甄子丹真的是戲霸嗎？

首先開宗明義：是的，甄子丹就是個戲霸。

我們評價一個人，講究的是“聽其言，觀其行”。

戲外的事情眾說紛紜，最簡單的辦法就是：看作品，看他在作品裡最終呈現出來的效果，展現了怎樣的人物關係。

甄子丹是一個在演藝圈浮沉多年的演員。

在《葉問》之前一直不怎麼紅，所以在此之前他的話語權並不大（除了在自己導演的片子裡以外）；

而《葉問》之後大紅大紫，對其他作品的話語權就大了很多。

所以，我們在討論作品的時候，將以《葉問》之後的作品為主，附帶上之前他的導演作品，而剔除之前他的非導演作品。

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為了討論“戲霸”問題。

我們先宕開一筆，討論一下，甄子丹是怎麼紅的？

很多人覺得，是因為他有“甄功夫”，是“宇宙最強”，是搏擊達人。

其實，不是的。這些東西，他年輕的時候都有，但年輕時候沒紅，年紀大了反而紅了。

真正的原因是——他終於建立起了群眾喜聞樂見的“人設”。

也就是說，他擁有了“葉問”這樣一個專屬角色。

這個角色的特徵是“在外打十個，在家怕老婆”，非常符合目前的女權潮流，並且迎合了那幾年洶湧的民族情緒，成為了那幾年中國人急迫地想擺脫“東亞病夫”形象、和平崛起的文化載體。

他才以一發不可阻擋之勢，爆紅。

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那麼，為什麼年輕時的甄子丹，無法建立起這樣的“人設”？年紀大了卻能？

外在因素是，之前的他運氣不夠好，在香港功夫片的黃金歲月裡，碰上了比他更早建立起成功“人設”的成龍和李連杰。

內在因素是，之前的他太年輕，和他的很多粉絲一樣不懂電影是什麼，不知道電影其實是一種“描摹人性的藝術”，而沒有進行過這方面的努力。

或者說，受限於自己的才能，他也並不擅長做這件事情，直到遇到了葉偉信。

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在這方面，成龍的認識水平和努力程度遠高於他。

論外在條件，其實成龍並不出色。長得不夠高，不夠帥，功夫也說不上有多好。

但是，成龍很早就開始探尋，市場需要的到底是什麼，並主動做出適應和改變。

剛剛開始的時候，成龍的標籤是功夫小子，除了功夫以外，還帶一點鬼馬喜劇成分。

這個人設的優點是，觀眾喜聞樂見，很容易紅。缺點是，市場上的同質化產品太多，非常容易被人替代。

之前用過這個人設的很多演員，都像流星一樣稍縱即逝。

他們很多人後來，要麼演配角、演替身，要麼做幕後，並不是身體條件出現問題，不能打了，而是被觀眾厭倦了，再也沒有演主角的機會。

成龍在小紅了以後很快轉型，給自己貼上了第二個標籤：生活化的像雜耍一樣的打鬥，喜劇感濃厚的功夫明星，就像身邊人一樣親切而有代入感。

這也是成龍電影后來延續多年的一貫設定。

這個人設非常討喜，把他跟市場上絕大多數的武打演員都區分開來了，尤其是在遇到像李連杰這樣的學院派時，能夠立於不敗之地。

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但是，再往上走，成龍又遇到了另外一個對手——周星馳。

很多人會說，這怎麼可能？周星馳是演喜劇片的，成龍是演功夫片的，他們怎麼會產生競爭關係？

問題是，電影市場就那麼大，很多喜歡看喜劇功夫片的觀眾，也喜歡看無厘頭喜劇片。假如兩個人的片子同時上映，觀眾又只抽得出一晚上的空，手頭的預算只夠看一場電影，你說他們是看成龍還是看周星馳呢？

加上，當時周潤發的槍戰英雄片也開始大行其道 。搶走了大量的市場。

成龍迫切需要在喜劇明星和正義使者這兩者之間，建立一種界限更加分明的第三種人設。我看過成龍傳記裡的相關章節，他當時對此非常緊張。

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最終，成龍為自己找到的第三個“人設”是——搏命。

人都是怕死的，又都是渴望驚險刺激的，這一招放在電影裡非常好用。

尺度越來越大的情節設計，親自出演各種危險戲份，自己受了無數次傷，以及成家班大量為此殘廢的演員，共同鑄就了成龍電影的輝煌。

甚至因為搏命這一點沒有語言障礙。成龍電影可以順利的走出香港，擁有全世界的影迷，他拿到的奧斯卡終身成就獎，就是對這一點的表彰。

如果以男女關係的角度去討論成龍，他就是個人渣！但從工作的角度去討論，他的確是個偉大的演員。

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而李連杰由於自身條件的優越，比成龍更加容易地建立了自己的人設——長得很帥的功夫巨星。

