生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。達利《核子十字架》

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。達利《核子十字架》達利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》

好的藝術家必須對某種公認的理論保持一種警惕性的懷疑態度，而非受制於這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什麼很難準確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重複性、實用性、功利性特點而進行的個性化的哲理思考才是關鍵的重點，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高於生活，才是藝術家創作出好的藝術作品的應持有的立場和觀點。

謝邀請。存在決定意識，人們的社會存在決定人們的社會意識，用概括的哲學語言就是″思維與存在的關係、社會存在和社會意識的關係問題″。

🍁社會生活是所有藝術創作的唯一源泉！任何藝術作品都是社會意識形態，是客觀社會生活的反映。

🌻但是原本的生活並不是藝術，只有經過作者的思維、觀點、情感的融入加工，才可稱為藝術，所以藝術家必須到社會生活中去釆集、挖掘、發現真善美或假惡醜，才能找到創作素材，即便是浪漫主義的幻想創作法，也是根據生活中的規律推演而來。

🍃由此看來深入生活是多麼重要！更是唯一的創作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈

謝邀請。存在決定意識，人們的社會存在決定人們的社會意識，用概括的哲學語言就是″思維與存在的關係、社會存在和社會意識的關係問題″。

🍁社會生活是所有藝術創作的唯一源泉！任何藝術作品都是社會意識形態，是客觀社會生活的反映。

🌻但是原本的生活並不是藝術，只有經過作者的思維、觀點、情感的融入加工，才可稱為藝術，所以藝術家必須到社會生活中去釆集、挖掘、發現真善美或假惡醜，才能找到創作素材，即便是浪漫主義的幻想創作法，也是根據生活中的規律推演而來。

🍃由此看來深入生活是多麼重要！更是唯一的創作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈

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🍁社會生活是所有藝術創作的唯一源泉！任何藝術作品都是社會意識形態，是客觀社會生活的反映。

🌻但是原本的生活並不是藝術，只有經過作者的思維、觀點、情感的融入加工，才可稱為藝術，所以藝術家必須到社會生活中去釆集、挖掘、發現真善美或假惡醜，才能找到創作素材，即便是浪漫主義的幻想創作法，也是根據生活中的規律推演而來。

🍃由此看來深入生活是多麼重要！更是唯一的創作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈

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🍁社會生活是所有藝術創作的唯一源泉！任何藝術作品都是社會意識形態，是客觀社會生活的反映。

🌻但是原本的生活並不是藝術，只有經過作者的思維、觀點、情感的融入加工，才可稱為藝術，所以藝術家必須到社會生活中去釆集、挖掘、發現真善美或假惡醜，才能找到創作素材，即便是浪漫主義的幻想創作法，也是根據生活中的規律推演而來。

🍃由此看來深入生活是多麼重要！更是唯一的創作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈

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生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。

達利《核子十字架》

生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源於生活而高於生活成了一個公理性質的論斷，但高於生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。

這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之後的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉症患者創作出來的天才般的藝術作品。

而完全囿於這種說法而並非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是徵行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什麼興趣去畫她們。”

但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說並非是深入生活後才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹並再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而後的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果後的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而後期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。

達利《核子十字架》

達利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》

好的藝術家必須對某種公認的理論保持一種警惕性的懷疑態度，而非受制於這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什麼很難準確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重複性、實用性、功利性特點而進行的個性化的哲理思考才是關鍵的重點，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高於生活，才是藝術家創作出好的藝術作品的應持有的立場和觀點。

