京劇“女老生”王佩瑜致力於推廣京劇，張雲雷說：給年輕人普及傳統的東西。你怎麼看？
由於張雲雷，好多90後開始接觸傳統曲藝喜歡傳統曲藝，不管是因為喜歡張雲雷而愛屋及烏還是怎麼樣，都可以看出中國傳統的藝術依然具有生命力具有魅力，會有年輕人去喜歡。
那麼，為什麼好多中國傳統藝術會越來越小眾甚至瀕臨滅絕呢？顯然，這些藝術和年輕人之間一直是缺乏通道的。不是年輕人就喜歡歐美韓日，而是傳統藝術不靠近年輕人。歷史上的東西，有的湮滅在歷史深處，有的躺在博物館裡，有的卻依然鮮活。何以鮮活呢？其實就是八個字：吐故納新，與時俱進。
張雲雷改編《探清水河》，去其中不雅之內容，變民謠之新法，一曲大火。說明這條路走對了。
佩服王老闆，佩服張雲雷。
嗯！作為一個後入門的二奶奶我必須誇一下前輩們！這裡先放上我們辮兒
嗯！作為一個後入門的二奶奶我必須誇一下前輩們！這裡先放上我們辮兒
最開始我聽的是辮兒的小曲兒，很有韻味，很有意思，對於京劇戲曲不太感冒，就算是辮兒唱出來我也不太喜歡，直到有一次聽到了張雲雷和粉絲合唱的乾坤袋，那是我第一次認真聽戲曲！第一次感覺，哇！不錯哎！然後自己學了一下，哎！我好像也會了！
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最開始我聽的是辮兒的小曲兒，很有韻味，很有意思，對於京劇戲曲不太感冒，就算是辮兒唱出來我也不太喜歡，直到有一次聽到了張雲雷和粉絲合唱的乾坤袋，那是我第一次認真聽戲曲！第一次感覺，哇！不錯哎！然後自己學了一下，哎！我好像也會了！
這是我接觸戲曲的第一步，而真正算有點興趣應該是因為陶陽，陶雲聖他跟郭麒麟一起唱的擋涼，我反覆聽，真的很有味道，我突然感覺自己愛上了戲曲(當然是錯覺)因為打開別人的還是聽不下去！給二爺丟臉了😲所以最開始，我對戲曲感興趣的第一步其實是因為各位前輩，各位二奶奶才有的！所以說起推廣戲曲，誇我們辮兒的時候也得誇誇我們二爺的粉絲們，很給力！
嗯！作為一個後入門的二奶奶我必須誇一下前輩們！這裡先放上我們辮兒
最開始我聽的是辮兒的小曲兒，很有韻味，很有意思，對於京劇戲曲不太感冒，就算是辮兒唱出來我也不太喜歡，直到有一次聽到了張雲雷和粉絲合唱的乾坤袋，那是我第一次認真聽戲曲！第一次感覺，哇！不錯哎！然後自己學了一下，哎！我好像也會了！
這是我接觸戲曲的第一步，而真正算有點興趣應該是因為陶陽，陶雲聖他跟郭麒麟一起唱的擋涼，我反覆聽，真的很有味道，我突然感覺自己愛上了戲曲(當然是錯覺)因為打開別人的還是聽不下去！給二爺丟臉了😲所以最開始，我對戲曲感興趣的第一步其實是因為各位前輩，各位二奶奶才有的！所以說起推廣戲曲，誇我們辮兒的時候也得誇誇我們二爺的粉絲們，很給力！
好像說到最後又不知道自己在說什麼了😄😄嗯！反正喜歡辮兒喜歡大林喜歡陶陽喜歡德雲社的各位角兒們😘😘
嗯！作為一個後入門的二奶奶我必須誇一下前輩們！這裡先放上我們辮兒
最開始我聽的是辮兒的小曲兒，很有韻味，很有意思，對於京劇戲曲不太感冒，就算是辮兒唱出來我也不太喜歡，直到有一次聽到了張雲雷和粉絲合唱的乾坤袋，那是我第一次認真聽戲曲！第一次感覺，哇！不錯哎！然後自己學了一下，哎！我好像也會了！
