于謙曾經在某節目中說他跟郭德綱說相聲幾乎都是現掛沒有排練,他們對相聲是否不夠嚴謹?對此你怎麼看?

10 個回答
我叫王思文
2019-06-17

我覺得您提出這個問題也就說明了您對相聲表演缺乏一定的瞭解,聽過郭老師與於老師相聲的朋友應該都知道,兩個人最正出彩的地方不是說對那些老活一次又一次的重新演繹,也不是一個又一個新作品的創作演出,而是兩個人在臺上接連不斷的現掛。

我曾經做過兩個關於於老師現掛的合集小段,看過的朋友應該都能想起那些段子裡讓人爆笑的情節,其實演員的表演,臺詞只是最基礎的一個部分,任何一個好的演員,都不可能照本宣科。停留在看著臺詞一絲不苟全文背誦,只能說你還是個學徒,而不是一個演員。

我覺得您提出這個問題也就說明了您對相聲表演缺乏一定的瞭解,聽過郭老師與於老師相聲的朋友應該都知道,兩個人最正出彩的地方不是說對那些老活一次又一次的重新演繹,也不是一個又一個新作品的創作演出,而是兩個人在臺上接連不斷的現掛。

我曾經做過兩個關於於老師現掛的合集小段,看過的朋友應該都能想起那些段子裡讓人爆笑的情節,其實演員的表演,臺詞只是最基礎的一個部分,任何一個好的演員,都不可能照本宣科。停留在看著臺詞一絲不苟全文背誦,只能說你還是個學徒,而不是一個演員。

接下來我照老規矩給大家列舉十個小段,也讓題主體會一下現掛的真正魅力。

1 郭:於老師的父親愛吃豬大腸,每天來一根

於:好嘛,他飯量得看豬吃多少了


2 少郭:小青娃會吃什麼?

老郭:我給他吃麻辣牛蛙,就說吃得是他舅舅。

少郭:我下臺就把我舅舅吃了。(他舅舅是張雲雷)


3 岳雲鵬,于謙,郭德綱三人群口,小嶽跟臺下女觀眾互動,郭老師說:你得叫奶奶

於老師神補刀:得!自己也跟著吃虧了!


4 郭:人唱大鼓的女演員,都涼調,不夠格,還有人給上好多花籃,你看我們相聲演 員,站臺上那麼長的時間連個上花圈的都沒有。

於:可能您還不到歲數呢。


5 郭:我是郭德綱,是相聲界的一位小學生,我旁邊這位可了不得,驢鞭。

於:待會兒,好傢伙,一不留神,您把我名字說的這麼壯陽呢。

郭:有意思嗎?這麼大人了,魚鞭。

於:越說越小了還。


6 郭德綱于謙張鶴倫版扒馬褂

張:風幾級?

於:脫褲子那是三級。


7 郭:我兒子叫郭麒麟,是於老師的徒弟,管他叫師傅,管他媳婦叫師孃。於老師的兒 子呢叫于思洋,是我的徒弟,管我叫師傅,管我媳婦叫師孃,所以我們倆家是這 麼一個關係。

於:交換人質。


8 郭老師單口,觀眾席有手機響,郭:老爺一拍驚堂木,堂下是誰的手機響。


9 郭老師和於老師版武墜子。武墜子是逗哏打捧哏。郭老師使壞兒,打了幾下之後,要給於老師 來個狠的,於老師躲開,然後就走到了舞臺的上場門。到這兒都是按詞走的,當時郭老師的打 人風波剛平息,於老師直接喊了一句“有人管沒人管啊!郭德綱 又打人了嘿!”


10 郭:人於老爺子生活就是講究,喝的咖啡都跟別人不一樣。

於:怎麼不一樣了?

郭:別人喝的那叫什麼‘貓屎咖啡’,我們感覺就很好了,人家於老爺子看不上,你 看人家喝的,人屎咖啡!

於:快別說了,我都聞見臭味兒了!哪有喝這個的

郭:可能是這種咖啡產量高。

我覺得您提出這個問題也就說明了您對相聲表演缺乏一定的瞭解,聽過郭老師與於老師相聲的朋友應該都知道,兩個人最正出彩的地方不是說對那些老活一次又一次的重新演繹,也不是一個又一個新作品的創作演出,而是兩個人在臺上接連不斷的現掛。

我曾經做過兩個關於於老師現掛的合集小段,看過的朋友應該都能想起那些段子裡讓人爆笑的情節,其實演員的表演,臺詞只是最基礎的一個部分,任何一個好的演員,都不可能照本宣科。停留在看著臺詞一絲不苟全文背誦,只能說你還是個學徒,而不是一個演員。

接下來我照老規矩給大家列舉十個小段,也讓題主體會一下現掛的真正魅力。

1 郭:於老師的父親愛吃豬大腸,每天來一根

於:好嘛,他飯量得看豬吃多少了


2 少郭:小青娃會吃什麼?

老郭:我給他吃麻辣牛蛙,就說吃得是他舅舅。

少郭:我下臺就把我舅舅吃了。(他舅舅是張雲雷)


3 岳雲鵬,于謙,郭德綱三人群口,小嶽跟臺下女觀眾互動,郭老師說:你得叫奶奶

於老師神補刀:得!自己也跟著吃虧了!


4 郭:人唱大鼓的女演員,都涼調,不夠格,還有人給上好多花籃,你看我們相聲演 員,站臺上那麼長的時間連個上花圈的都沒有。

於:可能您還不到歲數呢。


5 郭:我是郭德綱,是相聲界的一位小學生,我旁邊這位可了不得,驢鞭。

於:待會兒,好傢伙,一不留神,您把我名字說的這麼壯陽呢。

郭:有意思嗎?這麼大人了,魚鞭。

於:越說越小了還。


6 郭德綱于謙張鶴倫版扒馬褂

張:風幾級?

於:脫褲子那是三級。


7 郭:我兒子叫郭麒麟,是於老師的徒弟,管他叫師傅,管他媳婦叫師孃。於老師的兒 子呢叫于思洋,是我的徒弟,管我叫師傅,管我媳婦叫師孃,所以我們倆家是這 麼一個關係。

於:交換人質。


8 郭老師單口,觀眾席有手機響,郭:老爺一拍驚堂木,堂下是誰的手機響。


9 郭老師和於老師版武墜子。武墜子是逗哏打捧哏。郭老師使壞兒,打了幾下之後,要給於老師 來個狠的,於老師躲開,然後就走到了舞臺的上場門。到這兒都是按詞走的,當時郭老師的打 人風波剛平息,於老師直接喊了一句“有人管沒人管啊!郭德綱 又打人了嘿!”


10 郭:人於老爺子生活就是講究,喝的咖啡都跟別人不一樣。

於:怎麼不一樣了?

郭:別人喝的那叫什麼‘貓屎咖啡’,我們感覺就很好了,人家於老爺子看不上,你 看人家喝的,人屎咖啡!

於:快別說了,我都聞見臭味兒了!哪有喝這個的

郭:可能是這種咖啡產量高。

小文說:如果對這段文字還算喜愛的話,歡迎關注,轉發,評論,點贊,您的每一份支持都是我走下去的動力。我是頭條故事領域創作者,每晚八點檔,長篇單口小說《長生辭》連載中,與您不見不散。

第一娱记
2019-06-16

第一娛記出品必屬精品!

