞》，甚是驚豔。無論從劇本文案，到詩詞典故，宏達的音效都堪稱經典，特別是其中的幾位女演員。2000年在整容和醫美沒有普及的年代，很多明星是自然美女，突出的是各有各的氣質，而非現在的千人一面。
陳紅飾演的太平公主，風華絕代，當年出演太平公主時，陳紅已經31歲了，驚豔不？
何琳，也是典型的古典美人氣質。
先舉個例子。2000年李少紅導演、陳紅、歸亞蕾、趙文瑄、周迅等主演的歷史古裝電視劇《大明宮詞》，甚是驚豔。無論從劇本文案，到詩詞典故，宏達的音效都堪稱經典，特別是其中的幾位女演員。2000年在整容和醫美沒有普及的年代，很多明星是自然美女，突出的是各有各的氣質，而非現在的千人一面。
陳紅飾演的太平公主，風華絕代，當年出演太平公主時，陳紅已經31歲了，驚豔不？
何琳，也是典型的古典美人氣質。
當年的李冰冰還長這樣，呵呵，你還認得出嗎？雖然沒有現在的臉更精緻，但勝在古靈精怪。
綜上，現在美女，打開抖音，照片放一起，你可能都分不出誰是誰，因為千篇一律的錐子臉，美顏打到親孃都認不出。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
但是那個時候大陸電視劇演員的選擇標準就和香港不一樣，大陸塞演員的毛病似乎一直沒改。那個時候的電視劇也有不少演員是關係戶，但是相比於現在，還有很多資本都還沒形成氣候，導演選角的時候，都比較貼近角色。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
但是那個時候大陸電視劇演員的選擇標準就和香港不一樣，大陸塞演員的毛病似乎一直沒改。那個時候的電視劇也有不少演員是關係戶，但是相比於現在，還有很多資本都還沒形成氣候，導演選角的時候，都比較貼近角色。
老版《西遊記》的杏仙、女兒國國王、孔雀公主、兔子精，都是美人，而且是氣質美人，這樣的人可遇不可求，直到現在，去看她們的近照，別的不說，氣質依舊是那麼好。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
但是那個時候大陸電視劇演員的選擇標準就和香港不一樣，大陸塞演員的毛病似乎一直沒改。那個時候的電視劇也有不少演員是關係戶，但是相比於現在，還有很多資本都還沒形成氣候，導演選角的時候，都比較貼近角色。
老版《西遊記》的杏仙、女兒國國王、孔雀公主、兔子精，都是美人，而且是氣質美人，這樣的人可遇不可求，直到現在，去看她們的近照，別的不說，氣質依舊是那麼好。
《上錯花轎嫁對郎》這部電視劇也很經典，那個時候不管是黃奕還是李佳璘，李玉湖還是杜冰雁，都簡直水靈透了。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
但是那個時候大陸電視劇演員的選擇標準就和香港不一樣，大陸塞演員的毛病似乎一直沒改。那個時候的電視劇也有不少演員是關係戶，但是相比於現在，還有很多資本都還沒形成氣候，導演選角的時候，都比較貼近角色。
老版《西遊記》的杏仙、女兒國國王、孔雀公主、兔子精，都是美人，而且是氣質美人，這樣的人可遇不可求，直到現在，去看她們的近照，別的不說，氣質依舊是那麼好。
《上錯花轎嫁對郎》這部電視劇也很經典，那個時候不管是黃奕還是李佳璘，李玉湖還是杜冰雁，都簡直水靈透了。
現在的演員，早就被社會摧殘的沒了天真，再去演水靈人怎麼能演的出來。除了周迅，周迅是一個在表演上非常有天賦的演員，去年的《如懿傳》雖然被說嗓子不好，但是演技是服的。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
但是那個時候大陸電視劇演員的選擇標準就和香港不一樣，大陸塞演員的毛病似乎一直沒改。那個時候的電視劇也有不少演員是關係戶，但是相比於現在，還有很多資本都還沒形成氣候，導演選角的時候，都比較貼近角色。
老版《西遊記》的杏仙、女兒國國王、孔雀公主、兔子精，都是美人，而且是氣質美人，這樣的人可遇不可求，直到現在，去看她們的近照，別的不說，氣質依舊是那麼好。
《上錯花轎嫁對郎》這部電視劇也很經典，那個時候不管是黃奕還是李佳璘，李玉湖還是杜冰雁，都簡直水靈透了。
現在的演員，早就被社會摧殘的沒了天真，再去演水靈人怎麼能演的出來。除了周迅，周迅是一個在表演上非常有天賦的演員，去年的《如懿傳》雖然被說嗓子不好，但是演技是服的。
還有皮膚狀態也很重要。以前的化妝品還沒這麼流行，也不流行整容，大家都是自自然然。現在呢，演員20歲都往臉上動刀，你說這臉能好了嗎？動不動就是臉崩的新聞，迪麗熱巴這麼好的底子再過5年也得廢了，楊冪就不用說了，娜扎也只是靜態小仙女。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
但是那個時候大陸電視劇演員的選擇標準就和香港不一樣，大陸塞演員的毛病似乎一直沒改。那個時候的電視劇也有不少演員是關係戶，但是相比於現在，還有很多資本都還沒形成氣候，導演選角的時候，都比較貼近角色。
老版《西遊記》的杏仙、女兒國國王、孔雀公主、兔子精，都是美人，而且是氣質美人，這樣的人可遇不可求，直到現在，去看她們的近照，別的不說，氣質依舊是那麼好。
《上錯花轎嫁對郎》這部電視劇也很經典，那個時候不管是黃奕還是李佳璘，李玉湖還是杜冰雁，都簡直水靈透了。
現在的演員，早就被社會摧殘的沒了天真，再去演水靈人怎麼能演的出來。除了周迅，周迅是一個在表演上非常有天賦的演員，去年的《如懿傳》雖然被說嗓子不好，但是演技是服的。
還有皮膚狀態也很重要。以前的化妝品還沒這麼流行，也不流行整容，大家都是自自然然。現在呢，演員20歲都往臉上動刀，你說這臉能好了嗎？動不動就是臉崩的新聞，迪麗熱巴這麼好的底子再過5年也得廢了，楊冪就不用說了，娜扎也只是靜態小仙女。
看假臉、濾鏡看多了，自然會覺得自然臉更加的好看、耐看，就會懷念那個純真年代。這麼多美人的基因都保持下來了，按理說應該一代要比一代強，但是再難出美人，大抵因為漂亮易得，氣質、經歷再難複製。
因為那個時候大家都不美，電視劇裡的演員化化妝，穿穿好看的衣服就會顯得格外突出。84年春晚上劉曉慶穿了一件紅衣服就立刻時髦了，因為當時沒有人能穿到紅衣服，就算能穿到紅衣服，也沒有這麼時髦。
現在變得可不一樣了，不僅有錢人多了，漂亮的有錢人也多，還有很多自拍神器，濾鏡，就會顯得又些比明星還漂亮的人就在我們中間。身邊的人就如此賞心悅目了，電視上的假臉太多，誰還會稀罕？
80、90年代的港星的確是層層輩出，從張曼玉林青霞，到朱茵黎姿，的確有難麼幾年，tvb電視劇中的女明星都好美好靚！為什麼？因為那個時候很流行星探上街挖人找人，稍微有點姿色的人都被挖去當明星了，假如你很漂亮，身材也好，說不定那個時候也能當明星。
但是那個時候大陸電視劇演員的選擇標準就和香港不一樣，大陸塞演員的毛病似乎一直沒改。那個時候的電視劇也有不少演員是關係戶，但是相比於現在，還有很多資本都還沒形成氣候，導演選角的時候，都比較貼近角色。
老版《西遊記》的杏仙、女兒國國王、孔雀公主、兔子精，都是美人，而且是氣質美人，這樣的人可遇不可求，直到現在，去看她們的近照，別的不說，氣質依舊是那麼好。
《上錯花轎嫁對郎》這部電視劇也很經典，那個時候不管是黃奕還是李佳璘，李玉湖還是杜冰雁，都簡直水靈透了。
現在的演員，早就被社會摧殘的沒了天真，再去演水靈人怎麼能演的出來。除了周迅，周迅是一個在表演上非常有天賦的演員，去年的《如懿傳》雖然被說嗓子不好，但是演技是服的。
還有皮膚狀態也很重要。以前的化妝品還沒這麼流行，也不流行整容，大家都是自自然然。現在呢，演員20歲都往臉上動刀，你說這臉能好了嗎？動不動就是臉崩的新聞，迪麗熱巴這麼好的底子再過5年也得廢了，楊冪就不用說了，娜扎也只是靜態小仙女。
看假臉、濾鏡看多了，自然會覺得自然臉更加的好看、耐看，就會懷念那個純真年代。這麼多美人的基因都保持下來了，按理說應該一代要比一代強，但是再難出美人，大抵因為漂亮易得，氣質、經歷再難複製。
第一娛記出品必屬精品
有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
第一娛記出品必屬精品
有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
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有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
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有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
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可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
第一娛記出品必屬精品
有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。
都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。
尤其是前兩者，服裝和化妝。
先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。
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有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。
都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。
尤其是前兩者，服裝和化妝。