你好，親，很開心回答你的問題

眾所周知，藝術來源於生活，但是高於生活

通俗點說，藝術家們的創作，都是和自己的生活環境，息息相關的

比如畫家創作，素材都是取材於自己身邊的生活，經過畫家的加工，提煉精髓，創作經典作品。

一比如浪漫主義先驅畫家，籍裡柯創作的《梅杜薩之筏》，取材於美杜莎遠洋船觸礁事件

畫家決定把這悲劇搬上畫布

畫面採用了金字塔構圖，畫家把驚濤駭浪中，絕望的倖存者拼死呼救的苦難，表現的淋漓盡致

畫家為了把這一悲劇的苦難和絕望表現得很真實，做了許多功課

他到存屍所研究屍體，造就了一個同樣的木筏，他甚至仔細觀察了處於絕望苦難情況下，人類的種種表情，還去精神病院畫病人，同醫生交朋友。一年半他終於完成了這副七米的畫作

你好，親，很開心回答你的問題

眾所周知，藝術來源於生活，但是高於生活

通俗點說，藝術家們的創作，都是和自己的生活環境，息息相關的

比如畫家創作，素材都是取材於自己身邊的生活，經過畫家的加工，提煉精髓，創作經典作品。

一比如浪漫主義先驅畫家，籍裡柯創作的《梅杜薩之筏》，取材於美杜莎遠洋船觸礁事件

畫家決定把這悲劇搬上畫布

畫面採用了金字塔構圖，畫家把驚濤駭浪中，絕望的倖存者拼死呼救的苦難，表現的淋漓盡致

畫家為了把這一悲劇的苦難和絕望表現得很真實，做了許多功課

他到存屍所研究屍體，造就了一個同樣的木筏，他甚至仔細觀察了處於絕望苦難情況下，人類的種種表情，還去精神病院畫病人，同醫生交朋友。一年半他終於完成了這副七米的畫作

《梅杜薩之筏》之所以是經典畫作，因為畫家在創作的背後，深入生活，背後的功課做得特別細緻，精益求精

二巴洛克藝術的代表畫家，魯本斯，是一位宮廷畫家

他的作品，是典型的巴洛克繪畫風格，巴洛克繪畫，主要迎合宮廷，教會，貴族的審美情趣

而魯本斯的作品，是完全適宜宮廷生活的富麗堂皇，歌頌帝王權貴的勢力

他的筆下，全是絢麗的色彩，身強力壯，精力旺盛，豐滿圓潤的形象，是宮廷貴族生活的真實寫照

魯本斯畫作《美惠三女神》

你好，親，很開心回答你的問題

眾所周知，藝術來源於生活，但是高於生活

通俗點說，藝術家們的創作，都是和自己的生活環境，息息相關的

比如畫家創作，素材都是取材於自己身邊的生活，經過畫家的加工，提煉精髓，創作經典作品。

一比如浪漫主義先驅畫家，籍裡柯創作的《梅杜薩之筏》，取材於美杜莎遠洋船觸礁事件

畫家決定把這悲劇搬上畫布

畫面採用了金字塔構圖，畫家把驚濤駭浪中，絕望的倖存者拼死呼救的苦難，表現的淋漓盡致

畫家為了把這一悲劇的苦難和絕望表現得很真實，做了許多功課

他到存屍所研究屍體，造就了一個同樣的木筏，他甚至仔細觀察了處於絕望苦難情況下，人類的種種表情，還去精神病院畫病人，同醫生交朋友。一年半他終於完成了這副七米的畫作

《梅杜薩之筏》之所以是經典畫作，因為畫家在創作的背後，深入生活，背後的功課做得特別細緻，精益求精

二巴洛克藝術的代表畫家，魯本斯，是一位宮廷畫家

他的作品，是典型的巴洛克繪畫風格，巴洛克繪畫，主要迎合宮廷，教會，貴族的審美情趣

而魯本斯的作品，是完全適宜宮廷生活的富麗堂皇，歌頌帝王權貴的勢力

他的筆下，全是絢麗的色彩，身強力壯，精力旺盛，豐滿圓潤的形象，是宮廷貴族生活的真實寫照

魯本斯畫作《美惠三女神》

為什麼畫家魯本斯把富麗堂皇，雍容華貴的宮廷貴族生活描繪得淋漓盡致?