他跟周潤發之間的界限非常分明，周潤發沒有真功夫，他有。

所以，後來周潤發闖蕩好萊塢並沒有那麼順利（國外高大英俊有酷感的帥哥多了，還是白種人，你一箇中國人，憑什麼到人家那裡去演英雄？）

而李連杰靠著自己的真功夫，紮紮實實主演了好幾部b級片，一直到國外的觀眾厭倦了他（因為聰明的好萊塢，從進口演員，改成了進口武術指導，讓好萊塢明星一個個都都在電影裡用上了純正的中國功夫），才回國發展。

此外，依靠徐克等香港電影人的努力，李連杰不會做表情，不苟言笑這一點被成功藏了起來。

他最經典的角色黃飛鴻，在性格方面是個大義凜然的老夫子。《中南海保鏢》裡角色本身是“鐵板臉”。令狐沖是個內心廢柴、自暴自棄的天才。所以，表情不生動，反而給他增加了一種“禁慾”氣質。

被女人喜歡，被男人崇拜。

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任何一個市場，只要有了這樣兩個巨頭，剩下就只有弱雞了，也就是大一點的弱雞和小一點的弱雞的區別。

所以我們回望過去，甄子丹曾經最經典的角色，居然是新龍門客棧裡的太監。

這種令人印象深刻的英俊反派，是他當時能拿到的最好角色。

依靠這種片子，是無法建立起好的人設，讓觀眾喜歡崇拜的。

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事情的轉機發生在《英雄》。

甄子丹在裡面演一個叫做長空的劍客，恃才傲物，隱居世外。

他跟李連杰在那一段對打，是全片最出彩的武打場面。

這個角色，不僅是打的好，更重要的是，給甄子丹，同樣建立了一個相當好的人設——神祕、外表安靜卻內心自有丘壑，為大義而輕生死的隱士。

（這個人設，其實甄子丹一直到《星球大戰外傳——俠盜一號》還在用。）

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之後，徐克的《七劍》雖然主角是黎明，但裡面形象最鮮明、生動的反而是甄子丹所演的楚昭南。

從原著，我們知道這是一個未來會黑化的角色。但在第一部裡他還沒有黑化，只是亦正亦邪，恃才傲物，性格衝動，不走尋常路。

片中，楚昭南從冰山上一躍而下的那一段鏡頭，不知道吸引了多少迷妹，電影院裡一片“哇”！

（我很懷疑，後來鍾漢良演的爛片《天龍八部》裡面滑板下山的那一段就是cosplay七劍裡的楚昭南的。）

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以上兩個角色，儘管還沒有讓甄子丹紅，但已經幫他洗掉了以前演反派留下的不良印象，他可以重新建立自己的人設了。

《葉問》則是甄子丹面臨的最大機遇。

我們都知道，其實葉偉信的《葉問》是對王家衛的一代宗師的拙劣的模仿。只不過，王家衛拍片的速度實在太慢，葉偉信的《葉問》都已經拍到了第三部。更早開始拍的《一代宗師》才終於上映。

葉偉信說不上是一個非常有才華的導演，但在塑造人設方面，比甄子丹那是強了不知道多少倍。

《葉問》這部電影，非常取巧的選擇了“打日本”這個情節中心點。配合當時高漲的民族情緒，一下子就爆了。

片中的葉問，是一個非常典型的中國儒家傳統下的文化精英。他家境富裕，學武術對他來說，本身是自娛自樂。甚至遇到了種種不公正的待遇，也逆來順受。一直被逼到，看到同胞無端受辱，明明不關他的事，他卻主動站出來，挑戰強權。而且成功的打敗了強大的對手，卻對物質獎勵不屑一顧。

這樣的人是什麼？就是孔子所說的君子啊。

君子固財，取之有道。

窮且益堅，不墜青雲之志。

大廈將傾，中流砥柱，捨身取義，濟弱扶危。

儘管沒有穿古裝，但是，這個形象就是從胡金銓的《笑傲江湖》這一類的傳統武俠片裡面一脈相承傳遞下來的中國古代俠士形象。

這樣的形象，同樣也是嚮往著再次復興、大國崛起的中國人所認同、需要的形象。

加上，上天垂憐，這部片子的情節和人物塑造居然令人驚訝的完整，遠遠超出了葉偉信之前的水準。（到了《葉問》2其實就回落了，票房好是吃老本。）

所以，甄子丹依靠葉問這個之前從來沒有人演過的角色，無可爭議地紅了。

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這麼好的角色，其實李連杰也很合適。只不過當時的他已經太貴了，我估計，製片方應該請不起。