這是我接觸戲曲的第一步，而真正算有點興趣應該是因為陶陽，陶雲聖他跟郭麒麟一起唱的擋涼，我反覆聽，真的很有味道，我突然感覺自己愛上了戲曲(當然是錯覺)因為打開別人的還是聽不下去！給二爺丟臉了😲所以最開始，我對戲曲感興趣的第一步其實是因為各位前輩，各位二奶奶才有的！所以說起推廣戲曲，誇我們辮兒的時候也得誇誇我們二爺的粉絲們，很給力！
好像說到最後又不知道自己在說什麼了😄😄嗯！反正喜歡辮兒喜歡大林喜歡陶陽喜歡德雲社的各位角兒們😘😘
看過王老闆的節目，還是蠻好的，不遺餘力的推廣介紹京劇，專業性的比較強，入門還是要起點的，對不懂的人來說不能立馬入坑。
張雲雷多為普及性的通俗易懂，聽者容易接受，也就是一些專業人士所調笑的“京歌”(不過觀眾不買賬，只要是張雲雷唱的就是標準的)。好些觀眾聽張雲雷的唱後愛上戲曲，並願意進一步瞭解和學習戲曲，這個是張雲雷個人的魅力所在，也是他的價值體現。
我們不懂專業性的東西，但是能讓戲曲廣泛的進入人心，張雲雷確實是功德無量的。
張雲雷是普及版本的，王佩瑜也是是提高版本的吧。
這種事合情合理合法。完全沒有任何反對的理由。至於市場接不接受，那就是另外一回事了。
實事求是的說，傳統戲曲和曲藝當中，是有糟粕的。比如張雲雷，最出名的探清水河。在舊社會，其實是豔曲的典型代表。現在為了讓大眾接受，對原有的內容進行了裁剪。戲曲當中也有不少強調忠君報國思想的，我個人認為和現代社會有一定的脫節。
從整體上看，傳統戲曲和曲藝，也是中國傳統文化當中世俗文化的主要代表。從這個角度上講，對於中國的文化傳承有著重要意義。但就目前的現實來看，大部分的發展狀況不佳。主要原因在於，其表演形式已經非常陳舊，不能夠適應新時期觀眾的審美需求。這需要他們主動進行改革，調整自身。
從市場的角度來看，死抱著傳統的模式，一板一眼的要求觀眾接受是不切實際的。最現實的辦法是主動迎合市場進行改革。當然在這個過程當中可以主動去引導市場。不過從目前的現實情況來看，除了極少數劇種和個人以外，傳統戲曲和曲藝的市場還是非常小的。就整體而言，中國傳統戲曲和曲藝的轉型，根本沒有取得成功。現在有人樂意進行探索是一件值得鼓勵的事情。至於能否成功就交給市場來決定。
兩種人，兩種態度吧。
德雲社的態度是低姿態，按老郭的口頭禪，他們是相聲的小學生，觀眾是衣食父母。他們是這麼說的，也是這麼做的。德雲社這麼多年，對於觀眾始終是尊重的。他們懟過同行，懟過記者，甚至懟過電視臺，而且都懟的大鳴大放的。但是，見他們懟過觀眾嗎？他們的做法是先用作品把觀眾吸引到劇場裡來，當觀眾喜歡上他們的作品，接受了他們的表演方式再開始逐步的推廣他們的理念。而且是很小心的那種，一旦發現觀眾，市場的接受度不好，甚至有反彈，立刻收手，該修改修改，該放棄就堅決放棄。所以德雲社才能逐步壯大，才沒有成為曇花一現，相聲也重新變成了老百姓喜歡的藝術形式。
而京劇則是另一張面孔了，他們都是大師，都是藝術家，他們是來帶領廣大土鱉們脫離低級趣味走向高雅的。所以，要他們抬頭看看觀眾，看市場是不可能的。開口傳統，閉口規矩，彷彿從來就不知道二十一世紀都已經過了快20個年頭。既沒有新作品，也沒有新唱腔，既不反映現實生活，也不跟上時代發展。崑曲的才子佳人也好京劇的帝王將相也罷，想要引起觀眾的共鳴已經很難了。
