我認為，沒有能代表中國電影最高水平的一部電影，只有能夠代表中國電影最高水平的整體電影作品水平。這麼說是因為：

1、電影作品拍攝領域不同，無法比較：

不同的領域拍攝的作品展現的內容完全不同，而且不同領域都可以出現優秀的作品，這些優秀作品之間的比較，就像是比較同樣高質量的桃子、蘋果和梨等，詢問哪個更好吃一樣，不同人的口味會不同，因此無法比較。

2、同一領域，亦可以同時期出現很多優秀作品：

同一領域的作品雖然可以歸為一類，但是不同作品的表演風格，所要表達的意思及呈現的價值有所不同，因此無法比較，如《流浪地球》和《瘋狂外星人》。

3、不同時期的優秀作品無法比較。

不同時期的優秀作品都是基於當時的社會情境和條件而拍攝的，採用的都是當時的拍攝條件，展現的都是當時的社會情況，反應的是當時的社會價值，因此無法比較。

所以沒有哪一步電影可以代表中國電影的最高水平，但是電影作品的整體情況卻可以代表中國電影的最高水平。

此外，電影是一國文化的折射，是該國文化傳播的工具，只要我國電影對外能夠很好地對外傳播了我國的文化，影響更多的外國文化，就是高水平的中國電影。

在我看來，不同類型的電影會有自己的巔峰！

1、警匪片——無間道

這應該是香港警匪片的一個最高水平。在這之前，警匪片一直侷限於邪不勝正，警察抓罪犯的套路之中，而無間道所展現的是人性內心的掙扎與彷徨。人要有一個棄惡從善的心，但是做過的惡確是無法抹去的！

2、劇情片——霸王別姬

宏達的歷史背景，對傳統文化的思考，對人性的領悟，這部影片都做到了難以企及的地步，這是一部史詩級的輝煌鉅作，透過伶人幾十年的生活經歷，投射出對中國傳統文化的哲學性思考。

3、魔幻片——倩女幽魂

徐克導演的天馬行空的想象力真的是讓人五體投地。聶小倩的故事在他的鏡頭下是如此唯美，如此淒涼，又如此憐惜。他以神魔的外衣，批判現實。精彩絕倫的故事，插科打諢的搞笑，悽美香豔的愛情，構成了這部經典之作。

4、動作片——黃飛鴻系列

李連杰所演繹的黃飛鴻更是動作片中經典之作。他將一個內斂深沉、憂國憂民的一代宗師演繹的栩栩如生，所展現的民族覺醒、奮發圖強的主題更是讓人熱血沸騰。武打動作行雲流水，賞心悅目，絕對是動作片難得的佳作。

5、武俠片——笑傲江湖

笑傲江湖的經典在於他所展示的意境。江湖最吸引人的，是它的自由開放，但正所謂人在江湖，身不由己。笑傲江湖是每個江湖人一個遙不可及的夢！

6、科幻片——流浪地球

這不就更不用說了，中國科幻里程碑式的影片！但是我希望這只是開始，而不是巔峰！

謝邀回答：很多人都說<紅海行動>代表了中國電影的最高水平，我覺得有點言過其實了

從軍事場面真實性來看，的確是國際水平了

不過，在故事情節上還是有一些不足的，不合常理與常識之處比較多，還是有點尷尬

當然，比起空天獵要好多了，空天獵還是在演戲，紅海行動已經像是身臨其境的紀實片了

總的來說，中國電影依然是在故事性上不行，故事性上不行，不行………特級水平已經很高了。

過去最經典還是張國榮出演的《霸王別姬》。但現在後面走走沒有了故事，只能看以後有能量的人打破現在的局面呀。

首先感謝兄臺邀請，雖然過往或者如今的精彩電影作品有許多！但我覺得能代表中國電影水準的中國電影水準的有幾部！

第一《霸王別姬》—史詩級別的著作，目前沒有一部電影可以，號稱是史詩級別的鉅作，除了這部電影，宏觀的歷史架構貫穿了清末，民國，抗戰，共和，文革。能在這樣的時代歷史背景，真是我們國內華語電影的大手筆可以說是我們電影史上濃厚色彩的一筆！另外霸王別姬無論內容，劇情，人物，服裝，配樂，攝影，都是十分的出彩，很難有哪一部作品與之媲美！