因為他年少時，在一個伯爵家做貴族隨從，有機會接受正規的貴族教育，熟悉上流社會的禮儀，精通各種語言，在各種上流社會活動中都能表現自如

二十三歲時，他被受聘於宮廷畫家，由於長期過著王子般豪華的貴族生活，所以他的畫作全是雍容華貴，富麗堂皇的氛圍，筆下的圓潤豐滿的形象也是貴族的形象

三勃魯蓋爾是16世紀最偉大的尼德蘭畫家

他是專畫農民題材的天才

他的下圖畫作《農民的婚禮》，畫中的農民形象很樸拙，手法簡練，色彩樸實無華，由於畫家是農民題材的畫家，所以他的畫不像宮廷畫家的畫作那般雍容華貴，富麗堂皇

你好，親，很開心回答你的問題

眾所周知，藝術來源於生活，但是高於生活

通俗點說，藝術家們的創作，都是和自己的生活環境，息息相關的

比如畫家創作，素材都是取材於自己身邊的生活，經過畫家的加工，提煉精髓，創作經典作品。

一比如浪漫主義先驅畫家，籍裡柯創作的《梅杜薩之筏》，取材於美杜莎遠洋船觸礁事件

畫家決定把這悲劇搬上畫布

畫面採用了金字塔構圖，畫家把驚濤駭浪中，絕望的倖存者拼死呼救的苦難，表現的淋漓盡致

畫家為了把這一悲劇的苦難和絕望表現得很真實，做了許多功課

他到存屍所研究屍體，造就了一個同樣的木筏，他甚至仔細觀察了處於絕望苦難情況下，人類的種種表情，還去精神病院畫病人，同醫生交朋友。一年半他終於完成了這副七米的畫作

《梅杜薩之筏》之所以是經典畫作，因為畫家在創作的背後，深入生活，背後的功課做得特別細緻，精益求精

二巴洛克藝術的代表畫家，魯本斯，是一位宮廷畫家

他的作品，是典型的巴洛克繪畫風格，巴洛克繪畫，主要迎合宮廷，教會，貴族的審美情趣

而魯本斯的作品，是完全適宜宮廷生活的富麗堂皇，歌頌帝王權貴的勢力

他的筆下，全是絢麗的色彩，身強力壯，精力旺盛，豐滿圓潤的形象，是宮廷貴族生活的真實寫照

魯本斯畫作《美惠三女神》

為什麼畫家魯本斯把富麗堂皇，雍容華貴的宮廷貴族生活描繪得淋漓盡致?

因為他年少時，在一個伯爵家做貴族隨從，有機會接受正規的貴族教育，熟悉上流社會的禮儀，精通各種語言，在各種上流社會活動中都能表現自如

二十三歲時，他被受聘於宮廷畫家，由於長期過著王子般豪華的貴族生活，所以他的畫作全是雍容華貴，富麗堂皇的氛圍，筆下的圓潤豐滿的形象也是貴族的形象

三勃魯蓋爾是16世紀最偉大的尼德蘭畫家

他是專畫農民題材的天才

他的下圖畫作《農民的婚禮》，畫中的農民形象很樸拙，手法簡練，色彩樸實無華，由於畫家是農民題材的畫家，所以他的畫不像宮廷畫家的畫作那般雍容華貴，富麗堂皇

畫家之所以把農民生活題材表現得很真實，淋漓盡致

因為他經常到鄉間訪問農民，趕集湊熱鬧，有時帶上禮物去參加農民婚禮，細心觀察，深入體驗農村生活，這幅《農民的婚禮》是農村婚宴的真實寫照

四總結

綜上所述，藝術來源於生活，並高於生活

通俗點說，藝術家們的創作，都是和自己的生活環境，自己身邊的人和事，是息息相關的

每一個畫家在創作一幅經典之作前，都是深入觀察生活，深入體驗生活，不停累積經驗，累積素材，然後經過畫家的構思，加工，提煉，組織而成一幅經典的畫作

如果不深入觀察生活，體驗生活，那麼你創作出來的畫作，難免缺乏一些真實感，讓觀眾信服的感覺，難免會顯得空洞

回答完畢，希望對你有幫助

我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術，美術教育方面的疑問，歡迎私信我

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這個問題可以分兩個層次來回答。藝術家創作出藝術品未必要深入生活；但要想創作出深入人心、經久不衰的、經典藝術品，藝術家必須深入生活，除此之外，沒有第二條路可走！

這個問題可以分兩個層次來回答。藝術家創作出藝術品未必要深入生活；但要想創作出深入人心、經久不衰的、經典藝術品，藝術家必須深入生活，除此之外，沒有第二條路可走！

一、藝術家創作藝術品未必要深入生活。

A、藝術品包含哪些呢？藝術品是個很廣的範疇，它包括繪畫、雕塑、戲劇、歌曲、詩詞歌賦、小說、散文、曲藝和影視作品等。

B、我們大家都有這樣的體驗：入駐一家酒店，在酒店的走廊裡、房間裡通常會懸掛許多繪畫作品，如山水、花鳥蟲魚題材的國畫；人物題材的人體藝術油畫等。咱們再細細觀摩，會發現，這些繪畫一小部分是贗品；大部分是品位低下，意境全無的劣等畫作。主要原因是這些繪畫者在繪畫時，粗製濫造，模仿抄襲所致。深究其背後的原因就是，畫家的創作態度不端正所致——大都是閉門造車、拍腦袋之作。這一點，在當前氾濫的電視劇上，表現得尤為明顯和突出。

這個問題可以分兩個層次來回答。藝術家創作出藝術品未必要深入生活；但要想創作出深入人心、經久不衰的、經典藝術品，藝術家必須深入生活，除此之外，沒有第二條路可走！

一、藝術家創作藝術品未必要深入生活。

A、藝術品包含哪些呢？藝術品是個很廣的範疇，它包括繪畫、雕塑、戲劇、歌曲、詩詞歌賦、小說、散文、曲藝和影視作品等。

B、我們大家都有這樣的體驗：入駐一家酒店，在酒店的走廊裡、房間裡通常會懸掛許多繪畫作品，如山水、花鳥蟲魚題材的國畫；人物題材的人體藝術油畫等。咱們再細細觀摩，會發現，這些繪畫一小部分是贗品；大部分是品位低下，意境全無的劣等畫作。主要原因是這些繪畫者在繪畫時，粗製濫造，模仿抄襲所致。深究其背後的原因就是，畫家的創作態度不端正所致——大都是閉門造車、拍腦袋之作。這一點，在當前氾濫的電視劇上，表現得尤為明顯和突出。

