華語電影有哪些感人至深的悲劇電影呢？
“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶”，當這首歌響起時，相信70後、80後第一時間就會想起中國臺灣的經典電影《媽媽再愛我一次》😭😭😭整個劇情給人的感覺就是相當的悲慘。
“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶”，當這首歌響起時，相信70後、80後第一時間就會想起中國臺灣的經典電影《媽媽再愛我一次》😭😭😭整個劇情給人的感覺就是相當的悲慘。
影片講述的是平民女秋霞與富家子國榮相戀相愛，但遭到富家子家人反對，最終棒打鴛鴦。秋霞懷孕後不顧親人勸誡，毅然決然生下兒子小強，最終又被富家子家人以孩子的將來相要挾把秋霞唯一的依靠小強奪走。導致秋霞為了小強意外跌落臺階而損傷大腦變成精神失常。
“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶”，當這首歌響起時，相信70後、80後第一時間就會想起中國臺灣的經典電影《媽媽再愛我一次》😭😭😭整個劇情給人的感覺就是相當的悲慘。
影片講述的是平民女秋霞與富家子國榮相戀相愛，但遭到富家子家人反對，最終棒打鴛鴦。秋霞懷孕後不顧親人勸誡，毅然決然生下兒子小強，最終又被富家子家人以孩子的將來相要挾把秋霞唯一的依靠小強奪走。導致秋霞為了小強意外跌落臺階而損傷大腦變成精神失常。
劇中母子相依為命，感人至深。感動哭了無數人，淚點頗多，小演員表演到位，令人印象深刻。
這部影片雖然結尾時小強與媽媽相認，但整個劇情還是給人以一種悲慘的氛圍感覺。不知道看過的朋友們有何感想。如果朋友們沒看過，推薦觀影一下。
《集結號》是由華誼兄弟傳媒股份有限公司、上海電影集團公司等聯合出品的劇情片，由馮小剛執導，劉恆編劇，張涵予、鄧超、袁文康、湯嬿、廖凡、王寶強等主演，胡軍、任泉特別演出。該片講述瞭解放戰爭時期，連長谷子地探明當年集結號的真相，為九連犧牲的戰友們爭取榮譽的故事。一部比美國超級英雄大片還牛B的電影。
《媽媽再愛我一次》是臺灣獨立製片富祥公司1989年出品的臺灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片改編自臺灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。我到現在還不知道誰看這部電影沒有哭的。
《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。國產電影難以超越的經典，配樂尤其好。
《集結號》是由華誼兄弟傳媒股份有限公司、上海電影集團公司等聯合出品的劇情片，由馮小剛執導，劉恆編劇，張涵予、鄧超、袁文康、湯嬿、廖凡、王寶強等主演，胡軍、任泉特別演出。該片講述瞭解放戰爭時期，連長谷子地探明當年集結號的真相，為九連犧牲的戰友們爭取榮譽的故事。一部比美國超級英雄大片還牛B的電影。
《媽媽再愛我一次》是臺灣獨立製片富祥公司1989年出品的臺灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片改編自臺灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。我到現在還不知道誰看這部電影沒有哭的。
《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。國產電影難以超越的經典，配樂尤其好。
《集結號》是由華誼兄弟傳媒股份有限公司、上海電影集團公司等聯合出品的劇情片，由馮小剛執導，劉恆編劇，張涵予、鄧超、袁文康、湯嬿、廖凡、王寶強等主演，胡軍、任泉特別演出。該片講述瞭解放戰爭時期，連長谷子地探明當年集結號的真相，為九連犧牲的戰友們爭取榮譽的故事。一部比美國超級英雄大片還牛B的電影。
《媽媽再愛我一次》是臺灣獨立製片富祥公司1989年出品的臺灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片改編自臺灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。我到現在還不知道誰看這部電影沒有哭的。
《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。國產電影難以超越的經典，配樂尤其好。
《集結號》是由華誼兄弟傳媒股份有限公司、上海電影集團公司等聯合出品的劇情片，由馮小剛執導，劉恆編劇，張涵予、鄧超、袁文康、湯嬿、廖凡、王寶強等主演，胡軍、任泉特別演出。該片講述瞭解放戰爭時期，連長谷子地探明當年集結號的真相，為九連犧牲的戰友們爭取榮譽的故事。一部比美國超級英雄大片還牛B的電影。
《媽媽再愛我一次》是臺灣獨立製片富祥公司1989年出品的臺灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片改編自臺灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。我到現在還不知道誰看這部電影沒有哭的。
《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。國產電影難以超越的經典，配樂尤其好。
1．《阿郎的故事》一個動聽的旋律遠比畫面更讓人記憶猶新
1．《阿郎的故事》一個動聽的旋律遠比畫面更讓人記憶猶新