先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。
而現在化妝是什麼流行化什麼，就像前幾年流行一字眉的時候，無論是現代劇還是古裝劇，裡頭的女演員都是清一色的一字眉，看著滿滿的違和感。
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有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。
都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。
尤其是前兩者，服裝和化妝。
先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。
而現在化妝是什麼流行化什麼，就像前幾年流行一字眉的時候，無論是現代劇還是古裝劇，裡頭的女演員都是清一色的一字眉，看著滿滿的違和感。
再來說服裝，以前電視劇的服裝都比較考究，特別是歷史劇，都會盡量貼合劇中的朝代，風格上總體是沉穩的，華而不俗，豔而不浮。
而現在電視劇的服裝，簡直是天馬行空，猶記得鍾漢良版的《天龍八部》，裡頭的女演員每個人都像披著一匹顏色鮮豔又俗氣的布，縱然有再好的姿色也大打折扣。
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有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。
都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。
尤其是前兩者，服裝和化妝。
先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。
而現在化妝是什麼流行化什麼，就像前幾年流行一字眉的時候，無論是現代劇還是古裝劇，裡頭的女演員都是清一色的一字眉，看著滿滿的違和感。
再來說服裝，以前電視劇的服裝都比較考究，特別是歷史劇，都會盡量貼合劇中的朝代，風格上總體是沉穩的，華而不俗，豔而不浮。
而現在電視劇的服裝，簡直是天馬行空，猶記得鍾漢良版的《天龍八部》，裡頭的女演員每個人都像披著一匹顏色鮮豔又俗氣的布，縱然有再好的姿色也大打折扣。
此外，現在的電視劇還有一個問題，一部劇火了，馬上出來一部服化道幾乎一模一樣的劇，比如同個導演的劇版《三生三世十里桃花》和《三生三世宸汐緣》。
非常缺乏創新之力，容易審美疲勞。
服化道的問題歸根到底還是時代審美的問題。
第一娛記出品必屬精品
有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。
都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。
尤其是前兩者，服裝和化妝。
先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。
而現在化妝是什麼流行化什麼，就像前幾年流行一字眉的時候，無論是現代劇還是古裝劇，裡頭的女演員都是清一色的一字眉，看著滿滿的違和感。
再來說服裝，以前電視劇的服裝都比較考究，特別是歷史劇，都會盡量貼合劇中的朝代，風格上總體是沉穩的，華而不俗，豔而不浮。
而現在電視劇的服裝，簡直是天馬行空，猶記得鍾漢良版的《天龍八部》，裡頭的女演員每個人都像披著一匹顏色鮮豔又俗氣的布，縱然有再好的姿色也大打折扣。
此外，現在的電視劇還有一個問題，一部劇火了，馬上出來一部服化道幾乎一模一樣的劇，比如同個導演的劇版《三生三世十里桃花》和《三生三世宸汐緣》。
非常缺乏創新之力，容易審美疲勞。
服化道的問題歸根到底還是時代審美的問題。
誰也不能否認，現在就是個快餐化的時代，時間的節奏變得很快，一篇標題醒目的短文能更讓人有閱讀的慾望，一張符合標準審美的臉也更能迅速的抓住人們的眼球，所以很多人的審美也變得快餐化了，這也是為什麼網紅臉會大行其道的原因。
第一娛記出品必屬精品
有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。
都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。
尤其是前兩者，服裝和化妝。
先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。
而現在化妝是什麼流行化什麼，就像前幾年流行一字眉的時候，無論是現代劇還是古裝劇，裡頭的女演員都是清一色的一字眉，看著滿滿的違和感。
再來說服裝，以前電視劇的服裝都比較考究，特別是歷史劇，都會盡量貼合劇中的朝代，風格上總體是沉穩的，華而不俗，豔而不浮。
而現在電視劇的服裝，簡直是天馬行空，猶記得鍾漢良版的《天龍八部》，裡頭的女演員每個人都像披著一匹顏色鮮豔又俗氣的布，縱然有再好的姿色也大打折扣。
此外，現在的電視劇還有一個問題，一部劇火了，馬上出來一部服化道幾乎一模一樣的劇，比如同個導演的劇版《三生三世十里桃花》和《三生三世宸汐緣》。
非常缺乏創新之力，容易審美疲勞。
服化道的問題歸根到底還是時代審美的問題。
誰也不能否認，現在就是個快餐化的時代，時間的節奏變得很快，一篇標題醒目的短文能更讓人有閱讀的慾望，一張符合標準審美的臉也更能迅速的抓住人們的眼球，所以很多人的審美也變得快餐化了，這也是為什麼網紅臉會大行其道的原因。
不是大家的審美變得膚淺了，而是沒時間去慢慢欣賞層次感豐富的美了。
再加上現實的問題，演員忙著趕下部戲，片方忙著拍完賣錢，誰還會像當年的《紅樓夢》、《西遊記》一樣，演員和片方一起耗上好幾年，慢慢磨出一部方方面面都盡善盡美的經典好劇？
第一娛記出品必屬精品
有的導演非常會拍女人，比如王家衛等名導，七分姿色的女人到了他鏡頭下，也能拍出十分姿色來，而碰上不會拍女人的導演，哪怕給你個天仙劉亦菲，也只能拍出電影版《三生三世十里桃花》那種水平。
導演對角色的塑造和呈現到底有多重要呢？
來看下面兩個例子就知道了。
前年陳凱歌導演的《妖貓傳》相信很多人都看過，裡面張榕容飾演的楊貴妃，雖然說異域感重了點，但還是非常令人驚豔的。
可脫離了導演的鏡頭之後……你敢相信她的真容竟然是長這樣？
再比如說楊穎，人家都笑她是換頭寶貝，演技爛到只能當花瓶的地步。
可在普通導演鏡頭下當花瓶和在徐克鏡頭下當花瓶，給人的感覺差距是巨大的，前者最多隻是廉價的精緻美人，後者恍惚一看還以為是個絕代佳人。
這就是導演水平的重要性，堪稱化腐朽為神奇。
都說人靠衣裝佛靠金裝，好馬也要配好鞍，一部劇的服化道好壞，對於演員形象的呈現也是相當關鍵的。
尤其是前兩者，服裝和化妝。
先來說化妝，以前電視劇的妝容風格，都是往大氣裡走，同時兼顧演員的五官特點，揚長避短，使其既明豔動人，又各有特色。
而現在化妝是什麼流行化什麼，就像前幾年流行一字眉的時候，無論是現代劇還是古裝劇，裡頭的女演員都是清一色的一字眉，看著滿滿的違和感。
再來說服裝，以前電視劇的服裝都比較考究，特別是歷史劇，都會盡量貼合劇中的朝代，風格上總體是沉穩的，華而不俗，豔而不浮。
而現在電視劇的服裝，簡直是天馬行空，猶記得鍾漢良版的《天龍八部》，裡頭的女演員每個人都像披著一匹顏色鮮豔又俗氣的布，縱然有再好的姿色也大打折扣。
此外，現在的電視劇還有一個問題，一部劇火了，馬上出來一部服化道幾乎一模一樣的劇，比如同個導演的劇版《三生三世十里桃花》和《三生三世宸汐緣》。
非常缺乏創新之力，容易審美疲勞。
服化道的問題歸根到底還是時代審美的問題。
誰也不能否認，現在就是個快餐化的時代，時間的節奏變得很快，一篇標題醒目的短文能更讓人有閱讀的慾望，一張符合標準審美的臉也更能迅速的抓住人們的眼球，所以很多人的審美也變得快餐化了，這也是為什麼網紅臉會大行其道的原因。
不是大家的審美變得膚淺了，而是沒時間去慢慢欣賞層次感豐富的美了。
再加上現實的問題，演員忙著趕下部戲，片方忙著拍完賣錢，誰還會像當年的《紅樓夢》、《西遊記》一樣，演員和片方一起耗上好幾年，慢慢磨出一部方方面面都盡善盡美的經典好劇？
美人是先天生就的，也是後天打造的，除非那個人，已經美到了無需任何外在加持，就能傾倒眾生的地步，很遺憾，從目前的90後、00後小花來看，還沒有出現這樣的人物。
我覺得可能有以下幾方面的原因：
所謂經典電視劇，那麼不管是劇本、演員還是服化道等各方面都達到了一定的水準，給觀眾留下了深刻的印象。
既然能夠給觀眾留下深刻印象，那麼，那些女主的扮演者一定是觸動了許多觀眾的心。從情感上來說，觀眾認可了，也就很自然很容易被認為是美麗的。
我覺得可能有以下幾方面的原因：
所謂經典電視劇，那麼不管是劇本、演員還是服化道等各方面都達到了一定的水準，給觀眾留下了深刻的印象。
既然能夠給觀眾留下深刻印象，那麼，那些女主的扮演者一定是觸動了許多觀眾的心。從情感上來說，觀眾認可了，也就很自然很容易被認為是美麗的。
過去沒有整容一說，女演員的美都是天然的。
天然去雕飾的美是各有千秋，別具特色的，也是最打動人的。
現在許多女演員都整容，看上去似乎是美的，可是沒有特色，人人都差不多，就是所謂的“網紅臉”。
“網紅臉”是沒有識別度的，也很難給觀眾留下什麼深刻印象。而且，千篇一律地出現，還容易招人反感。
我覺得可能有以下幾方面的原因：
所謂經典電視劇，那麼不管是劇本、演員還是服化道等各方面都達到了一定的水準，給觀眾留下了深刻的印象。
既然能夠給觀眾留下深刻印象，那麼，那些女主的扮演者一定是觸動了許多觀眾的心。從情感上來說，觀眾認可了，也就很自然很容易被認為是美麗的。
過去沒有整容一說，女演員的美都是天然的。
天然去雕飾的美是各有千秋，別具特色的，也是最打動人的。
現在許多女演員都整容，看上去似乎是美的，可是沒有特色，人人都差不多，就是所謂的“網紅臉”。
