為什麼西方油畫總是要反映現實呢？難道就不能單純的表達藝術嗎？
為什麼西方油畫像真人，中國畫卻和實際差入很大？
如果提問者對中國畫和油畫有一個全面瞭解，就不會這樣提問了。中國畫和油畫都是世界藝術中的奇葩，在表達側重點上各有優勢，各有神采和韻味。
總體來說，油畫強調寫實，油彩是其畫面構成的主要元素，注重“技”的層面表達，“技”可以看做是技術、技法、表現手段等。他們強調繪畫要再現真實生活，在繪畫中，畫家把一系列科學態度和理性精神運用在畫面的構成上。
列賓《托爾斯泰像》
在人物畫中，西方人都是先挑選出標緻而漂亮的模特，然後參照模特畫出來。身體各部位的結構比例，跟真人是完全一致的，並且，對細節處理精益求精。
這就給觀者造成一個印象，油畫很逼真，無論是造型還是質感，都跟真人一模一樣。
中國畫主要以水墨為主，在表達上以寫意為主，在用筆上，藉助書法線條來撐起畫面輪廓，然後再在畫面裡構建“墨分五彩”的內涵。
中國寫意人物畫
中國畫注重一個“寫”字，寫，是中國畫的核心。簡單來說，中國畫主要把意思表達到就可以了，剩下的觀者根據畫面意境再創造。
用“寫”的方法，依靠筆力的輕重緩急，可以生髮出“焦濃重淡清”五種色階，這五色之墨包含了中國傳統哲學，跟中國人對世界萬物的認識是一致的。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
像什麼知白守黑，乾裂秋風潤含春雨，等等，既是技法的呈現，同時也是對中國傳統哲學的呈現，也是畫面節奏的呈現。
比起油畫，中國畫的技法很豐富，裡邊包含的學問也更多。比起油畫僅僅是單純的繪畫而言，中國畫是一種民族文化的全方位體現。
中國工筆人物畫
但是，中國畫也有惟妙惟肖，看起來很逼真的人物畫，比如，工筆畫。
工筆畫依靠嚴格的“十八描”來構圖，是古人深刻體驗生活後，總結出來的一套適用於國畫的造型手段，不但能體現出神韻美，更能體現出人物的造型美。
而油畫中，自從100多年前，東西方文化廣泛交流後，油畫中也吸收了不少中國畫的畫法，尤其國畫中的寫意性和概括性讓西方畫家相當吃驚。
蒙克《男人和女人》
像馬奈、梵高、蒙克、畢加索等油畫大師，都對造型和結構不是那麼熱衷，給油畫中融入寫意性，促成了他們的成功。尤其畢加索，晚年在張大千和齊白石的影響下，竟然學起了中國畫，畫得還像那麼回事。
不得不說，西方油畫也是藝術的一個重要形式。其實，藝術來源於生活，又高於生活。反映現實生活，是西方油畫一個特色。比如，達芬奇的最後的晚餐，就是以傳說為素材描繪的，敘事性的意味很濃。又比如，德拉克羅瓦的自由引導人民，就反映了法國大革命的真實情況。總的來說，藝術不是空中樓閣，不是空洞的，就是反映現實生活的，就是有故事的。有些人幻想所謂的純藝術，是不存在的。反映現實生活，是西方油畫藝術的一個重要特點，也是一個重要優點，優勢，值得欣賞，借鑑。
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的確是這樣。在我們看到的大量西方油畫中，以反映現實的作品居多。無論是文藝復興時期，還是十九到二十世紀，無論是以宗教神話為內容，還是以歷史事件為題材，實質上都是以反映現實為目的。為什麼會出現這種情況呢？我以為有以下三方面的原因：
第一，反映現實是西方繪畫的一個傳統
早在2500多年前的古希臘時期，人們有對人體崇拜的習俗，當時就出現了許多表現男子陽剛之美和女子陰柔之美的人體(雕塑)繪畫，以供人們欣賞膜拜。這說明，西方繪畫在古代就以反映現實生活為主要的表現形式。