故事講述了放蕩不羈的賽車手，女友對他一往情深不惜與母親決裂，婚後妻子臨盆之際他參加非法賽車撞死警察而被捕，出獄後找回兒子做回平凡的父親，妻子想帶走兒子給他更好生活，父親為了表明挽回家庭的決心，再次參加車賽，通過重點卻發生車禍。最後五分鐘滿臉鮮血的阿郎衝過終點之後搖搖晃晃摔倒在地，羅大佑的作品“你的樣子” 在耳邊響起，突然感覺一種徹底的深入骨髓的寒冷傳遍全身。觀看時不管你是別人的父親或孩子都會感受到那份沉重的父愛。
2.《海洋天堂》李連杰沒有用他標誌性的武打動作征服觀眾，而是用親情感動了大家
1．《阿郎的故事》一個動聽的旋律遠比畫面更讓人記憶猶新
故事講述了放蕩不羈的賽車手，女友對他一往情深不惜與母親決裂，婚後妻子臨盆之際他參加非法賽車撞死警察而被捕，出獄後找回兒子做回平凡的父親，妻子想帶走兒子給他更好生活，父親為了表明挽回家庭的決心，再次參加車賽，通過重點卻發生車禍。最後五分鐘滿臉鮮血的阿郎衝過終點之後搖搖晃晃摔倒在地，羅大佑的作品“你的樣子” 在耳邊響起，突然感覺一種徹底的深入骨髓的寒冷傳遍全身。觀看時不管你是別人的父親或孩子都會感受到那份沉重的父愛。
2.《海洋天堂》李連杰沒有用他標誌性的武打動作征服觀眾，而是用親情感動了大家
母親意外去世，父親帶著患有孤獨症的孩子相依為命，但老天命運不公，父親被查出肝癌晚期，相比自己的病痛更讓他擔心的是如何安置孩子今後的生活，他曾絕望的想到過和孩子一起離開這個世界。他終於教會了孩子在海洋館找到屬於自己的世界，沒有遺憾的離開了。
3.《星願》張柏芝清純顏值和演技的巔峰之作
1．《阿郎的故事》一個動聽的旋律遠比畫面更讓人記憶猶新
故事講述了放蕩不羈的賽車手，女友對他一往情深不惜與母親決裂，婚後妻子臨盆之際他參加非法賽車撞死警察而被捕，出獄後找回兒子做回平凡的父親，妻子想帶走兒子給他更好生活，父親為了表明挽回家庭的決心，再次參加車賽，通過重點卻發生車禍。最後五分鐘滿臉鮮血的阿郎衝過終點之後搖搖晃晃摔倒在地，羅大佑的作品“你的樣子” 在耳邊響起，突然感覺一種徹底的深入骨髓的寒冷傳遍全身。觀看時不管你是別人的父親或孩子都會感受到那份沉重的父愛。
2.《海洋天堂》李連杰沒有用他標誌性的武打動作征服觀眾，而是用親情感動了大家
母親意外去世，父親帶著患有孤獨症的孩子相依為命，但老天命運不公，父親被查出肝癌晚期，相比自己的病痛更讓他擔心的是如何安置孩子今後的生活，他曾絕望的想到過和孩子一起離開這個世界。他終於教會了孩子在海洋館找到屬於自己的世界，沒有遺憾的離開了。
3.《星願》張柏芝清純顏值和演技的巔峰之作
一個盲啞男孩和照顧自己的護士日久生情，車禍死亡後天堂允許他用另一個身份回人間五天，來了結這份來不及表達的感情，由於不能說出自己是誰，可是平日裡點點滴滴生活小事讓她感到自己的存在，流星雨出現的晚上，倆人轟轟烈烈地愛一次，之後消失在夜空中。心語星願也成為膾炙人口主題曲。
1.《霸王別姬》導演: 陳凱歌
1.《霸王別姬》導演: 陳凱歌
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班毆打的孩子。 影片中表述的那段人生就像那句臺詞：“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”
時代的悲刷!
2.《大話西遊》導演: 劉鎮偉
1.《霸王別姬》導演: 陳凱歌
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班毆打的孩子。 影片中表述的那段人生就像那句臺詞：“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”
時代的悲刷!
2.《大話西遊》導演: 劉鎮偉
有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄，就有多遺憾沒辦法與你守護終身。英雄？你為什麼不問問做英雄的代價？ “想不到經過這五百年，我要找的並不是她，而是你。”人生際遇真是難以言喻。
"那個人好像條狗"最後這句話，讓我一下感覺這不是喜劇片！
3.《喜劇之王》導演: 周星馳 / 李力持
1.《霸王別姬》導演: 陳凱歌
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班毆打的孩子。 影片中表述的那段人生就像那句臺詞：“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”
時代的悲刷!
2.《大話西遊》導演: 劉鎮偉
有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄，就有多遺憾沒辦法與你守護終身。英雄？你為什麼不問問做英雄的代價？ “想不到經過這五百年，我要找的並不是她，而是你。”人生際遇真是難以言喻。
"那個人好像條狗"最後這句話，讓我一下感覺這不是喜劇片！
3.《喜劇之王》導演: 周星馳 / 李力持
《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。 周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”
4. 《天若有情》
1.《霸王別姬》導演: 陳凱歌
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班毆打的孩子。 影片中表述的那段人生就像那句臺詞：“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”
時代的悲刷!