“網紅臉”是沒有識別度的，也很難給觀眾留下什麼深刻印象。而且，千篇一律地出現，還容易招人反感。
改革開放這麼多年，人們的物質生活水平極大地提高，在滿足了基本生活需求以後，大家對美的要求也大大提高了。
人們有了更多的物質條件去裝扮自己，對美的認識也深刻了很多。
從平時的穿衣打扮，到女孩子的各種化妝術等等，已經變得非常的普遍，甚至還有許多的網課教大家怎麼穿衣打扮。
所以，在日常生活中，我們看到的、接觸到的女孩子也越來越美，跟電影電視裡的明星已經沒有過去那麼大的反差，這也是現在的明星讓人感覺不那麼驚豔的原因之一。
我覺得可能有以下幾方面的原因：
所謂經典電視劇，那麼不管是劇本、演員還是服化道等各方面都達到了一定的水準，給觀眾留下了深刻的印象。
既然能夠給觀眾留下深刻印象，那麼，那些女主的扮演者一定是觸動了許多觀眾的心。從情感上來說，觀眾認可了，也就很自然很容易被認為是美麗的。
過去沒有整容一說，女演員的美都是天然的。
天然去雕飾的美是各有千秋，別具特色的，也是最打動人的。
現在許多女演員都整容，看上去似乎是美的，可是沒有特色，人人都差不多，就是所謂的“網紅臉”。
“網紅臉”是沒有識別度的，也很難給觀眾留下什麼深刻印象。而且，千篇一律地出現，還容易招人反感。
改革開放這麼多年，人們的物質生活水平極大地提高，在滿足了基本生活需求以後，大家對美的要求也大大提高了。
人們有了更多的物質條件去裝扮自己，對美的認識也深刻了很多。
從平時的穿衣打扮，到女孩子的各種化妝術等等，已經變得非常的普遍，甚至還有許多的網課教大家怎麼穿衣打扮。
所以，在日常生活中，我們看到的、接觸到的女孩子也越來越美，跟電影電視裡的明星已經沒有過去那麼大的反差，這也是現在的明星讓人感覺不那麼驚豔的原因之一。
現在是一個資訊無比發達的年代，也是一個表現欲空前膨脹的年代。
無數的人通過網絡，通過自媒體來展現自己的魅力。
尤其是許多漂亮的女孩子們，所謂“天生麗質難自棄”，她們有了各種途徑將自己展現在眾人的面前，而大眾們也有了更多的機會見到更多漂亮的面孔。
但是，見多了，也就不稀奇了，也就沒有那麼深的感覺了。
從前，特別漂亮的，只能從電視電影上看到，而電視電影還不多。
現在打開手機，隨處可見美女，誰還會有什麼感覺呢？除非真的是神仙顏值！可神仙顏值是可遇不可求的。
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
若塵覺得，起碼有4個方面的原因導致了這個結果：
本題答案為若塵撩電影原創，首發於頭條問答。戳頭條首頁還能聽音頻專欄，品長文，撩視頻，歡迎多多點贊+轉發+評論，快來關注我哦~
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
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一部電視劇能成為經典電視劇，必是經過了時間考驗的，這意味著對我們來說接觸時間早，年代比較久，比如說西遊記、紅樓夢等等。
當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
若塵覺得，起碼有4個方面的原因導致了這個結果：
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一部電視劇能成為經典電視劇，必是經過了時間考驗的，這意味著對我們來說接觸時間早，年代比較久，比如說西遊記、紅樓夢等等。
當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。
日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
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一部電視劇能成為經典電視劇，必是經過了時間考驗的，這意味著對我們來說接觸時間早，年代比較久，比如說西遊記、紅樓夢等等。
當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。
日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。
無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......
她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
若塵覺得，起碼有4個方面的原因導致了這個結果：
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一部電視劇能成為經典電視劇，必是經過了時間考驗的，這意味著對我們來說接觸時間早，年代比較久，比如說西遊記、紅樓夢等等。
當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。
日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。
無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......
她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。
再看看現在的娛樂圈，有個人特色的只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。
再加上新崛起的那些網紅主播們，看著就更累了。這些辨識度比較低的女藝人統統走進了電視劇當中，乍一看，哇，千篇一律的模樣，觀眾怎麼能看到鶴立雞群的驚豔？
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
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一部電視劇能成為經典電視劇，必是經過了時間考驗的，這意味著對我們來說接觸時間早，年代比較久，比如說西遊記、紅樓夢等等。
當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。
日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。
無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......
她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。
再看看現在的娛樂圈，有個人特色的只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。
再加上新崛起的那些網紅主播們，看著就更累了。這些辨識度比較低的女藝人統統走進了電視劇當中，乍一看，哇，千篇一律的模樣，觀眾怎麼能看到鶴立雞群的驚豔？
經典電視劇與當今電視劇中，女性角色的妝容特點和也有比較明顯的差別。
經典電視劇中的美女們多為優美高雅之態，更偏於中國傳統的美學風格，而現在的很多電視劇都崇尚於韓系的平眉小妝，日系的清淡風格等，要不就是比較偏現代和前衛的煙薰和重彩。
說實話，這些妝容跟現在日常看到的那些街拍網紅、小明星，小主播們都差不多，看不出太多高雅的審美趣味，也體現不出在電視屏幕上的美感，更何談驚豔？
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
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日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。
無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......
她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。
再看看現在的娛樂圈，有個人特色的只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。
再加上新崛起的那些網紅主播們，看著就更累了。這些辨識度比較低的女藝人統統走進了電視劇當中，乍一看，哇，千篇一律的模樣，觀眾怎麼能看到鶴立雞群的驚豔？
經典電視劇與當今電視劇中，女性角色的妝容特點和也有比較明顯的差別。
經典電視劇中的美女們多為優美高雅之態，更偏於中國傳統的美學風格，而現在的很多電視劇都崇尚於韓系的平眉小妝，日系的清淡風格等，要不就是比較偏現代和前衛的煙薰和重彩。
說實話，這些妝容跟現在日常看到的那些街拍網紅、小明星，小主播們都差不多，看不出太多高雅的審美趣味，也體現不出在電視屏幕上的美感，更何談驚豔？
若塵一直覺得，現在的電視劇中的濾鏡效果對演員面容和演技的影響蠻大的。
今天我們視為經典的電視劇，幾乎沒有濾鏡效果，可以真實地看到演員的面龐，也能清晰地接受到她的表情語言，那凸凹有致的五官和神情更容易傳達和表現絕色的美感。
而現在的電視劇濾鏡磨光、磨皮、去皺、除痘等效果，導致臉部的曲線和凸凹感大打折扣。
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
若塵覺得，起碼有4個方面的原因導致了這個結果：
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日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。
無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......