于謙是在《魯豫有約》裡說這番話的。他說他和郭德綱表演的相聲百分之七十都是現掛,沒有排練,有時候簡單對一下就上臺了,是不是對作品的不嚴謹?作為業界最知名的一對相聲演員,肯定不是不嚴謹。我的意見如下。

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于謙是在《魯豫有約》裡說這番話的。他說他和郭德綱表演的相聲百分之七十都是現掛,沒有排練,有時候簡單對一下就上臺了,是不是對作品的不嚴謹?作為業界最知名的一對相聲演員,肯定不是不嚴謹。我的意見如下。

第一:不是不嚴謹,而是因為熟練,已經有非常高的默契!

我就問你一句,你見過大學生每天還背誦九九乘法表嗎?估計連初中生都不會背了吧,因為已經深入大腦,到了張口就來的程度!

郭德綱和于謙就是如此,他們的熟練程度就如同大學生背九九乘法表,不需要再去記,都在腦子裡!于謙和郭德綱自己搭檔十多年,兩人性格、說話方式、風格,都已經瞭如指掌。郭德綱一個抬手,一個眼神,于謙就知道下面會有一個什麼包袱,要怎麼鋪墊。這是多年配合訓練出來的結果。

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第一:不是不嚴謹,而是因為熟練,已經有非常高的默契!

我就問你一句,你見過大學生每天還背誦九九乘法表嗎?估計連初中生都不會背了吧,因為已經深入大腦,到了張口就來的程度!

郭德綱和于謙就是如此,他們的熟練程度就如同大學生背九九乘法表,不需要再去記,都在腦子裡!于謙和郭德綱自己搭檔十多年,兩人性格、說話方式、風格,都已經瞭如指掌。郭德綱一個抬手,一個眼神,于謙就知道下面會有一個什麼包袱,要怎麼鋪墊。這是多年配合訓練出來的結果。

郭德綱自己也說過,他寫相聲,只是在紙上寫幾個重點,其餘的都在腦子裡,怎麼歸置怎麼抖包袱,心裡有數。而於謙呢,也早就熟悉了老郭的套路,只要別走神兒,跟著老郭話趕話,包袱就抖響了。

其實除了于謙郭德綱有這樣的默契程度之外,在相聲行其實也不乏其人。譬如老一輩的馬三爺和王鳳老,少馬爺和謝天順,都有這個能耐。

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第一:不是不嚴謹,而是因為熟練,已經有非常高的默契!

我就問你一句,你見過大學生每天還背誦九九乘法表嗎?估計連初中生都不會背了吧,因為已經深入大腦,到了張口就來的程度!

郭德綱和于謙就是如此,他們的熟練程度就如同大學生背九九乘法表,不需要再去記,都在腦子裡!于謙和郭德綱自己搭檔十多年,兩人性格、說話方式、風格,都已經瞭如指掌。郭德綱一個抬手,一個眼神,于謙就知道下面會有一個什麼包袱,要怎麼鋪墊。這是多年配合訓練出來的結果。

郭德綱自己也說過,他寫相聲,只是在紙上寫幾個重點,其餘的都在腦子裡,怎麼歸置怎麼抖包袱,心裡有數。而於謙呢,也早就熟悉了老郭的套路,只要別走神兒,跟著老郭話趕話,包袱就抖響了。

其實除了于謙郭德綱有這樣的默契程度之外,在相聲行其實也不乏其人。譬如老一輩的馬三爺和王鳳老,少馬爺和謝天順,都有這個能耐。

第二:現掛有時候反而會有意想不到的好效果!

郭德綱于謙到了這個份上,追求的是一個酣暢淋漓,有時候講起相聲來,一兩個小時也是常事。郭德綱曾經就說過,他不是舞臺表演型相聲演員,非得限制多少分鐘,多少時間內說完,這種表演讓他難受,他反而喜歡現掛,根據現場做反應,這樣效果比固定按照劇本走效果更好。

我們舉個例子,我們日常生活中讓人開懷大笑的笑點,有多少是背出來的?大多都是在突發,意外,靈機一動,腦洞頓開等情況下隨機出現的。說相聲到了一定水平,也會根據現場觀眾反應,現掛!

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第一:不是不嚴謹,而是因為熟練,已經有非常高的默契!

我就問你一句,你見過大學生每天還背誦九九乘法表嗎?估計連初中生都不會背了吧,因為已經深入大腦,到了張口就來的程度!

郭德綱和于謙就是如此,他們的熟練程度就如同大學生背九九乘法表,不需要再去記,都在腦子裡!于謙和郭德綱自己搭檔十多年,兩人性格、說話方式、風格,都已經瞭如指掌。郭德綱一個抬手,一個眼神,于謙就知道下面會有一個什麼包袱,要怎麼鋪墊。這是多年配合訓練出來的結果。

郭德綱自己也說過,他寫相聲,只是在紙上寫幾個重點,其餘的都在腦子裡,怎麼歸置怎麼抖包袱,心裡有數。而於謙呢,也早就熟悉了老郭的套路,只要別走神兒,跟著老郭話趕話,包袱就抖響了。

其實除了于謙郭德綱有這樣的默契程度之外,在相聲行其實也不乏其人。譬如老一輩的馬三爺和王鳳老,少馬爺和謝天順,都有這個能耐。

第二:現掛有時候反而會有意想不到的好效果!

郭德綱于謙到了這個份上,追求的是一個酣暢淋漓,有時候講起相聲來,一兩個小時也是常事。郭德綱曾經就說過,他不是舞臺表演型相聲演員,非得限制多少分鐘,多少時間內說完,這種表演讓他難受,他反而喜歡現掛,根據現場做反應,這樣效果比固定按照劇本走效果更好。

我們舉個例子,我們日常生活中讓人開懷大笑的笑點,有多少是背出來的?大多都是在突發,意外,靈機一動,腦洞頓開等情況下隨機出現的。說相聲到了一定水平,也會根據現場觀眾反應,現掛!


當然,現掛也不是人人都可以的。現掛多少是判斷相聲藝人機智、學識和默契度的一把尺子。得有天分,基本功紮實才行。要不然會砸了,包袱反而不響!如果沒這個天份,就老老實實的多背詞吧!

就於謙來說,他本人功底深厚,相聲基本老段子都說過不低於100段。見過於謙跟其他演藝人員搭相聲,于謙直接說:你隨便說,我都能接!這就是能力了!這就是現掛的捧角基礎!

第一娛記出品必屬精品!

于謙是在《魯豫有約》裡說這番話的。他說他和郭德綱表演的相聲百分之七十都是現掛,沒有排練,有時候簡單對一下就上臺了,是不是對作品的不嚴謹?作為業界最知名的一對相聲演員,肯定不是不嚴謹。我的意見如下。

第一:不是不嚴謹,而是因為熟練,已經有非常高的默契!

我就問你一句,你見過大學生每天還背誦九九乘法表嗎?估計連初中生都不會背了吧,因為已經深入大腦,到了張口就來的程度!

