樣板戲與傳統劇哪個更好看？

傳統戲和樣板戲那各更好，我認為樣板戲更好。樣板戲繼承傳統戲的基礎上，進行了大膽的革命。它的唸白改為普通話。唱腔通俗易懂，在伴奏方面增加了西洋樂器融入交響樂。更加貼近生活展現了時代感。例如在智取威虎山，打虎上山開場交響樂曲旋律非常優美，展現了林海雪原的自然風茂，新理念的藝術魅力大放異彩，古老的京劇藝術煥發青春。深受廣大老中輕少年幾代人的喜愛。幾十年來長盛不衰。雖然近幾十年舞臺上很少演了。但是市場上出售的光盤，和磁盤以及戲卡還是很暢銷的，這說明人們對樣板戲還是很喜歡的。現在看傳統戲的越來越少，就是因為它還在幾百年前原地踏步，沒有生命力。要想求發展讓更多青少年觀眾接受就必須大刀闊斧改革。跟上時代步法讓傳統的文化藝術煥發青春，展現在世界舞臺。

在沒有樣板戲之前，我們舞臺上的主角一直是由帝王將相、才子佳人長期佔領著的。只是到了五、六十年代，在開國領袖毛澤東的領導下，才從根本上改變了這一狀況。當時在江青具體指導下，首先對傳統京劇和外來舞劇進行改革，讓舞臺上的主角一個個換成了工農兵形象，如楊子榮、阿慶嫂、李鐵梅、方海珍、白毛女、洪常青等。工農兵進軍舞臺、佔領舞臺，是黨的文藝政策在文藝領域裡取得的重大勝利，具有劃時代的意義，無論怎麼評價都不為過。其次，讓工農兵來演京劇也非易事。當時在劇本、語言、唱詞、唱腔、舞美等方方面面進行全面創新改革，做到了既通俗易懂又不失品位，既老少咸宜更易於傳唱。還有，當時把舞刀弄槍的女戰士製作成芭蕾舞劇，連老外都讚不絕口，其中的的旋律無人不知，唱腔無人不會。樣板戲當年的成就和受歡迎的程度，是如今傳統劇望塵莫及的。

我覺的樣板戲的產生是實實在在的京劇藝術的真正的改革！且無論是藝術上、思想上都非常成功。以至於50年過去了，大家還是這麼喜歡它。當時京劇演出票房巳經慘淡，是京劇改革後樣板戲的成功，才讓京劇藝術起死回生，又培養出大批的年輕觀眾！現在五十多歲以上的京劇觀眾，幾乎都是從那時起喜歡上京劇的。這也是不爭的事實！因此，我建議：現在應該借鑑樣板戲的成功經驗對傳統戲進行改革——在劇本上，重新打造，把反反覆覆囉囉嗦嗦的劇情按現代人的理解水平入手整理；音樂上完全可以用交響樂伴奏，傳統戲用交響樂伴奏意境多優美；對白上應該採用京白，少用甚至不用湖廣音，年輕人大多不喜歡這種對白，俗稱“不說人話”！樣板戲是一批中國最優秀的京劇表演藝術家創造的，為什麼到了現在而不繼續發展推進呢？

說說我的看法。

首先說這個提問就是個“非此即彼”的單項選擇，任何事物一旦絕對化，其結論肯定不會是客觀、公正的。

如果說樣板戲好，那所有樣板戲都比傳統劇好嗎？

如果說傳統劇好，那所有傳統劇都比樣板戲好嗎？

樣板戲有八出，傳統劇有幾百出。用一批劇目對比更大的一批劇目，這本身就是錯誤的邏輯。

說到樣板戲與傳統劇的對比，我想應該從以下幾個方面去看待：

1：樣板戲水平也是良莠不齊

早期的幾齣樣板戲，如《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》等，在遵循京劇藝術基本規矩、法則的前提下，進行改革，取得了非常好的效果，藝術成就非常高。後期隨著改進步伐越邁越大，離京劇越來越遠了，純粹是打著京劇的旗號進行政治宣傳，除了“高大全”的光輝形象之外，幾乎無任何藝術性可言。

