作為藝術愛好者，可以同時學習國畫和油畫嗎？會有什麼影響嗎？
作為藝術愛好者，國畫和油畫當然可以同時學習，但一定要認識到，它們是兩個不同系統的繪畫藝術，從繪畫材料到審美觀念，再到藝術理念，兩者相差很大。不能用素描的方法去畫國畫，也不能用骨法用筆的方式去畫油畫，若不按照各自的規則來，會畫出四不像的作品，看不到獨特趣味。
（李壯平·荷蓮）
中國畫從春秋戰國時期發展到現在，已有2000多年曆史，在繪畫特點上，主要以宣紙、絹、帛等為主，可以發現，這些材質具優勢吸水性和漬化作用，把水和墨，以及調和好的顏料畫上去後，會形成散開的具有層次感的墨韻，在設色形式上，則表現出清雅柔和的趣味，這是中國畫最獨特的視覺魅力。
（謝楚餘·綠野）
中國畫重視託物言志和借景抒情，因此，在創作中，面對表現對象，畫家往往忽略了造型的要求，不一定非要按照真實物象去刻畫，常常以展現個人心中的主觀形象為主，通過畫面來營造一定的意境和理想，告訴人們一些道理，這些道理實際上就是傳統文化的觀念。
（德爾菲斯作品）
所以，學習中國畫，必須較好掌握中國傳統文化，中國畫實質上是把傳統文化轉化成可視的畫面，引導觀者欣賞隱藏在畫面之外的文化景觀。道家思想和儒家思想，文學、書法、國學、民間藝術等，都是提升中國畫品位的有力支撐，對傳統文化理解的越深刻，畫起國畫，才會言之有物。
（徐悲鴻國畫·三奔馬圖）
油畫不論是創作還是欣賞，都沒有中國畫那麼複雜。油畫在誕生之初就形成了一套科學的創作方式，比如，造型一定要符合比例，空間關係和光影明暗關係一定要真實，油畫只畫眼睛可見的對象，是對客觀物象的一種複製，重視真實的視覺感受，輕視對畫面內涵的延伸，是油畫鮮明的特點。
（齊白石·壽桃）
畢竟油畫與國畫的畫法不同，藝術理念不同，若同時學習，肯定會相互影響，會引起藝術思維的混亂。比如，在創作國畫時，由於慣性思維的影響，學習者會不由自主把油畫的技法畫進來，造成技術性錯誤。再創作油畫時，也有可能把國畫思維強加上去，這樣做的結果就是，畫面喪失了獨特性。
從油畫引入到國內100餘年以來，可以發現，在國畫和油畫上同時取得突出成就的大師幾乎沒有，相對來說，徐悲鴻算是一個在油畫和國畫都有成就的大畫家，這足以說明，國畫技術和油畫技術很難在一個人身上兼而得之。
說到“藝術”兩個字，很多人一下就來了精神，當今社會，藝術可是“百家齊放、百花爭鳴”啊，比如、繪畫、音樂、舞蹈、攝影等等藝術，都有各自的風格魅力，那麼作為藝術愛好者，可以同時學習國畫和油畫嗎？這樣同時學習又會有什麼影響嗎？
國畫和油畫的“畫種”不同，藝術屬性不同，作為一個藝術愛好者同時學習的話，消耗精力，容易“得不償失”，最終兩者都無法學精，
為什麼這麼說呢？很簡單的道理“術有專攻”，學一行就要愛一行，藝術無止境，然而人的時間精力是有限制的，繪畫藝術雖然靠臨摹模仿與“寫生”，但將畫作畫出藝術風格才是作為藝術愛好者所追求的目標，開篇就說了，油畫和國畫的藝術屬性是截然不同的，就好比人與人的性格不同，不好交流，
國畫注重“寫意”，首先這“寫意”不是簡單的把物象的意識形態描繪出來就可以了，況且這“寫意”的過程也極為複雜，到底有多複雜呢？物象的寫意是沒有個人的主觀或者客觀情緒在裡面的，完全是用一種空杯的心態境界通過筆墨將物象的內在表現出來，它與形象是否逼真並沒有過多的關係，
而且，國畫創作的過程要有很紮實的書法基礎，國畫的筆法與書法的筆法是一樣的，所以那些有成就的國畫大師，都是以書法入畫，至於學習書法要多長時間，總之沒有持之以恆的練習三五年的話，那還真不敢說自己寫的字就是書法，國畫和書法一樣同屬於線條藝術，而線條是最難把握的，
油畫注重“寫實”，用色彩來表達情緒，你要無限制的抒發自己的情感，就用不同的色彩來代替，只要不會色盲就行，而且還可以一遍又一遍的重複著筆觸，油畫創作的過程就是不斷的對物象進行修飾的過程，而國畫創作就是“一筆定江山”下筆就要成形的過程；綜上所述，所以學好國畫的門檻要比油畫高的多，一個人同時學習國畫和油畫，要很輕易的轉換畫作情緒，那是絕對不可能的事情，無法集中精力學習，最終“竹籃打水一場空”。
