如何評價張藝謀的電影《紅高粱》？
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支持<原創> 杜絕<抄襲>
前些日子剛好和小夥伴們討論過這部電影，這部電影個人認為可以當做國產影視的里程碑，畢竟這部電影開啟了國產電影的新紀元，在這部電影之前我們的電影還沒有進入國際影視圈，這個部電影幫我們實現了這個夢想。與其說如何評價這部電影，不如換個說法，如何欣賞這部電影！
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前些日子剛好和小夥伴們討論過這部電影，這部電影個人認為可以當做國產影視的里程碑，畢竟這部電影開啟了國產電影的新紀元，在這部電影之前我們的電影還沒有進入國際影視圈，這個部電影幫我們實現了這個夢想。與其說如何評價這部電影，不如換個說法，如何欣賞這部電影！
首先，這部電影於1988年上映前後共斬獲13個大獎其中一次還是柏林國際電影節金熊獎，在當時的國產影視是少有的存在。由鞏俐和姜文主演，張藝謀導演，有人說這部電影一舉讓張藝謀徹底“封神”其實我也這麼覺得，畢竟從這部電影之後，張藝謀不再是張藝謀了，沒有看到很好的表現，而姜文已經超越張藝謀太多。影片是根據莫言小說改編，但是沒有照搬小說的劇情，讓電影更加有活力，勾畫一副豐富的色彩世界，編劇和導演都十分用心的仔細琢磨推敲影片該有的劇情。這部電影在當時的電影節可以說是震撼到了世界各地的媒體，讓他們指導什麼叫做“中國紅”。
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前些日子剛好和小夥伴們討論過這部電影，這部電影個人認為可以當做國產影視的里程碑，畢竟這部電影開啟了國產電影的新紀元，在這部電影之前我們的電影還沒有進入國際影視圈，這個部電影幫我們實現了這個夢想。與其說如何評價這部電影，不如換個說法，如何欣賞這部電影！
首先，這部電影於1988年上映前後共斬獲13個大獎其中一次還是柏林國際電影節金熊獎，在當時的國產影視是少有的存在。由鞏俐和姜文主演，張藝謀導演，有人說這部電影一舉讓張藝謀徹底“封神”其實我也這麼覺得，畢竟從這部電影之後，張藝謀不再是張藝謀了，沒有看到很好的表現，而姜文已經超越張藝謀太多。影片是根據莫言小說改編，但是沒有照搬小說的劇情，讓電影更加有活力，勾畫一副豐富的色彩世界，編劇和導演都十分用心的仔細琢磨推敲影片該有的劇情。這部電影在當時的電影節可以說是震撼到了世界各地的媒體，讓他們指導什麼叫做“中國紅”。
其次，這部電影演繹出當時中國的普遍現象，樸實的農民生活。當時的開心是多麼的容易，當時的幸福是多麼簡單，當時的愛情是多麼的單純純粹。不管是從故事的發展還是人物的勾畫，都是嚴格的按照當時我們實際情況來做的，這部電影很容易產生共鳴。可能這也是為什麼這部電影在當時產生那麼大影響的原因之一吧！當時小說中的故事地點在山東經過改編之後故事地點就在寧夏了，一開始還以為會很違和感，但是看了電影之後發現，寧夏那個地方竟然經過那麼一修飾更加的適合當時的故事情景。相信大家都對那十八里坡的荒涼土地和茂盛的紅高粱有很大的印象吧。故事的發生就是圍繞著這兩個地方，紅高粱是起點，十八里坡就是終點。
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首先，這部電影於1988年上映前後共斬獲13個大獎其中一次還是柏林國際電影節金熊獎，在當時的國產影視是少有的存在。由鞏俐和姜文主演，張藝謀導演，有人說這部電影一舉讓張藝謀徹底“封神”其實我也這麼覺得，畢竟從這部電影之後，張藝謀不再是張藝謀了，沒有看到很好的表現，而姜文已經超越張藝謀太多。影片是根據莫言小說改編，但是沒有照搬小說的劇情，讓電影更加有活力，勾畫一副豐富的色彩世界，編劇和導演都十分用心的仔細琢磨推敲影片該有的劇情。這部電影在當時的電影節可以說是震撼到了世界各地的媒體，讓他們指導什麼叫做“中國紅”。