瑜老闆做為當紅餘派老生放個架子走下舞臺來到廣大群眾之中講京劇，普及京劇知識為發展京劇做出貢獻，此舉功大無比，點贊，點贊。京劇是國粹，是中華藝術寶庫中的精華，百年來多少藝術先輩為發展京劇藝術嘔心瀝血，潛心研究京劇唱腔和表演手段，舞臺上的一招一式都是藝術家的心血，在京劇人共同努力下才使得京劇百花爭豔，創立了百姓歡迎的各種流派，使京劇藝術長青不衰傳承至今。京劇歷來講究普及和提高，從宮廷京劇走向百姓舞臺，又從舞臺走向普通百姓之中，這種接地氣的做法代代相傳。到群眾中推廣京劇到青年人講京劇應該是京劇人的責任和義務，特別是中國開放各種藝術種類對傳統藝術更為衝擊下，保護和發展京劇這一國椊更為重要，王佩瑜、張雲雷先行一步，做京劇宣傳的使者實在可敬。此舉如大力推廣，京劇藝朮的群眾性一定會有一個突飛猛進的發展，更多青年人愛京劇必成現實，一個年輕人愛京劇，唱京劇的埸面指日可待，京劇的明天會更加燦爛精彩。那些對瑜老闆此舉有偏見的種奇談怪論休矣！為了發展京劇，讓此舉之風來的再猛烈些吧！
其實我們每個人身上都背有些傳承中國文化的責任，只不過是他們兩個是我們中國傳統文化方面的佼佼者。這個時代從來不缺流行，缺的只是被我們遺忘的曾經的“流行”。對於中國傳統藝術的發揚與傳承來講，這兩位無疑是不可多得的人才。
瑜老闆從小備受京劇薰陶，當代第一坤生的名號絕非浪得虛名！京劇是一門太美太美的藝術，然而大環境是越來越好了，傳承卻越來越難了，瑜老闆想當京劇的一扇窗，讓人們打開這扇窗，願意走到京劇的殿堂裡，也願意這樣一輩子做下去。不關係什麼樣的方式傳播，京劇的魂是不變的，根兒是不變的，更多的年輕人願意駐足在京劇世界，京劇，是要流傳下去的啊~
張雲雷，從小京評梆韻薰陶，自幼含蕭彈弦長大。不管是把相聲開成演唱會，還是聽相聲帶熒光棒，不可否認的是，他確實帶動了更多的人去了解中國傳統藝術。他的觀眾，能唱評劇，能唱京劇，能唱鼓曲，能唱太平歌詞，能打玉子，能打快板。當然也有人說張雲雷不行，相聲說的不好，舞臺風格不好，反正覺得他哪哪都是不好，可是刨去這些個不好，平心而論，單憑他能讓這麼多的人愛上傳統藝術，他的努力就是有用的。師父調侃他“太平歌詞老藝術家，正經從老藝術家一步步蛻變成鮮肉”，他身上的能耐，單摘出來一樣，單說把它學會就夠學好久的了，更別說學精了。有人說他一夜成名，可是那一夜成名的本事是日日夜夜練出來的！他願意用自己的力量吸引更多的人瞭解中國的傳統藝術，他費心了！
願二位角兒前程似錦，也希望我們更多的年輕人願意瞭解傳統藝術，去學習，然後儘自己微薄之力去傳承！
最後放上兩位角兒的大褂圖，這是中國傳統藝人最美的服裝！
(圖源見水印)
其實我們每個人身上都背有些傳承中國文化的責任，只不過是他們兩個是我們中國傳統文化方面的佼佼者。這個時代從來不缺流行，缺的只是被我們遺忘的曾經的“流行”。對於中國傳統藝術的發揚與傳承來講，這兩位無疑是不可多得的人才。
