民國時期的相聲和相聲藝人是一種什麼樣的狀態？

要答這個問題應考查一下民國相聲演員出身，有個特別現象這些人永遠把師傅掛在嘴上，從釆不提爸媽，為什麼呢知道候大師的出身就知道藝人們是如何入行的，候先生出身還是非常乾淨的，別人我不能說，總之那社會苦人多落難人多都是苦出身，當然也有極少不指望掙錢的清囗另當別論。

民國時期的藝人都還是所謂的‘下九流’，即使是像梅先生那樣的大師，名氣大收入也不菲，依舊也進入不了上層社會，總而言之，在那個時代，藝人連抱怨的資格都沒有，也不會抱怨，甚至有些藝人會認同‘鵪鶉戲子猴’的侮辱人格的說法。

比起戲曲，相聲更加低一等。在張壽辰大師之前，相聲是不能在堂會裡壓軸的，在侯寶林大師之前，相聲是不能出現在舞臺上的（比如劇院），所以那時候的相聲藝人多以撂地演出為主。

所謂的撂地演出，就是在熱鬧的集市上開說，沒有門票，只靠打錢活計，所以這時候的相聲演員肚腩寬敞，藝術精湛，因為說不好就沒有飯吃。這也是為什麼相聲在民國時期發展地那麼快，出現了一大批壽字、寶字輩的大家的原因之一，這還是為什麼在90年代之後，相聲日趨式微，優秀演員、作品越來越少的原因之一。夫子說，飽暖思淫慾。可沒說，飽暖思業務！

也正是由於這個因素，民國時期的相聲藝人除了本事大，還窩裡鬥。每個地區都有一個小團體，每個集會都是那一幫人，因為如果來了外人，等於是在搶飯吃，所以拉幫結派在那個時期的相聲藝人裡，是再平常不過的事情了。因此，相聲屆的師承輩分會那麼嚴苛——某某某是我師大爺的徒弟，我倆捱得挺近，好吧，你可以留在這裡！某某某是我師爺的徒孫，離著太遠，心不齊，離開這裡！

由於相聲藝人的文化水平偏低，所以他們的創作很多都是即興演出，沒有人會為他們寫本子，真正的創作相聲，是直到半個多世紀之後的馬季先生才開始的。所有的段子，都是由師父口傳心授，所以每個相聲藝人雖然說的是同一個段子，但是內容卻並不相同，比如《扒馬褂》這段相聲，版本多達十數個，有些老藝人如果沒有徒弟的話，他所掌握的版本可能就失軼了。郭德綱說‘傳統相聲有1000多段，由於演員的努力，現在還剩了200’，我素來喜愛老郭，但是他的這句話卻是混淆視聽，一部分的節目是因為侯寶林大師淨化舞臺而消失，更有一大部分就是隨著一些民間老藝人的去世，而自然而然地消亡了，可惜是可惜，但是歷史就是歷史。

現在，郭德綱的創作方式大抵就是老一輩藝人的創作方式，但是要精很多。兩個人說之前先想題目，比如說圍繞‘薩德’來一段，所有的包袱都在舞臺上現攢，老郭精到在，他跟謙哥是固定搭檔，可以在一個月裡對一個題目反覆演出，自然而然就會磨得很精，而民國藝人們則是不停地變幻搭檔，根本無暇整理出一個完整的本子，所以老郭是繼承了傳統的創作方式，但是精彩了很多。

有人說，民國的相聲就是老郭這樣，其實不對。老郭的相聲要比民國時期精到得多，不是所有的老藝人都有資格去茶館的，去到啟明茶社說相聲的只是九牛一毛，或許他們是其中的佼佼者，所以他們留下來了自己的作品，還有更多的老藝人消失在了歷史中，或許是時運不濟，或許是能耐有限，或許是天命如此，沒有什麼值得惋惜的，歷史淘汰的，都有歷史自己的道理。

相聲若要發展，從消失中尋找重生，那麼有兩點民國時期老藝人的教訓值得注意:一是拉幫結派不如其樂融融，所謂黨爭，一個國家都會因此消亡，何況是一門技術；二是提高文化善於整理，現在已經不是當年要討飯吃的時代，不是被逼無奈說了相聲，所有的年輕人都在說是因為喜歡這門藝術，那麼你為這門藝術做了什麼呢？是成名後拍電視、演電影、做脫口秀嗎？

民國時期的相聲老藝人們，能耐大、本領高、水準強，心眼小、忌閒能、猜忌心強，自己這樣也就足夠了，相聲就是一門技術，沒有當成是一門藝術，混口飯吃，得過且過。直到張壽辰大師的出現，才慢慢地向藝術發展。

民國時期的相聲作品，文化不高，甚至髒、亂，這是藝人們文化不高的原因，也是為了迎合市場的需求，保留下來的或許都是應該留下的，消失的也或許是應該消失的！