其次，這部電影演繹出當時中國的普遍現象，樸實的農民生活。當時的開心是多麼的容易，當時的幸福是多麼簡單，當時的愛情是多麼的單純純粹。不管是從故事的發展還是人物的勾畫，都是嚴格的按照當時我們實際情況來做的，這部電影很容易產生共鳴。可能這也是為什麼這部電影在當時產生那麼大影響的原因之一吧！當時小說中的故事地點在山東經過改編之後故事地點就在寧夏了，一開始還以為會很違和感，但是看了電影之後發現，寧夏那個地方竟然經過那麼一修飾更加的適合當時的故事情景。相信大家都對那十八里坡的荒涼土地和茂盛的紅高粱有很大的印象吧。故事的發生就是圍繞著這兩個地方，紅高粱是起點，十八里坡就是終點。
最後，這部電影的從藝術美學的角度來講，是十分合格的畫風，有種優美卻又帶有一份淒涼的感覺，似油畫又似版畫。代入感很強，不管你是處於那個階段的生活水品，你都會覺得當時的一切你都經歷過一樣，本身作為半顏色小說，在電影的薰陶下，好像沒有心思再去欣賞這半顏色的東西，你會想著更深層次的瞭解這部電影。
關注不迷路，我是千評君！
支持<原創> 杜絕<抄襲>
前些日子剛好和小夥伴們討論過這部電影，這部電影個人認為可以當做國產影視的里程碑，畢竟這部電影開啟了國產電影的新紀元，在這部電影之前我們的電影還沒有進入國際影視圈，這個部電影幫我們實現了這個夢想。與其說如何評價這部電影，不如換個說法，如何欣賞這部電影！
首先，這部電影於1988年上映前後共斬獲13個大獎其中一次還是柏林國際電影節金熊獎，在當時的國產影視是少有的存在。由鞏俐和姜文主演，張藝謀導演，有人說這部電影一舉讓張藝謀徹底“封神”其實我也這麼覺得，畢竟從這部電影之後，張藝謀不再是張藝謀了，沒有看到很好的表現，而姜文已經超越張藝謀太多。影片是根據莫言小說改編，但是沒有照搬小說的劇情，讓電影更加有活力，勾畫一副豐富的色彩世界，編劇和導演都十分用心的仔細琢磨推敲影片該有的劇情。這部電影在當時的電影節可以說是震撼到了世界各地的媒體，讓他們指導什麼叫做“中國紅”。
其次，這部電影演繹出當時中國的普遍現象，樸實的農民生活。當時的開心是多麼的容易，當時的幸福是多麼簡單，當時的愛情是多麼的單純純粹。不管是從故事的發展還是人物的勾畫，都是嚴格的按照當時我們實際情況來做的，這部電影很容易產生共鳴。可能這也是為什麼這部電影在當時產生那麼大影響的原因之一吧！當時小說中的故事地點在山東經過改編之後故事地點就在寧夏了，一開始還以為會很違和感，但是看了電影之後發現，寧夏那個地方竟然經過那麼一修飾更加的適合當時的故事情景。相信大家都對那十八里坡的荒涼土地和茂盛的紅高粱有很大的印象吧。故事的發生就是圍繞著這兩個地方，紅高粱是起點，十八里坡就是終點。
最後，這部電影的從藝術美學的角度來講，是十分合格的畫風，有種優美卻又帶有一份淒涼的感覺，似油畫又似版畫。代入感很強，不管你是處於那個階段的生活水品，你都會覺得當時的一切你都經歷過一樣，本身作為半顏色小說，在電影的薰陶下，好像沒有心思再去欣賞這半顏色的東西，你會想著更深層次的瞭解這部電影。
總結：整部電影具有很大的意義，反映了當時社會的真實現象，男人對於女人的渴望；農民對於收成的渴望；家庭對於發展的渴望。記憶裡的酒，依舊的濃厚淳樸；記憶裡的紅高粱，還是那麼茂盛；記憶裡的十八里坡即雜亂又讓人充滿著憧憬和希望。
你覺得《紅高粱》還有哪些品味的地方？歡迎留言討論，感謝閱讀！
《紅高粱》張藝謀導演的處女作，身背許多殊榮，中國影史的經典之一。
《紅高粱》張藝謀導演的處女作，身背許多殊榮，中國影史的經典之一。
