周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮鬥！

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮鬥！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句臺詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，儘管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：“其實，我是一個演員。”是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮鬥！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句臺詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，儘管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：“其實，我是一個演員。”是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個“死”字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：“其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個‘死’字在前面。”

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮鬥！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句臺詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，儘管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：“其實，我是一個演員。”是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個“死”字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：“其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個‘死’字在前面。”

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

每次看完周星馳的電影后，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反覆琢磨之後變得波濤洶湧而一發不可收拾。

每次看完周星馳的電影后，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反覆琢磨之後變得波濤洶湧而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

每次看完周星馳的電影后，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反覆琢磨之後變得波濤洶湧而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

1. 馬克再次翻紅後，曾在訪談中談到不知名的一個女演員幫助了他，但是接下來卻出現在如夢的家裡。一個連名字都不知道的龍套演員，又怎會有如夢的居住地址。
   
2. 參加電影選角面試的時候，參賽者各個身懷絕技，而如夢的展示僅僅停留在出事那一晚。面試通過後，為她打開的那扇發光的門，吸引著她去的彷彿是另一個世界。在於查理分手的那一晚，撞到如夢的司機，下車後就問“你們是在拍戲嗎？”可是真正的車禍現場又怎會這麼問。
   
3. 如夢獲得最佳女演員後，為什麼不播放獲獎電影。頒獎臺上也都是跑龍套時的過往回放。

   每次看完周星馳的電影后，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反覆琢磨之後變得波濤洶湧而一發不可收拾。

   《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

   不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

   
   

   那麼我們就來提出以下幾個疑問。

   1. 馬克再次翻紅後，曾在訪談中談到不知名的一個女演員幫助了他，但是接下來卻出現在如夢的家裡。一個連名字都不知道的龍套演員，又怎會有如夢的居住地址。
      
   2. 參加電影選角面試的時候，參賽者各個身懷絕技，而如夢的展示僅僅停留在出事那一晚。面試通過後，為她打開的那扇發光的門，吸引著她去的彷彿是另一個世界。在於查理分手的那一晚，撞到如夢的司機，下車後就問“你們是在拍戲嗎？”可是真正的車禍現場又怎會這麼問。
      
   3. 如夢獲得最佳女演員後，為什麼不播放獲獎電影。頒獎臺上也都是跑龍套時的過往回放。

   其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

   每次看完周星馳的電影后，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反覆琢磨之後變得波濤洶湧而一發不可收拾。

   《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

   不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

   
   

   那麼我們就來提出以下幾個疑問。

   1. 馬克再次翻紅後，曾在訪談中談到不知名的一個女演員幫助了他，但是接下來卻出現在如夢的家裡。一個連名字都不知道的龍套演員，又怎會有如夢的居住地址。
      
   2. 參加電影選角面試的時候，參賽者各個身懷絕技，而如夢的展示僅僅停留在出事那一晚。面試通過後，為她打開的那扇發光的門，吸引著她去的彷彿是另一個世界。在於查理分手的那一晚，撞到如夢的司機，下車後就問“你們是在拍戲嗎？”可是真正的車禍現場又怎會這麼問。
      
   3. 如夢獲得最佳女演員後，為什麼不播放獲獎電影。頒獎臺上也都是跑龍套時的過往回放。

   其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

   其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

   每次看完周星馳的電影后，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反覆琢磨之後變得波濤洶湧而一發不可收拾。

   《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

   不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

   
   

   那麼我們就來提出以下幾個疑問。

   1. 馬克再次翻紅後，曾在訪談中談到不知名的一個女演員幫助了他，但是接下來卻出現在如夢的家裡。一個連名字都不知道的龍套演員，又怎會有如夢的居住地址。
      
   2. 參加電影選角面試的時候，參賽者各個身懷絕技，而如夢的展示僅僅停留在出事那一晚。面試通過後，為她打開的那扇發光的門，吸引著她去的彷彿是另一個世界。在於查理分手的那一晚，撞到如夢的司機，下車後就問“你們是在拍戲嗎？”可是真正的車禍現場又怎會這麼問。
      
