如何評價蓋裡奇導演的《亞瑟王》？

這個星期剛上映的《亞瑟王：鬥獸爭霸》據說是本週最受期待的院線電影了，不知道你們有沒有去電影院看，在看完這部《亞瑟王：鬥獸爭霸》後，我的第一反應就是，電影裡的亞瑟王不就是真人版王者榮耀裡的亞瑟嗎？！

王者榮耀想必大家都有玩過吧，玩過王者榮耀的人都應該玩過亞瑟吧。有可能你亞瑟玩的賊6，但你不一定知道亞瑟背後的故事。亞瑟的故事也很簡單，簡單來說就是弟弟嫉妒哥哥位高權位，於是決定謀權篡位，但是因為沒有斬草除根，自己的外甥領導反叛軍推翻了自己。偉大的戲劇大師莎士比亞曾把亞瑟王的故事改編為《哈姆雷特》，裡面有一句名言足以概括整個劇情：這是一個禮崩樂壞的時代，唉！倒黴的我卻要負起重整乾坤的責任。

今天要講的電影《亞瑟王：鬥獸爭霸》和王者榮耀裡的亞瑟背景故事差不多。主角亞瑟王是一個妓院長大的小痞子，過著坑蒙拐騙偷的地痞生活，一路上不停地自己的死黨耍貧嘴打嘴炮。有時候在午夜夢迴的時候，和想起父母被殺害的場景。

已經得到王位的叔叔呢，在亞瑟王小的時候不追殺他，等過了十幾年，突然想起來，自己的侄兒還活在這個世上，慌得不行，就派人全城搜捕年齡段內的男子。（對此，我只想說你早幹嘛去了。）

後來，亞瑟王的叔叔成功找到了亞瑟王，但是他並不是要和亞瑟王相認的，他決定處死亞瑟王，就在亞瑟王要被處死的時候，大法師梅林派年輕的女巫桂尼薇兒（亞瑟後來的妻子）和其他反抗勢力襲擊了刑場並劫走了亞瑟。（主角光環在閃閃發光。）

在經歷了許多艱難險阻後，亞瑟終於克服了內心的恐懼，拿起了王者之劍，發揮了驚人的能力。越來越多的人民開始相信亞瑟才是他們真正的王，並集結起來反抗叔叔的暴行。亞瑟也提著王者之劍直指王宮，打算新仇舊恨通通找叔叔算清楚。（王者之劍一出，敵人就全軍覆沒了，講真王者榮耀裡面的亞瑟還有三個技能呢。）

無路可走的叔叔不得不再次藉助黑暗力量來迎戰亞瑟，這次他獻上的是他最愛的女兒。雖然我們都知道即使他獻上的是自己最愛的女兒，也是打不過亞瑟王的，但是還是要指責一下他為了勝利不擇手段。最後，亞瑟王終於奪回了王位，成為了英格蘭的王。

這是一部一分鐘看到結局的電影，故事老套沒有新奇。但是導演蓋裡奇的誠意還是有目共睹的。本片由服裝到配樂都十分驚豔，眼花繚亂的鏡頭剪輯也是本片的一大亮點。有些段落有種特工片似的感覺，和這種中世紀奇幻背景搭在一起非常奇妙，十分神奇地做到了大量複雜的插敘卻既不覺得難以理解，也不覺得煩。滿屏的肌肉與各位英俊的主演，尤其是反派叔叔更是帥出了新高度，還有貝克漢姆的驚鴻一瞥。

總體來說，這部《亞瑟王：鬥獸傳奇》還是值得前去影院一看的。

蓋裡奇的執導加上亞瑟王的故事，本預想《亞瑟王：鬥獸爭霸》會是一部如同《指環王》般的傳奇史詩，可未曾料想整部電影雖然在製作上無可挑剔，但那差強人意的劇情使電影難談驚豔，而蓋裡奇在這部電影所做的也證明了自己的風格並不適合史詩的格局。