加上李連杰已經有了大量的經典角色，而使用沒有個人強烈個人標籤的甄子丹，可以視為一種雙贏。

至於為什麼不用其他演員，趙文卓是已經不能用了，其他人是還沒積累到那份上，應該是片方不敢用。

甄子丹能拿到這個角色，天時地利人和都佔了。該他紅。

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但甄子丹紅了以後，他做了哪些事情呢？

對內，

1.接爛片，演關公、孫悟空之類，他並不能勝任的角色。

他以為，粘上鬍子就是關公，粘上毛就是猴啊？這些與他本身人設不符合的角色演起來有這麼簡單？

2.偷懶，把精武風雲搞成一部鋼絲特效片，在錦衣衛裡主要秀胸肌，還拍了一堆愛情片。

3.整天帶著老婆和小姨子出來晃盪晃盪（對老婆好這一點，其實倒是有助於加固葉問的“怕老婆”人設的，但捎帶上小姨子，就讓很多人煩他。不過，他小姨子倒是靠這段時間攢下的名氣嫁入豪門了，作為家庭投資也算划得來。）

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對外，打壓其他的不紅的武打演員。

很多人跟我爭執的焦點是這一點。認為甄子丹一向提攜後進，讓其他的演員在他的戲裡面演配角，演反派，演跟他的對打戲。

問題是，你們看到，甄子丹給其他的演員在戲裡建立人設的機會了嗎？

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即使是反派，壞得頭腦簡單，跟壞的有深度之間，是天壤之別。

光打，那叫人形道具，不叫演員。

你說甄子丹是主角，本身戲份應該多，其他人是配角，活該戲份少。

我舉一個怎樣靠幾秒鐘的戲份來建立人設的例子吧！

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《寒戰》裡面，吳樾跟楊佑寧一樣都是配角（同類角色有四五個人，基本上都是群戲。），吳樾從頭打到尾，但如果不是認識他的觀眾，根本就認不出他來，跟人形佈景板沒有太大區別。

但楊佑寧，卻被很多人評價為全片唯一的催淚點。（這小夥子依靠這個角色，竄紅了一大截，接下來肯定會拿到更多更好的資源。）

靠的就是這幾秒鐘的戲份（這幾秒鐘，是梁家輝想出來，臨時加上去的）。

有這幾秒鐘和沒這幾秒鐘，就是人形道具，跟一個真正的“角色”之間的區別。

看這裡：寒戰2（片段）楊佑寧為梁家輝獻身被爆頭

看不懂的，點這裡：《寒戰2》 便利店裡楊佑寧先似乎要自殺然後又用槍指著李Sir是什麼意思？ - 豆瓣電影

而甄子丹當主角的戲裡，其他演員的這一類，在他的粉絲口中“可有可無”的戲份，基本上就是零。

從趙文卓跟甄子丹的糾紛裡，一個矛盾焦點就是趙文卓認為甄子丹刪掉了他的有意義的戲份。為什麼趙文卓會鬧得這麼凶？那是因為趙文卓懂行，他知道刪改這些戲份的意義（儘管他沒有能力創造，但還是看得出來的。）以及他覺得，自己還是個“角”，有一爭之力（事實也如此，要扭轉局勢做不到，攪局還是行的。）

而其他演員，也就只能吃吃啞巴虧了。在目前中國的明星制的娛樂圈文化裡，甄子丹是絕對的大腕，其他小演員捧著他、巴結他還來不及，哪裡敢說他的壞話？）

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甄子丹的粉絲批我說沒實錘，接下來我要放實錘了。

（害得我要花那麼多力氣把當年看過的網絡文章重新看一遍，還要整理。所以當“路人黑”真是件辛苦的事情，如果是“專業黑”，那就什麼黑料都是現成的，往上貼就行。）

儘管我知道，無論我貼出什麼，甄子丹的粉絲都有理由解釋。套路一般幾種，要麼說對方是為了紅有意抱牢他家偶像炒作；要麼說出處不可靠，是競爭對手有意放料；要麼說這是導演的鍋，怎麼由主演兼武術指導給背了呢？

但我想，我做這件事情還是有意義的。因為這世上有一種東西叫做“證據鏈”，還有一件事情叫作“是非自有公論”。

【證據一】《精武風雲》女配周揚的“打女”人設被刪

《精武風雲》裡的女配、當時的新人女演員周揚在博客中爆料，稱其在出演電影《精武英雄》時為了與甄子丹合演打戲而捨命訓練了半個多月，但最終卻淒涼收場——她所飾演的打女角色最終被修改成了沒有臺詞的“花瓶”，矛頭直指甄子丹是戲霸。（周揚博客原文//blog.sina.com.cn/s/blog_4c6902f50100i7hj.html ）