2.《大話西遊》導演: 劉鎮偉
有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄，就有多遺憾沒辦法與你守護終身。英雄？你為什麼不問問做英雄的代價？ “想不到經過這五百年，我要找的並不是她，而是你。”人生際遇真是難以言喻。
"那個人好像條狗"最後這句話，讓我一下感覺這不是喜劇片！
3.《喜劇之王》導演: 周星馳 / 李力持
《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。 周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”
4. 《天若有情》
很多人都對劉德華的演技提出質疑，說他演了太多爛片演技平平。劉德華為人八面玲瓏，面對有些人情要照顧到位，也就不得已出演了許多爛片，《天若有情》是劉德華年輕時最能體現他演技的一部電影。 富家女和小混混註定不能在一起的悲劇愛情，彰顯出人生的無奈。特別是當吳倩蓮手中的枕頭被撕的粉碎，棉花散落滿地的時候，那份無助更是體現的淋漓盡致。 電影插曲《灰色軌跡》和主題曲《天若有情》都和電影主題很契合。
5.《至尊無上Ⅱ之永霸天下》
1.《霸王別姬》導演: 陳凱歌
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班毆打的孩子。 影片中表述的那段人生就像那句臺詞：“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”
時代的悲刷!
2.《大話西遊》導演: 劉鎮偉
有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄，就有多遺憾沒辦法與你守護終身。英雄？你為什麼不問問做英雄的代價？ “想不到經過這五百年，我要找的並不是她，而是你。”人生際遇真是難以言喻。
"那個人好像條狗"最後這句話，讓我一下感覺這不是喜劇片！
3.《喜劇之王》導演: 周星馳 / 李力持
《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。 周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”
4. 《天若有情》
很多人都對劉德華的演技提出質疑，說他演了太多爛片演技平平。劉德華為人八面玲瓏，面對有些人情要照顧到位，也就不得已出演了許多爛片，《天若有情》是劉德華年輕時最能體現他演技的一部電影。 富家女和小混混註定不能在一起的悲劇愛情，彰顯出人生的無奈。特別是當吳倩蓮手中的枕頭被撕的粉碎，棉花散落滿地的時候，那份無助更是體現的淋漓盡致。 電影插曲《灰色軌跡》和主題曲《天若有情》都和電影主題很契合。
5.《至尊無上Ⅱ之永霸天下》
這部電影音樂畫面與思想的完美融合。電影插曲個個經典
王傑出獄後找女兒那段，我也時真流淚了。欣欣才那麼一丁點大的孩子，卻成了這一切的受害人。被鐵鏈鎖住像一條瘋狗，還死命的咬他爸爸的脖子，以及之後在飯館那一段，是整部片子裡親情戲的高潮。我真的很傷為什麼導演讓好不容易才相聚的父女在影片的最後又再一次分開。難道這就是人類世界的殘酷麼。走了一條路就真的不能夠再回頭了麼。
《霸王別姬》
導演: 陳凱歌
主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達 / 蔣雯麗
經典臺詞： 我本是男兒郎，又不是女嬌娥
《霸王別姬》
導演: 陳凱歌
主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達 / 蔣雯麗
經典臺詞： 我本是男兒郎，又不是女嬌娥
《大話西遊之大聖娶親》
導演: 劉鎮偉
主演: 周星馳 / 吳孟達 / 朱茵 / 蔡少芬 / 藍潔瑛 /莫文蔚 / 羅家英 / 劉鎮偉
經典臺詞：我猜中了開頭，卻猜不到這結局
《霸王別姬》
導演: 陳凱歌
主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達 / 蔣雯麗
經典臺詞： 我本是男兒郎，又不是女嬌娥
《大話西遊之大聖娶親》
導演: 劉鎮偉
主演: 周星馳 / 吳孟達 / 朱茵 / 蔡少芬 / 藍潔瑛 /莫文蔚 / 羅家英 / 劉鎮偉
經典臺詞：我猜中了開頭，卻猜不到這結局
強烈推薦一部《集結號》，戰爭片讓人想到的都是一個個生命的逝去，但是對於穀子地來說，還有比生命更寶貴的，那就是屬於九連47個弟兄的崇高榮譽。他用盡畢生的時間去尋找死難的戰友們，無論如何都要將榮譽歸還給這群年輕的英烈
一個人的前半生在為國家而戰鬥，後半生只為尋找他那47個戰友，這部電影看到最後，找到了他的47個弟兄。穀子地和他的47個戰友一同被授予戰鬥英雄的榮譽稱號，實在太讓人感動了