她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。
再看看現在的娛樂圈，有個人特色的只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。
再加上新崛起的那些網紅主播們，看著就更累了。這些辨識度比較低的女藝人統統走進了電視劇當中，乍一看，哇，千篇一律的模樣，觀眾怎麼能看到鶴立雞群的驚豔？
經典電視劇與當今電視劇中，女性角色的妝容特點和也有比較明顯的差別。
經典電視劇中的美女們多為優美高雅之態，更偏於中國傳統的美學風格，而現在的很多電視劇都崇尚於韓系的平眉小妝，日系的清淡風格等，要不就是比較偏現代和前衛的煙薰和重彩。
說實話，這些妝容跟現在日常看到的那些街拍網紅、小明星，小主播們都差不多，看不出太多高雅的審美趣味，也體現不出在電視屏幕上的美感，更何談驚豔？
若塵一直覺得，現在的電視劇中的濾鏡效果對演員面容和演技的影響蠻大的。
今天我們視為經典的電視劇，幾乎沒有濾鏡效果，可以真實地看到演員的面龐，也能清晰地接受到她的表情語言，那凸凹有致的五官和神情更容易傳達和表現絕色的美感。
而現在的電視劇濾鏡磨光、磨皮、去皺、除痘等效果，導致臉部的曲線和凸凹感大打折扣。
記得看《正陽門下小女人》，蔣雯麗和倪大紅都是好演員，可為了體現他們的年輕時代，濾鏡打得太過了，很多神情和情緒傳達不到，一看正同就覺得虛乎乎的柔光效果，連面部表情都非常不自在。
在磨皮和濾鏡之下的電視劇美人，怎麼能比經典電視劇中真實的美感更動人心魄，更令觀眾驚豔呢？
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
若塵覺得，起碼有4個方面的原因導致了這個結果：
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當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。
日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。
無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......
她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。
再看看現在的娛樂圈，有個人特色的只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。
再加上新崛起的那些網紅主播們，看著就更累了。這些辨識度比較低的女藝人統統走進了電視劇當中，乍一看，哇，千篇一律的模樣，觀眾怎麼能看到鶴立雞群的驚豔？
經典電視劇與當今電視劇中，女性角色的妝容特點和也有比較明顯的差別。
經典電視劇中的美女們多為優美高雅之態，更偏於中國傳統的美學風格，而現在的很多電視劇都崇尚於韓系的平眉小妝，日系的清淡風格等，要不就是比較偏現代和前衛的煙薰和重彩。
說實話，這些妝容跟現在日常看到的那些街拍網紅、小明星，小主播們都差不多，看不出太多高雅的審美趣味，也體現不出在電視屏幕上的美感，更何談驚豔？
若塵一直覺得，現在的電視劇中的濾鏡效果對演員面容和演技的影響蠻大的。
今天我們視為經典的電視劇，幾乎沒有濾鏡效果，可以真實地看到演員的面龐，也能清晰地接受到她的表情語言，那凸凹有致的五官和神情更容易傳達和表現絕色的美感。
而現在的電視劇濾鏡磨光、磨皮、去皺、除痘等效果，導致臉部的曲線和凸凹感大打折扣。
記得看《正陽門下小女人》，蔣雯麗和倪大紅都是好演員，可為了體現他們的年輕時代，濾鏡打得太過了，很多神情和情緒傳達不到，一看正同就覺得虛乎乎的柔光效果，連面部表情都非常不自在。
在磨皮和濾鏡之下的電視劇美人，怎麼能比經典電視劇中真實的美感更動人心魄，更令觀眾驚豔呢？
希望今後國產劇打造角色和熒幕形象時，可以儘量避免一些弊端，多讓我們看到一些真實自然的、真正令人驚豔的美吧。
為什麼很多經典電視劇中經常湧現令觀眾驚豔的美人，但看現在的劇很難有這種感覺？
若塵覺得，起碼有4個方面的原因導致了這個結果：
本題答案為若塵撩電影原創，首發於頭條問答。戳頭條首頁還能聽音頻專欄，品長文，撩視頻，歡迎多多點贊+轉發+評論，快來關注我哦~
一部電視劇能成為經典電視劇，必是經過了時間考驗的，這意味著對我們來說接觸時間早，年代比較久，比如說西遊記、紅樓夢等等。
當時我們的審美本身存在著侷限，因為那個年代的女人，連略施粉黛的擦擦口紅，打打胭脂都很少見。
日常看到的多是素面朝天的女人，可在電視劇當中，有舉止端莊，妝容華美的古典美人，或者穿著時尚打扮潮流的時裝美女，這已經是我們所能接觸到的為數不多的一些美人兒了。
所以那個時候我們經常會發現電視劇中的某一個角色有著驚豔的美；
和現在對比來看，當時能讓人感覺驚豔的演員，自身條件都非常出色，特色鮮明讓人一眼難忘。
無論是《西遊記》裡女兒國國主扮演者朱琳，還是《新白娘子傳奇》中的白素貞扮演者趙雅芝，又或者是《紅樓夢》裡面的林黛玉扮演者陳曉旭......
她們每一個天生麗質自然天成，辨識度相當高，讓人一眼難忘。
再看看現在的娛樂圈，有個人特色的只有那幾個80後的花旦演員們，新一代的女演員越來越容易讓人患臉盲症，看起來都差不多。
再加上新崛起的那些網紅主播們，看著就更累了。這些辨識度比較低的女藝人統統走進了電視劇當中，乍一看，哇，千篇一律的模樣，觀眾怎麼能看到鶴立雞群的驚豔？
經典電視劇與當今電視劇中，女性角色的妝容特點和也有比較明顯的差別。
經典電視劇中的美女們多為優美高雅之態，更偏於中國傳統的美學風格，而現在的很多電視劇都崇尚於韓系的平眉小妝，日系的清淡風格等，要不就是比較偏現代和前衛的煙薰和重彩。
說實話，這些妝容跟現在日常看到的那些街拍網紅、小明星，小主播們都差不多，看不出太多高雅的審美趣味，也體現不出在電視屏幕上的美感，更何談驚豔？
若塵一直覺得，現在的電視劇中的濾鏡效果對演員面容和演技的影響蠻大的。
今天我們視為經典的電視劇，幾乎沒有濾鏡效果，可以真實地看到演員的面龐，也能清晰地接受到她的表情語言，那凸凹有致的五官和神情更容易傳達和表現絕色的美感。
而現在的電視劇濾鏡磨光、磨皮、去皺、除痘等效果，導致臉部的曲線和凸凹感大打折扣。
記得看《正陽門下小女人》，蔣雯麗和倪大紅都是好演員，可為了體現他們的年輕時代，濾鏡打得太過了，很多神情和情緒傳達不到，一看正同就覺得虛乎乎的柔光效果，連面部表情都非常不自在。
在磨皮和濾鏡之下的電視劇美人，怎麼能比經典電視劇中真實的美感更動人心魄，更令觀眾驚豔呢？
希望今後國產劇打造角色和熒幕形象時，可以儘量避免一些弊端，多讓我們看到一些真實自然的、真正令人驚豔的美吧。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
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諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
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但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
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影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
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但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
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慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
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但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
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大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。