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，可以同時學習國畫和油畫
多學一門技能，多培養一門興趣愛好，是有利無害的
如同我們大學學的是油畫專業，但是也有同學在課餘時間，在寢室自學電腦插畫，也有同學在課餘時間學習設計，我們的油畫老師，也在空閒時間畫畫國畫
所以，你可以國畫，油畫，版畫同時學習，我們由於是師範專業，所以同時學習了國畫，油畫，版畫，雕塑，下學期才專門學油畫
所以你學習油畫，沒有誰阻止你再學習一下國畫
但是個人拙見，人的精力時間太有限，並不是人人都有達芬奇的天才頭腦，旺盛的精力，同時研究繪畫，天文，數學，工程，機械等等
所以對於我們常人來說，專精一門領域即可
所以建議你要麼學國畫為主，學油畫為輔，要麼學油畫為主，學國畫為輔。
因為國畫，油畫，本來起源的根就不同，國畫起源於中國，油畫起源於歐洲
油畫，國畫，發源地不同，所以國畫油畫的技法，思想，觀念，意境是風馬牛不相及的
油畫起源於歐洲，傳統油畫提倡再現客觀對象，運用寫實的手法，在畫布上真實再現物象
而國畫，是最忌諱客觀逼真地再現客觀對象的，最忌諱形似，國畫是講究筆墨韻味，運筆的輕重緩急，墨分五彩，提取精髓來表達作者心中的主觀感受。
簡單地說，國畫的藝術特色是稀薄，油畫藝術特色是厚重
如果你同時學習油畫，國畫，不敢保證你會不會把國畫油畫的藝術特色混淆
比如你學習油畫過程中，你習慣了用油畫刀，營造層層覆蓋疊加的厚重藝術效果
但是你習慣了厚重的藝術風格，突然有一天你畫國畫時，你也用層層覆蓋的方法，堆砌厚重的顏料，那國畫反而會失去應有的墨色淋漓的意境
國畫，工筆畫，是需要三礬九染的層層覆蓋，但是每一層的顏料，都特別淡，上第一層的色彩，幾乎沒有顏色
所以建議親，選擇一門畫種主要學習，然後再學習一下別的畫種
如果親特別想把國畫的意境文化，精髓，融入到西方油畫中，親也可以主攻意象油畫
親也可以同時學習國畫，油畫，時間一長，你才會明白，你究竟適合畫油畫，還是國畫
個人拙見，如果你是一個心思粗獷，豪放大氣的人，你是不適合畫工筆畫的，工筆畫，需要超強的耐心，細緻入微的心思，而且工筆畫，三礬九染的過程，幾個月都出不了一幅畫，很容易磨滅耐心
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得學畫畫，可以同時學國畫和油畫嗎？
油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，兩種繪畫藝術是水火不相容。作為藝術愛好者，應選擇自己喜歡和擅長的一種繪畫進行學習，“一心不能二用”，專心致志的學習一種繪畫藝術，就能夠取得可喜的成績。
中國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是我國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀對象與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。
油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現對象的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。
對於年輕人上美術學院學習繪畫，學習那個畫種無所謂，你學繪畫就是為了畢業好找工作。但是應該重點先學習油畫，因為油畫藝術具有寫實逼真性，容易上手和操作練習，實用性比較強，等畢業了容易找工作。找一個廣告公司、中小學校美術教師、美術培訓班工作是沒問題。學國畫講究意境的神韻，就是深奧難懂、雲山霧罩裡的藝術，除非你能成名成家，不然去美術班教學也競爭不過學油畫的人。
可以同學畫，應該是理解階段性的影響。