第二部《紅海行動》

這是許多觀眾看完《紅海行動》後的心聲，這部電影在國產類型片中具有里程碑式的意義，因為這種電影就算外國人拍的再好也與我們自己也沒關係，也不是我們自己的故事！因為“這種電影，就算外國拍得再好，也不是中國人自己的故事！這部影片除了動作戰爭場面，還有演員的剋制與訓練方面，包括攝影、美術、製片他們確實把中國電影工業化水準大大提高了！

第三部《流浪地球》

這部影片相信大家也是非常的熟悉，好評如潮，根據著名科幻作家劉慈欣的同名小說改編，這部小說曾經獲得2018中國科幻大會水滴獎評委會特別獎等獎項，是一部經典的科幻小說，流浪地球這部影片在我國科幻片領域確實創下了里程碑，奠定了我國在科幻片的地位，相信不遠的將來，我們會拍出更加精良的科幻片了！

謝邀回答！我是東北鐵鍋燉電影的鐵鍋，歡迎閱讀、點贊、加關注。

這個問題真的很難回答，評價一部電影水平的高低，首先要有好的故事，要有會寫故事編劇和會演故事的演員，以及會拍電影的好導演，要在各方面都把事情做到極致才有可能拍出高質量的電影。

具體要讓我說出一部電影，能代表中國電影的最高水平，那我選《霸王別姬》這部目前豆瓣評分最高的經典電影吧。

以國粹京劇藝術為代表，通過講述京劇藝人學藝的成長故事，將故事發展脈絡貫穿中國近代史，可謂是史詩鉅製。電影於1993年1月1日在香港上映，但當時未被允許在中國內地公映…後來，因為在第46屆戛納電影節拿了個金棕櫚獎，從一九九三年到現在，該片也是中國唯一一部獲得法國戛納電影節金棕櫚獎的電影。最後因為鄧小平總理的批准，它才在中國內地的某些城市小範圍上映，不允許大張旗鼓的宣傳，不允許打廣告…

關於《霸王別姬》，有很多角度的解讀，但我更願意把它看成：一個理想主義者，被殘酷現實摧毀的故事。影片中的人物命運走向暗示著當時環境惡劣和人性的泯滅。整個電影之中，沒有真霸王，只有真虞姬。

人生如戲，戲如人生。

戲可以重演，人生不能哪怕一次的重來。戲幾多生動，人生就有幾多沉重。程蝶衣，段小樓，菊仙，三個動盪時代的小人物，千千萬萬歷史殉道士中的三個，在《霸王別姬》這部電影中，一起為我們傾心勾勒出了滾滾紅塵中無人逃避的了的愛，恨，情，仇，人性的複雜，人生的幾多無奈以及人類想要改變自身苦難命運的艱難。讓人看罷，不勝唏噓。但願今後，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。畢竟，人生沒有想象中那麼長，百轉千回，萬事終成空。

影片最後，看似新文化與舊傳統藝術在博弈。

實際上表達的是傳統藝術在當時如果不為時局服務，那就得消失或者滅亡。所以說京劇這個元素在電影中只是一個傳統文化的一個象徵象徵。而這部電影要講的真正主角不是這些人，而是堪稱“國粹”的京劇的發展歷程。

作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。

這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。影片結尾可以說是一個點睛之筆，京劇為代表傳統文化經歷了清末北洋軍閥動盪，小日本的入侵，腐朽沒落的國民政府都沒有消亡，到了文革之後卻幾乎要失傳。影片最後字幕點題撥亂反正，國家開始彌補京劇藝術的損失。但是那些毀滅的傳統文化，真的可以完整迴歸嗎？