與周杰倫選擇女演員的眼光一致，李心艾如桂綸鎂都屬於耐看又有氣質類型，但與桂綸鎂多年如一日的舒適顏值相比，李心艾的變化堪稱“換臉”。 《花謝花飛花滿天》中濃重的妝容與造型，完全沒了曾經的靈氣。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。
與周杰倫選擇女演員的眼光一致，李心艾如桂綸鎂都屬於耐看又有氣質類型，但與桂綸鎂多年如一日的舒適顏值相比，李心艾的變化堪稱“換臉”。 《花謝花飛花滿天》中濃重的妝容與造型，完全沒了曾經的靈氣。
其實在《花》之前，李心艾在《錦繡未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被稱為“整容怪”。但整容一說被李心艾全部否認，她堅持自己是“原裝”，無論是原裝也好整容也罷，李心艾劇裡劇外長相都在向網紅靠近是事實。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。
與周杰倫選擇女演員的眼光一致，李心艾如桂綸鎂都屬於耐看又有氣質類型，但與桂綸鎂多年如一日的舒適顏值相比，李心艾的變化堪稱“換臉”。 《花謝花飛花滿天》中濃重的妝容與造型，完全沒了曾經的靈氣。
其實在《花》之前，李心艾在《錦繡未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被稱為“整容怪”。但整容一說被李心艾全部否認，她堅持自己是“原裝”，無論是原裝也好整容也罷，李心艾劇裡劇外長相都在向網紅靠近是事實。
可見演員本身審美取向與劇組的服化一樣，都變得“大眾化”起來。
張馨予和李心艾不美嗎？至少一直仍舊顏值在線，一個出道時驚豔過觀眾，但服化的拖後腿讓張馨予難現萬貴妃經典，越來越網紅的長相也讓李心艾難回巔峰。這些都是跟風審美的後果，也是影視圈缺少“匠心”的產物。
跟風、流水線式的“美人”製造是大環境強塞給觀眾的快餐，覺得影視劇美人難出的觀眾很多，但在感嘆聲中大眾也被這些快餐潛移默化影響，審美髮生了不少變化。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。
與周杰倫選擇女演員的眼光一致，李心艾如桂綸鎂都屬於耐看又有氣質類型，但與桂綸鎂多年如一日的舒適顏值相比，李心艾的變化堪稱“換臉”。 《花謝花飛花滿天》中濃重的妝容與造型，完全沒了曾經的靈氣。
其實在《花》之前，李心艾在《錦繡未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被稱為“整容怪”。但整容一說被李心艾全部否認，她堅持自己是“原裝”，無論是原裝也好整容也罷，李心艾劇裡劇外長相都在向網紅靠近是事實。
可見演員本身審美取向與劇組的服化一樣，都變得“大眾化”起來。
張馨予和李心艾不美嗎？至少一直仍舊顏值在線，一個出道時驚豔過觀眾，但服化的拖後腿讓張馨予難現萬貴妃經典，越來越網紅的長相也讓李心艾難回巔峰。這些都是跟風審美的後果，也是影視圈缺少“匠心”的產物。
跟風、流水線式的“美人”製造是大環境強塞給觀眾的快餐，覺得影視劇美人難出的觀眾很多，但在感嘆聲中大眾也被這些快餐潛移默化影響，審美髮生了不少變化。
漫威“驚奇隊長”選擇了演員布麗·拉爾森出演，這位女演員的長相大氣身材健美勻稱，很符合角色設定。然而《驚奇隊長》劇照發布後，不少中國觀眾給她送上了“驚奇”大媽的稱號，認為她的長相“顯老”、不夠驚豔。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。
與周杰倫選擇女演員的眼光一致，李心艾如桂綸鎂都屬於耐看又有氣質類型，但與桂綸鎂多年如一日的舒適顏值相比，李心艾的變化堪稱“換臉”。 《花謝花飛花滿天》中濃重的妝容與造型，完全沒了曾經的靈氣。
其實在《花》之前，李心艾在《錦繡未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被稱為“整容怪”。但整容一說被李心艾全部否認，她堅持自己是“原裝”，無論是原裝也好整容也罷，李心艾劇裡劇外長相都在向網紅靠近是事實。
可見演員本身審美取向與劇組的服化一樣，都變得“大眾化”起來。
張馨予和李心艾不美嗎？至少一直仍舊顏值在線，一個出道時驚豔過觀眾，但服化的拖後腿讓張馨予難現萬貴妃經典，越來越網紅的長相也讓李心艾難回巔峰。這些都是跟風審美的後果，也是影視圈缺少“匠心”的產物。
跟風、流水線式的“美人”製造是大環境強塞給觀眾的快餐，覺得影視劇美人難出的觀眾很多，但在感嘆聲中大眾也被這些快餐潛移默化影響，審美髮生了不少變化。
漫威“驚奇隊長”選擇了演員布麗·拉爾森出演，這位女演員的長相大氣身材健美勻稱，很符合角色設定。然而《驚奇隊長》劇照發布後，不少中國觀眾給她送上了“驚奇”大媽的稱號，認為她的長相“顯老”、不夠驚豔。
更多國內觀眾，欣賞的是“北極星” 艾瑪的洋娃娃長相，或者斯嘉麗·約翰遜式的性感美豔。大氣的長相反而有些適應不來，但曾經驚豔過我們的美人，從來不是雷同的，我們在感嘆當下美人變少的同時，也忽略了自己被影響的審美取向。
當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。
娛樂圈裡最盛行的，是跟風。
諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。
以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。
這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。
但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。
到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。
韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。
正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。
慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。
大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。
影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。
以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。
張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。
這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。
但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。
換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。
而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。
與周杰倫選擇女演員的眼光一致，李心艾如桂綸鎂都屬於耐看又有氣質類型，但與桂綸鎂多年如一日的舒適顏值相比，李心艾的變化堪稱“換臉”。 《花謝花飛花滿天》中濃重的妝容與造型，完全沒了曾經的靈氣。
其實在《花》之前，李心艾在《錦繡未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被稱為“整容怪”。但整容一說被李心艾全部否認，她堅持自己是“原裝”，無論是原裝也好整容也罷，李心艾劇裡劇外長相都在向網紅靠近是事實。
可見演員本身審美取向與劇組的服化一樣，都變得“大眾化”起來。
張馨予和李心艾不美嗎？至少一直仍舊顏值在線，一個出道時驚豔過觀眾，但服化的拖後腿讓張馨予難現萬貴妃經典，越來越網紅的長相也讓李心艾難回巔峰。這些都是跟風審美的後果，也是影視圈缺少“匠心”的產物。
跟風、流水線式的“美人”製造是大環境強塞給觀眾的快餐，覺得影視劇美人難出的觀眾很多，但在感嘆聲中大眾也被這些快餐潛移默化影響，審美髮生了不少變化。
漫威“驚奇隊長”選擇了演員布麗·拉爾森出演，這位女演員的長相大氣身材健美勻稱，很符合角色設定。然而《驚奇隊長》劇照發布後，不少中國觀眾給她送上了“驚奇”大媽的稱號，認為她的長相“顯老”、不夠驚豔。
更多國內觀眾，欣賞的是“北極星” 艾瑪的洋娃娃長相，或者斯嘉麗·約翰遜式的性感美豔。大氣的長相反而有些適應不來，但曾經驚豔過我們的美人，從來不是雷同的，我們在感嘆當下美人變少的同時，也忽略了自己被影響的審美取向。