瑜老闆從小備受京劇薰陶，當代第一坤生的名號絕非浪得虛名！京劇是一門太美太美的藝術，然而大環境是越來越好了，傳承卻越來越難了，瑜老闆想當京劇的一扇窗，讓人們打開這扇窗，願意走到京劇的殿堂裡，也願意這樣一輩子做下去。不關係什麼樣的方式傳播，京劇的魂是不變的，根兒是不變的，更多的年輕人願意駐足在京劇世界，京劇，是要流傳下去的啊~
張雲雷，從小京評梆韻薰陶，自幼含蕭彈弦長大。不管是把相聲開成演唱會，還是聽相聲帶熒光棒，不可否認的是，他確實帶動了更多的人去了解中國傳統藝術。他的觀眾，能唱評劇，能唱京劇，能唱鼓曲，能唱太平歌詞，能打玉子，能打快板。當然也有人說張雲雷不行，相聲說的不好，舞臺風格不好，反正覺得他哪哪都是不好，可是刨去這些個不好，平心而論，單憑他能讓這麼多的人愛上傳統藝術，他的努力就是有用的。師父調侃他“太平歌詞老藝術家，正經從老藝術家一步步蛻變成鮮肉”，他身上的能耐，單摘出來一樣，單說把它學會就夠學好久的了，更別說學精了。有人說他一夜成名，可是那一夜成名的本事是日日夜夜練出來的！他願意用自己的力量吸引更多的人瞭解中國的傳統藝術，他費心了！
願二位角兒前程似錦，也希望我們更多的年輕人願意瞭解傳統藝術，去學習，然後儘自己微薄之力去傳承！
最後放上兩位角兒的大褂圖，這是中國傳統藝人最美的服裝！
(圖源見水印)
其實我們每個人身上都背有些傳承中國文化的責任，只不過是他們兩個是我們中國傳統文化方面的佼佼者。這個時代從來不缺流行，缺的只是被我們遺忘的曾經的“流行”。對於中國傳統藝術的發揚與傳承來講，這兩位無疑是不可多得的人才。
瑜老闆從小備受京劇薰陶，當代第一坤生的名號絕非浪得虛名！京劇是一門太美太美的藝術，然而大環境是越來越好了，傳承卻越來越難了，瑜老闆想當京劇的一扇窗，讓人們打開這扇窗，願意走到京劇的殿堂裡，也願意這樣一輩子做下去。不關係什麼樣的方式傳播，京劇的魂是不變的，根兒是不變的，更多的年輕人願意駐足在京劇世界，京劇，是要流傳下去的啊~
張雲雷，從小京評梆韻薰陶，自幼含蕭彈弦長大。不管是把相聲開成演唱會，還是聽相聲帶熒光棒，不可否認的是，他確實帶動了更多的人去了解中國傳統藝術。他的觀眾，能唱評劇，能唱京劇，能唱鼓曲，能唱太平歌詞，能打玉子，能打快板。當然也有人說張雲雷不行，相聲說的不好，舞臺風格不好，反正覺得他哪哪都是不好，可是刨去這些個不好，平心而論，單憑他能讓這麼多的人愛上傳統藝術，他的努力就是有用的。師父調侃他“太平歌詞老藝術家，正經從老藝術家一步步蛻變成鮮肉”，他身上的能耐，單摘出來一樣，單說把它學會就夠學好久的了，更別說學精了。有人說他一夜成名，可是那一夜成名的本事是日日夜夜練出來的！他願意用自己的力量吸引更多的人瞭解中國的傳統藝術，他費心了！
願二位角兒前程似錦，也希望我們更多的年輕人願意瞭解傳統藝術，去學習，然後儘自己微薄之力去傳承！
最後放上兩位角兒的大褂圖，這是中國傳統藝人最美的服裝！
(圖源見水印)
其實我們每個人身上都背有些傳承中國文化的責任，只不過是他們兩個是我們中國傳統文化方面的佼佼者。這個時代從來不缺流行，缺的只是被我們遺忘的曾經的“流行”。對於中國傳統藝術的發揚與傳承來講，這兩位無疑是不可多得的人才。
