現在聽相聲的觀眾以年輕人為主，他們不拘泥於傳統，敢於表達自我，突破規則，完全不滿足於在臺下一本正經的看演員表演了，而有著強烈的參與慾望；希望通過參與演員的表演來來出風頭，吸引關注，滿足自己的虛榮心。大部分的相聲演員一直對觀眾的參與持友好態度，有時候甚至會鼓勵；看看現在很多的相聲現場動輒就是大合唱和熒光棒，就是演員鼓勵的結果。
但是很多觀眾對相聲的瞭解並不深刻，很難把握參與的度，分不清良好的互動和惡意刨活之間的區別，只知道在臺下不停的搭茬；如果搭茬到位的話，會對演員的表演有正向刺激作用，但是這種有這種搭茬能力的觀眾萬里挑一；絕大部分的搭茬都會影響演員的表演節奏和演出效果，對其他觀眾是不公平的，所以經常被演員和觀眾吐槽，但是很多觀眾根本聽不進去，一副“我花錢買票了我就是上帝”的態度，大家也拿他們也辦法不多。
現在德雲社的相聲作品絕大部分是對傳統相聲的翻新，整體的故事框架和包袱設計都是固定的，只要聽上個三五遍就能爛熟於心，所以對常聽相聲的觀眾來說，基本沒有新鮮感，除了互動以外已經沒有更大的吸引力了。雖然大部分演員都會在翻新時加入自己原創的包袱，但是數量太少，很難滿足觀眾的需求；既然大部分的包袱還是固定的，觀眾都知道你下一句要說什麼，刨活就變得輕而易舉，想要徹底杜絕絕非易事。
雖然很多相聲演員一直強調創作很難，但是對於吃這碗飯的人來說，再難也是自己選的路，必須迎難而上；只有儘量多創作新作品，好作品，才能讓觀眾刨不了活。因為觀眾的素質演員控制不了，演員能控制的只有自己的作品的質量和數量，求人不如求己。
和徒弟們比起來，郭德綱的創作能力要強的多，新包袱層出不窮，所以觀眾刨活的難度就大得多；同時郭德綱的臨場反應太快，搭茬的觀眾沒有人能佔到便宜，通常都是被秒殺，這也大大降低了觀眾搭茬的慾望。
即便如此，郭德綱的相聲也無法完全避免被刨活的命運。我印象最深的是一次返場，郭德綱打算說一個侯震“吃蝦仁”的段子，但是在剛剛開始講于謙和侯震是發小，小時候常一起玩撿鞭炮的時候，就有觀眾大喊“侯震吃蝦仁了”，郭德綱雖然沒有搭理他，但是直接就把這個小段跳過了，改為于謙唱搖滾。
如果按照既定計劃，郭德綱的返場應該是三個，分別是說一個小段、于謙唱歌以及最後的《大實話》；因為那個觀眾刨活了，返場只能改成兩個了，這對於現場所有觀眾來說無疑是不公平的，刨活的壞處在此處體現的一目瞭然。
聽相聲時良性的互動應該是在演員的暗示和鼓勵之下，大家一起動起來，比如岳雲鵬邀請大家一起唱《五環之歌》；張雲雷主動說“相思賦予誰”，等著粉絲說“小辮兒張雲雷”；孟鶴堂糊頂棚等等，都是設計好的互動環節，觀眾可以盡情參與，釋放自己。
當相聲演員沒有主動發起邀請時，觀眾們還是安安靜靜的看演員表演吧，對自己負責，對他人負責！
原因一、場地原因，郭德綱現在已經不去小劇場演出了，一般只有幾千人的大型商演才能看到他。比如北展劇場、天津人民體育館這種，以天津人民體育館為例，這種超級大場子，觀眾要刨活得自己帶一個超級大喇叭，否則演員根本聽不見，也起不到刨活的效果。當然你用大喇叭刨活，得注意不被其他觀眾打死才行。