二、精品藝術品必是藝術家深入生活後的良心之作。

在當代作家中，路遙的文筆並不是最好的；但路遙小說受歡迎程度和影響力是許多作家所不能比擬的。為什麼會這樣？主要原因就是，路遙創作小說的態度非常端正——在創作小說前的準備工作中，路遙下基層體驗生活成為他必須要做的功課。

這個問題可以分兩個層次來回答。藝術家創作出藝術品未必要深入生活；但要想創作出深入人心、經久不衰的、經典藝術品，藝術家必須深入生活，除此之外，沒有第二條路可走！

一、藝術家創作藝術品未必要深入生活。

A、藝術品包含哪些呢？藝術品是個很廣的範疇，它包括繪畫、雕塑、戲劇、歌曲、詩詞歌賦、小說、散文、曲藝和影視作品等。

B、我們大家都有這樣的體驗：入駐一家酒店，在酒店的走廊裡、房間裡通常會懸掛許多繪畫作品，如山水、花鳥蟲魚題材的國畫；人物題材的人體藝術油畫等。咱們再細細觀摩，會發現，這些繪畫一小部分是贗品；大部分是品位低下，意境全無的劣等畫作。主要原因是這些繪畫者在繪畫時，粗製濫造，模仿抄襲所致。深究其背後的原因就是，畫家的創作態度不端正所致——大都是閉門造車、拍腦袋之作。這一點，在當前氾濫的電視劇上，表現得尤為明顯和突出。

二、精品藝術品必是藝術家深入生活後的良心之作。

在當代作家中，路遙的文筆並不是最好的；但路遙小說受歡迎程度和影響力是許多作家所不能比擬的。為什麼會這樣？主要原因就是，路遙創作小說的態度非常端正——在創作小說前的準備工作中，路遙下基層體驗生活成為他必須要做的功課。

（電視劇《天龍八部》中，李若彤版王語嫣劇照）

有人會提出質疑，金庸沒有體驗生活，為什麼也可以寫出許多家喻戶曉的武俠小說呢？

金庸先生曾經說過，小說就是寫人，就是塑造人物形象，武俠小說也不例外。其實，當你研究了金庸先生的身世後，你會發現，他筆下的許多人物都是金庸先生的身邊人，最突出的例子就是，黃蓉、小龍女、王語嫣的原型來自金庸先生的初戀情人夏夢。

金庸先生武俠小說裡的歷史背景，則是他深入學習和研究各個時期歷史的心得體會。就連虛構的武功招數，不少的名字也是來自《詩經》《易經》等古典書籍。

這個問題可以分兩個層次來回答。藝術家創作出藝術品未必要深入生活；但要想創作出深入人心、經久不衰的、經典藝術品，藝術家必須深入生活，除此之外，沒有第二條路可走！

一、藝術家創作藝術品未必要深入生活。

A、藝術品包含哪些呢？藝術品是個很廣的範疇，它包括繪畫、雕塑、戲劇、歌曲、詩詞歌賦、小說、散文、曲藝和影視作品等。

B、我們大家都有這樣的體驗：入駐一家酒店，在酒店的走廊裡、房間裡通常會懸掛許多繪畫作品，如山水、花鳥蟲魚題材的國畫；人物題材的人體藝術油畫等。咱們再細細觀摩，會發現，這些繪畫一小部分是贗品；大部分是品位低下，意境全無的劣等畫作。主要原因是這些繪畫者在繪畫時，粗製濫造，模仿抄襲所致。深究其背後的原因就是，畫家的創作態度不端正所致——大都是閉門造車、拍腦袋之作。這一點，在當前氾濫的電視劇上，表現得尤為明顯和突出。

二、精品藝術品必是藝術家深入生活後的良心之作。

在當代作家中，路遙的文筆並不是最好的；但路遙小說受歡迎程度和影響力是許多作家所不能比擬的。為什麼會這樣？主要原因就是，路遙創作小說的態度非常端正——在創作小說前的準備工作中，路遙下基層體驗生活成為他必須要做的功課。

（電視劇《天龍八部》中，李若彤版王語嫣劇照）

有人會提出質疑，金庸沒有體驗生活，為什麼也可以寫出許多家喻戶曉的武俠小說呢？

金庸先生曾經說過，小說就是寫人，就是塑造人物形象，武俠小說也不例外。其實，當你研究了金庸先生的身世後，你會發現，他筆下的許多人物都是金庸先生的身邊人，最突出的例子就是，黃蓉、小龍女、王語嫣的原型來自金庸先生的初戀情人夏夢。

