你怎麼看待姜昆？

大家都知道相聲講究四門功課：說、學、逗、唱。

在過去，相聲演員必須把這四門功課修得紮實、熟練——就像是作家手裡的筆桿子，練家子手中的棍棒，廚師手中的大勺，這四門功課是相聲演員討生活的工具必須端穩、拿住。

可現在時代不同了，娛樂形式多樣化，以前用來在天橋底下招攬生意的“唱”作用不大了。

因此，觀眾們所喜愛的說、學、逗在舞臺上保留了下來，而太平歌詞，因為曲調、唱詞較為傳統，不容易理解便被逐漸邊緣化。

但相聲作為傳統文化的一部分，不能喜新厭舊，過於順應市場需求，否則其很快就會失去獨立性與脫口秀、小品等表演形式混為一談。

因此，即便在舞臺上表演的機會不多，唱功依然作為每位相聲演員的必修課。

姜昆說自己的師父是馬季，師爺是侯寶林，所以自己才是相聲界的名門之後。同時他又身兼中國曲藝家協會主席這樣的行政職務，和草根出身的郭德綱起點自然不同。

同時姜昆還多次登上春晚，他和馬季、唐傑忠合作的作品《虎口遐想》、《樓上樓下》、《打針》、《猜謎語》，一個個精妙絕倫的“包袱”給觀眾們留下了深刻印象。

這些作品的素材不但源於生活現實，更對廣大群眾所普遍關注的問題予以了辛辣的諷刺，可以說在為社會服務的同時，又達到了較高的藝術水準。

但姜昆也並非盡善盡美，作為一名相聲演員，他的相聲基本功上卻露了破綻。他不但不會唱太平歌詞，據說最基本的貫口《報菜名》都不太熟練。

而，姜昆將責任歸咎到老師馬季、師爺侯寶林身上。說自己師承的是新派相聲，傳統則為輔，因此不會這些“老把戲”很正常。

另一方面，在姜昆和郭德綱的比較中，他飽受後者攻擊的也正是這一點。不過，我想，即便姜昆會貫口和太平歌詞，他也不會在舞臺上表演，因為這無疑變相證明了郭德綱觀點是正確的。

無數的成功經驗告訴我們，所有日後能夠發展壯大的新生事物，沒有一個不是將自己的根系深深紮在傳統積澱的土壤之中的。

因此，即便姜昆想要發展好他的“新派相聲”，也應該將傳統的相聲基本功不忘本才對。

（電影爛番茄編輯部：漸變畫）

姜某人之於相聲，過大於功。第一，姜某人曾連續在人大提交議案，取締小劇場相聲。今天相聲之所以未滅，正是劇場相聲帶火了市場。姜某人差點自掘墳墓。第二，姜某人與趙忠祥座談時親口說：相聲已經末路，快完了。是趙忠祥義正嚴辭地反駁他：相聲才100年曆史，曲藝藝術一般300年才進入黃金期，現在才剛剛開始。他才尷尬擦汗附和。作為這門藝術的掌門人，他責任心夠嗎？第三，＂劇場是盒飯，電視是盛宴＂。用心極其險惡。不喜歡聽他相聲的不是他說的不好，而是觀眾層次低，不配吃他的盛宴，只配去劇場吃盒飯。什麼時候相聲不好聽成了觀眾的責任，需要觀眾自我批評了?極其奸詐。三俗本是偽命題，標準是姜昆定還是觀眾定?姜昆一個人可以決定14億人什麼可以笑，什麼不可以笑?所以，鑑於上述，本人永遠不會支持姜某人。

姜昆的本事可大哩！不是一般的大，那是全才，不僅是藝壇的高人，而且是常人中的超人，在當今藝術界可以是首屈一指的人。

首先是大家共認的藝術大家，相聲語言大師，繼侯寶林，馬季之後，第三代相聲語言的代表人物。國家一級演員，也是德藝雙馨的藝術大師。

姜昆出生於1950年11月19日北京，祖籍山東煙臺。1983年第一次登上春晚舞臺擔任主持人並表演相聲《錯走了這一步》和《對口詞》而走紅。1984年擔任央視春晚主持人並與李文華表演相聲《誇家鄉》等。1985年擔任央視春晚主持人並與李金斗表演相聲《看電視》；2003年被中國文聯授予全國“德藝雙馨”藝術家的光榮稱號。