原因二、郭德綱早些年被幾乎每一場都被刨活，而郭德綱每次都能讓刨活的人滿意而歸。用他自己的話說就是：我就喜歡看見那些小小子小姑娘一起，小小子抖機靈來刨活，給小姑娘展示自己多聰明，這時候我會故意讓著他，也算是做好事。但如果兩人長得都不好看，我會堵到他一輩子都不敢接下茬。
這話不是吹牛的，聽郭德綱早年在三慶園湖廣會館這些小劇場的演出，都有無數人等著接茬，郭德綱都能瞬間反應然後懟回去，但不會製造尷尬氣氛，反而有意外的笑果。而且那些老觀眾個個都是專業票友，你墊了幾句話他就知道底包袱，嗓門大的一下子就給刨了，郭德綱要麼臨時改一個其他段子，要麼給堵回去。另外別說刨活，就是臺下罵街的郭德綱都遇到好多次，但都能很好的處理，久而久之觀眾對他就有了認知，也就不再隨便搭茬了。而現在張雲雷孟鶴堂的粉絲那都不叫刨活，就是搗亂而已，臺下烏泱泱的喊口號，把演出節奏打得稀碎，這都不是專業相聲觀眾乾的事情。
原因三、郭德綱現在對口相聲，也就是商演時候搭茬刨活的人少了，但他的單口節目坑王駕到，攝影棚裡面臺下也有節目組選的觀眾，大部分都是老鋼絲，他們是小劇場就開始捧郭德綱，在攝影棚裡面還原了早年郭德綱說書的場景，一個勁在臺下起鬨搭茬，要聊天，讓說定場詩這些，如果喜歡聽郭德綱老相聲的朋友，可以去那裡找感覺，郭德綱在對口相聲創作熱情下降，開始講網絡段子，但單口領域還是不改初心，一直保持很高的水準，當然觀眾起鬨的水準也很高就是了。
平常心談娛樂😀
刨活和搭茬是兩種概念，搭茬，行話叫“量活”，你一言我一句，玩的是“現掛”的魅力；刨活，也稱刨底，就是故意使壞，把懸念或包袱提前洩露給觀（聽）眾，從而讓包袱不響，大大削弱了作品的感染力和效果。
隨著德雲社的興起，相聲的不斷創新，現場被“刨活”也成了家常便飯，去年張雲雷專場，“起鬨”的粉絲攪和的場面失控，很多包袱被擋，翻不出來；岳雲鵬在北京的一次演出中，自己剛說了一個燈謎，沒想到一大媽立刻站趙來說出了謎底，設定環節還沒到，挺尷尬，關鍵是觀眾笑不出來，還有被孩子刨活更是無奈。
德雲社的演員頻頻被刨活，唯獨郭德鋼表演很少有這現象，因為人家的水平在那擺著呢，讓你刨不到，老郭不但相聲說得好，而且才思敏捷，舞臺功底深厚，相聲包袱新穎巧妙，讓刨活的無從下口，只有安靜聽相聲的份，老郭反轉能力特強，有的刨活了卻立馬被老郭懟回去，惹得觀眾們哈哈大笑，刨活的反而落一鼻子灰，機智如老郭，他始終掌握著觀眾的情緒和演出場面節奏，反把刨活當包袱，徒留刨活獨尷尬！
相聲其他表演類藝術一樣，都是有第四面牆的
和臺下刨活的拆招是要在牆裡的，不能跑到牆外去跟觀眾對話。
你在臺上說相聲一旦入活，就是劇中人物，所有的語言和行為就要符合這個人物的語言行為。
不能再用自己的身份和搭檔，尤其是和觀眾交流。
觀眾刨活，不可避免，看的就是臺上演員應對急智，能耐到沒，你給觀眾懟臺上下不得臺，怪誰，怪觀眾？
這幾天看的最嚴重的刨是三隊，當時就把臺上演員刨臺上
但人家年青不代表沒經驗，當叔的給棒哏個機會，然後自個輕鬆說我唱戲為主，化的漂亮
有人拿隊長的刨活路來作比喻
這不得不提一個相聲演員臺上必修課程，相聲演員臺上節奏掌控
有人說隊長現在臺上臺風好觀眾素質提高沒有刨活，這是一方面！
但很重要的一個點，請不要忽略，
那就是節目完整，臨場反應，臺上節奏掌控
被刨活，懟刨活，帶節奏，整場氛圍炒作，幾個過程必須在臺上死嗑岀來
