《追龍》王晶是否能繼續佳作?

《追龍》王晶是否能繼續佳作?
2 個回答
异林空间
2017-10-11

近些年的王晶,似乎已經淪為名副其實的“爛片王”。曾經靠喜劇打天下,並製作過多部經典喜劇的王晶,北上之後,似乎一直不在狀態。一向擅長的賭片被他玩爛,靠著一干明星大腕插科打諢在收穫票房的同時也失去了人心。如《笑功震武林》之類的無厘頭喜劇讓人一頭霧水,如《王牌逗王牌》之類的動作喜劇則給人一臉尷尬。

《追龍》王晶是否能繼續佳作?

今年的國慶檔,不甘寂寞他的卯足勁兒放了個大招,推出以香港兩位傳奇人物吳錫豪和呂樂為原型,由甄子丹和劉德華飾演的犯罪電影《追龍》。

《追龍》王晶是否能繼續佳作?

在國慶檔上映的幾部大片中,要說最穩的片子要數久違的王晶的《追龍》,一樣的英雄片卻有不一樣的氣質,最終獲得與票房黑馬《羞羞的鐵拳》一樣的評分,目前兩部影片豆瓣評分都是7.6分,大多數網友都給了四星評價,看來口碑還算不錯。

《追龍》王晶是否能繼續佳作?

《追龍》自突襲定檔以來,不以低俗噱頭和綜藝熱點為手段,始終保持低調宣傳。自首映之後,一波接一波的好評點燃了還在觀望中的觀眾。

《追龍》王晶是否能繼續佳作?

不過,《追龍》的缺點也是極為明顯的。甄子丹和劉德華的“雙雄”戲,難免顧此失彼;兄弟情、正義感、家國情懷,放在亦黑亦白的倆主角身上,有些兒戲;劇本張力不足,故事鋪陳不夠;為了能上映,刪減太多。

《追龍》王晶是否能繼續佳作?

但不得不說《追龍》仍是王晶近些年最好的電影。真實的故事,濃郁的質感,爆裂的演技……《追龍》已成為繼《湄公河行動》之後的再一部純靠口碑逆襲的佳作。

《追龍》王晶是否能繼續佳作?

或許有時候應該拋棄對"爛片王"的成見,看在聯合導演的份上給這部電影一個公正評價。這部電影優點遠勝於缺點,整場看完兩個多小時幾乎沒有冷場和尿點,還是推薦觀看的!

