誰教春嬌救了志明？彭浩翔，“鬼馬”很乖
兩個陌生人，從相識到曖昧，從相戀到走進世俗婚姻，要講多少廢話？要相互吐槽多少次？要彼此放棄又輾轉反側夜不能昧幾個回合？要被身邊的朋友勸離又勸和多少次？答案都在張志明與餘春嬌的故事裡。
張志明與餘春嬌，基本就是中國當下年輕人的一部愛情寫實。這個已經被電影圈稱之為香港電影四大經典系列之一的故事，卻是導演彭浩翔與太太賭氣的結果。
在這之前，彭浩翔已經拍過《公主復仇記》《伊莎貝拉》《破事兒》等影片，也獲得過香港電影金像獎最佳編劇提名、柏林電影節金熊獎提名，一切向好。一天，當製片人的太太問他：“為什麼你拍的電影都是愛情的陰暗面，從來沒講過愛情是如何形成的？是你自己偏向於拍這一面，還是你只會拍這一面？”太太這番話，被彭浩翔視作一種挑釁。為了證明兩種電影他都會拍，他決定拍一部從曖昧狀態開始的愛情電影。
於是乎，2010年，觀眾看到了那部從頭到尾都在大廈背巷抽菸和瞎聊的《志明與春嬌》。
《志明與春嬌》由於太港、太瑣碎，票房一敗塗地。對於這個結果，彭浩翔想得開：“因為這其實是一個很低成本的電影，只拍了15天，大家都像在玩兒一樣。”但第一部拍完了，主演余文樂和楊千嬅還沒過足癮，慫恿彭浩翔拍續集。“我當時覺得挺不好意思的，一般都是老闆覺得電影賣錢才會拍續集嘛，哪有電影不賣錢，我們自己還去找老闆說要拍續道的道理？”
但他還是去了。他說給老闆聽的道理是：“一般的續集都面臨一個問題，它們很難超越第一部，不管票房還是口碑。但我們沒有這個壓力，因為我們第一部的票房就已經很不好了，所以我們就很容易就超越。”老闆無奈。
於是乎，2012年，觀眾又看到了那部張志明北上變“渣男”的《春嬌與志明》。
沒想到，《春嬌與志明》的票房和口碑都比第一部好很多，老闆很高興，叫彭浩翔趕快拍第三部。這下他的壓力大了，不知道這對小情侶的故事接下來該往哪裡走，思來想去，一晃就過了5年。
2017年，《春嬌救志明》，兩個凡人的愛情繼續上路。
“好玩兒的事情要花很長時間去發現”
劉陽：從第一部《志明到春嬌》到今天這部《春嬌救志明》，兩位主角的心態和關係一直在變，您自己也隨著他們有所變化嗎？
彭浩翔：我覺得也有吧。因為不同年代的創作有不同的心態在裡面，這一部的節奏會變得更快一點。為了寫第三集，我重看了很多遍第二集。我發現我過去控制節奏的方式好像不太理想，我還沒有完全掌控好節奏，所以這一部的時候我在很用心地調整節奏，花很多心思去改。改了很多遍，微調很多小的事情，希望每一個點都更緊密一點，到後來劇組裡很多同事都看不出來到底改了哪裡。
劉陽：《春嬌救志明》裡的笑點都是生活裡特別真實和瑣碎的細節，這些笑點都是你自己發現和蒐集的嗎？
彭浩翔：很多時候都是從生活裡出發，我經常碰到一個小事情就會想很久，把它變成電影裡的情節。當然，生活裡當下遇到這個事情的時候可能覺得本來沒這麼有趣，但後來回想起來，也許覺得某一個很小的點有趣，我們就把這個有趣的點放大，讓它跟其他有趣的點聯繫起來，讓故事變得越來越有趣。這個要花很長時間去發現。