   3. 如夢獲得最佳女演員後，為什麼不播放獲獎電影。頒獎臺上也都是跑龍套時的過往回放。

   其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

   其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

   成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

• 還有影片中間幾場謀殺或厲鬼追殺活人的追逐戲，也成功渲染出非常緊張、恐怖的氣氛。

但是與其他鬼片不同的是，全片還巧妙的將無下限的惡搞精神完美融合進恐怖的劇情中。比如：

• 保安隊長連續被從天而降的行李箱、電冰箱砸中都毫髮無損；

• Leon舉著一坨屎口若懸河，說：
  

“你這麼說是你自以為受過高等教育，出入什麼上流社會，是你自以為是的學識認為屎是無聊跟汙穢，就等於你老媽或大姨媽從小到大告訴你鬼是恐怖的一樣，就算這坨屎不臭你也一樣看不起它，鬼不過來咬你你也一樣會害怕，如果大家能夠反轉這個觀念那就行了。”

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

• 還有影片中間幾場謀殺或厲鬼追殺活人的追逐戲，也成功渲染出非常緊張、恐怖的氣氛。

但是與其他鬼片不同的是，全片還巧妙的將無下限的惡搞精神完美融合進恐怖的劇情中。比如：

• 保安隊長連續被從天而降的行李箱、電冰箱砸中都毫髮無損；

• Leon舉著一坨屎口若懸河，說：
  

“你這麼說是你自以為受過高等教育，出入什麼上流社會，是你自以為是的學識認為屎是無聊跟汙穢，就等於你老媽或大姨媽從小到大告訴你鬼是恐怖的一樣，就算這坨屎不臭你也一樣看不起它，鬼不過來咬你你也一樣會害怕，如果大家能夠反轉這個觀念那就行了。”

• 阿群被女鬼上身後攻擊Leon的襠部，結果被Leon事先藏在襠部的老鼠夾夾住了手。後來女鬼被Leon用樂器逼出後，阿群的手就一直夾在Leon的襠部，然後跟著他到處去抓鬼……

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

• 還有影片中間幾場謀殺或厲鬼追殺活人的追逐戲，也成功渲染出非常緊張、恐怖的氣氛。

但是與其他鬼片不同的是，全片還巧妙的將無下限的惡搞精神完美融合進恐怖的劇情中。比如：

• 保安隊長連續被從天而降的行李箱、電冰箱砸中都毫髮無損；

• Leon舉著一坨屎口若懸河，說：
  

“你這麼說是你自以為受過高等教育，出入什麼上流社會，是你自以為是的學識認為屎是無聊跟汙穢，就等於你老媽或大姨媽從小到大告訴你鬼是恐怖的一樣，就算這坨屎不臭你也一樣看不起它，鬼不過來咬你你也一樣會害怕，如果大家能夠反轉這個觀念那就行了。”

• 阿群被女鬼上身後攻擊Leon的襠部，結果被Leon事先藏在襠部的老鼠夾夾住了手。後來女鬼被Leon用樂器逼出後，阿群的手就一直夾在Leon的襠部，然後跟著他到處去抓鬼……

• 保安隊長上完廁所，發現有一隻手從抽水馬桶中伸了出來，他趕緊拿本來準備用來擦屁股的紙巾塞了進去，然後趕緊提褲子（忘了擦屁股）；

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

• 還有影片中間幾場謀殺或厲鬼追殺活人的追逐戲，也成功渲染出非常緊張、恐怖的氣氛。

但是與其他鬼片不同的是，全片還巧妙的將無下限的惡搞精神完美融合進恐怖的劇情中。比如：

• 保安隊長連續被從天而降的行李箱、電冰箱砸中都毫髮無損；

• Leon舉著一坨屎口若懸河，說：
  

“你這麼說是你自以為受過高等教育，出入什麼上流社會，是你自以為是的學識認為屎是無聊跟汙穢，就等於你老媽或大姨媽從小到大告訴你鬼是恐怖的一樣，就算這坨屎不臭你也一樣看不起它，鬼不過來咬你你也一樣會害怕，如果大家能夠反轉這個觀念那就行了。”