2：傳統劇是經過千錘百煉的

傳統劇目歷經幾代藝術大師的加工提煉，從藝術角度來看，無論是演唱，還是表演，幾近完美境界。借用歷史人物、歷史事件為載體，展現的是京劇藝術的“四功五法”。

3：不論傳統劇還是樣板戲唱段為上

八大樣板戲，真正流傳最廣、影響最深的還是《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》，最主要的原因就是這三齣戲有很多優美動聽的唱段。不論是“朔風吹”還是“穿林海”，不論是“風聲緊”還是“獄警傳”，直至今日都是難得的藝術精品。對比《奇襲白虎團》，除了“趁夜晚”和“打敗美帝野心狼”兩個小段流水，再沒有能讓人記住的段子了。傳統劇流傳至今的也大多是《失空斬》、《四郎探母》、《大探二》、《鎖麟囊》等有名段的劇目。

4：樣板戲是不可複製的

樣板戲在當時可稱是“舉國”之力，從演員到樂隊，從編劇到唱腔設計，彙集全國京劇界精英。實際上早已超過藝術本身的範疇，而變成一場轟轟烈烈的政治任務。即使是那些有幸在劇中擔任角色的演員，表演起來無不戰戰兢兢，稍有差池便有滅頂之災。憑一齣戲可以當副部長，也可能被迫害致死。

總之，不論樣板戲還是傳統劇，有藝術性很高的，也有很一般。強把二者對立起來加以比較，本身就是錯誤的。

單從京劇藝術角度來看，能流傳下來傳統劇藝術性更強。

明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。

謝謝！樣板戲與傳統劇那個看好要全面來分析。

一，從時間上，樣板戲更接近現實，更接近生活。

二，從內容上，樣板戲表現，歌頌的是勞苦大眾，人民英雄。而傳統劇歌頌的多為帝:王將相，才子佳人。

三，從教育內容上，樣板戲給人一種積極向上，勇於奉獻，為了人民和祖國流血犧牲。傳統劇主要忠君愚民。即使表現民族英雄仍是以忠君為前提，民族人民利益次之。即使象範忠淹開明的人物亦是居江湖之遠憂其君。岳飛這樣的英雄聽君命而犧牲民族人民利益，使人的思想受到束縛，不利於勢具進。

四，從表演藝術上，樣板戲可吸收現在多煤體元素和樂器(交響樂)，而且唱腔進行了改革。使人樂於接受和學唱。在那個年代，幾乎所有人都會學唱幾句。比任何戲更容易普及。

五，樣板戲更容易於時具進，充滿無限活力生機。演身邊人，唱身邊事，育身邊人。在此，亦為京劇改革付出心血汗水，流血犧牲的人們和藝術家點贊！

戲劇需要改革，需要於時具進！

我喜歡樣板戲！

樣榜戲與傳統京戲其觀賞價值不在一個層次上面，無論從哪個方面傳統戲都不可與樣榜戲相提並論，首先從組織成面看，樣榜戲是舉國家之力，彙集京劇藝術屆多方面的優秀藝術家打造而成，有幾齣戲還得到了周總理、陳老總及當時多位黨和國家領導人的關懷指導。二是劇本和排練時間上，樣榜戲的劇本都來源於人民革命年代的真實故事，有生活，有原型，而且生動，豐富，曲折，多彩，再經過藝術家的精心創作，提煉，精心設計，其藝術水準爐火純青。排練時間都經過一至兩年的打磨，反覆推敲，局部演，內部演，最後再定型公開演。三是教育、塑造、鼓舞，激勵人的功能。這更是傳統京劇無法比擬的。樣搒榜戲弘揚的是中華民族的精神，為人類的和平解放社會的發展進步，為百姓的幸福生活而謳歌，其思想性放之四海而皆準！四是演員陣容，單個演員的演技，藝術水準，他們的能力是全方位的，唱唸做打樣樣精通、全面。五是樂隊陣容，氣勢磅礴，震撼人心。大部分音樂至今仍閃著光芒，＂智＂劇，＂紅色娘子軍＂＂紅燈記＂等部分音樂不僅在國內而且在歐洲頂尖大型樂隊演奏。六是燈光，舞臺設計，燈光效果等都是首屈一指的！笑話嗎，那是傳統京劇能夠比的嗎？？？如果比，傳統劇那是少數演藝界的或是少數觀眾自我欣賞和自我陶醉的，而樣榜戲是人民的，我為榜樣戲而驕傲！！！

我是蘇南地區人，講吳語。在京劇欣賞能力上，肯定與北方朋友存在差距。我曾看過一些中國的京劇名角的演出，對京劇樣板戲，分別從電影銀幕或舞臺演出全都欣賞過了。相比而言，我更喜歡京劇樣板戲。