《紅高粱》講的是一個關於老一輩的故事，影片以我的口吻敘說了關於我爺爺以及我奶奶等人在抗戰時期發生的故事。抗戰時期，我爺爺和我奶奶經過一番坎坷，最終走在了一起，兩人開了一個酒坊，並釀出來了叫做十八里紅的好酒。但是由於日本人入侵，我爺爺和我奶奶組織人進行反抗。最終，我奶奶慘遭日本人殺害。影片改編自莫言的小說《高粱酒》和《紅高粱》但是即使有著這樣厚重的故事加持，影片的劇情依舊是有點曖昧。
《紅高粱》張藝謀導演的處女作，身背許多殊榮，中國影史的經典之一。
《紅高粱》講的是一個關於老一輩的故事，影片以我的口吻敘說了關於我爺爺以及我奶奶等人在抗戰時期發生的故事。抗戰時期，我爺爺和我奶奶經過一番坎坷，最終走在了一起，兩人開了一個酒坊，並釀出來了叫做十八里紅的好酒。但是由於日本人入侵，我爺爺和我奶奶組織人進行反抗。最終，我奶奶慘遭日本人殺害。影片改編自莫言的小說《高粱酒》和《紅高粱》但是即使有著這樣厚重的故事加持，影片的劇情依舊是有點曖昧。
這不是一部以劇情取勝的電影，但作為張藝謀的第一部作品。電影中所體現出來的毫無疑問都是與張藝謀有關的烙印。劇情進展通過旁白“我”講述這個故事，所以真實性不能確定，因為是“悲劇”，“傳說”所以有些不合理成分，也讓大家不那麼投入到劇情當中去。形式大於內容，卻依舊是可以在中國電影史上青史留名。作為第五代導演的革新人物。
《紅高粱》張藝謀導演的處女作，身背許多殊榮，中國影史的經典之一。
《紅高粱》講的是一個關於老一輩的故事，影片以我的口吻敘說了關於我爺爺以及我奶奶等人在抗戰時期發生的故事。抗戰時期，我爺爺和我奶奶經過一番坎坷，最終走在了一起，兩人開了一個酒坊，並釀出來了叫做十八里紅的好酒。但是由於日本人入侵，我爺爺和我奶奶組織人進行反抗。最終，我奶奶慘遭日本人殺害。影片改編自莫言的小說《高粱酒》和《紅高粱》但是即使有著這樣厚重的故事加持，影片的劇情依舊是有點曖昧。
這不是一部以劇情取勝的電影，但作為張藝謀的第一部作品。電影中所體現出來的毫無疑問都是與張藝謀有關的烙印。劇情進展通過旁白“我”講述這個故事，所以真實性不能確定，因為是“悲劇”，“傳說”所以有些不合理成分，也讓大家不那麼投入到劇情當中去。形式大於內容，卻依舊是可以在中國電影史上青史留名。作為第五代導演的革新人物。
他不同於陳凱歌以及田壯壯，張藝謀前幾部作品中無一例外都是大開大合。在黃土高原上，張藝謀的作品無疑是充滿著生氣的。這種生氣表現在影片中就是漫天遍野的高粱，紅紅的高粱酒，嗨嗨的歌子以及粗曠的人群。。即使是故事略顯單薄，但是寓意卻十分豐富。飽含的情感就如同這紅紅的高粱酒一樣，不自覺的留露出來了。《紅高粱》野性，極具生命力，大氣，磅礴以及不屈。這些共同構成了本片的情感基礎。三十多年過去了，依然被冠以經典。
《紅高粱》張藝謀導演的處女作，身背許多殊榮，中國影史的經典之一。
《紅高粱》講的是一個關於老一輩的故事，影片以我的口吻敘說了關於我爺爺以及我奶奶等人在抗戰時期發生的故事。抗戰時期，我爺爺和我奶奶經過一番坎坷，最終走在了一起，兩人開了一個酒坊，並釀出來了叫做十八里紅的好酒。但是由於日本人入侵，我爺爺和我奶奶組織人進行反抗。最終，我奶奶慘遭日本人殺害。影片改編自莫言的小說《高粱酒》和《紅高粱》但是即使有著這樣厚重的故事加持，影片的劇情依舊是有點曖昧。
這不是一部以劇情取勝的電影，但作為張藝謀的第一部作品。電影中所體現出來的毫無疑問都是與張藝謀有關的烙印。劇情進展通過旁白“我”講述這個故事，所以真實性不能確定，因為是“悲劇”，“傳說”所以有些不合理成分，也讓大家不那麼投入到劇情當中去。形式大於內容，卻依舊是可以在中國電影史上青史留名。作為第五代導演的革新人物。