她在接受媒體採訪時表示，自己曾為了《精武風雲》的角色辛苦練功，也受了不少傷：“那個人物本來有32場戲，甄子丹生生把它改成一句話也沒有。我在劇組呆了4個月，卻開工4天都不到。我去練功是甄子丹的意見，到最後不讓我打也是他的意見，等於最後是他把這個人物否掉了。我的心理當然受不了，我不想再提這個事情了。”

周揚事件的要點如下：

1.她的角色本來是個“打女“，但最終一點打戲都沒有；

2.她並不是能力不勝任，甄子丹派給周揚的教練、他的御用武行肯定了周揚的訓練效果。周揚原話是：“等我練到差不多了，他看了後讚譽不絕，稱我為一個多年來難得一見的打女演員。”

3.事情的轉折點發生在，甄子丹的御用武行給把周揚訓練的情況錄下來，送給甄子丹看了以後。幾天，周揚得到的消息卻是她和甄子丹的對手戲全部取消了。所有需要她和他對打的戲份，全部改成了他一個人打。

4.周揚被刪的除了武戲，還有與黃渤談戀愛的戲份（至於為什麼要刪，我看了最早的報道才明白，原來本來的戀愛戲份是“野蠻女友暴打男友”式套路，不打了就沒有意思了。）

5.周揚跑去問製片人，還有編劇，為什麼自己的角色和戲份會發生如此大變化？但大家都不願意多說什麼，只說希望她能尊重劇本的改動。

6.她演的角色本來名叫“超男“，但後來被改成女性化的”芷姍”。

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周揚說的話，是可以由當時的新聞報道來佐證的：

最早，這片子才開機的時候，畫風是開開心心的，幾篇新聞都可證明：周揚有打戲，有戀愛戲。

這篇新聞是周揚練習中的採訪，畫風是苦並快樂著，依然可以證明她有打戲：

而這篇新聞，則是戲份被刪事發生後，周揚的訴苦：

周揚認為自己的打戲被刪是甄子丹所為，有沒有道理呢？我覺得是有道理的。

因為，一件事情是誰做的，往往只需要看，最後的受益人是誰。在戲裡面去掉一個“打女”角色，受益人很明顯是甄子丹。

因為觀眾一向有個劣根性，如果同時有男人打架和女人打架，一般都會看女人不看男人。

其實，就我從新聞和周揚博客中寫得看起來，她原先的武打戲份也不是很多，其中有讓人印象深刻的細節，比如“這個角色由於活潑好動，在片中玩雙截棍，耍著耍著，把另一頭往胳肢窩下一夾”。（為了這一段，她自己說，練習的時候受了很多傷。）

但是，一個有光彩的打女角色，還是會讓在戲中打戲並不出色的陳真（因為我已經說過，他偷懶了。粉絲解釋說這段時間受傷了）更加沒有光彩。

我估計，甄子丹刪掉周揚的打戲，也就是不希望這戲裡有任何亮眼到能威脅到他主角光輝感的角色而已。

刪了以後，這個角色果然毫無存在感。老實說，如果我不是找資料的話，根本就不記得，這部電影裡還有除了舒淇以外的另外一個女性角色。

另外，刪戲份，也要看對方是誰。面對已成名的人物，總要收斂著點，新人演員的戲份，就可以隨便刪了。

（證據鏈整理中，未完待續）

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至於甄子丹，他現在的風評其實都是自己敗壞掉的。如果他照樣拿得出過硬的作品，能夠塑造一個又一個的經典角色，幾句流言算什麼？

另外，甄子丹崛起的時候，剛好是成龍和李連杰不在江湖的狀態。

現在，成龍非常努力的回大陸市場賺養老金，順便捧他兒子。影片雖然實際上是吃老本，創意與之前作品多有重複，但在質量把控上還是很用心的，春節期間的《功夫瑜伽》大爆就是證明。

李連杰目前雖然實際上的正職是公益界人士，但為了維持自己的影響力，也經常會回娛樂圈打打醬油。影片質量隨機，但觀眾還是會一次次支持。

甄子丹的市場空間就被擠壓掉很多了。

我認為，甄子丹即使是進了好萊塢，演了《俠盜一號》，他仍然沒有什麼上升空間了。（除非他用對待《俠盜一號》的那種認真勁兒，去對待他其他的作品，那紅的時間還會稍稍長一點。）

然而，他在上升期選擇了自我放棄，不再努力鞏固人設，而是試圖從武打明星轉型成賣臉賣肌肉的劇情片演員，那就真的是自毀前程了。

我們所處的這個時代，已經一個功夫片巨星都沒有了。