韓國電影惡女和殺死比爾有哪些相同的地方？
《惡女》是一部很有野心的電影，這是一部結合了遊戲感+打鬥戲+感情戲+多時空敘事的電影。
影片講述了金宇彬飾演的美貌善良的小女孩淑姬，在爸爸被人殺害之後，被男主角拯救，她漸漸愛上了男主角，不料男主角卻居心叵測，只是想將她訓練成殺人機器，淑姬在知道了男主角的目的和父親被殺死的真相之後，重新回到韓國展開復仇的故事。
可以看得出來，導演的很多設定，包括手無縛雞之力的少女被培養成殺人機器，舉著日本武士刀的淑姬，在新婚之日穿著白色婚紗的復仇、幾位暴力女性的對打......
都像極了《殺死比爾》的設定，然而這部電影差就差在，它沒有掌握好自己影片的基調和故事發展的節奏。
開頭的七分鐘在韓國電影甚至亞洲電影裡都是很驚豔了，真人CS遊戲的既視感。一雙染著血的手，先是手槍射擊，再用小刀單挑揮舞，節奏非常快，刺激血腥。
然而這樣的血腥黑暗的打戲一直在女主被訓練時都很圓滿，節奏感也不錯，女主角逃離訓練室，用棍子在訓練室制服師姐，和同伴比賽組裝手槍的速度，都很cut也抓得住觀眾的眼球。
然而硬生生給女主角設定了一個拖油瓶似的女兒，就使得女主角本身“惡女”的形象被削弱了不少，
在女兒面前又要母愛深沉，在打戲中又要殘忍決裂，將女主角的形象撕裂的有些過分！
但如果你想尋求有刺激精彩動作戲的女性電影，推薦《惡女》！
《惡女》並不是完美的，它帶有實驗性的驕傲感，在風格和故事上借鑑了不少經典影片。
女主角父親被錘殺的場景中，殺手的口哨，不規則鏡頭，躲在床底的視角明顯借鑑了《殺死比爾》；
殺手培養的故事借鑑了《尼基塔》、《赤裸特工》等。
但毫無疑問，在技巧上《惡女》早就甩出了內地電影幾條街。
《惡女》的確是炫技的，是技巧大於故事，是形式遠遠大於內容的。
它完全施行了剪輯大師普多金夫的格言：
用剪輯引導觀眾的情緒，讓電影工作者首先成為“觀眾的心理導師”。
用鏡頭語言的速度變化、視角呈現方式、鏡頭移動的方向性變化持續強化、灌輸一種強烈的內在風格，創造出最大的刺激張力。
不光是一頭一尾的鏡頭使用。
《惡女》在敘事中，大量利用了疊化和跳切的蒙太奇方式呈現出了時間的流逝，空間的彈性。
將兩段時空下的故事交織合一，用分裂，打斷故事情節，重新排列組合的方式，把兩段故事同時推向了不可逆轉的宿命式結尾。
《惡女》是一個融合了《殺死比爾》的復仇+《尼基塔》的自我分裂為主線的故事。
在結構上，影片以回憶性插敘的方式，把故事分割成了兩條線。
一條是進入國情局，被打造成國家大殺器的女特工的現在；
一條是回憶性的講述女主角從小見證父親被殺，意外被殺手組織看中，培養成殺手的過去。
兩條故事線的轉場，驚豔十足。
有時是夢中夢，有時是跌入水中的片刻，有時是毫無預料的空鏡頭，直接跳越了時空線。
讓主人公以情緒化的轉變模糊了現實和虛構，此時和過往。
用疊化軟化了畫面間的銜接切換，用跳切震撼觀眾的情緒。
《惡女》在鏡頭和剪輯上，在故事的結構形式上都是出色的。
出演過《女高怪談4》、《蝙蝠》等影片女主角金玉彬（김옥빈）的冷豔氣質也異常適合人物形象。
但《惡女》的敘事中段完全被一頭一尾榨乾了力量。
中段敘事的無力，拖沓，人物情感的轉變都流於平淡和功能性。
影片的三位人物都是極為有衝突性的。
女主角，在女兒、情人、妻子、母親的角色中不斷掙扎，被撕扯，被欺騙，被錯愛。
她愛錯了人，背叛錯了人，始終救不了她愛的人。
在不斷的失去後，她跌入永世輪迴的人間地獄。
片尾女主角徹底黑化，成為了嗜血狂魔的殺人“惡女”！
女主角的第一位愛人，她口中的大叔，現實中的父親和情人同樣內心衝突感十足。
他是她的殺父仇人，她的再生父母，她的唯一愛人。
他愛過她，可他的愛中帶有贖罪，帶有自責，帶有背叛。
女主角的第二愛人，奉獻了毫無保留的愛，可他在錯誤的地方認識了她。
他的愛從一開始就帶有欺騙性，帶有保留性，只能以付出生命的代價宣告自我的真情實意。
在人性的修羅場中，女主角經受了分不清是背叛還是寵愛的曲折動盪。
她希望早點完成任務，當一個平凡的女人。
可惜強烈的宿命磁石最終將她引入了沒有玫瑰，只有刺刀的人生窄門內。
韓國人在不斷試驗，在發掘電影新的可能，光是這一點，就足以證明中韓電影差距的存在。
《惡女》證明了電影依然是一門極為年輕的藝術形式，其各個方面都有太多可以突破改造的可能性。
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