• 阿群被女鬼上身後攻擊Leon的襠部，結果被Leon事先藏在襠部的老鼠夾夾住了手。後來女鬼被Leon用樂器逼出後，阿群的手就一直夾在Leon的襠部，然後跟著他到處去抓鬼……

• 保安隊長上完廁所，發現有一隻手從抽水馬桶中伸了出來，他趕緊拿本來準備用來擦屁股的紙巾塞了進去，然後趕緊提褲子（忘了擦屁股）；

• 另外一個保安去洗臉，洗完抬頭看鏡頭，發現滿臉都是血汙，這才發現水龍頭流出來的是血，不是水……

• 以及那一場一群人追逐無頭女鬼的戲碼，用很多小細節將恐怖與惡搞進行無縫銜接，看得人忘了害怕、只想哈哈大笑。
  

用無厘頭的方式致敬《這個殺手不太冷》

另外，《回魂夜》中還有很多場景似曾相識卻又令人莞爾，這是編劇和導演通過無厘頭的方式向電影《這個殺手不太冷》致敬的結果。比如：

• 星爺的主角Leon，從名字和裝扮造型，都是向電影《這個殺手不太冷》致敬，還有莫文蔚飾演的阿群也一樣。
  

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

• 還有影片中間幾場謀殺或厲鬼追殺活人的追逐戲，也成功渲染出非常緊張、恐怖的氣氛。

但是與其他鬼片不同的是，全片還巧妙的將無下限的惡搞精神完美融合進恐怖的劇情中。比如：

• 保安隊長連續被從天而降的行李箱、電冰箱砸中都毫髮無損；

• Leon舉著一坨屎口若懸河，說：
  

“你這麼說是你自以為受過高等教育，出入什麼上流社會，是你自以為是的學識認為屎是無聊跟汙穢，就等於你老媽或大姨媽從小到大告訴你鬼是恐怖的一樣，就算這坨屎不臭你也一樣看不起它，鬼不過來咬你你也一樣會害怕，如果大家能夠反轉這個觀念那就行了。”

• 阿群被女鬼上身後攻擊Leon的襠部，結果被Leon事先藏在襠部的老鼠夾夾住了手。後來女鬼被Leon用樂器逼出後，阿群的手就一直夾在Leon的襠部，然後跟著他到處去抓鬼……

