為什麼中國架構不出像漫威一樣成功的電影體系，差距到底在哪裡？
中國電影蓬勃發展的成績有目共睹：
其一，電影的審查機制和體系日益完善，符合我國的國情；
其二，電影發展的資本運作成效斐然，有擔當有責任的公司出品了大量的好電影；
其三，題材多樣化，出現了百花齊放的景象，國民的精神食糧更加精細，質量更高；
當然，中國電影的發展還有一些不足，在中央和廣電總局的扶持下一定會更好！
對於這個問題，《流浪地球》導演郭帆說過的一番話，恰好道出了其中實質：我們的文化還不夠強大，不足以影響全球。
當然，這只是大方向上的籠統解釋。
具體一些，有兩方面。
我們的歷史包袱太重。
打個比方，孫悟空作為“全民偶像”，是不是該緊跟時代？你不能永遠讓他在水簾洞混吧！
但事實是，孫悟空直到今天，也走不出水簾洞。他還在和過去的妖魔鬼怪打，可否和外星人或者變種人較量一下。顯然，他不能，因為戲說不是胡說，改編不是亂編。
連當年的易中天老師講個《三國》都會被批評，可見面對“歷史”這樣的權威，容不得半點調侃。
難道把《三國》講簡單、講有趣、又著眼當下生活有錯？
這根本沒錯，只會讓觀眾更喜歡更想了解《三國》。畢竟“三國的故事”，需要散發創新的魅力，不然，誰願意抱著“古板”一動不動。
再看漫威的超級英雄，他們就沒有什麼束縛了。
滅霸生在土星的衛星泰坦之上，遊過宇宙，來過地球，打過美國隊長，打過鋼鐵俠，還和雷神互撕頭髮？說起來，咱們也有雷神，可惜只能打雷，要麼在古時候溜達。
綠巨人生於六十年代，在新墨西哥州做過試驗，在拉斯維加斯發過脾氣，在紐約打過鋼鐵俠，去過歐洲，去過月球，去過薩卡星，一看就是見過大場面的。
黑寡婦1928年在前蘇聯斯大林格勒降生，1956年來到德國柏林，之後跑到紐約，又去了舊金山，真是名副其實的旅行家。
火箭浣熊壓根不算人類，滿宇宙亂飛，結果屁顛屁顛飛來地球。
我們字典裡有一個成語叫——包羅萬象。
它曾出現在元代戲劇小說《李太白匹配金錢記》裡，可惜經歷滄桑鉅變，原來只是停留在書本上的字而已。反觀漫威電影，上天入地，古往今來，無論是地球人、外星人、樹人、動物、機器人……全都雜糅在一起，共同演繹傳奇故事。
難道這不剛好詮釋了包羅萬象嗎？
很遺憾，我們的孫悟空，彷彿只能是高高在上的齊天大聖，永遠一副猴樣，那些奢望他對抗滅霸們的，可以和人類一起拯救地球的，趕緊斷掉念頭；我們也只能眼見孫悟空，被別人玩出花樣，玩成經典，卻無能為力。
說回漫威的超級英雄。
他們代表的是未來，給觀眾看的也是未來。
比如《復仇者聯盟1》打的是邪神洛基，以及外來的齊塔瑞星人。
《復仇者聯盟2》打的是人工智能機器人奧創，以及他的人工智能大軍。
最後就是打滅霸了。
現實是支撐這些未來場面必須依靠特效。
我們的特效發展太慢。
好萊塢電影的特效，從一八九幾年就已經開始摸索，那時候的特效鏡頭相當簡單，跟變魔術似的：一口鍋，變成一個美女姐姐。
之後，魔術般的特效，慢慢變得複雜。
慢慢發展，特效開始往繪景技術上演變。
像《星球大戰》的特效，很多都是藝術家的傑作。
相輔相成的是模型製作、道具製作。
《金剛》中的高樓大廈和恐龍，一看就是模型，畢竟老電影了，年代久遠。
