五、六十年代的電影基本上都黑白片，大多數都成為經典，現在為什麼拍不出了？
以前的電影人拍片子講究的就是真實和演技，用電影故事和演員的演技來打動觀眾，對細節把控的都很到位，那個年代的片子現在看來也非常好，現在的影片都多數講究在演員流量，有熱度的，不管演技怎麼樣，無論適不適合，只要人紅，就算不會演戲，沒有演技，就可以去演戲，所以現在的影片經典的不多！大多數影片根本就沒有內涵！經典的電影無論電影是黑白的還是彩色的，電影劇情和演員的演繹才是重要的！
說起五六十年代的電影，人們腦海裡會立即浮現出《上甘嶺》《柳堡的故事》《阿詩瑪》《五朵金花》《冰山上的來客》等這些熟悉的名字，是啊，那個時代的電影基本上部部都是經典，至今能勾起人們的回憶，激盪著人們的內心。
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前幾天從《上甘嶺》上剪輯了一個短視頻，發在了西瓜視頻上，瀏覽量竟然近10萬，超出了我的預期。大大超出了我的預期。
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首先說一下什麼經典，經典就是不能逾越的東西，是唯一的人們認同的東西。五六十年代的黑白膠片電影，能讓我們認同，能勾起我們內心深處的聲音，所以它們是經典。如今半個多世紀過去了，我們大陸仍然沒有排除這樣的經典東西，是個不爭的事實，究其原因，我認為它應該是多方面的。
說起五六十年代的電影，人們腦海裡會立即浮現出《上甘嶺》《柳堡的故事》《阿詩瑪》《五朵金花》《冰山上的來客》等這些熟悉的名字，是啊，那個時代的電影基本上部部都是經典，至今能勾起人們的回憶，激盪著人們的內心。
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首先說一下什麼經典，經典就是不能逾越的東西，是唯一的人們認同的東西。五六十年代的黑白膠片電影，能讓我們認同，能勾起我們內心深處的聲音，所以它們是經典。如今半個多世紀過去了，我們大陸仍然沒有排除這樣的經典東西，是個不爭的事實，究其原因，我認為它應該是多方面的。但我覺著最最重要的原因，就是我們今天的電影缺少自己的思想，沒有靈魂，缺乏創新。如今的電影制度禁錮了思想的逾越，方方面面的條條框框禁止了導演、演員的創新，固定的東西是沒有靈魂的，像極了乾癟的木頭，自然不能激起人們共鳴，何來經典之說。
說起五六十年代的電影，人們腦海裡會立即浮現出《上甘嶺》《柳堡的故事》《阿詩瑪》《五朵金花》《冰山上的來客》等這些熟悉的名字，是啊，那個時代的電影基本上部部都是經典，至今能勾起人們的回憶，激盪著人們的內心。
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首先說一下什麼經典，經典就是不能逾越的東西，是唯一的人們認同的東西。五六十年代的黑白膠片電影，能讓我們認同，能勾起我們內心深處的聲音，所以它們是經典。如今半個多世紀過去了，我們大陸仍然沒有排除這樣的經典東西，是個不爭的事實，究其原因，我認為它應該是多方面的。但我覺著最最重要的原因，就是我們今天的電影缺少自己的思想，沒有靈魂，缺乏創新。如今的電影制度禁錮了思想的逾越，方方面面的條條框框禁止了導演、演員的創新，固定的東西是沒有靈魂的，像極了乾癟的木頭，自然不能激起人們共鳴，何來經典之說。
再者，五六十年代的電影，表達的是人們期待的東西，是導演、演員、觀眾三者共同想的東西，有了共鳴的東西，自然也就有了共同的聲音，大家認可，自然就是經典。
說起五六十年代的電影，人們腦海裡會立即浮現出《上甘嶺》《柳堡的故事》《阿詩瑪》《五朵金花》《冰山上的來客》等這些熟悉的名字，是啊，那個時代的電影基本上部部都是經典，至今能勾起人們的回憶，激盪著人們的內心。