雖然整部電影有很多不足，但是故事情節太好了，真正用心看的人會徹底被這部電影吸引住，對於我來說，這部電影就是中國最悲劇最感人的電影
說起悲劇電影，不知道是長大了看的多了經歷的多了，還是題材找不到共鳴了，總之近幾年讓我動容的華語電影越來越少。反倒以前有幾部電影至今印象深刻——《星語星願》、《忘不了》。
有段時間特別喜歡張柏芝，（今天先不論演員個人生活就拿作品說一說）。剛出道那會的張柏芝不僅人長得漂亮，演技也特別有靈性（不明白現在的演技為什麼變成了這樣子）。
幸運的她首部電影就和周星馳合作，《喜劇之王》至今仍在很多人最喜愛的電影榜單裡佔有舉足輕重的地位。
說起悲劇電影，不知道是長大了看的多了經歷的多了，還是題材找不到共鳴了，總之近幾年讓我動容的華語電影越來越少。反倒以前有幾部電影至今印象深刻——《星語星願》、《忘不了》。
有段時間特別喜歡張柏芝，（今天先不論演員個人生活就拿作品說一說）。剛出道那會的張柏芝不僅人長得漂亮，演技也特別有靈性（不明白現在的演技為什麼變成了這樣子）。
幸運的她首部電影就和周星馳合作，《喜劇之王》至今仍在很多人最喜愛的電影榜單裡佔有舉足輕重的地位。
這部《星語星願》是張柏芝和小齊的第一次合作，故事本就感人加上兩位主演的很好詮釋為電影增添了不一樣的色彩。
在我心裡有兩位是被唱歌耽誤的演員，一位是張學友另一位就是小齊。也許小齊的唱功不是最好的，但是他的好多歌都朗朗上口，伴隨著我的成長。其中更是不知道有多少首歌被收錄在我的歌單裡。要說更喜歡這二位的歌還是更喜歡這二位的戲還真分不出個上下。
相信很多人對這部劇的劇情都爛熟於心，最觸動我的部分是“卓志文”解讀洋蔥頭的日記， 秋南躲在天橋下，對著娃娃獨白那段，讓人淚崩。
沒有了他是多麼的痛苦，原來我一直都喜歡他，明明喜歡他為什麼都一直不跟他說;明明希望他知道，希望吹薩克斯風的人就是他，為什麼不問清楚;明明第二願望是想要和他在一起，為什麼不說出來。現在不行了，可不可以從頭再來，只有回憶又有什麼用啊，只要一天，再給我一天好不好，可不可以?
說起悲劇電影，不知道是長大了看的多了經歷的多了，還是題材找不到共鳴了，總之近幾年讓我動容的華語電影越來越少。反倒以前有幾部電影至今印象深刻——《星語星願》、《忘不了》。
有段時間特別喜歡張柏芝，（今天先不論演員個人生活就拿作品說一說）。剛出道那會的張柏芝不僅人長得漂亮，演技也特別有靈性（不明白現在的演技為什麼變成了這樣子）。
幸運的她首部電影就和周星馳合作，《喜劇之王》至今仍在很多人最喜愛的電影榜單裡佔有舉足輕重的地位。
這部《星語星願》是張柏芝和小齊的第一次合作，故事本就感人加上兩位主演的很好詮釋為電影增添了不一樣的色彩。
在我心裡有兩位是被唱歌耽誤的演員，一位是張學友另一位就是小齊。也許小齊的唱功不是最好的，但是他的好多歌都朗朗上口，伴隨著我的成長。其中更是不知道有多少首歌被收錄在我的歌單裡。要說更喜歡這二位的歌還是更喜歡這二位的戲還真分不出個上下。
相信很多人對這部劇的劇情都爛熟於心，最觸動我的部分是“卓志文”解讀洋蔥頭的日記， 秋南躲在天橋下，對著娃娃獨白那段，讓人淚崩。
沒有了他是多麼的痛苦，原來我一直都喜歡他，明明喜歡他為什麼都一直不跟他說;明明希望他知道，希望吹薩克斯風的人就是他，為什麼不問清楚;明明第二願望是想要和他在一起，為什麼不說出來。現在不行了，可不可以從頭再來，只有回憶又有什麼用啊，只要一天，再給我一天好不好，可不可以?
《忘不了》也是一部經典佳作，我認為張柏芝的哭戲特別有感染力。小慧的倔強、堅強隱忍以及她的孤獨無助和失去摯愛情感處理都很讓人動容。
說起悲劇電影，不知道是長大了看的多了經歷的多了，還是題材找不到共鳴了，總之近幾年讓我動容的華語電影越來越少。反倒以前有幾部電影至今印象深刻——《星語星願》、《忘不了》。
有段時間特別喜歡張柏芝，（今天先不論演員個人生活就拿作品說一說）。剛出道那會的張柏芝不僅人長得漂亮，演技也特別有靈性（不明白現在的演技為什麼變成了這樣子）。
幸運的她首部電影就和周星馳合作，《喜劇之王》至今仍在很多人最喜愛的電影榜單裡佔有舉足輕重的地位。
這部《星語星願》是張柏芝和小齊的第一次合作，故事本就感人加上兩位主演的很好詮釋為電影增添了不一樣的色彩。
在我心裡有兩位是被唱歌耽誤的演員，一位是張學友另一位就是小齊。也許小齊的唱功不是最好的，但是他的好多歌都朗朗上口，伴隨著我的成長。其中更是不知道有多少首歌被收錄在我的歌單裡。要說更喜歡這二位的歌還是更喜歡這二位的戲還真分不出個上下。
相信很多人對這部劇的劇情都爛熟於心，最觸動我的部分是“卓志文”解讀洋蔥頭的日記， 秋南躲在天橋下，對著娃娃獨白那段，讓人淚崩。
沒有了他是多麼的痛苦，原來我一直都喜歡他，明明喜歡他為什麼都一直不跟他說;明明希望他知道，希望吹薩克斯風的人就是他，為什麼不問清楚;明明第二願望是想要和他在一起，為什麼不說出來。現在不行了，可不可以從頭再來，只有回憶又有什麼用啊，只要一天，再給我一天好不好，可不可以?