郭德綱和于謙就是如此,他們的熟練程度就如同大學生背九九乘法表,不需要再去記,都在腦子裡!于謙和郭德綱自己搭檔十多年,兩人性格、說話方式、風格,都已經瞭如指掌。郭德綱一個抬手,一個眼神,于謙就知道下面會有一個什麼包袱,要怎麼鋪墊。這是多年配合訓練出來的結果。

郭德綱自己也說過,他寫相聲,只是在紙上寫幾個重點,其餘的都在腦子裡,怎麼歸置怎麼抖包袱,心裡有數。而於謙呢,也早就熟悉了老郭的套路,只要別走神兒,跟著老郭話趕話,包袱就抖響了。

其實除了于謙郭德綱有這樣的默契程度之外,在相聲行其實也不乏其人。譬如老一輩的馬三爺和王鳳老,少馬爺和謝天順,都有這個能耐。

第二:現掛有時候反而會有意想不到的好效果!

郭德綱于謙到了這個份上,追求的是一個酣暢淋漓,有時候講起相聲來,一兩個小時也是常事。郭德綱曾經就說過,他不是舞臺表演型相聲演員,非得限制多少分鐘,多少時間內說完,這種表演讓他難受,他反而喜歡現掛,根據現場做反應,這樣效果比固定按照劇本走效果更好。

我們舉個例子,我們日常生活中讓人開懷大笑的笑點,有多少是背出來的?大多都是在突發,意外,靈機一動,腦洞頓開等情況下隨機出現的。說相聲到了一定水平,也會根據現場觀眾反應,現掛!


當然,現掛也不是人人都可以的。現掛多少是判斷相聲藝人機智、學識和默契度的一把尺子。得有天分,基本功紮實才行。要不然會砸了,包袱反而不響!如果沒這個天份,就老老實實的多背詞吧!

就於謙來說,他本人功底深厚,相聲基本老段子都說過不低於100段。見過於謙跟其他演藝人員搭相聲,于謙直接說:你隨便說,我都能接!這就是能力了!這就是現掛的捧角基礎!

像郭德綱和于謙這樣的搭檔,一段相聲七成以上現掛的,確實難得的相聲人才,百年難遇,可遇不可求。

用户3123156856
2019-07-10

郭德綱:相聲是普天底下最簡單的藝術形式,同時也是最難的。郭德綱曾多次講到:好的相聲演員一定是心理學家,否則不會成功。什麼叫好演員?要適應不同的演出場所,不同的演出風格,不同的觀眾。面對每一場的氛圍,要說不同的話,這才是好相聲。

郭德綱:相聲是普天底下最簡單的藝術形式,同時也是最難的。郭德綱曾多次講到:好的相聲演員一定是心理學家,否則不會成功。什麼叫好演員?要適應不同的演出場所,不同的演出風格,不同的觀眾。面對每一場的氛圍,要說不同的話,這才是好相聲。

郭德綱于謙的很多相聲基本都是現掛沒有排練,並不是他們對相聲不夠嚴謹,反而是他們太瞭解觀眾了,也太瞭解相聲這門語言藝術了。

郭德綱:相聲是普天底下最簡單的藝術形式,同時也是最難的。郭德綱曾多次講到:好的相聲演員一定是心理學家,否則不會成功。什麼叫好演員?要適應不同的演出場所,不同的演出風格,不同的觀眾。面對每一場的氛圍,要說不同的話,這才是好相聲。

郭德綱于謙的很多相聲基本都是現掛沒有排練,並不是他們對相聲不夠嚴謹,反而是他們太瞭解觀眾了,也太瞭解相聲這門語言藝術了。

熟悉掌握這場演出的大綱,這個東西是固定的,但是在大綱以外根據今天的場地不同、觀眾不同、搭茬不同、現場反應不同等要隨時做出調整,讓現場觀眾能在最快的時間進入自己得情境和節奏。

郭德綱:相聲是普天底下最簡單的藝術形式,同時也是最難的。郭德綱曾多次講到:好的相聲演員一定是心理學家,否則不會成功。什麼叫好演員?要適應不同的演出場所,不同的演出風格,不同的觀眾。面對每一場的氛圍,要說不同的話,這才是好相聲。

郭德綱于謙的很多相聲基本都是現掛沒有排練,並不是他們對相聲不夠嚴謹,反而是他們太瞭解觀眾了,也太瞭解相聲這門語言藝術了。

熟悉掌握這場演出的大綱,這個東西是固定的,但是在大綱以外根據今天的場地不同、觀眾不同、搭茬不同、現場反應不同等要隨時做出調整,讓現場觀眾能在最快的時間進入自己得情境和節奏。

當然不是任何一對相聲演員都可以做到這樣,而且很多年輕演員都是臺下一遍遍的對詞,生怕臺上緊張忘詞,反而這種一昧的記詞,並沒有把重心放在現場觀眾的反應方面,這樣的演出效果是欠佳的。

郭德綱:相聲是普天底下最簡單的藝術形式,同時也是最難的。郭德綱曾多次講到:好的相聲演員一定是心理學家,否則不會成功。什麼叫好演員?要適應不同的演出場所,不同的演出風格,不同的觀眾。面對每一場的氛圍,要說不同的話,這才是好相聲。

郭德綱于謙的很多相聲基本都是現掛沒有排練,並不是他們對相聲不夠嚴謹,反而是他們太瞭解觀眾了,也太瞭解相聲這門語言藝術了。

熟悉掌握這場演出的大綱,這個東西是固定的,但是在大綱以外根據今天的場地不同、觀眾不同、搭茬不同、現場反應不同等要隨時做出調整,讓現場觀眾能在最快的時間進入自己得情境和節奏。

當然不是任何一對相聲演員都可以做到這樣,而且很多年輕演員都是臺下一遍遍的對詞,生怕臺上緊張忘詞,反而這種一昧的記詞,並沒有把重心放在現場觀眾的反應方面,這樣的演出效果是欠佳的。

而郭德綱于謙的這種工作模式得益於二人幾十年的合作默契,很多時候一個眼神就可以傳遞很多。老郭在臺上臨時發揮很多包袱,于謙也能每次都遊刃有餘的接下去,除了二人的默契還有妥妥的基本功,能夠輕鬆的解決很多突發情況。

郭德綱:相聲是普天底下最簡單的藝術形式,同時也是最難的。郭德綱曾多次講到:好的相聲演員一定是心理學家,否則不會成功。什麼叫好演員?要適應不同的演出場所,不同的演出風格,不同的觀眾。面對每一場的氛圍,要說不同的話,這才是好相聲。

郭德綱于謙的很多相聲基本都是現掛沒有排練,並不是他們對相聲不夠嚴謹,反而是他們太瞭解觀眾了,也太瞭解相聲這門語言藝術了。

熟悉掌握這場演出的大綱,這個東西是固定的,但是在大綱以外根據今天的場地不同、觀眾不同、搭茬不同、現場反應不同等要隨時做出調整,讓現場觀眾能在最快的時間進入自己得情境和節奏。

當然不是任何一對相聲演員都可以做到這樣,而且很多年輕演員都是臺下一遍遍的對詞,生怕臺上緊張忘詞,反而這種一昧的記詞,並沒有把重心放在現場觀眾的反應方面,這樣的演出效果是欠佳的。

而郭德綱于謙的這種工作模式得益於二人幾十年的合作默契,很多時候一個眼神就可以傳遞很多。老郭在臺上臨時發揮很多包袱,于謙也能每次都遊刃有餘的接下去,除了二人的默契還有妥妥的基本功,能夠輕鬆的解決很多突發情況。

面對不同的場合、不同的觀眾,講不同的包袱,讓觀眾感受到很多不同的消點,這就是老郭謙哥的相聲魅力所在,也是對現場負責。

正應了那句老話:江山父老能容我,不使人間造孽錢。觀眾花錢買票來支持你,聽到的確實跟之前一模一樣的包袱,這是一種不好的觀賞效果。

支持郭德綱于謙!