第二，反映現實的西方油畫在文藝復興時期得到了突破性發展。
經過“黑暗的中世紀”，到十五世紀時，西方繪畫在蛋彩畫的基礎上研製成功了油畫。油畫以其極強的表現力和感染力迅速成為西方繪畫的主要畫種，這時適逢文藝復興時期，以恢復古希臘古羅馬文藝倡導人本主義精神為宗旨的文藝復興運動為油畫反映現實營造了濃厚氛圍。雖然這時宗教神學勢力仍然很大，油畫主題不得不假以宗教神話中的神的面目出現，但其實質是反映人們的現實訴求和願望。這一時期出現的大量寫實油畫為西方油畫反映現實奠定了深厚基礎。
第三，反映現實是西方繪畫理論的一個基本原則
進入十九世紀，以反映現實為創作原則列入西方繪畫理論體系。從法國興起的現實主義畫派油畫很快影響到整個歐洲，成為當時油畫的一個重要派別，湧現出一大批專以反映現實生活為藝術創作目標的畫家。庫爾貝、米勒、德拉克羅瓦等是現實主義畫派的重要代表。他們創作的《採石工》、《篩麥婦》、《拾穗者》、《自由引導人民》等等經典油畫都直接而深刻地反映了現實中人們的生活況景和願望。現實主義畫家認為，反映現實是藝術的本質，是藝術最好的表現形式。
當然，反映現實作為西方油畫的一個普遍的突出的特點，不只出現於寫實主義油畫中，在印象派和抽象派的大量油畫作品中，也是以反映現實的居多。如高更的《我們從哪裡來》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《格爾尼卡》等等。
謝邀請。任何藝術都是客觀社會生活在藝術家頭腦中反映的產物。🍁所以，不論東方、西方、任何風格流派都脫離不了″現實的意識形態″，因而西方油畫也只能是反映現實生活中的存在。🌻概括地說，作者從對生活的感受開始，在生活中觀察、體驗、研究、分析，獲得對生活深刻、獨到的認識，構思成統一的整體，最後進入藝術表達。這就是反映現實的來歷！🌹即便是《畢加索》、《芃高》的超現實主義的的畫作，也只是用了浪漫主義的幻想、創新創作法，幾乎到了抽象，也仍然是現實主義的作品！🍀至於單純的表達藝術，至今沒有見到，猶如草木風景繪畫，也是現實與作者的思維、情感的統一體；💐就象宇宙間的″黑洞″裡的″暗物質″是什麼樣子？無人知曉，更不用說表達藝術，因為它還沒到人類生活中來！(原創文歡迎轉發)🍀🍀🌻🌻🌵🌵🌷🌷🌴🌴
藝術的魅力雖然無可限量，讓人為之痴迷的同時，又讓人感到疑惑、琢磨不透，就好比，西方油畫為什麼總是要反映現實，而不單純的表達藝術呢？畢竟人們欣賞藝術是沒有任何壓力的，而看到現實狀況時的感受卻完全不一樣，有時候驚訝、恐懼、緊張，各種矛盾的心情都會隨之而來，
我是這麼認為，或許是西方油畫注重“寫實”，所以總是要反映現實，這應該是最直接的理解了，要不然把它理解成油畫有素描的基礎、用色彩表達情緒、有“主次”，這樣解釋的太麻煩了，當然了，西方油畫總是反映現實，其最根本原因是歐洲文藝復興時期才是西方油畫藝術的真正開始，時代賦予了它責任，
具體的說，時代賦予了西方油畫復興“人文主義”的責任，在眾多的藝術中，只有繪畫是最形象直觀的，而且最容易讓人受益的，為什麼說的那麼肯定呢？因為任何一個文盲，只要眼睛沒瞎，都可以看清楚畫作中畫的是什麼，所以藝術家們就把自己的經歷和所看到的現實都表達在畫中，
而這樣的“寫實效應”非常好，嚐到“甜頭”的藝術家們乾脆放開手腳大膽的創作，人們對神感到好奇，藝術家就描繪出神的樣子，又用不同的色彩渲染強烈的視覺效果，更加生動，西方油畫裡的寓意，大到反映整個社會的現實狀況，小到表達藝術家自身的心裡感受，