金庸先生武俠小說裡的歷史背景，則是他深入學習和研究各個時期歷史的心得體會。就連虛構的武功招數，不少的名字也是來自《詩經》《易經》等古典書籍。

（油畫拾貝殼）

總而言之，藝術之路沒有捷徑，一位藝術家掌握一定技巧是創作藝術的首要條件；但要創作出藝術精品，則必須深入生活實踐，才有可能完成不朽之作。，

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。

即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。

可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。

即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。

可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。

即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。

可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。

藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。

我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。

藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。

我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。

齊白石·大利

因為每個人深入生活後，他對生活的理解、認識和感悟都不同，如果他能依靠個人獨特視角和技巧形式，再將這些抽象思維轉化成具象的藝術形式，那麼就是獨一無二的創作，是帶有個人情感和溫度的藝術品。

藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。

我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。

齊白石·大利

因為每個人深入生活後，他對生活的理解、認識和感悟都不同，如果他能依靠個人獨特視角和技巧形式，再將這些抽象思維轉化成具象的藝術形式，那麼就是獨一無二的創作，是帶有個人情感和溫度的藝術品。

庫爾貝《沐浴》

作為藝術家，不去觀察、參與和體驗生活，不去發掘生活中那些感人的細節，依靠個人想象是難以創作出具有藝術感染力的作品，即使技巧層面很精到，創作出的作品也是沒有靈魂的空洞之像，對觀者來說，看到此類作品，就激發不起對藝術審美的再創造。

藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。

我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。

齊白石·大利

因為每個人深入生活後，他對生活的理解、認識和感悟都不同，如果他能依靠個人獨特視角和技巧形式，再將這些抽象思維轉化成具象的藝術形式，那麼就是獨一無二的創作，是帶有個人情感和溫度的藝術品。

庫爾貝《沐浴》

作為藝術家，不去觀察、參與和體驗生活，不去發掘生活中那些感人的細節，依靠個人想象是難以創作出具有藝術感染力的作品，即使技巧層面很精到，創作出的作品也是沒有靈魂的空洞之像，對觀者來說，看到此類作品，就激發不起對藝術審美的再創造。

庫爾貝《畫室》

歷史上那些成功的藝術家，在創作之前，都是先確立一個主題，然後走進生活尋找素材和靈感，跟現實生活中形形色色的人多次接觸後，才回到工作室，總結和歸納這個時代人們特有的審美共性，再加入自己的獨特個性，最後再開始創作。

藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。

我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。

齊白石·大利

因為每個人深入生活後，他對生活的理解、認識和感悟都不同，如果他能依靠個人獨特視角和技巧形式，再將這些抽象思維轉化成具象的藝術形式，那麼就是獨一無二的創作，是帶有個人情感和溫度的藝術品。

庫爾貝《沐浴》

作為藝術家，不去觀察、參與和體驗生活，不去發掘生活中那些感人的細節，依靠個人想象是難以創作出具有藝術感染力的作品，即使技巧層面很精到，創作出的作品也是沒有靈魂的空洞之像，對觀者來說，看到此類作品，就激發不起對藝術審美的再創造。

庫爾貝《畫室》

歷史上那些成功的藝術家，在創作之前，都是先確立一個主題，然後走進生活尋找素材和靈感，跟現實生活中形形色色的人多次接觸後，才回到工作室，總結和歸納這個時代人們特有的審美共性，再加入自己的獨特個性，最後再開始創作。

齊白石·豇豆螳螂

這樣創作出來的作品，因為沒有脫離生活的真實，是有血有肉的，即使藝術家在創作技巧上有所欠缺，但作品在情感和意蘊上是真實的，總能引起有相同生活經歷和生命體驗的觀者的感動於共鳴。

藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。

我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。

齊白石·大利

因為每個人深入生活後，他對生活的理解、認識和感悟都不同，如果他能依靠個人獨特視角和技巧形式，再將這些抽象思維轉化成具象的藝術形式，那麼就是獨一無二的創作，是帶有個人情感和溫度的藝術品。

庫爾貝《沐浴》

作為藝術家，不去觀察、參與和體驗生活，不去發掘生活中那些感人的細節，依靠個人想象是難以創作出具有藝術感染力的作品，即使技巧層面很精到，創作出的作品也是沒有靈魂的空洞之像，對觀者來說，看到此類作品，就激發不起對藝術審美的再創造。

庫爾貝《畫室》

歷史上那些成功的藝術家，在創作之前，都是先確立一個主題，然後走進生活尋找素材和靈感，跟現實生活中形形色色的人多次接觸後，才回到工作室，總結和歸納這個時代人們特有的審美共性，再加入自己的獨特個性，最後再開始創作。