《霸王別姬》之所以能獲得如此高的成就離不開編劇，導演以及演員。

李碧華是香港文壇大名鼎鼎的才女。

她才高意廣，行蹤神祕，從不在大庭廣眾前拋頭露面，堅持不公開照片、身世、年齡，容貌不詳。李碧華擅長寫情，揭示人物複雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求，並融入歷史的、社會的、美學的、哲學的意蘊，所以她書中的人物獨具一格，故事別出心裁、瑰奇詭異、雅俗共賞，為她贏得了“天下言情第一人”的美譽。

導演陳凱歌更是人人皆知。

陳凱歌出身於藝術家庭，少年時期經歷過文革和插隊。1970年，陳凱歌參軍。1974年復員轉業1976年到北京電影洗印廠工作。1978年，陳凱歌考入北京電影學院導演系。1982年北京電影學院導演系畢業 ，後任北京電影製片廠導演。1984年開始執導影片。1987年赴美國進修，1990年回國。他執導的《黃土地》，以其突破性的電影語言，對中國電影產生了極大的影響，併為中國第五代導演走向世界奠定了基礎。執導的《霸王別姬》被影評家認為是中國文革後最有藝術價值的一部電影，詮釋了中國半個世紀的風雨變換和人物命運。至今仍為惟一獲得戛納電影節金棕櫚獎的中國導演。在第47屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。

主演張國榮更是大家心目中永遠的“哥哥”

張國榮跟編劇李碧華合作過的《胭脂扣》獲得了很大的好評，而且陳凱歌對張國榮的評價也很高，所以拍攝《霸王別介》時，陳導首先想到了張國榮。

關於《霸王別姬》的評價，大家可以看看我頭條——淺談豆瓣排名第一的國產電影《霸王別姬》暨對張國榮的懷念，這篇文章。

有人說李安導演的電影水平都很高。

他的每部片子我都愛看，他很特別、很多變且睿智，他是我眼中能把藝術和商業、東方和西方結合得最完美的一位華人導演。但他對電影的深造主要是在美國完成的，現在也仍然身處西方電影製造業中，他是華人的驕傲，但我並不好意思用他和他的作品來代表中國電影的最高水平。

現在電影市場爛片太多

影片質量不怎麼樣但是可以賺得不少的票房，商業化電影變成了趨勢。年輕的一輩妝容越來越厚，氣質卻越來越薄。很多靠顏值的“小鮮肉”“小美女”壓根就沒有演技可談，甚至沒有拍過一部像樣的作品一樣可以紅遍大江南北，片酬簡直可以用天價來形容。長此以往，最後只看票房，電影只能起到娛樂大眾的效果。

近年來，如《霸王別姬》這般讓人經年不忘的作品越來越少了，如張國榮般傳說似的電影演員也找不出第二個。倒不是說我們的電影業退步了，只是一些優秀的東西沒有很好地堅持下來，向外面學又難以學到精髓，盛世的表面下舉步維艱。要說拍出高質量高評價的電影，我們首先要有認真做電影的行業氛圍和成熟機制。

當然，中國電影還是有很多高質量高評價的電影

比如張藝謀的《活著》

謝晉導演的《芙蓉鎮》

王家衛導演的《花樣年華》、《阿飛正傳》

還有很多，我也就不例舉了，大家可以上網搜一下。

我覺得中國的電影不應該只靠幾個優秀的導演或者演員撐著，如果我們沒有張藝謀、陳凱歌和王家衛這些經驗豐富的大導演，沒有張國榮、成龍、李連杰等傑出的演員，中國電影又會是什麼樣呢？希望這些如吳京，黃渤，沈騰等青年演員，能將中國電影帶上更高的臺階吧！