打個比方，我做過一個很無聊的事情。《春嬌救志明》裡有一個拍大便的攝影師，那其實是我自己拍的照片，我拍了兩年時間，每天都拍。但我當時拍這個不是為了放在這個電影裡，我真的只是在想為什麼我們每個人都會記得自己過去很多東西，但是沒有人留意你身體每天排出的這部分，從來沒有人記錄過。我拍了好多照片，但是完全不知道拍了用來幹什麼。有時候我可能一個月沒回公司，一回來就拿出一揹包這樣的照片來，讓我的助理幫忙整理這些照片的時間。這件事被很多人都罵過，包括我太太也覺得我無聊，覺得我在浪費大家的時間。但後來我寫劇本的時候突然想到我可以把這個情節加到電影裡，你看這個東西真的沒有浪費，連那本照片冊都用成道具了，那真的是我的照片冊。
很多時候你猜不到到底從哪裡可以找到好玩的事情，從哪裡可以找到創作的靈感，就是靠一點一點積累的。
劉陽：生活裡有很多事，可能我們經歷的時候感覺不到它的戲劇性，但可能放到銀幕上，看的時候就會覺得真的有戲劇化的間離感，有笑點在裡面。你在創作中有這種感受嗎？
彭浩翔：有啊。我常常在經歷一個事情的時候思考這個事情在我生命裡代表什麼。打個比方，第一集裡春嬌在茶餐廳陪朋友等人那一段，就是我剛剛跟我太太拍拖的時候發生的事。有一天晚上我約她，她說她在茶餐廳陪朋友等一個男生，我去到那裡聽她們說了一分鐘就發現這個男生並不會出現。但我好奇的是，我太太跟她的這些朋友都是受過高等教育而且很聰明的女生，為什麼卻沒發現這個男生根本不會出現呢？我一直在想這個事情代表著什麼，我想這代表著再聰明的人，在戀愛關係裡也有盲點，只要碰到這個盲點，再聰明的人也沒法看出答案。男女生看事情的方法是完全不一樣的。
所以很多我們現實生活中碰到的事情也不是很戲劇化的，也不是很好玩的，但當你找到這個原點，找到它到底象徵什麼，你就可以把它放大，變成一個喜劇。
“餘春嬌的性格里有一部分是我自己”
劉陽：你覺得張志明和餘春嬌是很典型的男人和女人嗎？
彭浩翔：也可以這樣說。或者說他們是典型的某一類型，但也不是所有女生都這樣，但男生大部分都是這樣，總有點長不大的樣子，只是程度的不一樣吧。
劉陽：春嬌的心理非常微妙，很多觀眾看完會覺得自己平時就是這麼想事情、就是這麼說話的，作為一位男性導演，您是怎麼把握女性的心理活動的？
彭浩翔：好多人都覺得我是張志明，我也確實會把我的很多心理活動投射在他身上，但同一時間，我考慮問題的方式其實蠻像女生的。我對事情的想法其實更像餘春嬌，所以餘春嬌性格里有一部分是我自己。
劉陽：第一集裡探討兩個人的曖昧階段；第二集裡兩個人的感情出現了問題，甚至還有過放棄；第三集再回過頭來探討兩個人究竟應該怎麼相處。就像電影裡說的，探尋兩個人的相處模式比尋找UFO還要難。那可不可以理解為，你對這種相處模式的探尋，不僅侷限於戀人之間，也涉及普通人之間？
彭浩翔：其實也可以這樣說。但是一般來說，普通關係中的兩個人相處，相處不來大家就不當朋友就好了，但情侶不一樣，經常有一些情侶都會想要改變對方，想把對方改變成你想要的人，我覺得這就是懊惱的開始。
劉陽：所以你覺得最好的相處模式是什麼？
彭浩翔：不要嘗試改變對方。你在跟這個人相處之前，不要紀想只要我跟他在一起，他就會怎樣怎樣，要是你現在看到他的大部分你都不能接受，你就要明白哪怕你跟他拍拖3年之後，他還會是這個樣子，你要問自己現在的他你到底是不是可以接受。我覺得這是最重要的。