齊白石·豇豆螳螂

這樣創作出來的作品，因為沒有脫離生活的真實，是有血有肉的，即使藝術家在創作技巧上有所欠缺，但作品在情感和意蘊上是真實的，總能引起有相同生活經歷和生命體驗的觀者的感動於共鳴。

庫爾貝《篩麥婦》

像19世紀法國現實主義繪畫大師庫爾貝（1819年——1877年），為了刻畫出真實而飽滿的人物形象，經常深入農民和工人家裡，甚至跟他們一起幹活，一起生活，他才準確地把握住了這些群體的特點，之後在畫畫中，他的作品就會接上地氣。

藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品，這是毋庸置疑的。

我國有句俗語：讀萬卷書不如行萬里路。形象說明了深入生活的重要性和必要性，藝術的真實歷來遵循生活的真實，生活的真實，只有走出去親身體驗才能捕捉得到。

齊白石·大利

因為每個人深入生活後，他對生活的理解、認識和感悟都不同，如果他能依靠個人獨特視角和技巧形式，再將這些抽象思維轉化成具象的藝術形式，那麼就是獨一無二的創作，是帶有個人情感和溫度的藝術品。

庫爾貝《沐浴》

作為藝術家，不去觀察、參與和體驗生活，不去發掘生活中那些感人的細節，依靠個人想象是難以創作出具有藝術感染力的作品，即使技巧層面很精到，創作出的作品也是沒有靈魂的空洞之像，對觀者來說，看到此類作品，就激發不起對藝術審美的再創造。

庫爾貝《畫室》

歷史上那些成功的藝術家，在創作之前，都是先確立一個主題，然後走進生活尋找素材和靈感，跟現實生活中形形色色的人多次接觸後，才回到工作室，總結和歸納這個時代人們特有的審美共性，再加入自己的獨特個性，最後再開始創作。

齊白石·豇豆螳螂

這樣創作出來的作品，因為沒有脫離生活的真實，是有血有肉的，即使藝術家在創作技巧上有所欠缺，但作品在情感和意蘊上是真實的，總能引起有相同生活經歷和生命體驗的觀者的感動於共鳴。

庫爾貝《篩麥婦》

像19世紀法國現實主義繪畫大師庫爾貝（1819年——1877年），為了刻畫出真實而飽滿的人物形象，經常深入農民和工人家裡，甚至跟他們一起幹活，一起生活，他才準確地把握住了這些群體的特點，之後在畫畫中，他的作品就會接上地氣。

齊白石·螃蟹

我國20世紀繪畫大師齊白石（1864年——1957年）也如此，齊白石出生在湖南農家，對農家的瓜果蔬菜，以及魚蝦蟹等東西非常熟悉，他自小就喜歡觀察這些動植物的形態，早已在心中把它們瞭如指掌，因此，當他50多歲真正開始畫畫時，他畫出的瓜果蔬菜和魚蝦蟹就能抓住神韻，才會散發出樸實、自然、生動、活潑的趣味。