瑜老闆從小備受京劇薰陶，當代第一坤生的名號絕非浪得虛名！京劇是一門太美太美的藝術，然而大環境是越來越好了，傳承卻越來越難了，瑜老闆想當京劇的一扇窗，讓人們打開這扇窗，願意走到京劇的殿堂裡，也願意這樣一輩子做下去。不關係什麼樣的方式傳播，京劇的魂是不變的，根兒是不變的，更多的年輕人願意駐足在京劇世界，京劇，是要流傳下去的啊~
張雲雷，從小京評梆韻薰陶，自幼含蕭彈弦長大。不管是把相聲開成演唱會，還是聽相聲帶熒光棒，不可否認的是，他確實帶動了更多的人去了解中國傳統藝術。他的觀眾，能唱評劇，能唱京劇，能唱鼓曲，能唱太平歌詞，能打玉子，能打快板。當然也有人說張雲雷不行，相聲說的不好，舞臺風格不好，反正覺得他哪哪都是不好，可是刨去這些個不好，平心而論，單憑他能讓這麼多的人愛上傳統藝術，他的努力就是有用的。師父調侃他“太平歌詞老藝術家，正經從老藝術家一步步蛻變成鮮肉”，他身上的能耐，單摘出來一樣，單說把它學會就夠學好久的了，更別說學精了。有人說他一夜成名，可是那一夜成名的本事是日日夜夜練出來的！他願意用自己的力量吸引更多的人瞭解中國的傳統藝術，他費心了！
願二位角兒前程似錦，也希望我們更多的年輕人願意瞭解傳統藝術，去學習，然後儘自己微薄之力去傳承！
最後放上兩位角兒的大褂圖，這是中國傳統藝人最美的服裝！
(圖源見水印)
不管京劇還是傳統曲藝，時至今日還有觀眾——特別是年輕觀眾——願意掏錢且花時間走進劇場聽一段，這在當代“娛樂至死”的社會，何等難能可貴。
戲迷和票友有自己的道理和出發點，不可褒貶，只不過傳統藝術的延續和傳承，還是需要培育受眾度，戲迷只是小眾。一門藝術如果總是隻有臺下寥寥數名懂行的“票友”在欣賞，杞人憂天的說，離消亡也不遠了。
不管京劇還是傳統曲藝，時至今日還有觀眾——特別是年輕觀眾——願意掏錢且花時間走進劇場聽一段，這在當代“娛樂至死”的社會，何等難能可貴。
戲迷和票友有自己的道理和出發點，不可褒貶，只不過傳統藝術的延續和傳承，還是需要培育受眾度，戲迷只是小眾。一門藝術如果總是隻有臺下寥寥數名懂行的“票友”在欣賞，杞人憂天的說，離消亡也不遠了。
王珮瑜未必真是京劇界的“小孟小冬”——甚至難以逾越，但能以一己之力推廣京劇，讓更多年輕人接觸、瞭解並融入傳統戲曲，戲迷不該過多指責，而是必須多以褒揚。
有人甚至質疑王珮瑜是在利用京劇炒作自己、成就自己。其實，換個角度看，王珮瑜是在利用自己炒作京劇。
藝人可以炒作自己的熱點和方式很多，何必拿一門幾乎無人問津的戲曲，更何況憑王珮瑜的曲藝界知名度，大可按照當下炒作流量娛樂新星的路數、炒紅自己，然後大撈一把，沒必要花大把時間和精力到大學客座講解京劇，還要招致各種非議。
不管京劇還是傳統曲藝，時至今日還有觀眾——特別是年輕觀眾——願意掏錢且花時間走進劇場聽一段，這在當代“娛樂至死”的社會，何等難能可貴。
戲迷和票友有自己的道理和出發點，不可褒貶，只不過傳統藝術的延續和傳承，還是需要培育受眾度，戲迷只是小眾。一門藝術如果總是隻有臺下寥寥數名懂行的“票友”在欣賞，杞人憂天的說，離消亡也不遠了。