藝術是精神的寄託，便是這樣的意思，我越來越相信只有可以反映現實的藝術，才讓人回味無窮，如果一個人無法完全體會生活的“酸甜苦辣”或者是“多姿多彩”，可以通過藝術來深入瞭解體會，當然了，也可以通過藝術作品來了解藝術家所處的時代是怎樣的，藝術家的性情又是怎樣的，綜上所述，這就是西方油畫總是反映現實的原因。
西方油畫透過現象看本質，無不是畫者內心的表達和訴求
說西方油畫反映現實，只是畫面本身帶給人們最單純、表面的意識，其實內裡無不是畫者內心最深處的表達。對目前現實生活的無奈，渴望突破自我，衝出困境，自由地用畫筆表達著對美好的嚮往和追求。
生活經歷往往非常影響畫者當下時期的作品風格，縱觀西方畫家的油畫作品，每個階段的作品承現出不同的風格，畫面給人不一樣的視覺衝擊和色彩張力。欣賞西方油畫往往需要去了解它的創作背景，清楚畫者所處的生活境地，才能更好地解讀其中的內涵和寓意！
因為現實的作品要比虛擬作品起點要高！更能讓人去接受和理解、接近生活，所以才高於生活！
西方油畫並沒有專門反映現實，相反在文藝復興前後主要是為宗教服務，文藝復興後迴歸人本身，現實主義流派也僅僅在繪畫史上佔很小的一部分， 到了印象派基本上是為藝術而藝術了，印象派前期雖然偏向寫實但基本沒有為政治宗教文學等其他服務，中期更是探索大自然的色彩，已經非常純粹了，到後印象派以塞尚為代表更是為畫畫而畫畫，塞尚開啟現代主義直到現在後來者基本是越來越讓藝術迴歸到藝術本身。
任何藝術的目的，都是在反映現實，因為在任何時期，藝術都不可能脫離生活而單獨存在，都是從現實生活中歸納和提煉那些能打動人心的真善美，然後用一定表現技巧和藝術形式展現出來，起到維護約定俗成的社會道德，引導民眾精神高度，以及反映時代的意識形態。
提香《神聖對話》
西方油畫最初是為宗教思想服務，通過刻畫各種神明來體現人們對神明的崇拜，對宗教教義規則的一種認同感，在本質上講，宗教生活是西方人重要的生活方式，是他們必不可少的生活形態，用油畫反映這些，完全是對現實的真實反映。
魯本斯《農民的舞蹈》
在幾千年歷史演變中，西方美術經歷過多種藝術流派，從中世紀的拜占庭美術和哥特式美術，再到文藝復興時期的古典主義，巴洛克藝術，洛可可藝術，再到後來的浪漫主義、現實主義、新古典主義和印象派，一直到近現代的各種流派，創作技法和藝術思維都在不斷變化，但本質上都沒有變，那就是始終堅持“藝術來源於生活”這一本質。
蒙克《橋上的少女》
就拿抽象派藝術來講，雖然在形式上看起來讓觀者很難理解，但那只是從技法、構圖形式、藝術視角等層面對油畫做出了改變，給油畫中增加了理性的哲學思考，在宏觀的審美趣味和人文關懷上，還是遵循現實生活中構建起來的各種形而上的條條框框，真善美在任何時期都是真善美，不會因為繪畫形式的改變而改變。
畢加索《卡斯維特像》
藝術的發展就像“新瓶裝舊酒”，酒還是那個酒，只是把味道變化了一些而已。
實際上，近些年一些藝術家提出了一個概念“純藝術”，本意指要用單純的形式和技法來表達純粹的藝術。比如，在一張紙上畫出一根線條就稱為是藝術，或者在一張紙上塗滿紅色，也稱是藝術。
吉蘭·馬格利特《漫遊者》
經過一些先鋒藝術家的探索，這種所謂的藝術根本走不出小圈子，只能在小圈子娛樂，因為這種探索方式跟生活的真實需要完全是脫節的，是一種概念化的行為，沒有感動人的地方，大眾根本無法理解，更像是“偽藝術”。
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其實西方繪畫的風格很多
只不過到你眼裡就成了什麼現實主義的了