用文學舉例。

但丁沒有去過天堂地獄和煉獄，卻可以寫出神曲

用文學舉例。

但丁沒有去過天堂地獄和煉獄，卻可以寫出神曲

洪昇沒親歷過唐朝天寶年間，卻可以寫出長生殿

用文學舉例。

但丁沒有去過天堂地獄和煉獄，卻可以寫出神曲

洪昇沒親歷過唐朝天寶年間，卻可以寫出長生殿

李敖一生沒到過法源寺，卻寫出了《北京法源寺》

用文學舉例。

但丁沒有去過天堂地獄和煉獄，卻可以寫出神曲

洪昇沒親歷過唐朝天寶年間，卻可以寫出長生殿

李敖一生沒到過法源寺，卻寫出了《北京法源寺》

所以，文學家在創作文學作品時，不一定非要感受過文學中的情景。

但是，文學家一定要體驗過文學中的感覺。

但丁沒有去過地獄，但是卻看到了人間地獄

洪昇雖然沒有見過唐明皇和楊貴妃，但是他理解什麼是愛情與別離

李敖雖然沒到過法源寺，但他本人卻體驗過和《北京法源寺》裡面人物一樣的遭遇。

所以，藝術不是生活，但藝術中的種種意向，又無一不是來源於生活。

這就是藝術的魅力。

延伸閱讀：

用文學舉例。

但丁沒有去過天堂地獄和煉獄，卻可以寫出神曲

洪昇沒親歷過唐朝天寶年間，卻可以寫出長生殿

李敖一生沒到過法源寺，卻寫出了《北京法源寺》

所以，文學家在創作文學作品時，不一定非要感受過文學中的情景。

但是，文學家一定要體驗過文學中的感覺。

但丁沒有去過地獄，但是卻看到了人間地獄

洪昇雖然沒有見過唐明皇和楊貴妃，但是他理解什麼是愛情與別離

李敖雖然沒到過法源寺，但他本人卻體驗過和《北京法源寺》裡面人物一樣的遭遇。

所以，藝術不是生活，但藝術中的種種意向，又無一不是來源於生活。

這就是藝術的魅力。

延伸閱讀：

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。

即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。

可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。

藝術來源於生活。藝術家必須腳踏實地深入生活體驗生活，才能感悟生活，提煉生活，才能創作出鮮活感人的藝術作品。這是被所有藝術領域充分驗證了的事實。

在繪畫領域當然也是這樣。無論是寫實主義、印象主義，還是抽象主義、超現實主義等等哪種畫派，無論是寫意，還是寫實，都需要在生活中去尋找發現藝術的元素，生活是創作的源泉。

達芬奇能創作出《蒙娜麗莎的微笑》，是在他觀察了生活中各種各樣的微笑經過提煉加工而成。庫爾貝創作出《採石工》、《篩麥婦》是因為他親自來到採石場感受採石工的艱辛勞動，他到農村體驗農民鋤禾日當午汗滴禾下土種糧打糧的不易。高更創作出《我們從哪裡來》，是因為他在塔希裡島這個原始土著部落生活的感悟。畢加索創作出《格爾尼卡》是因為他親歷了那場戰爭給人們帶來的破壞和傷痛。

羅中立因為在回鄉途中遇到一位農民老鄉，在跟老鄉多次接觸攀談後，他創作出了《父親》。陳丹青的《西藏組畫》是他在西藏和藏族牧民同吃同住後激發的創作靈感。

即便是安格爾的《泉》這樣一幅人體油畫，也是畫家歷經十二年參照生活中的各種表情神態反覆琢磨提煉才得以完成。

可以這麼說，有生活的或經過深入生活的藝術作品才有生命力。反之，沒有生活的藝術作品是空虛空洞、蒼白無力的，是經不起人們和時間的檢驗的。

藝術就是源於生活，高於生活。

最近，鞏俐飾演的郎平電影《中國女排》正在籌拍當中，鞏俐為了體驗女排教練的生活，親自下排球場體驗生活，還不斷做筆記記下他們的細節，以求在拍攝過程中達到最真實，最貼近於中國女排教練郎平的形象。

藝術就是源於生活，高於生活。

最近，鞏俐飾演的郎平電影《中國女排》正在籌拍當中，鞏俐為了體驗女排教練的生活，親自下排球場體驗生活，還不斷做筆記記下他們的細節，以求在拍攝過程中達到最真實，最貼近於中國女排教練郎平的形象。

藝術就是源於生活，高於生活。

最近，鞏俐飾演的郎平電影《中國女排》正在籌拍當中，鞏俐為了體驗女排教練的生活，親自下排球場體驗生活，還不斷做筆記記下他們的細節，以求在拍攝過程中達到最真實，最貼近於中國女排教練郎平的形象。

想當年，鞏俐在拍《紅高粱》電影的時候，親自去農村體驗生活，挑水挑到肩膀就脫皮了，還是堅持走下去。就是為了塑造角色的真實性。

藝術就是源於生活，高於生活。

最近，鞏俐飾演的郎平電影《中國女排》正在籌拍當中，鞏俐為了體驗女排教練的生活，親自下排球場體驗生活，還不斷做筆記記下他們的細節，以求在拍攝過程中達到最真實，最貼近於中國女排教練郎平的形象。

想當年，鞏俐在拍《紅高粱》電影的時候，親自去農村體驗生活，挑水挑到肩膀就脫皮了，還是堅持走下去。就是為了塑造角色的真實性。

章子怡在《我是演員》中曾經說到：“你們相信你們演的角色嗎？”如果一個合格的演員都做不到自己相信自己塑造出來的角色，那麼又談何為演員呢？更別說藝術家了。

藝術就是源於生活，高於生活。

最近，鞏俐飾演的郎平電影《中國女排》正在籌拍當中，鞏俐為了體驗女排教練的生活，親自下排球場體驗生活，還不斷做筆記記下他們的細節，以求在拍攝過程中達到最真實，最貼近於中國女排教練郎平的形象。

想當年，鞏俐在拍《紅高粱》電影的時候，親自去農村體驗生活，挑水挑到肩膀就脫皮了，還是堅持走下去。就是為了塑造角色的真實性。

章子怡在《我是演員》中曾經說到：“你們相信你們演的角色嗎？”如果一個合格的演員都做不到自己相信自己塑造出來的角色，那麼又談何為演員呢？更別說藝術家了。

現在的那些所謂的演員，沒有摳圖，就有人說：“哇偶，好努力哦，男神或者女神，加油加油，你是最棒的，在這麼熱的天還堅持現場拍攝，真的好厲害哦。”當他們的偶像面對觀眾的質疑時候，那些”演員“一般不會公開說什麼，反而是那些他的崇拜者懟你說：“你知道他有多努力嗎？”“你行你上啊，這麼多廢話。”