他不同於陳凱歌以及田壯壯，張藝謀前幾部作品中無一例外都是大開大合。在黃土高原上，張藝謀的作品無疑是充滿著生氣的。這種生氣表現在影片中就是漫天遍野的高粱，紅紅的高粱酒，嗨嗨的歌子以及粗曠的人群。。即使是故事略顯單薄，但是寓意卻十分豐富。飽含的情感就如同這紅紅的高粱酒一樣，不自覺的留露出來了。《紅高粱》野性，極具生命力，大氣，磅礴以及不屈。這些共同構成了本片的情感基礎。三十多年過去了，依然被冠以經典。
我是王謙豫，一個影視創作小白，如果您覺得我的回答還不錯，請您幫我點個贊，謝謝！🌹
大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺衝擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。
大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺衝擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。
創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘托了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度讚揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。另有體現的是轎伕們在迎接新娘時近乎癲狂的舞蹈。創作者並未使用大量的對話，而是通過鏡頭來展現生命的內涵，男人們赤裸的上身和他們荒誕的行為舉止在引起觀眾發笑之餘又從深中體會到了生命的力量。當殺牛為生的屠夫被機槍掃射過後仍倒在血泊中掙扎，這更是對於生命的渴望。而劫後餘生的豆館兒更是體現了生命的生生不息。將生命傳遞下去，讓觀眾在感看過後對生命的高度有了更深層次的理解與認識。
大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺衝擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。
創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘托了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度讚揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。另有體現的是轎伕們在迎接新娘時近乎癲狂的舞蹈。創作者並未使用大量的對話，而是通過鏡頭來展現生命的內涵，男人們赤裸的上身和他們荒誕的行為舉止在引起觀眾發笑之餘又從深中體會到了生命的力量。當殺牛為生的屠夫被機槍掃射過後仍倒在血泊中掙扎，這更是對於生命的渴望。而劫後餘生的豆館兒更是體現了生命的生生不息。將生命傳遞下去，讓觀眾在感看過後對生命的高度有了更深層次的理解與認識。
不僅如此，導演還將大量精力放置在了對於女性魅力地展示，刻畫了在封建傳統的父母包辦婚姻下，女性對於愛情和自由的嚮往與追求。影片中，九兒坐在轎子上，手裡卻拿著剪子，顯而易見的她並不滿意於包辦婚姻，她手中的剪子反抗的不只是生活現狀，從更深層的含義上講，九兒是女性的代表，反抗的便是傳統封建制度。當她從孃家歸來時意外得知她的瘋丈夫單扁郎已經身亡，雖然九兒成功地逃脫了麻風病，但她的反抗無疑是失敗的，這也從側面反映出了封建思想的根深蒂固。在當時的年代，丈夫身死理應守寡，但九兒與餘佔鰲一見鍾情，兩人以不可阻擋之勢發展到了一起，並且產下豆館兒，她與餘佔鰲的愛情從深處表達了女性對於愛情的渴求。影片中九兒這一角色的設置活潑又不失幹練，使其充滿了一種野性美，從而將女性特有的魅力展現的淋漓盡致。