退休老头儿2
2019-10-21

這與嚴謹不嚴謹沒有關係,而是會不會的問題。

您想啊,花錢聽對口兒的報紙,瘋啦!您說是不是啊。

郭德綱于謙的相聲好聽,大家愛聽的關鍵就是沒詞兒,您說呢。

曾經看過一個採訪的視頻,郭德綱拿長A4紙,紙上似乎沒幾行字,竟然還說要把段子改改,這時于謙還不知道,而且距離上場還有半小時。郭德綱說改完跟于謙打個招呼就行了,這就是會說相聲的。用郭德綱的話說,相聲就是聊天,聽郭德綱相聲就像跟院子老街坊聊天,互相的侃大山,總有那麼一種親切感,有木有。

主流的倒是嚴謹,說八百回一個都不差,那是相聲嗎,重複再重複,所以主流的相聲不好聽。

网游魅力达人
2019-10-21

作為一個資深的相聲愛好者,我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。

作為一個資深的相聲愛好者,我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。

首先,我覺得之所以郭德綱于謙相聲,大多是現掛,之所以敢這樣大膽的即興表演,我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道,郭德綱自幼學習相聲,並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗,在相聲的主線上面,能夠做出簡單的勾勒,並且將搞笑的包袱進行穿插,這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫,但是畢竟是徒弟,而只是在小劇場有這10年的表演時間,而老郭已經是奔50的人了!對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的,爐火純青的。他經常是拿一張紙,將主線寫在上面,不斷的去琢磨,一定是要給於謙聽的,兩人經過很多次的磨,才出了一個雛形,在小劇場又要去檢驗,再去修改,反覆多次的練習,才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝,做表演,後來因為相聲實在太不景氣,轉行開始演喜劇、做編導、演小品,他宅心仁厚,對生活是無比的熱愛,有很強的捕捉生活細節的能力,而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了,平時生活也離得很近,默契是到了一定程度的。

作為一個資深的相聲愛好者,我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。

首先,我覺得之所以郭德綱于謙相聲,大多是現掛,之所以敢這樣大膽的即興表演,我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道,郭德綱自幼學習相聲,並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗,在相聲的主線上面,能夠做出簡單的勾勒,並且將搞笑的包袱進行穿插,這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫,但是畢竟是徒弟,而只是在小劇場有這10年的表演時間,而老郭已經是奔50的人了!對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的,爐火純青的。他經常是拿一張紙,將主線寫在上面,不斷的去琢磨,一定是要給於謙聽的,兩人經過很多次的磨,才出了一個雛形,在小劇場又要去檢驗,再去修改,反覆多次的練習,才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝,做表演,後來因為相聲實在太不景氣,轉行開始演喜劇、做編導、演小品,他宅心仁厚,對生活是無比的熱愛,有很強的捕捉生活細節的能力,而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了,平時生活也離得很近,默契是到了一定程度的。

如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道,春晚節目,本山大叔往往很多也是現掛的,春晚雖然彩排多次,但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚,為什麼這樣做呢?

作為一個資深的相聲愛好者,我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。

首先,我覺得之所以郭德綱于謙相聲,大多是現掛,之所以敢這樣大膽的即興表演,我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道,郭德綱自幼學習相聲,並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗,在相聲的主線上面,能夠做出簡單的勾勒,並且將搞笑的包袱進行穿插,這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫,但是畢竟是徒弟,而只是在小劇場有這10年的表演時間,而老郭已經是奔50的人了!對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的,爐火純青的。他經常是拿一張紙,將主線寫在上面,不斷的去琢磨,一定是要給於謙聽的,兩人經過很多次的磨,才出了一個雛形,在小劇場又要去檢驗,再去修改,反覆多次的練習,才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝,做表演,後來因為相聲實在太不景氣,轉行開始演喜劇、做編導、演小品,他宅心仁厚,對生活是無比的熱愛,有很強的捕捉生活細節的能力,而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了,平時生活也離得很近,默契是到了一定程度的。

如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道,春晚節目,本山大叔往往很多也是現掛的,春晚雖然彩排多次,但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚,為什麼這樣做呢?

依照小可的淺見,我認為,這不僅不是不嚴謹,而是非常科學的。相聲和小品這種喜劇表演,往往需要的不是背好了詞那麼簡單,一問一答,那樣會缺少所謂的呼吸感,觀眾會覺得會有很多的表演痕跡,即使是再好的演員也很難表演出第一次聽說時候,驚訝的表情。如果專業級別的相聲觀眾會發現,年輕的相聲演員的相聲往往會沉悶,不自然,缺乏生機,就像背課本一樣,這就是背詞的壞處。一切都是設計好的,也就失去了相聲原本的真實面目,但是不背詞,又要鎮得住臺下的觀眾,如果三句話都不能抓住觀眾的目光,那觀眾為什麼要繼續聽下去?可見郭德綱的文化水平有多高和相聲造詣有多高。

再者,民國時期,相聲演員為了要養家餬口,需要每天都去固定的場所賣藝,起早貪黑,可以說是非常辛苦的,如果天天都背詞,一個是沒有時間精力去準備,一個是背的詞也不能應對當天的突發情況。說相聲,撂地表演,每天人觀眾都一樣,但是要把包袱安排到不同的點,每天都有新鮮感。

作為一個資深的相聲愛好者,我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。

首先,我覺得之所以郭德綱于謙相聲,大多是現掛,之所以敢這樣大膽的即興表演,我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道,郭德綱自幼學習相聲,並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗,在相聲的主線上面,能夠做出簡單的勾勒,並且將搞笑的包袱進行穿插,這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫,但是畢竟是徒弟,而只是在小劇場有這10年的表演時間,而老郭已經是奔50的人了!對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的,爐火純青的。他經常是拿一張紙,將主線寫在上面,不斷的去琢磨,一定是要給於謙聽的,兩人經過很多次的磨,才出了一個雛形,在小劇場又要去檢驗,再去修改,反覆多次的練習,才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝,做表演,後來因為相聲實在太不景氣,轉行開始演喜劇、做編導、演小品,他宅心仁厚,對生活是無比的熱愛,有很強的捕捉生活細節的能力,而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了,平時生活也離得很近,默契是到了一定程度的。

如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道,春晚節目,本山大叔往往很多也是現掛的,春晚雖然彩排多次,但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚,為什麼這樣做呢?