• 保安隊長上完廁所，發現有一隻手從抽水馬桶中伸了出來，他趕緊拿本來準備用來擦屁股的紙巾塞了進去，然後趕緊提褲子（忘了擦屁股）；

• 另外一個保安去洗臉，洗完抬頭看鏡頭，發現滿臉都是血汙，這才發現水龍頭流出來的是血，不是水……

• 以及那一場一群人追逐無頭女鬼的戲碼，用很多小細節將恐怖與惡搞進行無縫銜接，看得人忘了害怕、只想哈哈大笑。
  

用無厘頭的方式致敬《這個殺手不太冷》

另外，《回魂夜》中還有很多場景似曾相識卻又令人莞爾，這是編劇和導演通過無厘頭的方式向電影《這個殺手不太冷》致敬的結果。比如：

• 星爺的主角Leon，從名字和裝扮造型，都是向電影《這個殺手不太冷》致敬，還有莫文蔚飾演的阿群也一樣。
  

• 以及電影中，當死後還魂報仇的李老太附身到小榮身上後，被Leon追著跑，這一段也是在致敬《這個殺手不太冷》裡Leon的出場。
  

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

• 還有影片中間幾場謀殺或厲鬼追殺活人的追逐戲，也成功渲染出非常緊張、恐怖的氣氛。

但是與其他鬼片不同的是，全片還巧妙的將無下限的惡搞精神完美融合進恐怖的劇情中。比如：

• 保安隊長連續被從天而降的行李箱、電冰箱砸中都毫髮無損；

• Leon舉著一坨屎口若懸河，說：
  

“你這麼說是你自以為受過高等教育，出入什麼上流社會，是你自以為是的學識認為屎是無聊跟汙穢，就等於你老媽或大姨媽從小到大告訴你鬼是恐怖的一樣，就算這坨屎不臭你也一樣看不起它，鬼不過來咬你你也一樣會害怕，如果大家能夠反轉這個觀念那就行了。”

• 阿群被女鬼上身後攻擊Leon的襠部，結果被Leon事先藏在襠部的老鼠夾夾住了手。後來女鬼被Leon用樂器逼出後，阿群的手就一直夾在Leon的襠部，然後跟著他到處去抓鬼……

• 保安隊長上完廁所，發現有一隻手從抽水馬桶中伸了出來，他趕緊拿本來準備用來擦屁股的紙巾塞了進去，然後趕緊提褲子（忘了擦屁股）；

• 另外一個保安去洗臉，洗完抬頭看鏡頭，發現滿臉都是血汙，這才發現水龍頭流出來的是血，不是水……

• 以及那一場一群人追逐無頭女鬼的戲碼，用很多小細節將恐怖與惡搞進行無縫銜接，看得人忘了害怕、只想哈哈大笑。
  

用無厘頭的方式致敬《這個殺手不太冷》

另外，《回魂夜》中還有很多場景似曾相識卻又令人莞爾，這是編劇和導演通過無厘頭的方式向電影《這個殺手不太冷》致敬的結果。比如：

• 星爺的主角Leon，從名字和裝扮造型，都是向電影《這個殺手不太冷》致敬，還有莫文蔚飾演的阿群也一樣。
  

• 以及電影中，當死後還魂報仇的李老太附身到小榮身上後，被Leon追著跑，這一段也是在致敬《這個殺手不太冷》裡Leon的出場。
  

• 另外，除了《這個殺手不太冷》，其實電影一開場，用的是王家衛電影《重慶森林》的畫面。

總而言之，這是一部一本正經在胡說八道的另類恐怖喜劇片，也是一部除了驚悚和爆笑，還會引發大家思考偏見、信任、愛與仇恨等基本人性的佳作，更是一部能夠驗證星爺對不同題材影片的強大駕馭能力的代表作。

因此如果你也喜歡星爺，不妨抽空去看看《回魂夜》中不一樣的他吧！

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關於周星馳的電影，你會推薦哪一部呢？歡迎大家在評論區發表不同的看法。我是物語君，專注講述影視作品中的閃光時刻，歡迎大家關注人間物語，一起從影視作品中領略世間的百態人生。

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽搞笑，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽搞笑，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，併為開竅，所以唐僧一路要羅裡吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱“only you ”。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說“我愛你，如果可以我希望是一萬年”。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕鬆搞笑的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，“only you”這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽搞笑，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，併為開竅，所以唐僧一路要羅裡吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱“only you ”。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說“我愛你，如果可以我希望是一萬年”。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕鬆搞笑的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，“only you”這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽搞笑，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，併為開竅，所以唐僧一路要羅裡吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱“only you ”。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說“我愛你，如果可以我希望是一萬年”。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕鬆搞笑的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，“only you”這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