我們被《武則天》中的林曉慶折服，也被《上錯花轎嫁對郎》嬌俏的黃奕小李琳驚豔，但同時也喜歡過大氣的林青霞、俞飛鴻。我們稱讚過“天涯四美”的高顏值，卻也在童年緊追過趙文卓、于波等陽剛型男星。
但當下偶爾因顏值走紅的“美人”們，是不是女生氣質越來越相似，男生們被誇讚的詞彙越來越雷同？或許這才是最值得思考的問題。
在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。
在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。
可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：
在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。
在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。
可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：
在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。
能在這樣的獨角獸劇集中出演，演員想不紅都難，如果一個女演員再擁有過人的容貌，勢必會給人一種眼前一亮，驚豔絕倫的美感。尤其考慮到時代背景的因素，觀眾接觸到的信息資源有限，見過的女演員有限，一見傾心是很正常的事。
反觀當下這個競爭激烈的時代，美貌已經氾濫成災，觀眾並不是覺得不夠美，只是大家產生了審美疲勞，一切標準都提升到了一個極盡苛刻的程度。即使是美如楊冪、范冰冰、迪麗熱巴、Angelababy，也能有人挑出來他們一身的缺陷。
這在本質上屬於資源富足時代的必然結果，且無法避免。在《妖妖靈》熱映期間，吳君如就曾感慨這個時代，女演員想紅想出頭，比二三十年前要難上幾百倍，能夠在千軍萬馬過獨木橋的競爭中拿到這個資源就已經很不容易，再要討好那些早已經審美疲勞的觀眾，這幾乎就像中頭彩一樣的概率。
隨著歐美文化、日韓文化的大量湧入，國內的影視劇市場越來越呈現出一種趨同的姿態，美其名曰“主流文化”，其實就是缺乏本土創新，缺乏原創思考的藉口。以至於現在熒幕上走馬燈一樣的偶像劇、家庭劇、懸疑劇、古裝劇等，在劇本之外完全是在同一個模板下的產物，除了大牌主演配備專業的特約化妝師，其他配角就是一些水平普通的跟組化妝師，日常生活還能看，上鏡之後就很容易露出馬腳。
尤其在最近一兩年，現代劇和古裝劇的妝容都已經基本失去了差異性，拍完古裝劇，演員把長袍假髮一拿掉，套上休閒裝就能轉頭去演現代劇。女演員稍微修改一下就能過關，男演員基本都能達到無縫銜接的程度。
在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。
可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：
在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。
能在這樣的獨角獸劇集中出演，演員想不紅都難，如果一個女演員再擁有過人的容貌，勢必會給人一種眼前一亮，驚豔絕倫的美感。尤其考慮到時代背景的因素，觀眾接觸到的信息資源有限，見過的女演員有限，一見傾心是很正常的事。
反觀當下這個競爭激烈的時代，美貌已經氾濫成災，觀眾並不是覺得不夠美，只是大家產生了審美疲勞，一切標準都提升到了一個極盡苛刻的程度。即使是美如楊冪、范冰冰、迪麗熱巴、Angelababy，也能有人挑出來他們一身的缺陷。
這在本質上屬於資源富足時代的必然結果，且無法避免。在《妖妖靈》熱映期間，吳君如就曾感慨這個時代，女演員想紅想出頭，比二三十年前要難上幾百倍，能夠在千軍萬馬過獨木橋的競爭中拿到這個資源就已經很不容易，再要討好那些早已經審美疲勞的觀眾，這幾乎就像中頭彩一樣的概率。
隨著歐美文化、日韓文化的大量湧入，國內的影視劇市場越來越呈現出一種趨同的姿態，美其名曰“主流文化”，其實就是缺乏本土創新，缺乏原創思考的藉口。以至於現在熒幕上走馬燈一樣的偶像劇、家庭劇、懸疑劇、古裝劇等，在劇本之外完全是在同一個模板下的產物，除了大牌主演配備專業的特約化妝師，其他配角就是一些水平普通的跟組化妝師，日常生活還能看，上鏡之後就很容易露出馬腳。
尤其在最近一兩年，現代劇和古裝劇的妝容都已經基本失去了差異性，拍完古裝劇，演員把長袍假髮一拿掉，套上休閒裝就能轉頭去演現代劇。女演員稍微修改一下就能過關，男演員基本都能達到無縫銜接的程度。
造成這一現象，從淺層次來看，是影視市場過於資本化，導致演藝圈過於追求快節奏創作的原因，除大牌明星的衣食住行之外，小配角一切從簡，倉促拍攝，倉促上映，要的就是合作商的廣告費和贊助費，作品質量成為了可有可無的標準。
深層次來看，其實是大部分導演缺乏自我沉澱的匠人精神，自己本身就對這個行業的目的不純，即使沒有市場催化，他也仍然是追求短期收益掙快錢，演員上場不背臺詞，數1234567都能忍，化妝化成什麼樣，哪有那麼重要？
很多女演員兩年一小變，五年一大變，早已經不足為奇。縱觀整個娛樂圈，沒打過針沒動過刀的女藝人鳳毛麟角，雖然這樣確實提升了顏值，讓五官更精緻更立體，但其實，整容成癮的人都忽略了一個行業現狀。
整個整容整形行業，對於“美”的認知，幾乎是統一的，抖音快手上那些層出不窮的“網紅臉”就是最好的證明。將“美”作為了一個流水線化的產品，缺乏了個人特點和獨立包裝，無限的趨同反而會降價自己的顏值競爭力。
在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。
可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：
在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。
能在這樣的獨角獸劇集中出演，演員想不紅都難，如果一個女演員再擁有過人的容貌，勢必會給人一種眼前一亮，驚豔絕倫的美感。尤其考慮到時代背景的因素，觀眾接觸到的信息資源有限，見過的女演員有限，一見傾心是很正常的事。
反觀當下這個競爭激烈的時代，美貌已經氾濫成災，觀眾並不是覺得不夠美，只是大家產生了審美疲勞，一切標準都提升到了一個極盡苛刻的程度。即使是美如楊冪、范冰冰、迪麗熱巴、Angelababy，也能有人挑出來他們一身的缺陷。
這在本質上屬於資源富足時代的必然結果，且無法避免。在《妖妖靈》熱映期間，吳君如就曾感慨這個時代，女演員想紅想出頭，比二三十年前要難上幾百倍，能夠在千軍萬馬過獨木橋的競爭中拿到這個資源就已經很不容易，再要討好那些早已經審美疲勞的觀眾，這幾乎就像中頭彩一樣的概率。
隨著歐美文化、日韓文化的大量湧入，國內的影視劇市場越來越呈現出一種趨同的姿態，美其名曰“主流文化”，其實就是缺乏本土創新，缺乏原創思考的藉口。以至於現在熒幕上走馬燈一樣的偶像劇、家庭劇、懸疑劇、古裝劇等，在劇本之外完全是在同一個模板下的產物，除了大牌主演配備專業的特約化妝師，其他配角就是一些水平普通的跟組化妝師，日常生活還能看，上鏡之後就很容易露出馬腳。
尤其在最近一兩年，現代劇和古裝劇的妝容都已經基本失去了差異性，拍完古裝劇，演員把長袍假髮一拿掉，套上休閒裝就能轉頭去演現代劇。女演員稍微修改一下就能過關，男演員基本都能達到無縫銜接的程度。
造成這一現象，從淺層次來看，是影視市場過於資本化，導致演藝圈過於追求快節奏創作的原因，除大牌明星的衣食住行之外，小配角一切從簡，倉促拍攝，倉促上映，要的就是合作商的廣告費和贊助費，作品質量成為了可有可無的標準。
深層次來看，其實是大部分導演缺乏自我沉澱的匠人精神，自己本身就對這個行業的目的不純，即使沒有市場催化，他也仍然是追求短期收益掙快錢，演員上場不背臺詞，數1234567都能忍，化妝化成什麼樣，哪有那麼重要？
很多女演員兩年一小變，五年一大變，早已經不足為奇。縱觀整個娛樂圈，沒打過針沒動過刀的女藝人鳳毛麟角，雖然這樣確實提升了顏值，讓五官更精緻更立體，但其實，整容成癮的人都忽略了一個行業現狀。
整個整容整形行業，對於“美”的認知，幾乎是統一的，抖音快手上那些層出不窮的“網紅臉”就是最好的證明。將“美”作為了一個流水線化的產品，缺乏了個人特點和獨立包裝，無限的趨同反而會降價自己的顏值競爭力。
另外，整形是一種靜態美，通過人工手段把五官輪廓硬性修改，稍微一動，這件藝術品就會走樣，熱搜上那些某某女演員頻繁整容致“臉僵”的新聞其實就是這麼回事？因為在生活中，人是動態的，尤其在鏡頭前，一處小小的瑕疵都會被放大，稍微變換一個表情，這種“美”就會呈現出一種不和諧的姿態，也就是網友們常說的臉僵。