依照小可的淺見,我認為,這不僅不是不嚴謹,而是非常科學的。相聲和小品這種喜劇表演,往往需要的不是背好了詞那麼簡單,一問一答,那樣會缺少所謂的呼吸感,觀眾會覺得會有很多的表演痕跡,即使是再好的演員也很難表演出第一次聽說時候,驚訝的表情。如果專業級別的相聲觀眾會發現,年輕的相聲演員的相聲往往會沉悶,不自然,缺乏生機,就像背課本一樣,這就是背詞的壞處。一切都是設計好的,也就失去了相聲原本的真實面目,但是不背詞,又要鎮得住臺下的觀眾,如果三句話都不能抓住觀眾的目光,那觀眾為什麼要繼續聽下去?可見郭德綱的文化水平有多高和相聲造詣有多高。

再者,民國時期,相聲演員為了要養家餬口,需要每天都去固定的場所賣藝,起早貪黑,可以說是非常辛苦的,如果天天都背詞,一個是沒有時間精力去準備,一個是背的詞也不能應對當天的突發情況。說相聲,撂地表演,每天人觀眾都一樣,但是要把包袱安排到不同的點,每天都有新鮮感。

一個人適合不適合說相聲也就再於次,不光是要有很強的文化底蘊,也要有很快的反應,能瞬間捕捉到製造搞笑的機會,這是有很強的天賦的,天賦到了一定程度,再加上豐富的相聲表演經驗,他們心中肯定會形成一些條條框框的規矩。

作為一個資深的相聲愛好者,我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。

首先,我覺得之所以郭德綱于謙相聲,大多是現掛,之所以敢這樣大膽的即興表演,我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道,郭德綱自幼學習相聲,並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗,在相聲的主線上面,能夠做出簡單的勾勒,並且將搞笑的包袱進行穿插,這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫,但是畢竟是徒弟,而只是在小劇場有這10年的表演時間,而老郭已經是奔50的人了!對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的,爐火純青的。他經常是拿一張紙,將主線寫在上面,不斷的去琢磨,一定是要給於謙聽的,兩人經過很多次的磨,才出了一個雛形,在小劇場又要去檢驗,再去修改,反覆多次的練習,才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝,做表演,後來因為相聲實在太不景氣,轉行開始演喜劇、做編導、演小品,他宅心仁厚,對生活是無比的熱愛,有很強的捕捉生活細節的能力,而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了,平時生活也離得很近,默契是到了一定程度的。

如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道,春晚節目,本山大叔往往很多也是現掛的,春晚雖然彩排多次,但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚,為什麼這樣做呢?

依照小可的淺見,我認為,這不僅不是不嚴謹,而是非常科學的。相聲和小品這種喜劇表演,往往需要的不是背好了詞那麼簡單,一問一答,那樣會缺少所謂的呼吸感,觀眾會覺得會有很多的表演痕跡,即使是再好的演員也很難表演出第一次聽說時候,驚訝的表情。如果專業級別的相聲觀眾會發現,年輕的相聲演員的相聲往往會沉悶,不自然,缺乏生機,就像背課本一樣,這就是背詞的壞處。一切都是設計好的,也就失去了相聲原本的真實面目,但是不背詞,又要鎮得住臺下的觀眾,如果三句話都不能抓住觀眾的目光,那觀眾為什麼要繼續聽下去?可見郭德綱的文化水平有多高和相聲造詣有多高。

再者,民國時期,相聲演員為了要養家餬口,需要每天都去固定的場所賣藝,起早貪黑,可以說是非常辛苦的,如果天天都背詞,一個是沒有時間精力去準備,一個是背的詞也不能應對當天的突發情況。說相聲,撂地表演,每天人觀眾都一樣,但是要把包袱安排到不同的點,每天都有新鮮感。

一個人適合不適合說相聲也就再於次,不光是要有很強的文化底蘊,也要有很快的反應,能瞬間捕捉到製造搞笑的機會,這是有很強的天賦的,天賦到了一定程度,再加上豐富的相聲表演經驗,他們心中肯定會形成一些條條框框的規矩。

什麼能搞笑,什麼不能搞笑,他們心中都是非常嚴謹的,只是一些瑣碎的細枝末節會讓我們覺得每次略有不同,但是每次給觀眾逗笑了,這就充分的印證了這一點。

博士君
2019-10-21

現掛並不是說完全沒有準備。不展開說,就說以下幾條:

1.郭有評書的基本功,就是說郭段子架構的能力、大段子背誦的能力、改編創作的能力是十分紮實的。這就決定了能撐起檯面的基礎。

2.于謙有快板的基本功,相聲基本老段子都說過不低於100段。見過於謙跟其他演藝人員搭相聲,於直接說:你隨便說,我都能接!這就是能力了!這就是現掛的捧角基礎!

3.郭德綱和于謙是名角。名角在舞臺上演出,觀眾容忍度那是十分高。說錯了也不錯👍!加上他倆舞臺經驗十分豐富,這就有了現掛的群眾基礎。

4.近年來,其實郭德剛創作的新作品已經很少了,人都忙於運營德雲社這個平臺,加上參加電視節目。于謙也在演電影等。兩人說的都是“偽創新”的作品,所以現掛也就不太難了,因為都是新瓶裝舊酒。

最近聽到一句評價郭德綱的話,我深以為是:郭德綱正在變得越來越像姜昆,或者說正在走向姜昆的路上。他在作品創新方面已經終結!

大飞1213
2019-02-28

我說說我的看法吧。

聽郭德綱于謙的相聲十多年了,大概是07年開始的,那時候張文順還在世,但老郭的搭檔已經是于謙了。我聽的相聲人不多,主要是德雲社,即使老郭于謙的相聲是現掛,幾乎聽不出毛病來,足以見二人的功底和默契程度。

我喜歡於老師多過郭德綱。老郭的嘴太厲害,得罪了不少人,說話做事一定程度上講有些偏激,但對他的出身稍加了解便知道原因。于謙是既有能力又知道自己想要什麼的人。除他以外別的捧哏的都經常和逗哏的搶臺詞,但只有於老師最本分,但輪到他講話時又能讓人樂的不行。簡單講就是沒有什麼廢話。

老郭的臺詞裡牽扯太多於謙的家人,假的可以理解,但就我而言這麼多年這麼多牽扯家人我心裡多少會有些不舒服,但於老師的表現超出我的想象。

雖然相聲界講完全抄襲別人不大會成功,但我想說的是如果年輕一代的捧哏藝人能學得於老師的捧哏技巧又能甘心做老郭身邊的綠葉,就算是捧哏藝人裡的人中龍鳳了。

笑帅闲谈娱乐
2019-06-17

笑帥來答題!歡迎各路朋友多多指教!

《傳統相聲之所以沒落,是因為這些人太傳統》

聽郭德綱于謙兩位大師的相聲,如今已是人們生活中不可或缺的娛樂方式。兩位大師經常在臺上現掛,在他們的相聲中也經常可以聽到這樣的對話:郭:“你最好照著詞兒說”,於:“哪有詞兒啊”。其實這話說的也是事實。並不是說他們對相聲不嚴謹,恰恰證明了他們的相聲功底和現場的反應能力,而正是這樣的相聲風格才受到大眾的喜歡。之所以他們現掛的相聲能夠如此的精彩,這其中也是有原因的,任何人的成功都不是偶然的,郭德綱于謙也一樣,他們經過不斷的探索和漫長的等待,才有了今天的功成名就。

笑帥來答題!歡迎各路朋友多多指教!