“如果自助餐一定要按規矩吃，那還叫什麼自助餐？”
劉陽：有人說春嬌和志明的狀態反映的是香港人在內地的狀態，尤其是這個系列的第二集《春嬌與志明》上映後，有的影評人認為志明在北京工作的心態就好像香港電影人在內地，內地的市場好、能賺錢，但離鄉背景，心裡卻有些不甘願。這確實是你的隱喻嗎？
彭浩翔：我沒有這個想法，但不知道為什麼大家總是這麼解讀。我覺得這樣的背景設置其實很正常，張志明是做廣告的，廣告的大客戶在哪裡就要在哪裡發展，跟他出生在哪裡沒有關係。就好像如果你是一個美國人，不管你出生在中部還是哪裡，只要你想做電影，你就還是要去洛杉磯。我覺得沒有必要用太過複雜的想法去分析這種事情。
劉陽：但確實有一個明顯的現象，這些年內地與香港的合拍片中，與內地相關的內容或角色的嵌入往往顯得有些生硬，而《春嬌與志明》在這方面做得非常好，幾乎可以看到兩地的生活的無縫交融，這在創作中是怎麼具體實現的？
彭浩翔：我覺得這可能跟每一部電影的主創到底怎麼寫劇本有關係，不能拿一個劇本就隨便加幾個內地演員的角色進去。其實即使增加的不是內地演員的角色，只要劇本里的某個角色要換演員，也應該按照這個演員來相應地調整劇本，因為同一個角色讓不同的演員來演，出來的效果肯定是不一樣的。
過去很多合拍片最大的問題是沒有進行這種調整，都是硬綁綁地把一個內地角色或者演員插進去，但其實這個角色或者演員並不適合以內地身份出現，整個電影就都會變得很奇怪。其實為了如果讓整個故事的設置看起來更舒服一點，在拍《春嬌與志明》的時候我也花了很長時間去想，地點到底要設定在哪裡、故事到底要怎麼說。
劉陽：這部《春嬌救志明》裡有外星人、有UFO,是因為你對科幻的題材有特別的興趣嗎？
彭浩翔：我小時候跟爸媽去吃自助餐，常常被他們罵。他們說，吃自助餐一定要從前菜到主菜，再到甜點，我就問這個規矩是誰定的，要是自助餐一定要我們按照規矩吃，那就不應該叫自助餐啊，自助餐最好的地方不就是什麼都可以夾一點嗎？為什麼順序不能改？
同樣的道理，大家很喜歡用類型片去區分很多電影，但我想問，為什麼愛情片不能有恐怖故事？為什麼浪漫喜劇不能有UFO出現？就像自助餐一樣，為什麼類型不能混搭？我覺得類型片的定式是可以被打破的，只要符合劇情，這些東西都能改。我又喜歡恐怖片、又喜歡科幻片、又喜歡浪漫愛情喜劇……我什麼都喜歡，為什麼我不要什麼都來一點點呢？這是我自己覺得好玩的地方。
當然一開始要花時間去說服投資方和其他人來這麼做，後來合作久了，大家慢慢就明白我的意思了。就好像這一部《春嬌救志明》，大家第一次讀劇本的時候，我一直很好奇大家唸到外星人那一段的反應是什麼，但是我發現他們一點反應都沒有，他們一點都不覺得奇怪，我覺得這樣很好，大家已經接受了這樣的節奏。
劉陽：可能也有其他創作者想過要混搭，但是要真正混搭到讓人覺得沒有違和感，其實很難很難。
彭浩翔：對啊，混搭的意思不是隨便加一堆東西進來。
劉陽：就好像這部片裡面的怪獸，如果你把特效做得特別好，可能就沒有那個效果了，反而是現在這樣做得像B級片的特效，大家就明白這真的就是小朋友在講故事，是在搞怪好玩。