《忘不了》也是一部經典佳作，我認為張柏芝的哭戲特別有感染力。小慧的倔強、堅強隱忍以及她的孤獨無助和失去摯愛情感處理都很讓人動容。
ps：除了上述兩部華語電影，我還想推薦一部外國悲劇：阿米爾汗的作品《未知死亡》。這部電影女主特別善良，男女主沒能在一起讓人遺憾。這是一部悽美愛情故事，如果喜歡愛情悲劇的人一定會喜歡。
說起悲劇電影，不知道是長大了看的多了經歷的多了，還是題材找不到共鳴了，總之近幾年讓我動容的華語電影越來越少。反倒以前有幾部電影至今印象深刻——《星語星願》、《忘不了》。
有段時間特別喜歡張柏芝，（今天先不論演員個人生活就拿作品說一說）。剛出道那會的張柏芝不僅人長得漂亮，演技也特別有靈性（不明白現在的演技為什麼變成了這樣子）。
幸運的她首部電影就和周星馳合作，《喜劇之王》至今仍在很多人最喜愛的電影榜單裡佔有舉足輕重的地位。
這部《星語星願》是張柏芝和小齊的第一次合作，故事本就感人加上兩位主演的很好詮釋為電影增添了不一樣的色彩。
在我心裡有兩位是被唱歌耽誤的演員，一位是張學友另一位就是小齊。也許小齊的唱功不是最好的，但是他的好多歌都朗朗上口，伴隨著我的成長。其中更是不知道有多少首歌被收錄在我的歌單裡。要說更喜歡這二位的歌還是更喜歡這二位的戲還真分不出個上下。
相信很多人對這部劇的劇情都爛熟於心，最觸動我的部分是“卓志文”解讀洋蔥頭的日記， 秋南躲在天橋下，對著娃娃獨白那段，讓人淚崩。
沒有了他是多麼的痛苦，原來我一直都喜歡他，明明喜歡他為什麼都一直不跟他說;明明希望他知道，希望吹薩克斯風的人就是他，為什麼不問清楚;明明第二願望是想要和他在一起，為什麼不說出來。現在不行了，可不可以從頭再來，只有回憶又有什麼用啊，只要一天，再給我一天好不好，可不可以?
《忘不了》也是一部經典佳作，我認為張柏芝的哭戲特別有感染力。小慧的倔強、堅強隱忍以及她的孤獨無助和失去摯愛情感處理都很讓人動容。
ps：除了上述兩部華語電影，我還想推薦一部外國悲劇：阿米爾汗的作品《未知死亡》。這部電影女主特別善良，男女主沒能在一起讓人遺憾。這是一部悽美愛情故事，如果喜歡愛情悲劇的人一定會喜歡。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
為了給孩子治病，她想盡一切辦法去掙錢，去夜店做小姐，找有錢的混混男友，甚至想要去賣腎……
可是她生活唯一的希望還是破滅了.......
還沒等她湊夠醫藥費，孩子就離開了。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
為了給孩子治病，她想盡一切辦法去掙錢，去夜店做小姐，找有錢的混混男友，甚至想要去賣腎……
可是她生活唯一的希望還是破滅了.......
還沒等她湊夠醫藥費，孩子就離開了。
在大雨滂沱的夜晚，她抱著孩子在雨中大聲的呼喊。眼淚和雨水混在了一起，可身邊甚至沒有一輛車為這位絕望的母親停下來。
她曾經自嘲說：有時候，真得想過撒手不管了。
命運的殘忍，生活的壓榨，最終讓孫芳一點點墜入墮落的深淵。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
為了給孩子治病，她想盡一切辦法去掙錢，去夜店做小姐，找有錢的混混男友，甚至想要去賣腎……
可是她生活唯一的希望還是破滅了.......
還沒等她湊夠醫藥費，孩子就離開了。
在大雨滂沱的夜晚，她抱著孩子在雨中大聲的呼喊。眼淚和雨水混在了一起，可身邊甚至沒有一輛車為這位絕望的母親停下來。
她曾經自嘲說：有時候，真得想過撒手不管了。
命運的殘忍，生活的壓榨，最終讓孫芳一點點墜入墮落的深淵。
與韓版相比，《找到你》進一步挖掘了女主角孫芳身上的悲劇性，展現出了女性在現實生活中所遭遇的問題。
值得一提的是，作為一部現實題材影片，導演和編劇還在故事中植入了不少現實映射。
比如：
職場性騷擾，家庭暴力，邊緣人群生存狀態等令人深思的問題。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
為了給孩子治病，她想盡一切辦法去掙錢，去夜店做小姐，找有錢的混混男友，甚至想要去賣腎……
可是她生活唯一的希望還是破滅了.......