周星馳可以說是80後一代人集體的回憶，他所有的電影我都看過不止一遍。

如果只能推薦一部，我的頭腦裡第一個浮現的是《大話西遊》，每看一次，都能找到不同的感觸點，最後總能哭的不能自抑。

然而，仔細想想，若是論他最優秀，也最值得我們看的電影，應該是他另一部經典電影《喜劇之王》。

周星馳可以說是80後一代人集體的回憶，他所有的電影我都看過不止一遍。

如果只能推薦一部，我的頭腦裡第一個浮現的是《大話西遊》，每看一次，都能找到不同的感觸點，最後總能哭的不能自抑。

然而，仔細想想，若是論他最優秀，也最值得我們看的電影，應該是他另一部經典電影《喜劇之王》。

曾經看過一個電視節目，拍攝的是橫店的那些群演們，日日守在門口為了拍戲，想當演員。很多人都已經北漂了很多年，在家鄉有房有地，卻堅持數年在這裡掙著微薄的小錢，記者問他們是什麼原因或動力支撐他們，很多人的回答都是：一個人，一部電影。

一個人是王寶強，一部電影就是周星馳的《新劇之王》。

《喜劇之王》中的男主尹天仇就是一個毫無背景，一無所有，但卻執著於表演的那麼一個人，就像最普通的底層人民一樣，為了極度熱愛的表演，每天都想盡辦法混跡在各個劇組，卻飽嘗白眼和奚落，即便如此，他也依然堅持著，認真鑽研並表演每一個小角色。

這部電影其實就是周星馳本人電影生涯的寫照，他用含淚的方式訴說著底層的電影演員要一步一步走出來有多不容易。

周星馳從小就有當演員的夢想，早年前，他和梁朝偉想考無線電視臺的演員培訓班，結果梁朝偉考上了，他卻沒有。沒有辦法，他只得參加了無線電視臺的演員培訓班的夜校，出來之後也只能演些跑龍套的角色。

張愛玲說：“出名要趁早”，周星馳的成功，卻迂迴波折，珊珊來遲，為了演戲，他受盡了白眼，也做過阿諛奉承的事情，在大眾認可他之前，他的人生中的挫折要比其他成功的人要多很多，這也讓他對於專業精神有更多的堅持，對小人物的狀態有更多的理解。

除去經典的“我養你”的片段，影片中也有很多時刻很動人。

電影中一開場尹天仇穿著廉價的西服，對著大海大喊“努力，奮鬥”，這個場景也許一開始並不能引起關注，但是當回過來再看第二遍的時候，你會忽然發現，每天都被打擊被否認，卻還能在第二天依然大聲地喊出“努力，奮鬥”，是多麼不容易。

周星馳可以說是80後一代人集體的回憶，他所有的電影我都看過不止一遍。

如果只能推薦一部，我的頭腦裡第一個浮現的是《大話西遊》，每看一次，都能找到不同的感觸點，最後總能哭的不能自抑。

然而，仔細想想，若是論他最優秀，也最值得我們看的電影，應該是他另一部經典電影《喜劇之王》。

曾經看過一個電視節目，拍攝的是橫店的那些群演們，日日守在門口為了拍戲，想當演員。很多人都已經北漂了很多年，在家鄉有房有地，卻堅持數年在這裡掙著微薄的小錢，記者問他們是什麼原因或動力支撐他們，很多人的回答都是：一個人，一部電影。

一個人是王寶強，一部電影就是周星馳的《新劇之王》。

《喜劇之王》中的男主尹天仇就是一個毫無背景，一無所有，但卻執著於表演的那麼一個人，就像最普通的底層人民一樣，為了極度熱愛的表演，每天都想盡辦法混跡在各個劇組，卻飽嘗白眼和奚落，即便如此，他也依然堅持著，認真鑽研並表演每一個小角色。

這部電影其實就是周星馳本人電影生涯的寫照，他用含淚的方式訴說著底層的電影演員要一步一步走出來有多不容易。

周星馳從小就有當演員的夢想，早年前，他和梁朝偉想考無線電視臺的演員培訓班，結果梁朝偉考上了，他卻沒有。沒有辦法，他只得參加了無線電視臺的演員培訓班的夜校，出來之後也只能演些跑龍套的角色。

