樣板戲樹樣板，兒女情長不應太突出。
只能:突出正面人物，突出英雄人物，突出主要英雄人物。
一般規律(幾個青年夥伴背地議論的，只能小聲說):支部書記捧寶書，行政幹部犯錯誤，老工農有覺悟，年輕人走錯路，階級敵人藏內部，先進人物是女幹部。
確實是樣板。句句斟酌，聲聲推敲。如紅燈記原來"手提紅燈四下看，北滿派人到龍譚，時間約好十點半，等車就在這一班"。因北滿有?，改為上級;十點半改七點半。
樣板戲個別句是毛主席他老人家添加的，如《智取…》即令飛雪化春水，迎來春色煥人間。
但過於單調。十年中文藝界就這麼一點點，七億人返返復復就這麼看，作為一般群眾的我都能把唱詞通篇背誦。但確沒別的，…啊！還有兩，三部阿爾巴爾亞電影…顛顛倒倒;朝鮮幾部…哭哭笑笑。別的實在沒有了。
那時是綠色海洋一點紅，現在是萬花叢中盡吐槽。
讀了問答標題，筆者想問：一部戲劇中不出現戀人或夫妻就不行嗎？難道非得安排個小三或二奶才算好戲？筆者認為，八個樣板戲為了突出主題，巧妙地將戀人或夫妻關係點到為止，並未以此為噱頭向縱深展開劇情，這正是樣板戲的成功之處。例如，〈沙家浜〉中阿慶嫂的老公阿慶在上海做生意，〈智取威虎山〉中少劍波與白茹是戀人關係，〈白毛女〉中白毛女與大春也曾是戀人，〈紅色娘子軍〉中的吳清華就暗戀紅軍中的黨代表洪常青。上述素材如果按照夫妻、戀人關係而展開劇情，勢必會墜落到千年不變的“內容不夠情來湊”的舊模式舊怪圈之中。如果那樣的話，戲劇如何改革？戲劇如何達到教育人的目的？八個戲又如何成為樣板戲？因此，八個樣板戲裡的人物根本不是不食人間煙火的高大上，他們就是普通的工農兵代表，他們生活在人民中間。
八大樣板戲在情感上，確實是比較單一的。徹底改變了以前的以愛情線貫穿始終的表現手法，但是從劇情和唱腔設計上，還是比較一流的。
在樣板戲中，恩恩愛愛的場面基本沒有。就連其中的人物也都是單身出現的：比如《沙家浜》中，只有沙奶奶，沒有沙爺爺，只有阿慶嫂，沒有阿慶，只有郭建光沒有郭大嫂。就連反面人物胡傳魁、刁德一都沒有出現過他們的女人，真可謂是情絕了。
再如《智取威虎山》中，少劍波、楊子榮、小白鴿等都是獨立的個人，沒有男歡女愛的場景。而座山雕呢，也只是光棍司令，沒有見過壓寨夫人的。
……
以前的戲呀電影的，都是可以一家在一起看的，誰也不會感到尷尬。現在呢，劇情一開始，就是抱著親嘴，摟著上床，當孩子問這是幹什麼的呀，大人還真的羞於開口呢。
以前看電視，看電影看的是劇情，現在的電影電視劇，沒有劇，只有情了。
八大樣板戲，在當時無論是創作上，思想上，藝朮上都是出類技粹的藝術精品，歌頌了在那激情歲月的火紅年代的工農兵英雄形象，激勵了一代人奮發向上的健康熱情，其積極作用是不可磨滅的！其藝朮水平也是無法突破的！誰若否認這一客觀事實，那就是睜著眼睛說瞎話！！！
不妨大家搜尋一段楊子榮的《打虎上山》原段再品味一番，聽聽那配樂，看看那配景，品品那旋律，咂咂那韻味，你就知道什麼是頂尖的京劇舞臺藝朮！！！
樣板，不愧是樣板！那是多少老藝朮家們的心血結晶！！！
試問:現在有如此之高的藝朮水準和奉獻精神嗎？！？！？！
樣板戲主要是突出英雄人物，醜化敵人，軍民團結一家親，教育人民吃水不忘挖井人。
不是麼？
以前是以階級鬥爭為綱，其餘都是目；官民軍民親如魚水，清官執政民風純樸有情感。由於社會風氣那麼的好，人與人之間有親情感且又講道守德，於是電影戲曲中也就很少很少有男歡女愛的劇情出現了。而如今是看臉看錢的物質時代，有錢就是大爺，有色就是資本，民求利害更貪……
以前的編劇導演和演員都很有道德守底線，名利在其次，一切都是以反映工農兵萬眾一心建設新中國為主線的。而現在是為吹牛拍馬屁撈錢尋求刺激才編才導才演的，一切都是為了情和現在娛樂圈的女演員，誰的奶大敢露色好就是名人明星。不是麼？很多的女演員為了能成為名人明星，穿得露胸露奶就是為自己打廣告，甚至甩棄最基本的人倫道德而投懷送抱。與此同時，掌握著電影和舞臺主導權的導演之類的男女大老，暗定潛規則的事情也就成了自然。因此，現在的電影或舞臺是女人不漂亮休想上鏡和成名；成名女人的身後都有乾爹乾媽在捧場。