審美統一，流水線化生產，再加上臉僵的風險，這樣的女演員，其實已經和“美”背道而馳了。
“氣質”這個東西是一個很玄學的詞，見仁見智，標準不一。如果放在女演員中，可以理解為氣場，可以理解為內涵，也可以理解為演技。有些女演員一出場就讓觀眾無比尷尬，肢體不協調，靠瞪大眼喘粗氣撐演技，說到底就是不適合做演員，如果要是長得再漂亮點，這種強烈的落差感反而會更加阻礙演員的人氣。
如果失去了內在的吸引，僅僅依靠長相取悅觀眾，那這種吸引力本身就是極其脆弱的，很可能換了個髮型就能讓觀眾脫粉，這樣禁不住推敲的女演員，怎麼可能給人驚豔之感呢？
在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。
可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：
在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。
能在這樣的獨角獸劇集中出演，演員想不紅都難，如果一個女演員再擁有過人的容貌，勢必會給人一種眼前一亮，驚豔絕倫的美感。尤其考慮到時代背景的因素，觀眾接觸到的信息資源有限，見過的女演員有限，一見傾心是很正常的事。
反觀當下這個競爭激烈的時代，美貌已經氾濫成災，觀眾並不是覺得不夠美，只是大家產生了審美疲勞，一切標準都提升到了一個極盡苛刻的程度。即使是美如楊冪、范冰冰、迪麗熱巴、Angelababy，也能有人挑出來他們一身的缺陷。
這在本質上屬於資源富足時代的必然結果，且無法避免。在《妖妖靈》熱映期間，吳君如就曾感慨這個時代，女演員想紅想出頭，比二三十年前要難上幾百倍，能夠在千軍萬馬過獨木橋的競爭中拿到這個資源就已經很不容易，再要討好那些早已經審美疲勞的觀眾，這幾乎就像中頭彩一樣的概率。
隨著歐美文化、日韓文化的大量湧入，國內的影視劇市場越來越呈現出一種趨同的姿態，美其名曰“主流文化”，其實就是缺乏本土創新，缺乏原創思考的藉口。以至於現在熒幕上走馬燈一樣的偶像劇、家庭劇、懸疑劇、古裝劇等，在劇本之外完全是在同一個模板下的產物，除了大牌主演配備專業的特約化妝師，其他配角就是一些水平普通的跟組化妝師，日常生活還能看，上鏡之後就很容易露出馬腳。
尤其在最近一兩年，現代劇和古裝劇的妝容都已經基本失去了差異性，拍完古裝劇，演員把長袍假髮一拿掉，套上休閒裝就能轉頭去演現代劇。女演員稍微修改一下就能過關，男演員基本都能達到無縫銜接的程度。
造成這一現象，從淺層次來看，是影視市場過於資本化，導致演藝圈過於追求快節奏創作的原因，除大牌明星的衣食住行之外，小配角一切從簡，倉促拍攝，倉促上映，要的就是合作商的廣告費和贊助費，作品質量成為了可有可無的標準。
深層次來看，其實是大部分導演缺乏自我沉澱的匠人精神，自己本身就對這個行業的目的不純，即使沒有市場催化，他也仍然是追求短期收益掙快錢，演員上場不背臺詞，數1234567都能忍，化妝化成什麼樣，哪有那麼重要？
很多女演員兩年一小變，五年一大變，早已經不足為奇。縱觀整個娛樂圈，沒打過針沒動過刀的女藝人鳳毛麟角，雖然這樣確實提升了顏值，讓五官更精緻更立體，但其實，整容成癮的人都忽略了一個行業現狀。
整個整容整形行業，對於“美”的認知，幾乎是統一的，抖音快手上那些層出不窮的“網紅臉”就是最好的證明。將“美”作為了一個流水線化的產品，缺乏了個人特點和獨立包裝，無限的趨同反而會降價自己的顏值競爭力。
另外，整形是一種靜態美，通過人工手段把五官輪廓硬性修改，稍微一動，這件藝術品就會走樣，熱搜上那些某某女演員頻繁整容致“臉僵”的新聞其實就是這麼回事？因為在生活中，人是動態的，尤其在鏡頭前，一處小小的瑕疵都會被放大，稍微變換一個表情，這種“美”就會呈現出一種不和諧的姿態，也就是網友們常說的臉僵。
審美統一，流水線化生產，再加上臉僵的風險，這樣的女演員，其實已經和“美”背道而馳了。
“氣質”這個東西是一個很玄學的詞，見仁見智，標準不一。如果放在女演員中，可以理解為氣場，可以理解為內涵，也可以理解為演技。有些女演員一出場就讓觀眾無比尷尬，肢體不協調，靠瞪大眼喘粗氣撐演技，說到底就是不適合做演員，如果要是長得再漂亮點，這種強烈的落差感反而會更加阻礙演員的人氣。
如果失去了內在的吸引，僅僅依靠長相取悅觀眾，那這種吸引力本身就是極其脆弱的，很可能換了個髮型就能讓觀眾脫粉，這樣禁不住推敲的女演員，怎麼可能給人驚豔之感呢？
總結來說，行業的快節奏商業化，導致了導演了職業倦怠，所謂的藝術追求，大多是資本撈金的擋箭牌，對於演員的個性化妝容漠不關心。再加上，演員自身的審美畸形，過分痴迷整容和跟風，把不合適自己的五官強加到臉上，將“美”產品化，缺乏了自身的獨特性。即使是那些天生麗質的女演員，也很容易最後被觀眾的審美疲勞一票否決。所以，在這種大逃殺式的行業現狀中，為什麼現在的影視作品中很難湧現出令觀眾驚豔的美女？答案也是顯而易見了。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。
全國範圍競爭一百多個演員席位。
在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。
讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。
全國範圍競爭一百多個演員席位。
在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。
讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。
能讓全國的女演員（藝術家）欣然應約，這種級別的號召力，此後再也沒有過。
從立項到拍完近六年，拍攝鏡頭上萬個。這種慢工出細活的精神，此後，也再沒有過。
說起現在的劇集，“女主辨識度不高”這一問題。
審美水平、妝容同化、流行元素，都不是根本原因。
歸根結底還在劇集質量和創作態度上。
那些女演員們“傻傻分不清楚”的劇，往往自己也是粗製濫造。
那些只看流量，認為明星“出個臉”就行的劇，收視率也撲街的迅速。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。
全國範圍競爭一百多個演員席位。
在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。
讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。
能讓全國的女演員（藝術家）欣然應約，這種級別的號召力，此後再也沒有過。
從立項到拍完近六年，拍攝鏡頭上萬個。這種慢工出細活的精神，此後，也再沒有過。
說起現在的劇集，“女主辨識度不高”這一問題。
審美水平、妝容同化、流行元素，都不是根本原因。
歸根結底還在劇集質量和創作態度上。
那些女演員們“傻傻分不清楚”的劇，往往自己也是粗製濫造。
那些只看流量，認為明星“出個臉”就行的劇，收視率也撲街的迅速。
迴歸問題，為什麼現在的劇少有“驚豔的美人”？
第一、“驚豔感”不是隻靠皮相。
以《西遊記》《紅樓夢》為代表的“經典劇年代”，導演選角看的是“合適”。
演員的路徑往往是：先身負才藝，因此獲得角色，而後一戰成名。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。
全國範圍競爭一百多個演員席位。
在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。
讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。
能讓全國的女演員（藝術家）欣然應約，這種級別的號召力，此後再也沒有過。
從立項到拍完近六年，拍攝鏡頭上萬個。這種慢工出細活的精神，此後，也再沒有過。
說起現在的劇集，“女主辨識度不高”這一問題。
審美水平、妝容同化、流行元素，都不是根本原因。
歸根結底還在劇集質量和創作態度上。
那些女演員們“傻傻分不清楚”的劇，往往自己也是粗製濫造。
那些只看流量，認為明星“出個臉”就行的劇，收視率也撲街的迅速。
迴歸問題，為什麼現在的劇少有“驚豔的美人”？
第一、“驚豔感”不是隻靠皮相。
以《西遊記》《紅樓夢》為代表的“經典劇年代”，導演選角看的是“合適”。
演員的路徑往往是：先身負才藝，因此獲得角色，而後一戰成名。
而現在的粉絲經濟之下的邏輯是：
先（通過任何途徑）成名，擁有粉絲群體，而後獲得角色。
劇組啟用角色時，考慮的都是
“她能不能帶的起收視率？”
“她有沒有話題能上熱搜？”
“她能和哪個角色炒一下CP？”