張愛玲說：“出名要趁早”，周星馳的成功，卻迂迴波折，珊珊來遲，為了演戲，他受盡了白眼，也做過阿諛奉承的事情，在大眾認可他之前，他的人生中的挫折要比其他成功的人要多很多，這也讓他對於專業精神有更多的堅持，對小人物的狀態有更多的理解。

除去經典的“我養你”的片段，影片中也有很多時刻很動人。

電影中一開場尹天仇穿著廉價的西服，對著大海大喊“努力，奮鬥”，這個場景也許一開始並不能引起關注，但是當回過來再看第二遍的時候，你會忽然發現，每天都被打擊被否認，卻還能在第二天依然大聲地喊出“努力，奮鬥”，是多麼不容易。

還有一場也是在海邊，深夜，柳飄飄跟尹天仇坐在還在石凳上。看著前面黑乎乎的海，柳飄飄說：“看，前面漆黑一片，什麼也看不到 ”

尹天仇說“也不是啊，天亮後便會很美的”

周星馳可以說是80後一代人集體的回憶，他所有的電影我都看過不止一遍。

如果只能推薦一部，我的頭腦裡第一個浮現的是《大話西遊》，每看一次，都能找到不同的感觸點，最後總能哭的不能自抑。

然而，仔細想想，若是論他最優秀，也最值得我們看的電影，應該是他另一部經典電影《喜劇之王》。

曾經看過一個電視節目，拍攝的是橫店的那些群演們，日日守在門口為了拍戲，想當演員。很多人都已經北漂了很多年，在家鄉有房有地，卻堅持數年在這裡掙著微薄的小錢，記者問他們是什麼原因或動力支撐他們，很多人的回答都是：一個人，一部電影。

一個人是王寶強，一部電影就是周星馳的《新劇之王》。

《喜劇之王》中的男主尹天仇就是一個毫無背景，一無所有，但卻執著於表演的那麼一個人，就像最普通的底層人民一樣，為了極度熱愛的表演，每天都想盡辦法混跡在各個劇組，卻飽嘗白眼和奚落，即便如此，他也依然堅持著，認真鑽研並表演每一個小角色。

這部電影其實就是周星馳本人電影生涯的寫照，他用含淚的方式訴說著底層的電影演員要一步一步走出來有多不容易。

周星馳從小就有當演員的夢想，早年前，他和梁朝偉想考無線電視臺的演員培訓班，結果梁朝偉考上了，他卻沒有。沒有辦法，他只得參加了無線電視臺的演員培訓班的夜校，出來之後也只能演些跑龍套的角色。

張愛玲說：“出名要趁早”，周星馳的成功，卻迂迴波折，珊珊來遲，為了演戲，他受盡了白眼，也做過阿諛奉承的事情，在大眾認可他之前，他的人生中的挫折要比其他成功的人要多很多，這也讓他對於專業精神有更多的堅持，對小人物的狀態有更多的理解。

除去經典的“我養你”的片段，影片中也有很多時刻很動人。

電影中一開場尹天仇穿著廉價的西服，對著大海大喊“努力，奮鬥”，這個場景也許一開始並不能引起關注，但是當回過來再看第二遍的時候，你會忽然發現，每天都被打擊被否認，卻還能在第二天依然大聲地喊出“努力，奮鬥”，是多麼不容易。

還有一場也是在海邊，深夜，柳飄飄跟尹天仇坐在還在石凳上。看著前面黑乎乎的海，柳飄飄說：“看，前面漆黑一片，什麼也看不到 ”

尹天仇說“也不是啊，天亮後便會很美的”

人生也是一樣，我們所堅持的不應該在黑暗和無望中放棄，黎明後我們也能看到它璀璨的模樣。

《喜劇之王》其實不是喜劇，裡面很多無厘頭的笑鬧，卻讓我們看到了一無所有的我們在這個世界上狼狽不堪的樣子。然而即便我們被奚落被嘲諷，但我們心中有夢想，有執念，我們就不是已經死掉的鹹魚，每一天對於我們來說都是有意義的。