還沒等她湊夠醫藥費，孩子就離開了。
在大雨滂沱的夜晚，她抱著孩子在雨中大聲的呼喊。眼淚和雨水混在了一起，可身邊甚至沒有一輛車為這位絕望的母親停下來。
她曾經自嘲說：有時候，真得想過撒手不管了。
命運的殘忍，生活的壓榨，最終讓孫芳一點點墜入墮落的深淵。
與韓版相比，《找到你》進一步挖掘了女主角孫芳身上的悲劇性，展現出了女性在現實生活中所遭遇的問題。
值得一提的是，作為一部現實題材影片，導演和編劇還在故事中植入了不少現實映射。
比如：
職場性騷擾，家庭暴力，邊緣人群生存狀態等令人深思的問題。
不過，《找到你》也並非盡善盡美，該片在藝術性上仍然存在著不小的瑕疵。
畢竟是翻拍韓國電影，所以影片仍然有一個犯罪懸疑片的框架，可看性上雖好，但藝術性就相對薄弱。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
為了給孩子治病，她想盡一切辦法去掙錢，去夜店做小姐，找有錢的混混男友，甚至想要去賣腎……
可是她生活唯一的希望還是破滅了.......
還沒等她湊夠醫藥費，孩子就離開了。
在大雨滂沱的夜晚，她抱著孩子在雨中大聲的呼喊。眼淚和雨水混在了一起，可身邊甚至沒有一輛車為這位絕望的母親停下來。
她曾經自嘲說：有時候，真得想過撒手不管了。
命運的殘忍，生活的壓榨，最終讓孫芳一點點墜入墮落的深淵。
與韓版相比，《找到你》進一步挖掘了女主角孫芳身上的悲劇性，展現出了女性在現實生活中所遭遇的問題。
值得一提的是，作為一部現實題材影片，導演和編劇還在故事中植入了不少現實映射。
比如：
職場性騷擾，家庭暴力，邊緣人群生存狀態等令人深思的問題。
不過，《找到你》也並非盡善盡美，該片在藝術性上仍然存在著不小的瑕疵。
畢竟是翻拍韓國電影，所以影片仍然有一個犯罪懸疑片的框架，可看性上雖好，但藝術性就相對薄弱。
再者，作為一部現實題材的影片，故事也是反映人性的。
但電影最後，編劇卻讓女主角李捷站在法庭上來了一段相當正能量的愛的頌歌，讓道德戰勝了法律。
這種處理不僅俗套，而且也讓影片之前所探討的話題徹底崩塌，有強行昇華煽情的刻意感。
當然，我們也可以理解：
這或許只是當代現實主義導演們，為了生存而不得已為之的主動妥協。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
為了給孩子治病，她想盡一切辦法去掙錢，去夜店做小姐，找有錢的混混男友，甚至想要去賣腎……
可是她生活唯一的希望還是破滅了.......
還沒等她湊夠醫藥費，孩子就離開了。
在大雨滂沱的夜晚，她抱著孩子在雨中大聲的呼喊。眼淚和雨水混在了一起，可身邊甚至沒有一輛車為這位絕望的母親停下來。
她曾經自嘲說：有時候，真得想過撒手不管了。
命運的殘忍，生活的壓榨，最終讓孫芳一點點墜入墮落的深淵。
與韓版相比，《找到你》進一步挖掘了女主角孫芳身上的悲劇性，展現出了女性在現實生活中所遭遇的問題。
值得一提的是，作為一部現實題材影片，導演和編劇還在故事中植入了不少現實映射。
比如：
職場性騷擾，家庭暴力，邊緣人群生存狀態等令人深思的問題。
不過，《找到你》也並非盡善盡美，該片在藝術性上仍然存在著不小的瑕疵。
畢竟是翻拍韓國電影，所以影片仍然有一個犯罪懸疑片的框架，可看性上雖好，但藝術性就相對薄弱。
再者，作為一部現實題材的影片，故事也是反映人性的。
但電影最後，編劇卻讓女主角李捷站在法庭上來了一段相當正能量的愛的頌歌，讓道德戰勝了法律。
這種處理不僅俗套，而且也讓影片之前所探討的話題徹底崩塌，有強行昇華煽情的刻意感。
當然，我們也可以理解：
這或許只是當代現實主義導演們，為了生存而不得已為之的主動妥協。
但總體而言，電影雖然作為一部商業電影，不免有戲劇化的處理，但勝在電影的中的不少細節非常真實，兩位主角的人設也非常具有代表性，因而極易引發觀眾共鳴。
最後用電影中的一段臺詞送給大家：
這個時代對女人的要求很高。
如果你選擇成為一個職場女性，會有人說，你說個糟糕的媽媽；如果你選擇成為一個全職媽媽，又有人會覺得，不算是個職業。
我要說的電影是姚晨和馬伊琍主演的《找到你》。也是近些年的熱點題材，超現實的演繹當下真實社會生活！
電影是一部聚焦當下社會女性群體的現實主義題材影片，這種題材在國內院線片類型中相當少見。
電影夾在國慶檔顯得不溫不火，但我非常肯定的說，這部電影是值得你走進影院一看的
電影的導演是呂樂，他更為人知的身份是張藝謀和馮小剛的御用攝影師。
早在九十年代，他就曾憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》裡極具上海風情的攝影，摘得戛納國際電影節最佳技術獎。