《傳統相聲之所以沒落,是因為這些人太傳統》

聽郭德綱于謙兩位大師的相聲,如今已是人們生活中不可或缺的娛樂方式。兩位大師經常在臺上現掛,在他們的相聲中也經常可以聽到這樣的對話:郭:“你最好照著詞兒說”,於:“哪有詞兒啊”。其實這話說的也是事實。並不是說他們對相聲不嚴謹,恰恰證明了他們的相聲功底和現場的反應能力,而正是這樣的相聲風格才受到大眾的喜歡。之所以他們現掛的相聲能夠如此的精彩,這其中也是有原因的,任何人的成功都不是偶然的,郭德綱于謙也一樣,他們經過不斷的探索和漫長的等待,才有了今天的功成名就。

深厚的功底:

郭德綱和于謙兩人都是從小就學相聲,那個時候學藝的孩子是非常苦的,動不動就要捱罵捱打。于謙曾在《魯豫有約》裡說過自己小時候學相聲,因為學的不好差點就被老師開除,後來還是在一位師哥的鞭打下才逐漸被老師接受了。後來學藝成功,相聲這個行業卻不景氣了,于謙說登臺演出經常被觀眾轟下臺。再後來他就去演小品演電視劇,離開相聲舞臺近二十年。郭德綱也是從小學藝,集相聲、評書、京劇等各種手藝於一身。郭德綱背井離鄉隻身來到北京,本想著在北京實現自己的理想,但現實卻給了他一個大大的耳光,郭德綱歷經滄桑掙扎著活著。直到有一天因為幫襯別人演出認識了于謙,兩個人經過兩年多的磨合成為了搭檔,彷彿彼此就是自己演藝生涯中要等的那個人。他們這兩年多的磨合才成就了後來的德雲社的中流砥柱。而他們之前所經歷的一切都成為了後來他們相聲的最好的素材。親身坎坷的經歷和深厚的相聲功底,是他們在臺上說相聲現掛的基礎。

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《傳統相聲之所以沒落,是因為這些人太傳統》

聽郭德綱于謙兩位大師的相聲,如今已是人們生活中不可或缺的娛樂方式。兩位大師經常在臺上現掛,在他們的相聲中也經常可以聽到這樣的對話:郭:“你最好照著詞兒說”,於:“哪有詞兒啊”。其實這話說的也是事實。並不是說他們對相聲不嚴謹,恰恰證明了他們的相聲功底和現場的反應能力,而正是這樣的相聲風格才受到大眾的喜歡。之所以他們現掛的相聲能夠如此的精彩,這其中也是有原因的,任何人的成功都不是偶然的,郭德綱于謙也一樣,他們經過不斷的探索和漫長的等待,才有了今天的功成名就。

深厚的功底:

郭德綱和于謙兩人都是從小就學相聲,那個時候學藝的孩子是非常苦的,動不動就要捱罵捱打。于謙曾在《魯豫有約》裡說過自己小時候學相聲,因為學的不好差點就被老師開除,後來還是在一位師哥的鞭打下才逐漸被老師接受了。後來學藝成功,相聲這個行業卻不景氣了,于謙說登臺演出經常被觀眾轟下臺。再後來他就去演小品演電視劇,離開相聲舞臺近二十年。郭德綱也是從小學藝,集相聲、評書、京劇等各種手藝於一身。郭德綱背井離鄉隻身來到北京,本想著在北京實現自己的理想,但現實卻給了他一個大大的耳光,郭德綱歷經滄桑掙扎著活著。直到有一天因為幫襯別人演出認識了于謙,兩個人經過兩年多的磨合成為了搭檔,彷彿彼此就是自己演藝生涯中要等的那個人。他們這兩年多的磨合才成就了後來的德雲社的中流砥柱。而他們之前所經歷的一切都成為了後來他們相聲的最好的素材。親身坎坷的經歷和深厚的相聲功底,是他們在臺上說相聲現掛的基礎。

兩個人的默契:

紅花當然配綠葉,而於謙就是郭德綱的綠葉。如果離開了于謙這片綠葉,郭德綱這朵紅花也不會開的那麼鮮豔。郭德綱于謙合作了已經二十幾年,他們的合作已經達到了爐火純青的境界。彼此之間也是非常的瞭解,這也是他們現掛的一個基礎。就像我們普通人一樣,跟自己無話不談的朋友一起聊天是最輕鬆最快樂的,沒有那麼多的顧慮,想說什麼就說什麼。郭德綱于謙在臺上現掛也是如此,從容不迫詼諧幽默。往往現掛更能達到意想不到的效果。相聲是一逗一捧,郭德綱是逗哏大王,于謙就是捧哏大神。現掛更考驗于謙的能力,因為說話的處於主動,而接話的處於被動。而每次於謙都能機智的完美的接住。郭德綱于謙最近的一次商演調侃林志玲結婚,郭德綱:林志玲結婚了,大夥都把導航換成我了。于謙:大夥都怕被她領日本去。只有彼此瞭解彼此默契的人才能補上這完美的幽默的一刀。

笑帥來答題!歡迎各路朋友多多指教!

《傳統相聲之所以沒落,是因為這些人太傳統》

聽郭德綱于謙兩位大師的相聲,如今已是人們生活中不可或缺的娛樂方式。兩位大師經常在臺上現掛,在他們的相聲中也經常可以聽到這樣的對話:郭:“你最好照著詞兒說”,於:“哪有詞兒啊”。其實這話說的也是事實。並不是說他們對相聲不嚴謹,恰恰證明了他們的相聲功底和現場的反應能力,而正是這樣的相聲風格才受到大眾的喜歡。之所以他們現掛的相聲能夠如此的精彩,這其中也是有原因的,任何人的成功都不是偶然的,郭德綱于謙也一樣,他們經過不斷的探索和漫長的等待,才有了今天的功成名就。

深厚的功底:

郭德綱和于謙兩人都是從小就學相聲,那個時候學藝的孩子是非常苦的,動不動就要捱罵捱打。于謙曾在《魯豫有約》裡說過自己小時候學相聲,因為學的不好差點就被老師開除,後來還是在一位師哥的鞭打下才逐漸被老師接受了。後來學藝成功,相聲這個行業卻不景氣了,于謙說登臺演出經常被觀眾轟下臺。再後來他就去演小品演電視劇,離開相聲舞臺近二十年。郭德綱也是從小學藝,集相聲、評書、京劇等各種手藝於一身。郭德綱背井離鄉隻身來到北京,本想著在北京實現自己的理想,但現實卻給了他一個大大的耳光,郭德綱歷經滄桑掙扎著活著。直到有一天因為幫襯別人演出認識了于謙,兩個人經過兩年多的磨合成為了搭檔,彷彿彼此就是自己演藝生涯中要等的那個人。他們這兩年多的磨合才成就了後來的德雲社的中流砥柱。而他們之前所經歷的一切都成為了後來他們相聲的最好的素材。親身坎坷的經歷和深厚的相聲功底,是他們在臺上說相聲現掛的基礎。

兩個人的默契:

紅花當然配綠葉,而於謙就是郭德綱的綠葉。如果離開了于謙這片綠葉,郭德綱這朵紅花也不會開的那麼鮮豔。郭德綱于謙合作了已經二十幾年,他們的合作已經達到了爐火純青的境界。彼此之間也是非常的瞭解,這也是他們現掛的一個基礎。就像我們普通人一樣,跟自己無話不談的朋友一起聊天是最輕鬆最快樂的,沒有那麼多的顧慮,想說什麼就說什麼。郭德綱于謙在臺上現掛也是如此,從容不迫詼諧幽默。往往現掛更能達到意想不到的效果。相聲是一逗一捧,郭德綱是逗哏大王,于謙就是捧哏大神。現掛更考驗于謙的能力,因為說話的處於主動,而接話的處於被動。而每次於謙都能機智的完美的接住。郭德綱于謙最近的一次商演調侃林志玲結婚,郭德綱:林志玲結婚了,大夥都把導航換成我了。于謙:大夥都怕被她領日本去。只有彼此瞭解彼此默契的人才能補上這完美的幽默的一刀。

老段子新說法:

經常聽郭德綱于謙的相聲不難發現,他們很多時候說的都是老段子,但大家還是都喜歡聽,重要的是聽了依舊會笑,感覺就是聽不膩。可見兩位大師的魅力,大師不愧是大師。雖然是老段子,但每次演出說的又都不完全相同,這就是他們現掛了。記得有一段相聲郭德綱就調侃了照本宣科的傳統相聲,他說:“現在的相聲越來越好乾了,都不用背詞兒了。其實相聲就該這樣。背詞兒的相聲你一句我一句,那不叫相聲,那就對口的新聞。”郭德綱于謙經過這麼多年的探索,終於把相聲這個行業給改革了。傳統的說相聲方式已不適合現在人的口味了,傳統相聲之所以沒落,就是因為這些人太傳統了。照本宣科的相聲太約束,有一定的侷限性沒有創新。郭德綱于謙的這種自由式的說相聲風格不受限制,反而更有新意更活躍。這種現掛的相聲就是一種新的相聲風格。

笑帥來答題!歡迎各路朋友多多指教!