大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺衝擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。
創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘托了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度讚揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。另有體現的是轎伕們在迎接新娘時近乎癲狂的舞蹈。創作者並未使用大量的對話，而是通過鏡頭來展現生命的內涵，男人們赤裸的上身和他們荒誕的行為舉止在引起觀眾發笑之餘又從深中體會到了生命的力量。當殺牛為生的屠夫被機槍掃射過後仍倒在血泊中掙扎，這更是對於生命的渴望。而劫後餘生的豆館兒更是體現了生命的生生不息。將生命傳遞下去，讓觀眾在感看過後對生命的高度有了更深層次的理解與認識。
不僅如此，導演還將大量精力放置在了對於女性魅力地展示，刻畫了在封建傳統的父母包辦婚姻下，女性對於愛情和自由的嚮往與追求。影片中，九兒坐在轎子上，手裡卻拿著剪子，顯而易見的她並不滿意於包辦婚姻，她手中的剪子反抗的不只是生活現狀，從更深層的含義上講，九兒是女性的代表，反抗的便是傳統封建制度。當她從孃家歸來時意外得知她的瘋丈夫單扁郎已經身亡，雖然九兒成功地逃脫了麻風病，但她的反抗無疑是失敗的，這也從側面反映出了封建思想的根深蒂固。在當時的年代，丈夫身死理應守寡，但九兒與餘佔鰲一見鍾情，兩人以不可阻擋之勢發展到了一起，並且產下豆館兒，她與餘佔鰲的愛情從深處表達了女性對於愛情的渴求。影片中九兒這一角色的設置活潑又不失幹練，使其充滿了一種野性美，從而將女性特有的魅力展現的淋漓盡致。
導演在刻畫美之餘，又揭露出了抗戰時期侵略者醜陋的嘴臉，描繪了戰爭對於人性的摧殘和帶給人們的苦難，具有強烈的批判精神，讓觀眾對於那段歷史加深了印象。影片後期刻畫地戰爭場面是每個國人難以忘懷的歷史，當日本人要求中國人活剝中國人時，觀眾在憤慨之餘卻又從內心深處加深了對侵略者的痛恨，當小屠夫被要求殺害共產黨員羅漢時，小屠夫變得瘋癲，這不僅是對於人肉體上的折磨，更是對精神的折磨。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。當年長的屠夫被槍口的火舌所舔舐時，說明了人們的反抗精神並未泯滅。餘佔鰲率領長工們抱起火壇向敵人衝去時，在侵略者的槍炮面前他們顯得那樣弱小，他們憑藉頑強的意志守住了家園。當日軍屍體與長工們的屍體堆積在一起時，無疑是具有諷刺性的，戰陣並無贏家。
大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺衝擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。
創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘托了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度讚揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。另有體現的是轎伕們在迎接新娘時近乎癲狂的舞蹈。創作者並未使用大量的對話，而是通過鏡頭來展現生命的內涵，男人們赤裸的上身和他們荒誕的行為舉止在引起觀眾發笑之餘又從深中體會到了生命的力量。當殺牛為生的屠夫被機槍掃射過後仍倒在血泊中掙扎，這更是對於生命的渴望。而劫後餘生的豆館兒更是體現了生命的生生不息。將生命傳遞下去，讓觀眾在感看過後對生命的高度有了更深層次的理解與認識。
