為什麼80後越來越不喜歡新的歌曲了？
80後的一代當時的時歌曲是多麼好聽，歌曲聽後讓人意猶未盡，心情舒暢，甚至感動流淚。歌詞的內容也是很有意義，讓人產生共鳴感。過去的歌曲雖然過了很多年，唱起來還是會讓人感到心情舒暢，意猶未盡。
一起走過的日子
感覺這首《一起走過的日子》只有劉德華能唱出那種感覺，這首歌是華仔1991年收錄在同名專輯《一起走過的日子》下，同時也是劉德華的成名曲之一，當年風靡全球至今仍被人所熟知，永遠的經典。聽著這首歌。從青蔥少年走到了如今，再次聽起這首歌。真的有太多的感慨，伴隨著歲月的流逝，經歷了太多太多的事，忘記了什麼。刻骨銘心了什麼！歲月流逝，一起走過的日子。
一場遊戲一場夢
時光飛逝、歲月如梭，記得第一次聽王傑的這首《一場遊戲一場夢》是在初中的時候，轉眼間十幾年過去了，每當聽起這首熟悉的旋律都會回憶起過往，最近一直在聽王傑的歌。他最火的那段時間，我沒有留下任何回憶的樣子 奇怪的是，以前你根本聽不懂，也不喜歡的歌曲，到了一定的時間節點，有了一定的人生閱歷之後，你瞬間就聽懂了這些歌曲裡面表達的心聲，歌曲從來都不會過時，歲月也無法常駐，但相信時過境遷之後真情永駐。
千千闕歌
《千千闕歌》的原唱是日本超級巨星Kohji Makaino(近藤真彥)(《タ燒けの歌》)，經港臺歌手數次翻唱，粵語、國語、閩南語版本皆有。 陳慧嫻的是粵語版，其實《千千闕歌》的原曲在日本並不是很成功，其哀怨的曲風跟日本大多數演歌並沒有什麼不同。曲子到了林振強的詞填好之後，寶麗金的人發現詞雖然寫得很傷感，但是卻流露出一種“傷而不悲”的感覺，那麼編曲應該是輕快的。在經過重新編曲之後，一首滿分作品誕生了。連日本原曲作者近藤真彥也表示港版編曲更好，每當旋律響起總會忍不住想哼唱，相信當年聽過的人都是如此吧，一首有魔力的歌曲。
這就是新文化運動之後的困境，這個困境不僅僅侷限於在中國，在所有華人地區，推行白話文之後，創作水平都出現了明顯的下降。
取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下。那些創造新文化，創造白話文的創作者們，大多受的是中國傳統的文化教育，如果說傳統的文學是“上”，那白話文就是“中”，如果學習是白話文，能創造出什麼？現今的任何一位能稱得上文學創作者的，有沒有哪一位真的僅通過學習白話文能提升水平的？可以說幾乎為0。
音樂的創作，至少歌詞部分，也是屬於文學創作的範疇，那些能寫出好詞的人都老了，並不是說現在就沒有好聽的歌，而是實在太少。
對於80後來說聽歌是聽一種心情 ，聽一種感覺，我們不單跟隨音樂的節奏，更會去品悅歌詞的含義，慢能入情，快能隨心。80後經歷是華語樂壇的巔峰時期，也經歷了世界音樂的多元化音樂時期，城市裡面長大的80後你會發現他們聽歌相當的多元化。而現在的音樂基本聽不出什麼感覺，歌詞也讀不出心境，全是口水歌，有的聽一兩遍還行，多聽幾遍完全就是在磨耳膜。
因為華語樂壇的巔峰期已經過去了，現在的歌有些 無病呻吟的，聽聽抖音裡的有些歌(惡搞部分)，能聽的下去嗎，有沒有同感的朋友
因為我們都在懷戀過去，年輕時候記住的東西更能留下深刻的印象。80後青春階段正是唱片銷量最好的時候，那時候歌手多發行的唱片也多，年輕人在一起總喜歡探討歌手還有他們的歌，在某首歌裡總能夠找到共鳴。這也是當時消遣的一部分。隨著年齡的增長，大家都各忙各的事業，聽歌的時間越來越少，在悠閒的時間裡，就想聽點自己熟悉的歌，讓自己心情愉悅放鬆身心。
當然我們也會聽新歌，比如最近比較火的體面、說散就散、成都、遠走高飛、帶你去旅行等等。現在聽新歌，第一感覺最重要，聽第一次覺得好聽就會再聽，覺得不好聽就不會再聽了。
最討厭的就是歌詞，語無倫次，詞不達意，胡言亂語，信口開河 (天上飛的是什麼，是鳥兒還是雲朵。雲彩和鳥都分不開，病的可不輕 ，）舉不勝舉)。
沒有吧，有一些好聽的新歌我還是聽的，比如一曲相思，9277，渡我不渡她，盜將行，一百萬個可能……
聽歌其實就是給自己舒服的感覺吧，至於歌詞內容，不管新歌老歌，營養程度半斤八兩，無非就是為了湊韻腳，什麼都可以寫得出來，所以不要去糾結歌詞內容，要內容 就去多看書，什麼哲學，古詩詞都可以。聽歌就是為了舒心，釋放壓力
陳奕迅，周杰倫之後歌詞越來越沒營養了。讀書那會寫情書，寫不出來就靠歌詞，改動幾個字就送出去了。現在的歌呢？聽一遍就聽下去動力了
我個人特別喜歡日本昭和年代的歌曲，很多都被港臺拿來翻唱，感覺那才是音樂，現在好好唱歌的沒幾個，各種什麼小鮮肉組合扭扭捏捏的 算了吧 視覺汙染
“讓春風吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢”
“雞你太美”
差別這麼明顯還需要說啥
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