後來基本以假亂真，比如《異形》中的大BOSS們。
《權力的遊戲》中那一場著名的私生子之戰。
導演諾蘭在拍攝《盜夢空間》時，更是親自監督道具的製作過程，力求達到完美的鏡頭表現。
當然，道具製作和嚴格意義上的特效沒有半點關係。但你能說這不是技術嗎？這不是電影的發展嗎？更何況，對於觀眾來說，傻傻分不清特效和現實，才叫真正觀影的視覺享受吧。
好萊塢特效快速發展的時期，慢慢開始於電腦的誕生，1954年，晶體管電子計算機研製成功。
1968年，被譽為現代科幻電影技術里程碑的《太空漫遊2001》上映。
用今天的眼光看這一部電影，它的特效，依然甩那些所謂的科幻電影N條街。
1985年，第一個CG角色登場。
1989年，第一個液體CG角色登場。
1991年，第一個完整的液體CG角色登場——《終結者2》中的T-1000。
等到我們一睹他真容的時候，已經是九年後的2000年了。也就是說，我們剛剛見識一下，人家又馬上進入下一個特效發展階段。
所以，我們追趕漫威超級英雄電影的腳步，不是說稍微加快就可以，更不是說寫出來一個經典角色就可以。最難的還是特效，差距明顯，不服不行。想要彎道超車，不僅需要時間，還需要謙虛的態度，只有努力學習，才能迎來成功。
又想起一個成語——驕兵必敗。
公元80年的一本《漢書·魏相傳》已經明確告訴我們這個真理，再次可惜，後來人只記住這個成語，卻反其道而行，自吹自擂，甚至狂妄自大。
十分欣賞問者的態度，這也說明還有一部分觀眾，知道差距，知道何為包羅萬象，知道何為驕兵必敗。
相信在更多謙虛的電影工作者，和更多一心支持他們的觀影人，共同努力下，等到劇本百家爭鳴，特效日臻成熟，電影市場趨於正常時，我們的超級英雄自會降臨。希望他們代表的是未來，因為我們需要美好未來。
個人認為：中國電影並不缺少漫威一樣的成功體系，但是要像漫威一樣在全世界獲得成功，還缺少很多因素。
各類“體系”，我們都有！
真要拍大電影，我們唯一不缺的，就是各種“體系”！
想拍類似《魔戒》系列奇幻題材電影，我們有“九州”系列；
想拍類似《加勒比海盜》系列冒險題材電影，我們有《鏡花緣》；
想拍類似《奪寶奇兵》系列盜墓題材電影，我們有《鬼吹燈》、《盜墓筆記》；
想拍類似《星球大戰》系列科幻電影。我們有《三體》……
我們也許缺技術、缺導演、缺編劇、缺演員，唯獨不缺好的故事體系！
那麼，我們到底缺少什麼呢？
首先，我們缺少文化影響力和輸出能力。
大家有沒有想過一個問題：為什麼在全世界大多數影院都能看到美國電影？
法國、德國、英國、意大利等國家的電影為什麼沒有風靡全球？（記得007系列嗎？那時大英帝國還未完全沒落。現在呢？影院很少能看到英國電影。）
難道這些老牌強國這麼多年了就沒有出幾部好電影？
顯然，事實並非如此！
我們把全世界的影院比作一個大舞臺——誰的影響力最大、誰最有發言權，誰就能長期霸佔這個舞臺侃侃而談。
其他人呢？不好意思，你安靜的坐在底下聽我發言就行。
臺下的人都心甘情願嗎？