首先要分清楚 國畫，油畫是兩種材質的繪畫形式，國畫是講究筆墨紙硯宣紙的 宣染，不易修改 用的是巧勁。傳統國畫要具備相當強的默寫 及寫生能力。
油畫注要是油性材料，所製作畫的過程 更適於繪畫長期反覆的畫，色彩鮮豔奪目。兩種繪畫都是提高一個繪畫者的 鑑賞能力，兩種繪畫都互相融合，技多不壓身 有發展空間。主要是學畫者能掌握瞭解到材質的不同，這樣作是不會有衝突影響的。
這兩者被分為東方、西方的傳統繪畫，油畫是在油畫布上面用油彩作畫，而國畫則是在宣紙上面使用墨水作畫。油畫色彩非常豐富，擅長使用各種顏色的襯托來表達情感，而國畫使用的色彩相對較少，其中水墨畫僅僅使用墨水來作畫，各種顏色需要調試不同比例的水。油畫注重還原事物本身，而國畫則常常用寫意的書法來表達其內在含義，往往大筆一揮一個意象就已經形成。不過在油畫和國畫裡面也不全這樣，油畫裡面還分為各種派別，有些派別也會使用到抽象的表現形式。國畫裡面的精品化作大多是山水風景，而油畫則是以人物居多，這個也是他們比較大的區別之一。主要是國畫在繪畫山水的時候會顯得更加大氣磅礴，而油畫則比較細膩，則更多人用來畫人像。不管是國畫還是油畫，都是非常好的藝術品，都值得我們去學習傳承的。謝謝你的提問！
一個藝術愛好者，無論油畫還是國畫，都可以同時學習，我贊同這個觀點。
雖說是兩個不同畫種，但我想如果同時學習肯定會互相影響，互相滲透的，無論是構圖意識，繪畫風格等都會融入一個人的意識。雖說可能有藝術純粹上有影響，但就風格融入講，也不失互相借鑑，會有畫風突破。
近代當代畫家都有油畫國畫兼者。比如徐悲鴻、冷軍、吳冠中等大家都涉足國畫。
所以，藝術是相通的。
油畫和國畫是兩種不同的藝術門類，但不是截然而分的，在學油畫的同時也可學國畫，先學油畫亦可後學國畫。油畫強調的是光影丶素描關係，色彩：而國畫重在用筆`用墨、用水，不強調光影，主張似以不似，隨類溥彩。
當下很多油畫家操筆丹青，熱於國畫，將油畫色彩的技巧溶於國畫，豐富了國畫的技法，畫出了很多精品力作。油畫也拮取了國畫之技法，如吳冠中的風景油畫。
它山之石可以攻石，國畫`油畫乃兄弟，可相互取長補短矣！
謝謝邀請。作為一個山水畫家，我的看法是不可以。
國畫和油畫，完全不同的兩大畫種，不僅僅是表面上的繪畫材料屬性不同，技法表現也不同，連內在的構思模式都不一樣。
同時學國畫和油畫，好比左右手同時拿筷子夾菜吃飯，大腦控制不住，總有個快慢先後，與其這樣，還不如一隻手拿筷，吃的快，吃的好，吃的飽。
拋開國畫與油畫的材料技法，就說說二者間看景物的透視觀，國畫的透視是散點透視，油畫是焦點透視；國畫散點透視打破自然界的三維，方寸之間，咫尺千里，可容萬里河山，且山可居可遊；油畫的焦點透視侷限了畫面空間的表達，就因為它需要嚴格遵從近大遠小的視覺，還要遵從光源的方向，能畫萬里長江圖嗎？
如果真正同時學習國畫和油畫，就會遇到這樣的尷尬，當年我從西畫水彩轉國畫山水，起碼在透視上都花了大半年時間才轉過來，同時學，透視會打架的，不好解決。
肯定可以一起學，這個毋庸置疑。但凡能有點名氣的畫家都不會只會一門，其它畫種照樣很優秀，因為藝術都是相通的，各個畫種都可以互補。
舉一個很簡單的例子：達芬奇誰都知道，不僅畫畫，還做雕塑，也研究數學。雕塑可以幫助透徹的瞭解結構、形體，對畫畫的幫助不言而喻；而畫畫又為雕塑帶來直觀的視覺感受和創作思想的展示，數學又為畫畫增加了構圖的保證與雕塑的比例。
而早期我們的大師，如吳冠中，本是在國外學習油畫的，最後成了一代國畫大師。往往把一個畫種得精髓提煉到另一個畫種表現出來都會有不錯的成就，也是一種創新，同時兩門都會，何樂而不為？
但是我們在學習的時候也不能把兩個搞混了，畫國畫的時候按照油畫那樣畫。在學習的時候要把該畫的特點、精髓掌握，認認真真學習這一門畫，只有在學會了過後才好去創新，切不可半吊子！
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