至於後面王導還能不能出經典我們就不好評論了,但是不可否認,王導是一個非常有才的導演,不如我們一起期待他的下一步佳作。

麥克白610
2017-10-12

從《追龍》可以看出,王晶根本就不是拍不好片子。早期,他曾為邵氏拍片,邵氏一向堅持純粹而明顯的商業套路。而邵氏公司的前身是天一公司,上世紀20年代,邵醉翁及其兄弟們成立天一公司之初,便定下商業手段與機制,為的就是最終的商業目的。因此,在王晶養成的電影思維裡,為票房而取悅觀眾,是優先選項。如此一來也能解釋,儘管《追龍》裡的主人公是多面化的,但英國人的角色是單一性質的“惡”。有人將其理解為一種政治諂媚,為討好內地觀眾。諸如此類的解讀見仁見智,由於所處立場不同而角度各異。以往王晶的作品裡,少不了錢、權、色這些俗套的情節。然而,不能不承認的是,他是一個很聰明、很會迎合市場與觀眾口味的商業片導演。比起電影手法,此次《追龍》,呈現的更多是誠意與情懷。一代梟雄的記憶,民族主義的黑幫!不少人會把《跛豪》《五億探長雷洛傳》拿出來與《追龍》比較,比起前兩部有側重性的主角,《追龍》像是做了一個“雙雄”整合,王晶在拍這部片子時,思想很分裂。原因是,這部影片時而極盡飛揚跋扈之意,時而瞬間拉回人間正道。在拳拳到肉的街頭約架與啤酒瓶爆頭之間,老式港片的江湖氣味喚醒了不少影迷對港片的記憶。兩位主角也在人性的黑白混淆之間亦正亦邪,比如阿豪(甄子丹 飾)不讓自己家人追龍(吸粉),但是自己卻是最大的毒梟,或是警署的睜一隻眼閉一隻眼。當廉政公署出現後,主角形象的複雜化與層次化,對比度便更明顯了,這些都讓我想起了《樹大招風》在刻畫三大賊王時,所流露的肆意快感。港片的魅力在於,它敢講一些遊離於體制外的故事,表現瘋狂的情節極具張力。但是,《追龍》也時而猛然收攏手筆。王晶彷彿在放風箏,大家都很過癮的時候,他就拉一拉那根繩。於是就出現了“醜陋的英國人”,影片從頭至尾,英國人都是一種扁平化的形象,表明對立立場,直到主角說出“香港是你們的?是我們的”,以及最終殺了英國人亨特。從臺詞與人物塑造角度,不管情節如何發展,最後繞一個大圈子也得圓回來,這使《追龍》多少有幾分教化意味。不過2014年,王晶因為反佔中而與好友“斷交”後,這樣的表現手法也可以理解。128分鐘的影片節奏並不拖沓,因為劇本內容實在是太滿了。雖然是根據真人真事改編,但從場景的切換及配角人物的添加上,明顯能感受到故事有意在原型基礎上的擴充。比較雞肋的一點是,回想起王晶舊作中邱淑貞、張敏等演員,片中女配角們的網紅臉實在讓人臉盲,不知你有沒有認出玫瑰,《餘罪》裡的“傅大嫂”。色調,質感,喚醒對老派港片的記憶《追龍》片頭片尾都是舊時港片錄像帶的質感,正片也充斥著1970年代的復古懷舊氣息。場景方面,港式舊城區、街道的展現十分寫實,尤其是被稱為“三不管”的九龍城寨,隔著大銀幕都感受到了髒亂差。而現實中,如今“寸土寸鑽”的香港,由於人多地少,早已是“寸土寸金”。分佈密集的房屋決定了人均佔地面積的袖珍,從對潮州粵語的日常打罵、抽菸、打麻將甚至吸粉等鏡頭裡,傳統港片粉們再一次看到了那個年代香港的真實寫照。除卻快節奏剪輯片頭中的大把鈔票,權、色也是王晶式黑幫港片中江湖氣味的元素。早在1989年,他與周潤發、劉德華聯手打造的《賭神》,使他成了香港賭片的開山鼻祖。在接下來的影片中,相似的元素始終伴隨著他的創作。粗暴、玩樂、甩錢,是“大哥”的標配,也是小人物“混”在社會底層最直白的慾望。影片中,紙醉金迷的KTV裡,滿桌的菸酒、身著旗袍的女人、骯髒的交易,都在昏暗的懷舊調色下,浮現出極具年代感的香港。每當有人死去,便會有慢鏡頭來煽情,延長這個時刻。這樣的設計,也是舊港片裡常用的手法。拍攝香港街道時,常會有黃色暖光與白色冷光的前後對比,冷暖差異強烈的色調,不僅符合舊港片的濾鏡效果,也符合本土一如既往給觀眾帶來的城市氣質。顛覆舊作形象,“港片面容”陣容熟悉!在這個國慶檔期,成龍在《英倫對決》中展示了自己打戲以外的“演技面”,而甄子丹在《追龍》裡也給了我耳目一新的觀感。以往他的演技實在稱不上驚喜,但這次飾演阿豪,卻並不讓人齣戲。不論是對親人的照顧憐惜,還是港味裡不可缺少的兄弟情義,就連他被押送至監獄路上的表情與走姿,都能看出一代梟雄泯恩仇後的快意。《追龍》裡,他也不再是觀眾熟悉的那個打星甄子丹,而是化身為江湖混混。再說帥了五十多年的劉德華,越老越有味道,在《澳門風雲3》《王牌逗王牌》後,沒有再被王晶“坑”。1992年的《五億探長雷洛傳》中的青年雷洛便由他主演,此次《追龍》中的雷洛多了完全二致的成熟氣場。“一黑一白”的對手戲裡,雷洛與阿豪“相愛相殺”。在勢力日益強大的過程中,明明心裡都有算盤,表面上還要雲淡風輕。但等真死撕破了臉皮,兄弟卻依然是兄弟。這也是傳統港片裡一以貫之的價值觀。以往主角都會有一個“神隊友”來輔攻,《蜘蛛俠》裡Peter有“背後的男人”內德,《白夜追凶》裡關宏宇有“技術宅”崔虎,《熱血警探》裡西蒙·佩吉飾演的尼古拉斯警探有Danny。《追龍》也給雷洛配了神隊友豬油仔(鄭則仕 飾),“肥貓”的演技也不成問題。加上黃日華、姜皓文、湯鎮業等“港片面容”的出現,這份臉熟,使不少港片迷歡呼雀躍。好評的是,即便是國語版,也並非全部普通話翻譯,而是保留了片中的英文與部分潮州粵語,保留了港式氣息。影片中,阿豪一再強調“生死有命,富貴在天”,而關於生死與富貴之間的奧義,結局一句“萬般帶不走,唯有孽隨身”,足以概括了一代梟雄的時勢。即便再回憶當初的選擇,一個時代也已逝去……

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