作為導演的呂樂，作品雖然不多，但在文藝電影圈卻收穫了不少擁躉。
他的作品，無論是情節還是鏡頭的運用，追求的始終是真實之外，帶給觀眾一種欲說還休的深邃感。
這部《找到你》正是呂樂時隔十年之後，再度擔綱導演的作品，影片在今年入圍了上海國際電影節的主競賽單元。
電影根據韓國影片《迷失：消失的女人》的劇本翻拍而來，屬於近年來比較流行的中韓“一本兩拍”模式，編劇在故事層面上又做了不少本土化改編。
嗯，我覺得這部電影比韓版的還要好。
原版的故事以一件失蹤案展開，更像是一部標準的韓國犯罪片。
故事講述了兩位命運和生活境遇都截然不同的母親，為一個孩子而展開了一場48小時的追尋和救贖故事。
而中國版則加入了更多的現實主義關懷，劇情將懸疑、驚悚、犯罪、催淚等元素融合。
看得過程非常揪心，我在影廳都能聽到身邊不少觀眾的抽泣聲。
電影第一幕從一位因為孩子走失而陷入瘋狂的母親，到派出所報案的情節作為開始。
女人叫李捷（姚晨 飾），她本來是個知名律師。
此時的她蓬頭垢面，神情慌亂，完全沒有平時的女強人的樣子。甚至因為太過著急，話也有些說不清楚。
警察問詢之後才知道，她的孩子丟了。
辦案民警正準備做進一步調查立案的時候卻發現，早在四個小時前，女人就已經報過案，可當時卻又突然聲稱孩子找到了。
短短四個小時，孩子又丟一次？
僅僅是十分鐘不到的劇情，導演已經將影片緊張懸疑給渲染出來，觀眾不禁好奇，這個母親的背後究竟有著怎樣的遭遇。
事發前，李捷正在為和前夫的離婚糾紛而頭疼。尤其是關於女兒多多的撫養權的問題，讓她一直與前夫僵持不下。
李捷是職場女強人，工作拼命，她認為自己可以給孩子更好的生活條件。
再加上她本身就是律師，有信心可以靠司法程序打贏官司。為此，她不惜和前夫對簿公堂，並且不允許前夫和孩子奶奶見女兒。
但因為工作太忙，李捷其實沒有時間陪伴女兒，只得為女兒找來了一個保姆。
保姆名叫孫芳（馬伊琍 飾），相貌有點土氣，但好在看起來人很本分，而且哄孩子很有經驗。
原本一直還吵鬧著的女兒，第一次見到保姆就很快就安靜下來。
孫芳照顧孩子的豐富經驗和細心溫柔讓李捷很放心，有了這位保姆照顧女兒，李捷才可以專心於自己的事業。
可沒想到的是：
某天下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了！
也許是職業本能，李捷的第一反應是懷疑孩子的奶奶悄悄把女兒抱走了。
可當前夫表示自己沒見過女兒之後，李捷這時候才慌了神，心急如焚的她開始瘋狂的尋找保姆孫芳的蹤跡。
這時候她才發現，自己似乎對那位保姆一無所知。
她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近自己其實也是早有預謀……
圍繞著這位陷入絕望的母親尋找孩子的過程，影片一點點地剝開孫芳保姆背後的悲劇人生，那是被隱藏在社會邊緣角落裡的惡意與罪行。
《找到你》的故事有些類似於陳可辛導演的《親愛的》，都是從兒童走失的案件入手，繼而透過父母尋子的遭遇來反映一些社會問題。
但和《親愛的》那種感動治癒的催淚效果不同，《找到你》的故事不僅虐心催淚，而且影片風格也要更暗黑陰鬱，更貼近現實。
電影採用的是雙女主形式，姚晨飾演的女律師李捷和馬伊琍飾演的保姆孫芳之間，雖然身份、地位不同，但她們都有一個共同的身份：
都是孩子的母親。
同為母親，讓她們在哺育撫養孩子的問題上，所面臨的處境和困境卻是一樣的：
前者面臨著當代職場女性兼顧家庭生活的無力感，後者卻遭遇著底層貧困女性在生存環境上的巨大壓力。
這兩位母親所面臨的問題，正是當代女性在家庭關係中所面臨的普遍問題，而在所有這些焦慮和困境之下，支撐兩位女主角的力量是對孩子原始的母愛本能。
導演呂樂沒有刻意煽情，反而以冷靜又充滿力量的寫實鏡頭，將兩位母親48小時的追尋和救贖的故事娓娓道來，讓影片達到了“聞者傷心，觀者淚崩”的效果。
影片的成功，很大程度上要歸功於兩位女演員的精湛表演。
無論是姚晨在垃圾堆中尋找孩子蹤跡時地手忙腳亂，還是馬伊琍在大雨中抱著孩子痛苦時地聲嘶力竭，都足以令觀眾動容。
尤其是讓表姐印象深刻的是馬伊琍。
她在片中完全奉獻了一場“影后”級演技，用細膩真實地演出呈現了一位絕望母親在遭遇巨大痛苦之後的麻木和無助。
孫芳是一個很可憐的人，但同時也是一個偉大的母親。
她曾經有過一個孩子，但先天患有重病。丈夫還有家暴傾向，從來不管這對母子的死活，反而常年勒索她。
為了給孩子治病，她想盡一切辦法去掙錢，去夜店做小姐，找有錢的混混男友，甚至想要去賣腎……
可是她生活唯一的希望還是破滅了.......