好的相聲演員，一句話就帶你入了場景，讓你陪著他一起進入故事當中，和他共享段子！
這個問題要怪就得怪無所不能的互聯網，因為很多德雲社相聲演員的包袱和笑料，它的原本出處就來自於互聯網。而互聯網的開放性導致很多臺下觀眾其實有可能早就先與演員們看到過這些東西，那在觀看節目中出現“刨活”現象就避免不了了。
“刨活”在過去來說其實是一種對演員不禮貌的行為，因為它嚴重干擾了其他觀眾的觀看體驗，也或多或少影響了臺上演員的表演情緒和節奏。如今在這個全民娛樂的大氛圍下，適當的“刨活”則可以被看做是臺下觀眾與臺上演員互動的一種表現，它會起到活躍現場氣氛、增加演員與觀眾的情感融合的作用。
至於題主問的，為什麼看郭德綱的表演時這種“刨活”現象就很少，小編認為主要有兩個原因:
一、郭德綱對舊包袱的再加工和後面的出人意料的反轉能力，使得觀眾找不到“刨活”的點。因為你聽見過這個包袱的前半部分，你永遠不知到老郭嘴裡的後半部分是啥樣的，那麼你的“刨活”不但無趣，而且又極易讓自己尷尬。這對於來聽相聲找樂的你來說是違背初衷的。
二、郭德綱大師級的舞臺魅力，讓觀眾忘情的投入欣賞，根本就不想用“刨活”來破壞節目的整體性和完美感。大家想沒想過，如果沒有郭德綱，“德雲社”會是什麼樣子，你花那麼多的真金白銀走進劇場，為的不就是聽郭德綱的相聲嗎？作為“鋼絲”的你，會去做破壞心中偶像現場表演的節奏和情緒的事兒嗎，答案肯定是不會啦。
小編也十分喜歡聽郭德綱的相聲，特別是“我要……”系列和“你要……”系列，那都是老郭成名前的厚積薄發之作。小編覺得，出於對老郭及“德雲社”其他演員的愛護，在觀看現場的時候，儘量還是安靜欣賞為好，不要或者少做“刨活”的事。如此，演員會從心底感激您對一個吃開口飯藝人起碼的尊重，也會更有動力去創作出更具原創性的作品。
彆著急啊😄德雲社這麼多人就這麼幾個段子，觀眾都聽吐了。沒有什麼新玩意兒，黔驢技窮了，我就納悶了郭德綱不是會說600多段相聲了嗎？怎麼不拿出來啊，吹牛逼呢
郭德綱先生說過，他有和觀眾過日子的心態。。。最主要的是他有一顆聰慧的大腦，一張伶牙俐齒的嘴。。。
你接上句，他回你下句，有時候看他心情和你的長相，哈哈😄。。。
他有時間懟你懟到角落裡，你死得很難看，其他觀眾還笑得很開心⊙▽⊙你還憋著發不出來。。。
所以現在很少很少有人刨他的活了。。。何必呢，自己給自己找不痛快呢。。。
水平能力在那裡擺著呢，對吧✧٩(ˊωˋ*)و✧
刨活的效果甚至比按部就班演更高一籌，就看演員如何隨機應變。跟退票梗一樣，都是說明觀眾是真心喜歡，一喊退票，現場鬨堂大笑，比說相聲的段子還可樂，還有那些接下茬的，能把捧哏或者逗哏擠兌到自閉，這才是真愛的表現，否則怎麼可能跟我起鬨。聽春晚的相聲可以喊退票嗎？打不死你！
歌曲都會唱為什麼看現場，要的就是氣氛。早起的視頻好多作品聽了不少遍，但是聽老郭和文順先生的論相聲五十年依然聽得津津有味，老郭現場很多細節會調節，于謙也會時不時開金句，所以看的是那個感覺，就好像當年無與倫比演唱會，你真不知道周董下一秒回唱什麼東西
嗨，你想在郭德綱嘴裡討出巧來，不是想挨懟嗎？特別在臺子上，你想說過他？他有N種叫你死的很體面的法子！