談及蓋裡奇，與之相對應的便會是那特有的黑色幽默，從《兩杆大煙槍》到《偷拐搶騙》,再到《大偵探福爾摩斯》的顛覆性改編，其實都能讓人看到他是一位個人風格尤為強烈的導演，而其在這部新作中，當然也不會滿足於只是往一個古老的故事裡注入些許幽默元素那麼簡單，就電影對比原有的故事來說，電影往這個故事裡融入了非常多新的細節，這也成為了他能將自己的風格帶入到這個古老故事中的契機。

這種顛覆性的創作改編，其實並沒有什麼過錯，可是這樣的做法其實也帶來了兩個尤為明顯的問題，一個是電影對整體節奏的把控出現了失衡，對於一個劇情說穿了就是爭奪王位的故事，過多刻意的閃回穿插，對剪輯與敘事功底的賣弄，使電影從中段開始就變的平庸了起來，而另一個問題則是蓋裡奇為了突顯自己的風格，他將電影儼然變的不再是一場本當附有史詩感的煌煌之作，僅是一場個人風格濃厚的蓋裡奇電影。

當然這也並不能說《亞瑟王：鬥獸爭霸》是一部失敗的作品，對原作大幅改編的手筆，小混混的王者逆襲，恰合時宜的幽默，還是為這個老舊的故事某種程度上賦予了新生，而電影在配樂上也同樣敢於擺脫傳統奇幻史詩的桎梏，那搖滾帶感的節奏如若蒙上你的眼睛，或許你都不會相信自己在看一部古裝片。

總之如果你期待的是一場一如《指環王》般宏大的魔幻史詩，那麼蓋裡奇的這部《亞瑟王：鬥獸爭霸》或許會讓你失望，但如果你想看的是一場 蓋·裡奇電影，那麼你必然能在這個古老的傳奇中發現他的身影。

個人評分：7 文/夢裡詩書

蓋裡奇版《亞瑟王》，就是一部帶有魔幻色彩的主旋律大片。

亞瑟王的傳說，與劉邦反秦興漢的傳說很有一拼。都有一把神奇的劍，都有詭異的蛇。亞瑟王和他的圓桌騎士，劉邦和他的沛縣工作組，最終都成就了一番事業。當然區別也很大，劉邦建立的是漢帝國，亞瑟王則是不列顛國王，很有可能亞瑟王在歷史上並不存在，於是劉邦的玄幻故事就是一種包裝和宣傳，而亞瑟王則是歌吟中的神話時代英格蘭凱爾特騎士首領，飄飄渺渺煙波難求，現代人都不以為真。

特瑞·吉列姆導演的《巨蟒與聖盃》完全就是無厘頭電影，在1970年代的反冷戰框架下令觀眾感到莫名其妙的爽快。蓋裡奇導演的《亞瑟王：鬥獸爭霸》則是在一本正經的傳統之上又加了一些銳意突破，對於我來說，最大的彩蛋當然是大衛·貝克漢姆的出現。《巨蟒與聖盃》是對宗教和民族傳說的惡搞與瓦解，劉邦則更是有著革命意義，相對來說，本版《亞瑟王》可以說是魔幻主旋律。

《亞瑟王：鬥獸爭霸》是一部兼有魔幻、傳奇、動作的史詩電影，永恆之王撥出“石中劍”是命定的領袖，凝聚了騎士們的信任之心。本片的魔幻味道有些怪，有些地方很寫實，有些地方超出想象。圓桌騎士們來自於五湖四海，甚至有亞裔和黑人，可以說是充分代表了蓋裡奇對於並非信史的亞瑟王去傳說化創作方向，但又忍不住讓巨蟒在關鍵時刻出來嚇人，這條蛇長到匪夷所思，比劉邦故事中的更加無厘頭。至於流落民間的小王子亞瑟，回到京城推翻篡權的叔叔，這種橋段本身就是經典的權力遊戲的戲碼，至於叔父臨死前的癲狂行為也是古今獨裁者的指定動作，與楊廣嘆息大好頭顱誰來砍之、崇禎皇帝自殺前刺向女兒都有得一拼。