其次是著名的伯樂，為我國培養造就藝術人才做出了傑出的貢獻，其中小品藝術大師趙本山就是他發掘培養的，可以這樣說沒有姜昆，就沒有趙本山。

再次姜昆還是書法家，寫的一手好字在圈內也是出了名的。姜昆書法功底深厚，行書寫地很好，頗有趙孟之風，王羲之之韻，

之外姜昆還是政治名人，擔任全國政協委員已有二十多年，中國曲藝家協會主席，中國廣播藝術團說唱團團長等等。

如今的相聲圈，有兩大派系，一個是以郭德綱領袖的傳統派，還有一個則是由姜昆主導的新潮派。

但是一山不容二虎，隨著郭德綱的崛起，姜昆的勢微肉眼可見。而當年他抨擊郭德綱的言論更是被郭德綱的粉絲扒出來成了小肚雞腸的佐證，那麼姜昆到底是個什麼樣的人呢？

其實說小肚雞腸有些過了，不過是勝者為王敗者為寇罷了。倘若最後贏的是姜昆，大概現在的郭德綱也會被罵得抬不起頭來。

至於說相聲這方面，雖然有人批評他基礎不牢，把“說學逗唱”中的“唱”從太平歌詞說成了唱流行歌，但是姜昆真的不比郭德綱差。

作為新潮派，姜昆對於相聲的理解本來就不是一味地說學逗唱，那他注重什麼呢？皮哥覺得姜昆相聲最大的特點是與時俱進。

雖然郭德綱的報菜名、三俗段子非常討喜，但是不可否認的是他讓相聲這門藝術活在了民間，卻遠離了殿堂，但是真正的藝術應該是二者兼得的，這一點姜昆就做得很好。

像是他早年的《特大新聞》、《如此照相》、《著急》都極具諷刺意味，是會讓觀眾會心一笑的作品，既獲得了大眾的認可，同時也讓相聲脫離於三俗，和社會緊緊地聯繫在了一起。

此外，姜昆還擁有國家一級演員、中國曲藝家協會主席、中國文學藝術聯合會第十屆榮譽委員等多個榮譽身份，可見社會認可度也很高。

所以，皮哥依然覺得姜昆是名合格的相聲大師，希望社會能更有包容性，在追捧郭德綱的時候也能接納姜昆。

（文丨皮皮電影）

故事性相聲

代表：姜昆等，傳統相聲段子

用故事脈絡穿起笑點笑料，貫口，學唱等技法圍繞故事展開，短程的笑點小包袱，和長程的鋪墊大包袱配合，構成當時歡笑，過後回味的故事。傳統相聲名段，和春晚上很多經典相聲，都是這個創作概念。

故事性相聲並不強行秀技法，而是根據故事的需要引入。例如劇情裡有吃飯，加報菜名；劇情裡有外出，加地理圖。並且根據故事需要，還可以創造新的貫口，例如用國家首都名穿起來的世界版新地理圖。

故事性相聲當然要有個好劇本。除了老相聲藝人們多年總結出的段子，上個世紀很多膾炙人口的名段，如《小偷公司》《虎口脫險》等，出自編劇樑左也就不為怪了，畢竟經典的《我愛我家》，簡直是長篇群口相聲集。

故事性相聲屬於慢熱長效，能獨立搞創作的相聲演員鳳毛麟角，專業編劇拿不到稿酬掙不到錢，也沒有積極性，所以相聲新作少，市場長時間不溫不火。

金句式相聲

代表：郭德綱

郭德綱在小劇場裡歷練出了獨特的風格，用觀眾的話說，每一句都搞笑。以句子為單位創造笑料，幾句話一個反轉，大大提高了笑點的密集度，非常適合調動觀眾情緒，絕無冷場，適應小劇場的特點。少了故事性的限制，金句可以方便的組合，隨意搭配，在短時期內可以讓觀眾形成場場不同的印象，保持新鮮感。

但是幾句話以內難以形成促進大腦思考的幽默效果，很多金句只是誇張，荒誕，反差，邏輯失調，經驗偏移等手法的簡單應用，更接近於滑稽。這一點上，似乎又與傳統相聲段子不同，更接近脫口秀無厘頭的效果。

郭德綱的早期作品（有頭髮的時候），也是故事性的傳統相聲，很乾淨，基本功紮實，但是一樣沒有市場。小劇場為了吸引觀眾，有些“金”句難免透出屎黃色。經常加入低級粗俗的笑料，把老前輩們摒棄的倫理哏，髒活臭活撿起來，美名其曰為弘揚傳統，引起了同行紛爭。挺三俗，反主流，攪動門戶輩分之爭，各種劇情。

如今郭德綱也已經進入體制，三俗的東西不演了，公開說盼著各門各派都好了，坐在評委席侃侃而談講藝德，經典的混不吝小人物形象再不出現。春晚的相聲很主流，沒諷刺沒稜角全是小笑話，乖得像個寶寶，越來越接近自己曾經狂懟的德藝雙馨的老藝術家形象。

大概人終會活成自己討厭的模樣。

偶像式相聲

郭德綱巔峰時期的作品，傳統段子，配上大段的貫口，學唱，很精彩，但是對精力體力的要求也很大。成名以後有了光環和粉絲，就不必場場盡力，很多時候貫口只是開個頭，或者大大簡化。比如大保鏢裡的貫口，經常簡化到“七紮眉攢八紮心”。你說是改進也好，變通也罷，總覺得和傳統差了一點兒。然而對於粉絲來說這都無所謂。

再發展一步，有些年輕演員的粉絲，誇張到表示一看到他就想笑，他一張嘴就想笑，他隨便唱個歌就想笑。這個就不能用相聲演員的水平高低來解釋了，只能說是成了偶像，吸了一群腦殘粉。