還沒等她湊夠醫藥費，孩子就離開了。
在大雨滂沱的夜晚，她抱著孩子在雨中大聲的呼喊。眼淚和雨水混在了一起，可身邊甚至沒有一輛車為這位絕望的母親停下來。
她曾經自嘲說：有時候，真得想過撒手不管了。
命運的殘忍，生活的壓榨，最終讓孫芳一點點墜入墮落的深淵。
與韓版相比，《找到你》進一步挖掘了女主角孫芳身上的悲劇性，展現出了女性在現實生活中所遭遇的問題。
值得一提的是，作為一部現實題材影片，導演和編劇還在故事中植入了不少現實映射。
比如：
職場性騷擾，家庭暴力，邊緣人群生存狀態等令人深思的問題。
不過，《找到你》也並非盡善盡美，該片在藝術性上仍然存在著不小的瑕疵。
畢竟是翻拍韓國電影，所以影片仍然有一個犯罪懸疑片的框架，可看性上雖好，但藝術性就相對薄弱。
再者，作為一部現實題材的影片，故事也是反映人性的。
但電影最後，編劇卻讓女主角李捷站在法庭上來了一段相當正能量的愛的頌歌，讓道德戰勝了法律。
這種處理不僅俗套，而且也讓影片之前所探討的話題徹底崩塌，有強行昇華煽情的刻意感。
當然，我們也可以理解：
這或許只是當代現實主義導演們，為了生存而不得已為之的主動妥協。
但總體而言，電影雖然作為一部商業電影，不免有戲劇化的處理，但勝在電影的中的不少細節非常真實，兩位主角的人設也非常具有代表性，因而極易引發觀眾共鳴。
最後用電影中的一段臺詞送給大家：
這個時代對女人的要求很高。
如果你選擇成為一個職場女性，會有人說，你說個糟糕的媽媽；如果你選擇成為一個全職媽媽，又有人會覺得，不算是個職業。
電視劇木棉花的春天，講述一個女孩成長的一生，過程的種種悲難困苦，其實一點都不比電影差，而且鋪墊比較長，不是在一兩個小時內就出現而結束的悲劇，篇幅長一點，更能慢慢影響你的情緒，那種人生的困苦悲劇更能感同身受，那滋味越品越濃。
其實同一時期還有多部電視劇能催人淚下，如：我是一顆小草、啞巴新年……其實這種悲劇，看得就是一個人一生的成長。
前任3：再見前任》這部電影的催淚指數就不用我多說了吧，反正當時上映的時候電影院裡的男男女女都哭倒了一大片，倒不是說這電影拍的多麼好，主要是它能引起當代年輕人的情感的共鳴，所以說大導演田羽生掌控人的心裡狀態這點是真的了不起，每個人的青春裡都有一個前任，不管他（她）在我們心裡是好是壞，都是我們人生裡最應該封藏與珍惜的回憶。當然了，前任就是前任，各位大大們還是好好珍惜身邊的人吧！特別是男人，一定要主動道歉啊，可別跟劇中男女主角一樣，為了所謂的面子與自尊心，硬生生的把兩個相愛的人變成前任，抱憾終生啊！
前任3：再見前任》這部電影的催淚指數就不用我多說了吧，反正當時上映的時候電影院裡的男男女女都哭倒了一大片，倒不是說這電影拍的多麼好，主要是它能引起當代年輕人的情感的共鳴，所以說大導演田羽生掌控人的心裡狀態這點是真的了不起，每個人的青春裡都有一個前任，不管他（她）在我們心裡是好是壞，都是我們人生裡最應該封藏與珍惜的回憶。當然了，前任就是前任，各位大大們還是好好珍惜身邊的人吧！特別是男人，一定要主動道歉啊，可別跟劇中男女主角一樣，為了所謂的面子與自尊心，硬生生的把兩個相愛的人變成前任，抱憾終生啊！
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