王珮瑜未必真是京劇界的“小孟小冬”——甚至難以逾越，但能以一己之力推廣京劇，讓更多年輕人接觸、瞭解並融入傳統戲曲，戲迷不該過多指責，而是必須多以褒揚。
有人甚至質疑王珮瑜是在利用京劇炒作自己、成就自己。其實，換個角度看，王珮瑜是在利用自己炒作京劇。
藝人可以炒作自己的熱點和方式很多，何必拿一門幾乎無人問津的戲曲，更何況憑王珮瑜的曲藝界知名度，大可按照當下炒作流量娛樂新星的路數、炒紅自己，然後大撈一把，沒必要花大把時間和精力到大學客座講解京劇，還要招致各種非議。
在弘揚傳統文化之路上，德雲社同樣是必須大書特書。從創辦德雲社宗旨的“說真正的相聲”，再到郭德綱表演各種傳統相聲、曲藝，再到張雲雷的《探清水河》、《鎖麒囊》。
從德雲社最慘時只有一個觀眾，到如今郭德綱每逢商演必“滿坑滿谷”、以及張雲雷的“熒光棒相聲”和“千人大合唱”，再到許多年輕女孩樂於走進德雲社聽傳統曲藝，每一次對傳統藝術的討論都離不開德雲社和張雲雷，何等幸事。
必須感謝像王珮瑜、郭德綱、張雲雷、陶陽等不遺餘力宣揚和普及傳統藝術的藝人，否則我們的民族哪來的文化自信，老祖宗留下的隗寶何以傳承。
誰推廣都沒戲，不是說京劇不好，是時代變了。京劇雖然是國粹，怕是都出不了京津兩地或者再具體點，都出不了京城。普通話雖然是我國各個民族互相交流的通用語言，但是我國各個省市自治區，都有自己的地方方言，從而形成了各個地方特有的戲曲文化藝術。這些年來各個地方政府也都在挖掘、整理、宣傳打造具有地方特色的戲曲文化項目，對京劇的推廣動力並不是很大。比如說：東北二人轉、秧歌、河北有梆子、評劇、皮影戲（都快失傳了）、秧歌，河南有豫劇，陝西秦腔，安徽黃梅戲，流行於上海、浙江、江蘇、福建、江西等地的越劇，兩廣地區的粵劇，湖南花鼓，湖北漢劇、楚劇等，其他省市、少數民族自治區就不一一列舉，各有各的特色……中國各地的戲曲類團體數不勝數，表演的也大多是地方戲，真正唱京劇的並不多。京劇頂著國粹的頭銜本身就限制了它的發展，現在以及將來也只能是出現在電視節目和人民大劇院裡。這樣也挺好，國粹就應該花團錦簇，這樣才顯得精緻。（純屬個人看法，請勿上綱上線，如有錯誤請指教，附耳傾聽）
瑜老闆是我的女神。第一次見她是在《喝彩中華》，是追霍尊時瞭解到的。第一印象是帥氣的小姐姐。後來慢慢了解她，看了有關她的書《別樣鬚生王珮瑜》，才知道她真是一個不平凡的人。她不僅是一個優秀的京劇演員，還是一個特色的京劇傳承者。她的傳播方式適合很多年輕人。因為她我還去學京劇。
我想說不是傳統文化跟不上潮流了，而是傳播方式，應該用適合的方式去傳承。支持瑜老闆。勵志作文高分對象。
瑜老闆是我的女神。第一次見她是在《喝彩中華》，是追霍尊時瞭解到的。第一印象是帥氣的小姐姐。後來慢慢了解她，看了有關她的書《別樣鬚生王珮瑜》，才知道她真是一個不平凡的人。她不僅是一個優秀的京劇演員，還是一個特色的京劇傳承者。她的傳播方式適合很多年輕人。因為她我還去學京劇。
我想說不是傳統文化跟不上潮流了，而是傳播方式，應該用適合的方式去傳承。支持瑜老闆。勵志作文高分對象。
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