偶像派相聲對於外人，基本就看不得了。19年春晚上一個“天對地雨對風”也敢翻四次，大概是梁靜茹給的勇氣吧。郭德綱諷刺的主流相聲，大家好——譁——給大家說個相聲——譁——說得不好——譁——，用在自己徒弟上恰如其分。

大概徒弟終會活成師傅討厭的樣子。

總結和建議：

金句一時爽，故事永流傳。

偶像會過氣，作品是本元。

也許趁著熱度和現金流，養一批專業的編劇，創作一些系統性而非笑點堆砌的段子，用故事性掩蓋基本功的缺失，才是正道。

應題：姜昆從文藝兵出發，不拼師承不講三俗，演繹故事性的作品，避免基本功方面的短板，藝術上很成功。

聰明人、學藝不精，喜好投機，人品未知，心態不咋滴！實話實說，命運甚好！至少比郭德綱命好，郭德綱不努力不行，德雲社停一天就一天沒有收入，而姜天天吃皇糧，演不演都有皇糧吃，要不是命好真不該學相聲，混了一輩子相聲，相聲基本功說、學、逗、唱無一擅長，相聲基本功說學逗唱都沒學會，真不知道他是啥派相聲，小品?，不像！相聲?說學逗唱哪去了？話劇?不像！朗誦?感覺也不像啊！哦！四不像就對了。混了這麼久，好作品沒幾個就算了，看到別人紅火了，聲望高了，不平衡了，一副道貌岸然的樣子，還儼然一個相聲大師的樣子而自居著實讓人不爽！演員的本事是用作品說話的，不過，要不這樣打壓別人，真還不知道你還在說相聲咧！不知道馬季咋會教出這樣一個徒弟，真是師傅的悲哀！相聲界的悲哀！郭德綱的悲哀！

曾經非常受歡迎。時代在進步，已無法滿足新生代相聲聽眾的口味。現已退居幕後。堅持“反三俗＂，但被群犬撕咬。因為它們自己樂於對號入座。中國人的生活水平大幅提高了，但國民素質及個人修養卻沒跟上。以低俗為榮，以惡俗為搞笑，幽默。社會價值觀在金錢的衝擊下，變得為利是圖，變得笑貧不笑娼，變得為了金錢可以沒有底線！庸俗，媚俗，惡俗橫行。並以此為榮。“榮＂是因為以此能獲得利益。為利益可以不顧底線。以至於“反三俗＂成為群犬的笑談，乃至招至群犬的撕咬。真不明白：“反三俗＂有錯嗎？！幹嘛急急忙忙對號入座？！。惡俗成為時代主流？！

姜昆是相聲界的皇帝，

他說行就行，不行也行，

他說不行就不行，行也不行，

他說一不二，他說二不一，

對別人說三道四，他說個六，

姜昆說相聲的時候確實很像相聲，

這點我非常欣賞，對他這個特長，他這個愛好，我還是特別欣慰的。

姜昆繼續加油，論相聲，就你說的像，很像，真的很像，誰要是你說的相聲不像相聲，我跟他急，你說的多像相聲啊，在所有說相聲的裡面，你說的是最像的，真的，我說的是真的，就你說的像，太像了。足以以假亂真了。

姜昆過去的相聲作品，多數是他人創作的，因為所處位置可以集全國之力征集，那怕作者本人也願意主動貢獻作品，可以絕對提高坐作者知名度。至於表演水平實屬一般，說吐字不清，語速太快，音調又高，有時甚至刺耳。學好用假嗓。都是先把自己逗樂了。唱就不會。只能是計劃經濟時代的相聲演員。最不該的是，幾十年來躺在過去的一點點功勞上享受。集合了一批溜鬚拍馬之徒，不光自吹自擂，接受吹捧極近舒服。戴志誠在某大電視節目上，吹捧成皇上，肉麻至極，簡直就不是成年人乾的事。竟然還能播出，正是滑天下之大稽，可想平時何等作威作福吧，難道我們老百姓見到人民藝術家還要撩衣跪倒喊萬歲。姜昆的文化水平，極其平常，把相聲藝術無線拔高，塔尖塔底，盒飯快餐。

就相聲表演說本事有點免強，在姜昆領導下的相聲鬥不過小品，失去了相聲的表演魅力，所有相聲演員都去幹小品了。讓相聲停留在半死不活的狀態，除了老一輩的相聲演員象馬季，高培範，李伯祥，馬志明等幾對藝術家之外，就沒培養出有天份的演員來，得不到觀眾認可，除自身那兩段虎口瞎想和照像外就沒段子，那兩段不過是時代產物毫無價值，在出了郭德剛之後，讓觀眾重新認識了相聲，打破了相聲不振的僵局，讓相聲走出了低俗。姜昆開始反三俗亮本事對郭德剛進行打壓，佔著這麼多的資源優勢，打壓個體戶，讓郭德剛行成行業領軍，德雲社世界巡演，開歷史先河。術業有專工分工各不同，這是郭德剛的開場名言。只能說不顧正業是姜昆。更提不上有本事。