不僅如此，導演還將大量精力放置在了對於女性魅力地展示，刻畫了在封建傳統的父母包辦婚姻下，女性對於愛情和自由的嚮往與追求。影片中，九兒坐在轎子上，手裡卻拿著剪子，顯而易見的她並不滿意於包辦婚姻，她手中的剪子反抗的不只是生活現狀，從更深層的含義上講，九兒是女性的代表，反抗的便是傳統封建制度。當她從孃家歸來時意外得知她的瘋丈夫單扁郎已經身亡，雖然九兒成功地逃脫了麻風病，但她的反抗無疑是失敗的，這也從側面反映出了封建思想的根深蒂固。在當時的年代，丈夫身死理應守寡，但九兒與餘佔鰲一見鍾情，兩人以不可阻擋之勢發展到了一起，並且產下豆館兒，她與餘佔鰲的愛情從深處表達了女性對於愛情的渴求。影片中九兒這一角色的設置活潑又不失幹練，使其充滿了一種野性美，從而將女性特有的魅力展現的淋漓盡致。
導演在刻畫美之餘，又揭露出了抗戰時期侵略者醜陋的嘴臉，描繪了戰爭對於人性的摧殘和帶給人們的苦難，具有強烈的批判精神，讓觀眾對於那段歷史加深了印象。影片後期刻畫地戰爭場面是每個國人難以忘懷的歷史，當日本人要求中國人活剝中國人時，觀眾在憤慨之餘卻又從內心深處加深了對侵略者的痛恨，當小屠夫被要求殺害共產黨員羅漢時，小屠夫變得瘋癲，這不僅是對於人肉體上的折磨，更是對精神的折磨。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。當年長的屠夫被槍口的火舌所舔舐時，說明了人們的反抗精神並未泯滅。餘佔鰲率領長工們抱起火壇向敵人衝去時，在侵略者的槍炮面前他們顯得那樣弱小，他們憑藉頑強的意志守住了家園。當日軍屍體與長工們的屍體堆積在一起時，無疑是具有諷刺性的，戰陣並無贏家。
《紅高粱》這部影片改自莫言的小說，而電影使得人物更加有血有肉，豐富起來，而影片大量使用的紅色，不僅象徵著生命與愛情，更是象徵著血腥與殘酷。影片訴說得感情真摯而又熱烈，難以用語言去表達清楚。《紅高粱》中所刻畫的情感既是喜也是悲。更可以說是一種縱橫古今的歷史感與責任感，同樣是一種希望和信念。
前幾集拍的不錯，周公子兩小辮子很可愛，張俊傑也是很好看的長相，就是年輕該有的樣子，餘佔鰲又野又痞又深情，劇情也不差，一口氣我就看了九集。
目前喜歡的鏡頭有兩個，一個是餘佔鰲抬龍王，實在是男人，配樂也棒，抬的時候滿頭大汗，看得我都累了，不知道為什麼，就是覺得餘很贊，回頭再看俊傑覺得弱爆了。
另外一個鏡頭是餘佔鰲把九兒的小腳放回轎子裡的那場戲，一直滴落的汗水，還有那雙大手握著那隻小腳，那是幾頁紙也寫不完的慾望呀，那種要跳到喉頭的愛戀隔著屏幕都感覺的到。
除了這兩處戲我覺得真心拍的好，比原著似乎描述的更好些。
前幾集拍的不錯，周公子兩小辮子很可愛，張俊傑也是很好看的長相，就是年輕該有的樣子，餘佔鰲又野又痞又深情，劇情也不差，一口氣我就看了九集。
目前喜歡的鏡頭有兩個，一個是餘佔鰲抬龍王，實在是男人，配樂也棒，抬的時候滿頭大汗，看得我都累了，不知道為什麼，就是覺得餘很贊，回頭再看俊傑覺得弱爆了。
另外一個鏡頭是餘佔鰲把九兒的小腳放回轎子裡的那場戲，一直滴落的汗水，還有那雙大手握著那隻小腳，那是幾頁紙也寫不完的慾望呀，那種要跳到喉頭的愛戀隔著屏幕都感覺的到。
除了這兩處戲我覺得真心拍的好，比原著似乎描述的更好些。那麼其他的呢，有些劇情簡直讓人覺得很匪夷所思呀。比如九兒和張俊傑愛情的終結簡直太快了吧，雖然比起餘和九兒的原始激烈的愛情，所謂青梅竹馬有些沒看頭了，可是也不至於找這樣一個理由就突然結束了，九兒是聰明的姑娘呀，被一個土匪騙的團團轉，就在短短一夜之間徹底否定了自己愛了那麼多年的男人，有些講不通。
也就是一種發生在某個地方的某個愛情，靈與肉的結合和散發，現在都能聞得出那股肉香的味道的故事😄😄，弄好了，滿足了開始又嗷嗷叫的基層人民的特色表現，當然弄不到也會嗷嗷叫的表現也會有的😄😄，唉…嗷吧嗷吧，反正為藝術獻身是應該的哈哈哈