彭浩翔：對對對，就是這樣。
“不是香港導演變化了，是資本市場太好了”
劉陽：有人說，這幾年內地電影市場發展太快，很多香港導演到了內地就開始為了賺錢拍爛片，香港導演都學壞了，你會有這樣的感覺嗎？
彭浩翔：我覺得這種說法不公平。當然這種說法也有對的地方，就在於我不反對說有的香港導演的影片是拍爛了，但是並不是香港導演到內地市場學壞了，而是因為現在資本市場太好了，大部分導演都學壞了。我覺得拍爛片的導演不只是香港導演，內地、香港、臺灣的不少導演都在為了錢，完全不管故事，拍出一些連自己都不知道在講什麼的故事。這不僅發生在香港導演身上。
劉陽：你覺得出現這種情況的根本原因是什麼？
彭浩翔：我覺得資本市場太好，錢不停地湧進來，誰都想賺錢。其實想故事、寫劇本、籌備項目，這種事情是最痛苦的，也最漫長，是自己跟自己的鬥爭。但是很多時候，只要資本出現了，就沒人能保持耐心了。當然你也想拍一個又賣座又叫好的電影，但這是要花時間的。而對大家來說，連投資方都不願意花時間，我還跟自己較什麼勁呢？過去我可能要用3年才能拍出一個電影，但是現在我用3年可以拍3個電影，哪怕你覺得不好，但我可以用同樣的時間賺到3倍的錢。這就是現在的中國電影市場，好多導演都在拍自己水準以下的電影。
劉陽：過去我們都說香港電影的工業水平和人才儲備比內地好很多，你覺得 現在這個差別還大嗎？
彭浩翔：我覺得現在沒什麼差距，坦白講，反而是因為內地市場太好，現在這裡的資源可以允許大家嘗試做很多實驗，可以訓練出不同的人。我現在常常想，過去香港為什麼會有這麼多人才？是因為那時候香港的資本市場沒這麼好，大家願意在一個崗位，慢慢把這個崗位做好，慢慢培養出自己的能力。但現在的內地市場最大的問題是資金太多，每一個崗位上的人，哪怕你只做過一次，哪怕你只在一部成功的電影裡做過一個小的崗位，你可能根本連自己原來崗位的工作都還沒弄懂，都會被提拔到一個你根本不能勝任的地方。好像誰都可以當導演，美術師馬上當導演、攝影師馬上當導演、演員馬上當導演……這時候你就發現，你沒辦法跟這個已經當了導演的美術師說：“其實你的美術才剛剛起步，你還要花時間在這個事情上慢慢搞懂這個東西。”他根本沒空跟你聊這個，因為可能已經有好幾個基金在後面追著他了。當然這對他個人來說，收入多了，但是對他的整個藝術生涯來說，真的是好事嗎？不是！他反而沒法成長了。這就了像一個農場種了很多水果，但是所有水果都還沒熟，剛長出來就要馬上被收割了。
後記：
志明像個孩子，志明愛玩兒，志明缺點兒責任感。
春嬌是個大人，春嬌想要安穩的生活，春嬌渴望被人疼。
這是現實生活中最最尋常的男女關係。兩個人差一點就走丟了，但沒關係，懸崖勒馬，春嬌救了志明。志明長大了，兩個人相守下去。
然後呢？
然後志明和春嬌還會繼續吵吵鬧鬧、分分合合，就像每一對身處愛情中的男女一樣。種種日常生活中的雞零狗碎，恰恰是彭浩翔的“鬼馬”機靈。
他是長不大的張志明，他也是萬般糾結的餘春嬌。他教春嬌救了志明，也就是他心裡的自己救了自己。彭浩翔長大了。這個鬼馬變乖了。（人民日報中央廚房·半畝方塘工作室 劉陽）