一，樣板戲是在傳統京劇基礎上的成功創新。樣板戲的唱腔、步法、器樂配奏繼承了傳統京劇，但有了重大創新。樣板戲的創作題材從傳統向現代作了重大創新。樣板戲的拓展空間，從京劇舞臺開始向交響樂等音樂領域作了拓展創新。而且樣板戲從劇本到唱腔的精雕細琢，更是凝聚了從上到下各方面的智慧和心血，真正做到了精益求精。

二，樣板戲真正體現了文藝為時代謳歌、為工農兵服務的方向。《海港》是工業題材，《龍江頌》是農村題材，巜智取威虎山》、巜紅燈記》、《奇襲白虎團》、巜沙家濱》、《杜鵑山》是革命和戰爭題材，更貼近現實生活，貼近人民群眾，貼近時代脈博，為大家所喜聞樂見。

三，樣板戲更有利於普及京劇文化，為各個地域群眾、各個文化層次、各個年齡段的人所接受。樣板戲不僅在當時歷史條件下能廣為傳唱，改革開放40年來，在一些舞臺演出中仍較受歡迎，在卡拉OK廳、群眾文化活動中，依然成為戲曲類演出（唱）的熱門。這對於國粹京劇的傳承和發揚是大有裨益的。

由此，讓我感到，不僅京劇，包括一些地方戲劇和曲藝，傳承發展的出路就是與時代共鳴，走創新發展的路子。

陳旭明：

這幾十年來樣板戲幾乎沒人演了，如有演出，那絕對是偶爾、偶爾再偶爾的機會了。我現在問你，它那麼的好為什麼沒人再演了呢？這是為什麼？此其一。其二、歷史劇在某些極左人的眼裡是那麼的不好、那麼的壞、那麼的不堪入目。可在讓歷史劇目重新恢復演出之際，為什麼有那麼多的人直至現在都還是爭搶著觀看，並且還是百看不厭，這又是為什麼？其三、改革開放這幾十年來，樣板戲被人們自然的淘汰，這絕不是政府下文件命令不讓演的吧？這說明了什麼？說明了中國人民的骨子裡還是信仰“中國的優良傳統古文化”，你任何人想用你手中的權力來迫使人們放棄，那隻能是痴心妄想、做白日夢、永遠辦不到。現在再最後問你，樣板被人們象狗屎一樣的徹底拋棄，歷史劇目恢復，劇院慘淡了嗎？冷落了嗎？睜開你的狗眼好好的看看，再把舌頭調正，說句人話，再別用那空洞貧乏的極左語言騙人騙己了好不好？

謝謝，這個問題以前回復過不再單獨回覆。要說真懂京劇的，我看還是以主席最有發言權，他老人家通古論今，可以說是無人能敵啊，為何老人家提倡京劇飾演現代戲，讓工農兵普通老百姓登上舞臺，當然京劇傳統戲題材絕大多數都是取材為歷史背景，唱腔，唸白，伴奏基本上都是老三樣，可以說年輕人唱腔聽不懂（票友另說）唸白除了小花臉其他的角色的唸白還是大多聽不懂，一把京胡，幾個鑼鼓檫就算伴奏啦。現代京劇，尤其是樣板戲後，整個在不失京劇大背景下，來個徹底的大改造，不止人物主角為你我都一樣的社會人，穿著打扮也是常見的，音樂伴奏更是加上了交響樂曲（這是現代京劇與樣板戲的根本區別之一）唱腔在不失京劇原有風格的基礎上，全部採用普通話進行唱腔設計，唸白，所以極大的為普及京劇全民化做出了歷史性的貢獻，關鍵是內容都是正能量的革命題材，當年部隊在晚上看電影之前各連隊拉歌，不少連隊都可以唱樣板戲的唱段，相互拉歌。由此看來樣板戲，京劇還是可以普及的。當然如果唱的標準還是得經過專業訓練的。（當年天津有位老先生一直在練京劇老戲，這也是為了保留傳統文化而做出的特殊安排）

毛主席《在延安文藝座談會上的講話》說：我們的文學藝術是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用的。

毛主席的夫人，無產階級文藝革命旗手江青老人家也說，我們吃著農民種的糧，穿著工人織的布，住著工人蓋的房，人民子弟兵在保衛著我們，我們的文藝不去歌頌他們，而去歌頌帝王將相，良好何在。

正是在毛主席、周總理、江青同志的親切關懷和支持下，革命現代戲應運而生，深受廣大人民群眾的歡迎喜愛。那些現代戲，無論是在思想先進性上還是在藝術上，至今無法超越。

舞臺是歌頌帝王將相還是工農兵大眾，是檢驗那個時代是什麼性質的試金石