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。
全國範圍競爭一百多個演員席位。
在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。
讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。
能讓全國的女演員（藝術家）欣然應約，這種級別的號召力，此後再也沒有過。
從立項到拍完近六年，拍攝鏡頭上萬個。這種慢工出細活的精神，此後，也再沒有過。
說起現在的劇集，“女主辨識度不高”這一問題。
審美水平、妝容同化、流行元素，都不是根本原因。
歸根結底還在劇集質量和創作態度上。
那些女演員們“傻傻分不清楚”的劇，往往自己也是粗製濫造。
那些只看流量，認為明星“出個臉”就行的劇，收視率也撲街的迅速。
迴歸問題，為什麼現在的劇少有“驚豔的美人”？
第一、“驚豔感”不是隻靠皮相。
以《西遊記》《紅樓夢》為代表的“經典劇年代”，導演選角看的是“合適”。
演員的路徑往往是：先身負才藝，因此獲得角色，而後一戰成名。
而現在的粉絲經濟之下的邏輯是：
先（通過任何途徑）成名，擁有粉絲群體，而後獲得角色。
劇組啟用角色時，考慮的都是
“她能不能帶的起收視率？”
“她有沒有話題能上熱搜？”
“她能和哪個角色炒一下CP？”
常年行走在風口浪尖上的爽妹子，輿論提到她總會批評說：
演技不好還佔用資源。
追問一句，既然如此，那為什麼還有劇組追著用她？
因為想利用她龐大的粉絲群體、話題度和黑紅體質啊。
在這種商業邏輯下，兼具美貌、人氣，同時具備專業素質的明星稀缺。
考慮到收視率和成本問題，素人又很難出頭。
第二、“驚豔感”不能只靠演員。
服道化、燈光鏡頭、劇集製作水準都是關鍵。
同一個人，在不同的形象設計、表情、故事背景，甚至遠近燈光之下，都會有截然不同的姿態。
趙麗穎在《知否》中的形象，就要比《花千骨》的驚豔許多。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。
全國範圍競爭一百多個演員席位。
在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。
讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。
能讓全國的女演員（藝術家）欣然應約，這種級別的號召力，此後再也沒有過。
從立項到拍完近六年，拍攝鏡頭上萬個。這種慢工出細活的精神，此後，也再沒有過。
說起現在的劇集，“女主辨識度不高”這一問題。
審美水平、妝容同化、流行元素，都不是根本原因。
歸根結底還在劇集質量和創作態度上。
那些女演員們“傻傻分不清楚”的劇，往往自己也是粗製濫造。
那些只看流量，認為明星“出個臉”就行的劇，收視率也撲街的迅速。
迴歸問題，為什麼現在的劇少有“驚豔的美人”？
第一、“驚豔感”不是隻靠皮相。
以《西遊記》《紅樓夢》為代表的“經典劇年代”，導演選角看的是“合適”。
演員的路徑往往是：先身負才藝，因此獲得角色，而後一戰成名。
而現在的粉絲經濟之下的邏輯是：
先（通過任何途徑）成名，擁有粉絲群體，而後獲得角色。
劇組啟用角色時，考慮的都是
“她能不能帶的起收視率？”
“她有沒有話題能上熱搜？”
“她能和哪個角色炒一下CP？”
常年行走在風口浪尖上的爽妹子，輿論提到她總會批評說：
演技不好還佔用資源。
追問一句，既然如此，那為什麼還有劇組追著用她？
因為想利用她龐大的粉絲群體、話題度和黑紅體質啊。
在這種商業邏輯下，兼具美貌、人氣，同時具備專業素質的明星稀缺。
考慮到收視率和成本問題，素人又很難出頭。
第二、“驚豔感”不能只靠演員。
服道化、燈光鏡頭、劇集製作水準都是關鍵。
同一個人，在不同的形象設計、表情、故事背景，甚至遠近燈光之下，都會有截然不同的姿態。
趙麗穎在《知否》中的形象，就要比《花千骨》的驚豔許多。
有句老話叫做「美人在骨不在皮」。
“美人”的涵義是多重的，可不只是漂亮的臉蛋~
有一個普遍現象：
網紅，就算五官按照黃金比例整容，卻總是沒有演員上鏡。
演員群體當中，演技更突出的那些，又要比其他同行更“美”一些。
舉個例子。
楊紫，嬌俏清麗，卻不算是美豔絕倫的類型。
但是，在《香蜜沉沉燼如霜》和《青雲志》裡，她飾演的卻都是天下無雙的“絕世美女”。
她塑造出的角色，並沒有太大違和感
——因為有演技支撐。
常常被提及的老版《西遊記》、《紅樓夢》中的美人們，是現在「美人群像」類視頻剪輯的重要素材。
天宮仙娥，地下精怪，人間閨秀。
眉目如畫，身姿搖曳，顧盼生輝。
她們的美，不止於皮相，更多來自於才華。
歌舞團、文工團、京劇院、崑曲劇院......這些姑娘們來頭大著呢。
舉幾個例子。
“白骨精”楊春霞，被稱為“上海第一旦”。
她是中國著名的京劇表演藝術家。
有多年沉澱的京劇底蘊，她塑造的白骨精，才會不怒自威，頗有女王範兒。
“杏花仙子”王苓華，是上海歌劇舞劇院的專業舞蹈演員。
後來去國外定居，開了間舞蹈學校。
下圖的幾個動作，能做到眼波流轉之間嫵媚自然，需要形體和眼神的密切配合。
“高小姐”魏慧麗，京劇花旦，師從俞硯霞、李玉茹等多位名家。
細看她揭開蓋頭的那一刻的表情變化，情緒遞進的層次非常豐富。
一個“驚豔”的鏡頭，背後需要妝容、服飾、演員五官、表情、動作的全方位配合。
“玉兔精”李玲玉，在北京紅旗越劇團接受過嚴格的專業訓練，攻小生徐派。
能唱會跳，一曲《天竺少女》，讓玉兔精的故事成為《西遊記》中最鮮活靈動的回憶。
如果只有一張甜美的面龐，李玲玉也不會有後續的發展。
“最美嫦娥”邱佩寧，從小學舞，畢業於中央民族學院藝術系舞蹈專業。
在天宮為玉帝宴席獻舞一幕，仙氣飄飄，賞心悅目。
她是那種氣質大於美貌的類型，充滿寫意之美。
所以，對於那個年代的美人，皮囊只是最基礎的門檻罷了。
表情靈動，演技在線，唱跳俱佳，才能塑造出這一個個活色生香的女性角色。
對於這類美人，動圖總是比靜態圖好看。
她們的每一場表演，必然會全方位的調動五官、肢體、情緒，以達到“溫柔剛毅”或是“性感純真”的複雜效果。
除了舞蹈功底和文化底蘊，造就這些“經典美人群像”的原因還有一個。
——資源配置不同。
因“美人眾多”而著名的經典劇中，《西遊記》和《紅樓夢》被提及的頻率最高。
在上世紀八十年代，影視作品還沒有開始商業化。
將《西遊記》《紅樓夢》搬上熒幕的重大任務，都是由央視完成的。
配備了最好的導演，《紅樓夢》甚至還有強大的顧問團。
因此，它們的影視化，可以理解為一定程度上的“國家行為”。
拍攝86版《西遊記》時，為了還原傳說中的“神話世界”，楊潔導演幾乎找遍了當時中國最好看的女演員們，選角極其嚴格。
這些演員多身負戲曲、京劇或舞蹈才能，還有成名已久的花旦。
連天宮的龍套仙女，走路身姿都要有仙子的儀態↓
而拍攝87版《紅樓夢》時，劇組用海選形式在各地選拔演員。
全國範圍競爭一百多個演員席位。
在開拍前，紅樓夢劇組還在北京圓明園舉辦了演員學習班。
讓她們學習琴棋書畫、增加藝術修養。
能讓全國的女演員（藝術家）欣然應約，這種級別的號召力，此後再也沒有過。
從立項到拍完近六年，拍攝鏡頭上萬個。這種慢工出細活的精神，此後，也再沒有過。
說起現在的劇集，“女主辨識度不高”這一問題。
審美水平、妝容同化、流行元素，都不是根本原因。
歸根結底還在劇集質量和創作態度上。
那些女演員們“傻傻分不清楚”的劇，往往自己也是粗製濫造。
那些只看流量，認為明星“出個臉”就行的劇，收視率也撲街的迅速。
迴歸問題，為什麼現在的劇少有“驚豔的美人”？
第一、“驚豔感”不是隻靠皮相。
以《西遊記》《紅樓夢》為代表的“經典劇年代”，導演選角看的是“合適”。
演員的路徑往往是：先身負才藝，因此獲得角色，而後一戰成名。
而現在的粉絲經濟之下的邏輯是：
先（通過任何途徑）成名，擁有粉絲群體，而後獲得角色。
劇組啟用角色時，考慮的都是
“她能不能帶的起收視率？”
“她有沒有話題能上熱搜？”
“她能和哪個角色炒一下CP？”
常年行走在風口浪尖上的爽妹子，輿論提到她總會批評說：
演技不好還佔用資源。
追問一句，既然如此，那為什麼還有劇組追著用她？
因為想利用她龐大的粉絲群體、話題度和黑紅體質啊。
在這種商業邏輯下，兼具美貌、人氣，同時具備專業素質的明星稀缺。
考慮到收視率和成本問題，素人又很難出頭。
第二、“驚豔感”不能只靠演員。
服道化、燈光鏡頭、劇集製作水準都是關鍵。
同一個人，在不同的形象設計、表情、故事背景，甚至遠近燈光之下，都會有截然不同的姿態。
趙麗穎在《知否》中的形象，就要比《花千骨》的驚豔許多。
影視劇商業化成熟的今天，時間就是金錢。
精工細作的良心劇，並不是大部分投資人的選擇。
好在隨著觀眾審美水平的提升，爛劇的生存空間極度壓縮。
相信隨著劇集水平的提升，電視劇中“驚豔”的美人會越來越多的~