什麼時候，一個演員是否去現場拍攝就成為了衡量他是否敬業的標準呢？這不是很荒唐嗎？

當年，周星馳可以為了劇本的一個細節跟導演編劇吵起來，為了一個動作是否貼近生活，一句話是否搞笑可以反覆修改多次，這才成為了今天的周星馳，成為了一代經典。

藝術就是源於生活，高於生活。

最近，鞏俐飾演的郎平電影《中國女排》正在籌拍當中，鞏俐為了體驗女排教練的生活，親自下排球場體驗生活，還不斷做筆記記下他們的細節，以求在拍攝過程中達到最真實，最貼近於中國女排教練郎平的形象。

想當年，鞏俐在拍《紅高粱》電影的時候，親自去農村體驗生活，挑水挑到肩膀就脫皮了，還是堅持走下去。就是為了塑造角色的真實性。

章子怡在《我是演員》中曾經說到：“你們相信你們演的角色嗎？”如果一個合格的演員都做不到自己相信自己塑造出來的角色，那麼又談何為演員呢？更別說藝術家了。

現在的那些所謂的演員，沒有摳圖，就有人說：“哇偶，好努力哦，男神或者女神，加油加油，你是最棒的，在這麼熱的天還堅持現場拍攝，真的好厲害哦。”當他們的偶像面對觀眾的質疑時候，那些”演員“一般不會公開說什麼，反而是那些他的崇拜者懟你說：“你知道他有多努力嗎？”“你行你上啊，這麼多廢話。”

什麼時候，一個演員是否去現場拍攝就成為了衡量他是否敬業的標準呢？這不是很荒唐嗎？

當年，周星馳可以為了劇本的一個細節跟導演編劇吵起來，為了一個動作是否貼近生活，一句話是否搞笑可以反覆修改多次，這才成為了今天的周星馳，成為了一代經典。

藝術家之所以可以稱得上是藝術家，不就是比普通人多一分對生活體會的敏感嘛。就是因為這，才可以塑造出藝術性的人物和作品，還是那句話，藝術，源於生活，高於生活。

觀眾也不是傻子，如果真的是好的作品，觀眾會看得見的。

著名大導演李安之所以被稱為導演上的藝術家，就是他可以感受到普通人感受不到的東西，他可以從平淡的生活中抽絲剝繭，拍出有影響力的作品。

藝術就是源於生活，高於生活。

最近，鞏俐飾演的郎平電影《中國女排》正在籌拍當中，鞏俐為了體驗女排教練的生活，親自下排球場體驗生活，還不斷做筆記記下他們的細節，以求在拍攝過程中達到最真實，最貼近於中國女排教練郎平的形象。

想當年，鞏俐在拍《紅高粱》電影的時候，親自去農村體驗生活，挑水挑到肩膀就脫皮了，還是堅持走下去。就是為了塑造角色的真實性。

章子怡在《我是演員》中曾經說到：“你們相信你們演的角色嗎？”如果一個合格的演員都做不到自己相信自己塑造出來的角色，那麼又談何為演員呢？更別說藝術家了。

現在的那些所謂的演員，沒有摳圖，就有人說：“哇偶，好努力哦，男神或者女神，加油加油，你是最棒的，在這麼熱的天還堅持現場拍攝，真的好厲害哦。”當他們的偶像面對觀眾的質疑時候，那些”演員“一般不會公開說什麼，反而是那些他的崇拜者懟你說：“你知道他有多努力嗎？”“你行你上啊，這麼多廢話。”

什麼時候，一個演員是否去現場拍攝就成為了衡量他是否敬業的標準呢？這不是很荒唐嗎？

當年，周星馳可以為了劇本的一個細節跟導演編劇吵起來，為了一個動作是否貼近生活，一句話是否搞笑可以反覆修改多次，這才成為了今天的周星馳，成為了一代經典。

藝術家之所以可以稱得上是藝術家，不就是比普通人多一分對生活體會的敏感嘛。就是因為這，才可以塑造出藝術性的人物和作品，還是那句話，藝術，源於生活，高於生活。

觀眾也不是傻子，如果真的是好的作品，觀眾會看得見的。

著名大導演李安之所以被稱為導演上的藝術家，就是他可以感受到普通人感受不到的東西，他可以從平淡的生活中抽絲剝繭，拍出有影響力的作品。