看完點贊，腰纏萬貫，感謝閱讀與關注。

謝謝邀請。

我心目中的中國電影最佳當屬《霸王別姬》，不僅僅是中國最佳，我覺得也是世界影史最佳之一。雖然說94年堪稱電影史上最黃金的一年，出了《肖申克的救贖》《這個殺手不太冷》《阿甘正傳》《獅子王》《大話西遊之大聖娶親》《活著》《陽光燦爛的日子》《重慶森林》《飲食男女》這麼多放在任何一年都足以封神的神級電影，但我還是最愛《霸王別姬》。

中國電影發展到現在，雖然每年都有一些爛片湧現，但總體來說還是在進步的。而且我覺得中國電影除了好萊塢真的沒有別的國家的電影能和我們相提並論，畢竟市場規模在那裡。中國電影現在只有一個目標，就是做到世界第一，而且是數量和質量都不能落下。

中國電影必須在各個類型各種題材都有拿的出手的標杆性作品，隨著技術不斷進步，這樣的作品也在不斷出現。這幾年拍的不錯的電影有現代軍事題材的《紅海行動》《戰狼2》，根據真實事件改編的《親愛的》《我不是藥神》，諜戰片類型裡《風聲》仍舊是難以逾越的高峰，喜劇類型最佳的應該是《功夫》《瘋狂的石頭》《甲方乙方》。今年對於中國電影來說一直空白的硬科幻電影也終於有拿的出手的作品了，《流浪地球》我覺得不亞於《星際穿越》和《火星救援》。接下來我很期待中國的魔幻神話類電影，烏爾善的《封神》系列有希望成為中國的《指環王》。

個人觀點：張藝謀的電影《紅高梁》陳凱歌的電影《霸王別姬》吳宇森的電影《英雄本色》都是華語電影的最高水平！這三位導演是大導演，導出的作品永久流傳，後世效仿有方。

張藝謀導演的紅高梁，第一次使用全覆蓋銀幕的紅色元素，使觀眾認知更加自然和細膩，看過這部電影的人都會被紅色血液深深震撼，在以往的電影中，沒有出現過這種畫面，故事的講述“我奶奶”很透徹和真實！

（圖片來源網絡/電影英雄本色畫面）

陳凱歌導演的電影霸王別姬，更是有所感觸，在香港還沒有迴歸的時候，他大膽的啟用了香港藝人張國榮，這部電影有著中國傳統文化的交融與再現，這部影片獲得國際文藝大片的認可，突破以往中國電影走向世界的各國票房！

吳宇森導演作品更加自然醒人和大膽，在1986年拍攝的電影英雄本色，至今沒有超越。周潤發飾演的小馬哥形象，被所有年輕人喜愛，有理有節有度的演繹出了一個非常突出特點的，人文風情槍戰的影片。

（圖片來源網絡/電影英雄本色畫面）

這幾部電影幾十年都不會過時，影片的意義和價值不同，但都被人們喜愛，我們把這種感覺稱之為～經典和高水準，一點兒都不為過！

大家好，我是極限視角Naz，很高興為你解答這個問題。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

其實並沒有說哪部電影代表中國最高水平是這種說法的，只能說這部電影在哪個領域代表著中國的最高水平這樣子，就像現在的比較熱門的那部電影<流浪地球>，其實也算是代表著中國在科幻電影領域的最高水平的電影，因為現在相對於中國大部分的科幻電影，無論從特效或是演技方面都不能跟這部電影相提並論的，這部電影基本上就代表著中國科幻電影類的最好水平。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

首屈一指的當屬陳凱歌導演的《霸王別姬》。

但是不知道誰有沒有關注過一部經典的武俠作品《雙旗鎮刀客》。

武俠電影的最頂端，真的沒有發現比她更出色的作品。

馮小寧的電影：《紅河谷》《紫日》——浪漫主義情懷，史詩般的敘事，人性的思考……

馮小剛的電影：《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》——小人物在社會變遷中的喜劇人生，雅俗共賞……

張藝謀的電影：《紅高粱》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》

姜文的電影：《讓子彈飛》

上述這幾位名家的作品有一點是共同的：浪漫主義情懷和中國文化。