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首先說一下什麼經典，經典就是不能逾越的東西，是唯一的人們認同的東西。五六十年代的黑白膠片電影，能讓我們認同，能勾起我們內心深處的聲音，所以它們是經典。如今半個多世紀過去了，我們大陸仍然沒有排除這樣的經典東西，是個不爭的事實，究其原因，我認為它應該是多方面的。但我覺著最最重要的原因，就是我們今天的電影缺少自己的思想，沒有靈魂，缺乏創新。如今的電影制度禁錮了思想的逾越，方方面面的條條框框禁止了導演、演員的創新，固定的東西是沒有靈魂的，像極了乾癟的木頭，自然不能激起人們共鳴，何來經典之說。
再者，五六十年代的電影，表達的是人們期待的東西，是導演、演員、觀眾三者共同想的東西，有了共鳴的東西，自然也就有了共同的聲音，大家認可，自然就是經典。
還有，就是那個年代，信息匱乏，演員敬業，人們的思想不是一切圍著商業利益，電影的靈魂得以釋放，演員的技藝盡情揮灑，這些都是今天電影的今天所沒有的。
不是拍不出來了，是因為導演不願意拍這樣的黑白電影，再加上五六十年代的電影很多都是經典，很難拍出當時的那種感覺。
一說起五六十年代的電影，就會想起兩部非常經典，而且很有意思的電影。第一部我們先說一下《地道戰》，60年代拍出來的電影，畫面感超強。小時候就看過，那個時候看的特別有意思，尤其是他們挖起地道時候，我都想在自己家下面挖一個地道。
不是拍不出來了，是因為導演不願意拍這樣的黑白電影，再加上五六十年代的電影很多都是經典，很難拍出當時的那種感覺。
一說起五六十年代的電影，就會想起兩部非常經典，而且很有意思的電影。第一部我們先說一下《地道戰》，60年代拍出來的電影，畫面感超強。小時候就看過，那個時候看的特別有意思，尤其是他們挖起地道時候，我都想在自己家下面挖一個地道。
第二部說的就是《地雷戰》，講的就是民兵們為了能夠對付日軍，而研發的各種地雷，來對付日軍。在那種生活，那種環境之下還能研究出來地雷，也是讓人很佩服。
不是拍不出來了，是因為導演不願意拍這樣的黑白電影，再加上五六十年代的電影很多都是經典，很難拍出當時的那種感覺。
一說起五六十年代的電影，就會想起兩部非常經典，而且很有意思的電影。第一部我們先說一下《地道戰》，60年代拍出來的電影，畫面感超強。小時候就看過，那個時候看的特別有意思，尤其是他們挖起地道時候，我都想在自己家下面挖一個地道。
第二部說的就是《地雷戰》，講的就是民兵們為了能夠對付日軍，而研發的各種地雷，來對付日軍。在那種生活，那種環境之下還能研究出來地雷，也是讓人很佩服。
五六十年代的電影，有很多都已經成為經典，現在就是翻拍，估計都很難。當初拍電影的時候，沒有什麼化妝師，也沒有什麼特效師，所有的道具都是自己做的。女孩子都是素顏上場，再看看現在，有哪個女明星敢素顏拍電影。
不是拍不出來了，是因為導演不願意拍這樣的黑白電影，再加上五六十年代的電影很多都是經典，很難拍出當時的那種感覺。
一說起五六十年代的電影，就會想起兩部非常經典，而且很有意思的電影。第一部我們先說一下《地道戰》，60年代拍出來的電影，畫面感超強。小時候就看過，那個時候看的特別有意思，尤其是他們挖起地道時候，我都想在自己家下面挖一個地道。
第二部說的就是《地雷戰》，講的就是民兵們為了能夠對付日軍，而研發的各種地雷，來對付日軍。在那種生活，那種環境之下還能研究出來地雷，也是讓人很佩服。
五六十年代的電影，有很多都已經成為經典，現在就是翻拍，估計都很難。當初拍電影的時候，沒有什麼化妝師，也沒有什麼特效師，所有的道具都是自己做的。女孩子都是素顏上場，再看看現在，有哪個女明星敢素顏拍電影。
黑白電影已經失去市場，五六十年代的電影基本上以抗日為主，電影的素材也是抗日。什麼愛情片，什麼武打片，在那個時代是不存在的。現在如果哪一個導演敢來拍黑白電影，估計也是虧損的，電影院也沒有人去看這種電影。