總之，在如今社會風氣不是很好的影響下，不論是古裝片、戰爭片、警匪片、生活片、鬼片、神化片等，還是舞臺戲曲和直播，都離不開露胸露奶的美女和俊男，其劇中都存在著大量的男女不雅的畫面。這是為了歌頌時代的新氣象還是在為自己做廣告？
先說八大樣板劇所謂的‘很好’，它好在哪裡？
樣板劇不過是階級鬥爭的產物，傳統的京劇，宣揚的是：真，善，美，教人向善，精忠報國，父慈子孝，兄友弟恭，夫唱妻隨，兄弟姐妹和睦，反應出博愛之人性，所以才流傳不息。
樣板劇宣揚的是：鬥爭，教人不論親疏，都以階級鬥爭為準繩，在文革的環境下，父子反目，兄弟成仇，家不家剛上劃，親不親線上分。所有情感都被劃上階級烙印，樣板劇就是為宣揚去人性而重鬥爭，為當時政治服務的工具。當然是不允許有夫妻劇情，來淡化以階級鬥爭為剛的社會氛圍了。
那個時代，八億人十年只能看八齣戲，其它的戲劇及文學作品，全被封禁，一花獨放百花殺。作為鬥爭工具，樣板劇，劇情程式化，其動作機械，目光遲滯，唸白呆板，面無表情，聲音嘶吼，千篇一律。
樣板劇不是京劇，它是集：地方戲劇，歌劇，舞劇，曲藝等於一身的大雜燴！
在那紅色的年代，八大樣板戲，都是教育人民“舍小家為國家的情懷”，八大樣板戲是
《紅燈記》
《沙家浜》
《智取威虎山》
《海港》
《白毛女》
《紅色娘子軍》
八大樣板戲，屬於革命樣板戲，有很強的政治性，決不能有卿卿我我、讀情說愛的私人觀念，更談上夫妻同床共枕了。八大革命樣板戲，反映了革命烈士和革命英雄視死如歸大義凜然的英雄氣概，反映出了軍民如水情溫馨場面，更反映出新中國新農村新城市互相幫助的兄弟之情。
樣板戲中那種“舍小家為國家”那種革命情懷在現在這種物質和金錢社會裡不知有多少人，那種革命的信仰不知存在多少共產黨員心頭。
當年文化旗手舉全國之力精心打造的八大樣板戲，突出工農兵"高大上"正能量的形象，徹底顛覆了帝王將相才子佳人長期霸佔戲劇舞臺的格局。
脫穎而出樣板戲中的正面人物成為國人家喻戶曉，婦孺皆知的英雄，戲中精彩的臺詞和唱段，我們耳熟能詳，隨口而出，更能哼唱數段。樣板戲是經典之作，影響和鼓舞著我們幾代人，也成為了我們幾代人心目中難以割捨的情懷。
縱觀樣板戲的劇情無需卿卿我我，打情罵俏，甚至雙方愛得死去活來的小資產階級的情調，什麼時代唱什麼歌，就象我們喜愛粗茶淡飯，而現在小青年就愛吃燒烤與麻辣燙一樣一樣的道理……
八大樣板缺乏愛情戲，一是改編依據的原著沒有愛情戲基礎，二是樣板戲產生年代的限制，三是有些樣板戲沒有愛情戲的基礎。
《智取威虎山》改編於《林海雪原》。小說中有少劍波與白茹的愛情描寫。但他們的愛情對推動小分隊智取座山雕故事沒有直接因素，若發生在楊子榮身上可能還可以生髮。何以，這部戲不具備愛情戲基礎。楊孑榮妻在遠離東北的山東，與小分隊沒有任何聯繫。
《紅燈記》描寫李奶奶李玉和李鐵梅三姓因階級感情組成一家。李玉和本可以有妻子，添了妻可能有助於故事發展。但沖淡了這特殊家庭高舉紅燈誓死革命的劇情。原劇沒有夫妻戲，改編本也不方便添上夫妻戲。
《沙家濱》裡郭建光是新四軍傷員，到沙家濱養傷。阿慶嫂有丈夫，但他在上海。留下來添阿慶嫂夫妻戲，讓阿慶叛變倒有戲劇衝突。但三突出創作方法突出最主要人物郭建光，添阿慶會節外生枝。
《奇襲白虎團》主角嚴偉才依據真實人物楊育才事蹟改編，楊育才當時無妻。作為志願軍一個排長，二十多歲，也不可能娶妻。偵察排清一色男兒，沒有女角。這個劇更不具備夫妻戲。
《白毛女》《海港》等有夫妻戲基礎。但編導鑑於特殊年代情況，沒有著力生髮。其實，適當添了夫妻戲會豐富生動推動劇情發展。但遊離劇情的夫妻戲則有害劇情。象改編連續劇《林海雪原》《沙家濱》的有關戲是畫蛇添足。
革命樣板戲是帶有非常濃烈的激勵色彩的文藝作品，節目內容極其嚴肅和認真，不能有一絲一毫的消極畫面和故事情節。每一部樣板戲無一例外地自始至終充滿著昂揚鬥志和萬丈光芒，以期達到鼓舞人心、提振精神、渾身抖擻、激情四射的藝術渲染氣氛和效果。
每一部樣板戲裡都有一個或者多個英雄豪傑，他們捨身革命、前仆後繼、大氣凌然、視死如歸。他們面對敵人的狡詐和狠毒，個個智膽雙全、神勇兼備、無往不勝。
如此嚴峻的戰鬥情節，怎麼可能安排卿卿我我的夫妻畫面；如此高昂的革命意志，又怎麼可能出現打情罵俏般的纏纏綿綿。
所以，在樣板戲裡，不可能出現夫妻場面和情節設計，不符合歷史背景及時代背景和時代精神。