《傳統相聲之所以沒落,是因為這些人太傳統》

聽郭德綱于謙兩位大師的相聲,如今已是人們生活中不可或缺的娛樂方式。兩位大師經常在臺上現掛,在他們的相聲中也經常可以聽到這樣的對話:郭:“你最好照著詞兒說”,於:“哪有詞兒啊”。其實這話說的也是事實。並不是說他們對相聲不嚴謹,恰恰證明了他們的相聲功底和現場的反應能力,而正是這樣的相聲風格才受到大眾的喜歡。之所以他們現掛的相聲能夠如此的精彩,這其中也是有原因的,任何人的成功都不是偶然的,郭德綱于謙也一樣,他們經過不斷的探索和漫長的等待,才有了今天的功成名就。

深厚的功底:

郭德綱和于謙兩人都是從小就學相聲,那個時候學藝的孩子是非常苦的,動不動就要捱罵捱打。于謙曾在《魯豫有約》裡說過自己小時候學相聲,因為學的不好差點就被老師開除,後來還是在一位師哥的鞭打下才逐漸被老師接受了。後來學藝成功,相聲這個行業卻不景氣了,于謙說登臺演出經常被觀眾轟下臺。再後來他就去演小品演電視劇,離開相聲舞臺近二十年。郭德綱也是從小學藝,集相聲、評書、京劇等各種手藝於一身。郭德綱背井離鄉隻身來到北京,本想著在北京實現自己的理想,但現實卻給了他一個大大的耳光,郭德綱歷經滄桑掙扎著活著。直到有一天因為幫襯別人演出認識了于謙,兩個人經過兩年多的磨合成為了搭檔,彷彿彼此就是自己演藝生涯中要等的那個人。他們這兩年多的磨合才成就了後來的德雲社的中流砥柱。而他們之前所經歷的一切都成為了後來他們相聲的最好的素材。親身坎坷的經歷和深厚的相聲功底,是他們在臺上說相聲現掛的基礎。

兩個人的默契:

紅花當然配綠葉,而於謙就是郭德綱的綠葉。如果離開了于謙這片綠葉,郭德綱這朵紅花也不會開的那麼鮮豔。郭德綱于謙合作了已經二十幾年,他們的合作已經達到了爐火純青的境界。彼此之間也是非常的瞭解,這也是他們現掛的一個基礎。就像我們普通人一樣,跟自己無話不談的朋友一起聊天是最輕鬆最快樂的,沒有那麼多的顧慮,想說什麼就說什麼。郭德綱于謙在臺上現掛也是如此,從容不迫詼諧幽默。往往現掛更能達到意想不到的效果。相聲是一逗一捧,郭德綱是逗哏大王,于謙就是捧哏大神。現掛更考驗于謙的能力,因為說話的處於主動,而接話的處於被動。而每次於謙都能機智的完美的接住。郭德綱于謙最近的一次商演調侃林志玲結婚,郭德綱:林志玲結婚了,大夥都把導航換成我了。于謙:大夥都怕被她領日本去。只有彼此瞭解彼此默契的人才能補上這完美的幽默的一刀。

老段子新說法:

經常聽郭德綱于謙的相聲不難發現,他們很多時候說的都是老段子,但大家還是都喜歡聽,重要的是聽了依舊會笑,感覺就是聽不膩。可見兩位大師的魅力,大師不愧是大師。雖然是老段子,但每次演出說的又都不完全相同,這就是他們現掛了。記得有一段相聲郭德綱就調侃了照本宣科的傳統相聲,他說:“現在的相聲越來越好乾了,都不用背詞兒了。其實相聲就該這樣。背詞兒的相聲你一句我一句,那不叫相聲,那就對口的新聞。”郭德綱于謙經過這麼多年的探索,終於把相聲這個行業給改革了。傳統的說相聲方式已不適合現在人的口味了,傳統相聲之所以沒落,就是因為這些人太傳統了。照本宣科的相聲太約束,有一定的侷限性沒有創新。郭德綱于謙的這種自由式的說相聲風格不受限制,反而更有新意更活躍。這種現掛的相聲就是一種新的相聲風格。

郭德綱于謙的相聲已經到了無招勝有招的境界,他們在臺上隨口的一句話,就能讓觀眾開心。能把大眾逗笑的相聲才是好相聲,我們沒有理由拒絕開心,我們也沒有理由不喜歡郭德綱于謙的相聲。

用户7006663730
2019-10-24

謝邀,小編建議題主多去諮詢一些老一輩的教育行業或者表演行業的人,然後就幾乎能夠明確答案了,小編在這裡在累述幾個:

謝邀,小編建議題主多去諮詢一些老一輩的教育行業或者表演行業的人,然後就幾乎能夠明確答案了,小編在這裡在累述幾個:

第一長期相處,默契非常。像老郭和老於相互合作不是一年兩年了,從2005年于謙加入德雲社開始,到現在兩人合作快15年了,講的相聲段子,返場小段,沒有1000也得有800,可以說老郭這邊一開口,于謙那邊就知道接下來是哪個包袱,然後就是自己準備怎麼接話,怎麼引導,這個跟兩人的默契有很大的關係,畢竟說同臺了那麼多年,這邊張開嘴,那邊就知道想說什麼。

謝邀,小編建議題主多去諮詢一些老一輩的教育行業或者表演行業的人,然後就幾乎能夠明確答案了,小編在這裡在累述幾個:

第一長期相處,默契非常。像老郭和老於相互合作不是一年兩年了,從2005年于謙加入德雲社開始,到現在兩人合作快15年了,講的相聲段子,返場小段,沒有1000也得有800,可以說老郭這邊一開口,于謙那邊就知道接下來是哪個包袱,然後就是自己準備怎麼接話,怎麼引導,這個跟兩人的默契有很大的關係,畢竟說同臺了那麼多年,這邊張開嘴,那邊就知道想說什麼。

第二功底深厚,基本功紮實,郭德綱和于謙除了相聲的說學逗唱外,對於傳統的小曲小調都很熟悉,算是博百家之長,所以不管臺上出現什麼樣的話茬,都能以不同的形式現掛出來,這就是說為所謂的“肚中有墨水,說啥都不怕”,以前于謙也說過同樣的話:你隨便說,我都能接,可見其強大的基本功。

謝邀,小編建議題主多去諮詢一些老一輩的教育行業或者表演行業的人,然後就幾乎能夠明確答案了,小編在這裡在累述幾個:

第一長期相處,默契非常。像老郭和老於相互合作不是一年兩年了,從2005年于謙加入德雲社開始,到現在兩人合作快15年了,講的相聲段子,返場小段,沒有1000也得有800,可以說老郭這邊一開口,于謙那邊就知道接下來是哪個包袱,然後就是自己準備怎麼接話,怎麼引導,這個跟兩人的默契有很大的關係,畢竟說同臺了那麼多年,這邊張開嘴,那邊就知道想說什麼。

第二功底深厚,基本功紮實,郭德綱和于謙除了相聲的說學逗唱外,對於傳統的小曲小調都很熟悉,算是博百家之長,所以不管臺上出現什麼樣的話茬,都能以不同的形式現掛出來,這就是說為所謂的“肚中有墨水,說啥都不怕”,以前于謙也說過同樣的話:你隨便說,我都能接,可見其強大的基本功。

第三豐富舞臺經驗,強大控場能力,郭德綱從藝之路坎坷,舞臺上幾乎什麼尷尬的場面都見過,于謙算是一直從事相聲、小品、影視等行業,兩人都具備強大的舞臺表演經驗,作為每年不低於20場演出的優質組合,他們在臺上對於觀眾情緒的調動,臺上下互動,舞臺表現張力,都是輕車熟路,基本來說什麼場面都見過了。

謝邀,小編建議題主多去諮詢一些老一輩的教育行業或者表演行業的人,然後就幾乎能夠明確答案了,小編在這裡在累述幾個:

第一長期相處,默契非常。像老郭和老於相互合作不是一年兩年了,從2005年于謙加入德雲社開始,到現在兩人合作快15年了,講的相聲段子,返場小段,沒有1000也得有800,可以說老郭這邊一開口,于謙那邊就知道接下來是哪個包袱,然後就是自己準備怎麼接話,怎麼引導,這個跟兩人的默契有很大的關係,畢竟說同臺了那麼多年,這邊張開嘴,那邊就知道想說什麼。

第二功底深厚,基本功紮實,郭德綱和于謙除了相聲的說學逗唱外,對於傳統的小曲小調都很熟悉,算是博百家之長,所以不管臺上出現什麼樣的話茬,都能以不同的形式現掛出來,這就是說為所謂的“肚中有墨水,說啥都不怕”,以前于謙也說過同樣的話:你隨便說,我都能接,可見其強大的基本功。

第三豐富舞臺經驗,強大控場能力,郭德綱從藝之路坎坷,舞臺上幾乎什麼尷尬的場面都見過,于謙算是一直從事相聲、小品、影視等行業,兩人都具備強大的舞臺表演經驗,作為每年不低於20場演出的優質組合,他們在臺上對於觀眾情緒的調動,臺上下互動,舞臺表現張力,都是輕車熟路,基本來說什麼場面都見過了。

小編熟悉一位優秀的歷史教師,從事教育行業40多年,從來上課不備課,不帶書,就拿著一個茶杯,講什麼說什麼,學生問題答疑,一點問題都沒有,想想也對,就那麼不超過幾十萬字的歷史教科書,教了40多年,恨不得那個地方有個標點符號都能記得住,而郭德綱和于謙對於相聲他們本門的藝術,很多時候除非是新段子,要不一般用不著對詞,也不存在做藝不嚴謹的情況。

咸鱼茶馆
2019-02-27

現掛可不等於不嚴謹,因為任何一種表演如果不經排練,然後兩個演員上場全部靠臨場反應,就能把百分之九十九的觀眾都逗樂,然後剩下百分之一的智者說他們是三俗。那這個表演就是成功的,失敗的是那百分之一的智者。

于謙說這話的節目我聽過好多遍,因為那一期太有意思了,于謙和竇文濤其實很早以前就合作過《老竇一家親》這部情景劇,但闊別多年,兩人到了鏘鏘三人行裡面再聊相聲,其實是一個跨界的對話。

現掛可不等於不嚴謹,因為任何一種表演如果不經排練,然後兩個演員上場全部靠臨場反應,就能把百分之九十九的觀眾都逗樂,然後剩下百分之一的智者說他們是三俗。那這個表演就是成功的,失敗的是那百分之一的智者。

于謙說這話的節目我聽過好多遍,因為那一期太有意思了,于謙和竇文濤其實很早以前就合作過《老竇一家親》這部情景劇,但闊別多年,兩人到了鏘鏘三人行裡面再聊相聲,其實是一個跨界的對話。

竇文濤是見證過於謙早年混電視界沒轍歷程的一個人,然後他多次在鏘鏘三人行裡面提到過郭德綱和于謙,我印象最深的一句評價是:

我覺得郭德綱這人就是相聲祖師爺派下來的,因為他不想看見相聲就這麼完了。

然後于謙親自上鏘鏘三人行了,竇文濤又問了很多像粉絲一樣的問題,其中一個就是“現掛”比例。當時于謙回答的是差不多百分之八十左右。把樑文道和竇文濤都嚇了一跳,因為他們兩在舞臺上那種默契程度,讓觀者以為是排練了好久才有的效果。

但于謙回答的是,郭德綱大部分時候是上場前給於謙一張小紙條,上面寫著要表演的節目脈絡(基本都是兩人以前表演過的),以及有哪些新的包袱需要翻,大致寫在上面。于謙看幾十分鐘就夠了,上臺以後就是現在大家看到的表演效果。

現掛可不等於不嚴謹,因為任何一種表演如果不經排練,然後兩個演員上場全部靠臨場反應,就能把百分之九十九的觀眾都逗樂,然後剩下百分之一的智者說他們是三俗。那這個表演就是成功的,失敗的是那百分之一的智者。

于謙說這話的節目我聽過好多遍,因為那一期太有意思了,于謙和竇文濤其實很早以前就合作過《老竇一家親》這部情景劇,但闊別多年,兩人到了鏘鏘三人行裡面再聊相聲,其實是一個跨界的對話。

竇文濤是見證過於謙早年混電視界沒轍歷程的一個人,然後他多次在鏘鏘三人行裡面提到過郭德綱和于謙,我印象最深的一句評價是:

我覺得郭德綱這人就是相聲祖師爺派下來的,因為他不想看見相聲就這麼完了。

然後于謙親自上鏘鏘三人行了,竇文濤又問了很多像粉絲一樣的問題,其中一個就是“現掛”比例。當時于謙回答的是差不多百分之八十左右。把樑文道和竇文濤都嚇了一跳,因為他們兩在舞臺上那種默契程度,讓觀者以為是排練了好久才有的效果。

但于謙回答的是,郭德綱大部分時候是上場前給於謙一張小紙條,上面寫著要表演的節目脈絡(基本都是兩人以前表演過的),以及有哪些新的包袱需要翻,大致寫在上面。于謙看幾十分鐘就夠了,上臺以後就是現在大家看到的表演效果。

只能說郭於是上天派來的絕配組合吧,于謙能在喝大了的情況下,把一段《汾河灣》演的外行人看不出來,全因為郭德綱一直不停找補節奏,把所有說錯的地方都演得像合情合理一樣。

或許這就是相聲的魅力吧,讓觀者覺得不那麼墨守成規,猜不到下一句他們要說什麼,要翻什麼包袱,也就是現掛帶給觀眾的意外驚喜感。這不是不敬業,而是職業素養到了某個高度之後的結果。

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