不是拍不出來，是沒人願意去拍，也沒人願意去投資，畢竟虧本的生意沒人做！
首先，電影的本質是什麼，我個人覺得是藝術化的生活。既然是生活，導演，編劇，演員就要去體驗不同角色，不同地域，不同文化的生活。
其次，五六十年代那時候的藝術家沒有特效輔助，不能走穴圈錢，更不存在洗錢，但是他們身上有一種使命，他們在為新中國的電影“奠基”。於是他們樂於去體驗生活。這裡舉一個老電影《上甘嶺》例子：
在拍幾場缺水戲的時候，為了再現真實效果劇組想了多種辦法讓演員嘗試，最後，終於找到了一種方法。他們把一種化學試劑塗到演員的嘴脣上，1分鐘後嘴脣馬上開始乾涸起皮、顏色呈蒼白色。肉眼看上去與多少天沒有喝水的狀況差不多，效果是很好，但演員們也受了不少苦，那種液體一抹上，脣部感覺乾枯、而且有痛感，戲一拍完人們必須馬上去洗臉。由此，此後的一段時間大家都養成了頻繁洗臉的習慣。
這也許就是那時候的一種追夢人精神吧。
因為那是一個不可複製的年代，那時留下來的影像承載了中國最樸實也最單純的一代人的記憶。值得紀念的的並不僅僅是那些電影，而是影片所承載的那個年代特有的符號和特質。
因為那是一個不可複製的年代，那時留下來的影像承載了中國最樸實也最單純的一代人的記憶。值得紀念的的並不僅僅是那些電影，而是影片所承載的那個年代特有的符號和特質。
因為那是一個不可複製的年代，那時留下來的影像承載了中國最樸實也最單純的一代人的記憶。值得紀念的的並不僅僅是那些電影，而是影片所承載的那個年代特有的符號和特質。
因為那是一個不可複製的年代，那時留下來的影像承載了中國最樸實也最單純的一代人的記憶。值得紀念的的並不僅僅是那些電影，而是影片所承載的那個年代特有的符號和特質。
如果現在再讓我們翻拍那些影片，我們還能像當年那樣心無旁騖嗎？是不是得考慮一下商業化，考慮下票房？那好，加動作戲進去。考慮下娛樂性，那再加點兒搞笑。資本方要求某某演員進駐，沒問題，出錢的是老大！年輕人是消費主體，OK，流量明星頂上。一來二去，這部集動作、搞笑、流量明星、懷舊大IP的翻拍鉅製完成了！但你們覺得，這樣在現代工業模式下拍出來的片子，還有沒有一點兒可能拍成原來那樣？
以前的影片是經典，但它們只屬於那個年代。每個時代都有屬於自己的經典，一味的追求以前那些老電影的味道是不現實的。
我是英年早肥，不定期更新影視，娛樂及遊戲資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！
那個年代的電影編劇，導演，演員是要深入生活的，故事邏輯，人物演繹源於生活高於生活，絕對禁止胡編亂造，弄虛作假，如電影暴風驟雨，打擊侵略者等，有明確的為人民服務的思想。現在有的編劇，導演，演員都是為人民幣服務的，胡編亂造，胡說八道。怎麼能製作出傳世佳作呢？
因為黑白電影給人一種特別的感覺，有一種著陰暗,冷漠,壓抑的感覺，也有些還為了表現真實感和年代感，早期彩色電視普及不夠，大多數都是黑白電視，所以黑白電影比較多。現在也有拍的，不過不多見，
當私有制:金錢在:主導社會發展，電影的靈魂沒了，怎麼演:也不會得到大眾的:認可，電影只能代表是賺錢的工具。以前的電影是展現時代最實真的大眾化追求，不論從編劇到演員都充分展示了劇情與觀眾都有的共識點，必然成為經典。
你是問拍不了黑白的還是拍不了經典啊？如果是黑白的，那不是拍不了，而是太低級了不值當拍，你要想看，把彩色的轉換成黑白的看就行了。你可能問的是現在為什麼拍不了經典吧？這怎麼說呢，其實現在的經典也很多，只是可選擇的太多了，不像過去那樣一部電影看幾遍十幾遍幾十遍，都能背下來，不是經典也看成經典了！
那個時代，電影雖然是黑白的，但是導演和演員是敬業的，演技也是高水平，現在太看重利
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