當然不是。日本索尼公司就不願坐以待斃，曾經在2005年的時候，斥資48億美元，收購了美國八大影視公司之一的米高梅（就是那個獅子）。以期待憑藉米高梅這一橋頭堡，對好萊塢的影視文化輸出展開反攻！然而，十五年過去了，日本電影別說是打開世界市場，連好萊塢的大門都沒敲開……
從索尼公司的經歷可以看出：影視劇是一種藝術和文化的載體，對外還擔任著文化與價值輸出的重要角色。所以索尼的遭遇，是必然的！因為，影視劇背靠的，是國家強大的科技、國防、文化、經濟等綜合實力。
可以毫不誇張的說，電影產業的博弈，就是國與國之間，綜合國力的較量！
綜上，我們不能單獨把電影列出來，離開綜合國力談電影的影響力。這和離開計量談毒性一樣，都是耍流氓！
正如郭帆導演說的那句話：什麼時候，全球一半人說漢語了，我們的電影自然就走出去了！
影片自身的質量也是硬傷。
《星球大戰1：新希望》拍攝於1977年；《西遊記》1982年拍攝。
1910年，美國每週的電影觀影人次，達3600萬；中國電影直到2004年，才有36家院線1188家影院。
電影《定軍山》劇照，1905年。中國電影的開端。1910年，全中國估計兩百家影院，其中大多數在上海。
僅從以上數據來看，國產電影與美國電影的差距，不是一天兩天，也不是一點兩點。
拋卻所有客觀因素，樂哥也在不停思考：我們的電影體制怎麼樣？我們有多少世界級導演？我們有多少神編劇？我們的演員呢？……
這個，就不展開說了，想想印度電影，再看看國產電影，樂哥真怕自己會控制不住情緒……
總之，客觀差距必須正視，但是主觀的能動性也能起到很大作用。假如有一天，國力強大到我們足以站在那個舞臺的中央，那麼，那些所謂的“電影人”，拿什麼呈現給全世界的觀眾？是《爵跡》還是《逐夢演藝圈》？
好了，今天就先聊到這裡吧。不然，估計要說髒話了！
我是樂哥，每天分享，每天進步，期待您的關注！
我希望拍的一部電影是射鵰英雄傳的結尾，
或者說郭靖黃蓉的最後一戰，也是襄陽最後一戰，郭靖夫婦帶領群雄抗力蒙古，
群雄相繼戰死沙場，
丐幫眾人雖然餓的面黃肌瘦，衣衫襤褸但仍前赴後繼，阻擋蒙古大軍，
郭破虜手持屠龍刀殺入蒙古大營，壯烈殉國，屠龍刀不知所蹤，
最終英雄們全部戰死，只有郭靖夫婦死守城門，關鍵時刻另一側城門呂太守開城投降！
郭靖夫婦眼看無力迴天，在城門下相擁自殺殉國，然後在夕陽的餘暉下，這首歌響起，
看鐵蹄錚錚，踏遍萬里河山，
我站在風口浪尖緊握住日月旋轉，
看血滿人間，安得太平美滿，
我真的還想再活五百年，，，，
劇終
（此役中原群雄折損殆盡，東邪南僧老頑童瑛姑其時早已入土，其他前來助陣各派也都相繼隕落，丐幫更是一蹶不振，從天下第一大幫跌入末流，武林迎來新一輪洗牌，武當峨眉華山崑崙倥侗派等開始崛起。）
片尾彩蛋：熊熊烈火中，一柄大刀正在被焚燒，旁邊的大旗上，一隻雄鷹在迎風招展。
下一部：倚天屠龍記之魔教教主
我一直想象拍的是一部科幻版封神榜，先說下幾個人物構思，其他的以後再寫。
二代弟子：
楊戩：外星文明玉鼎星製造的液態機器人，善於變化，金剛不壞，額頭有激光武器。凡人皆以為其有三眼。
哪吒：原是人類，後被金星文明裡太乙真人改造，成為蓮藕形態的植物系半人生命體，戰鬥形態時身體發出金蓮狀強光，凡人觀此，誤以為其有三頭八臂。身體強度不高，但恢復能力強，可抗靈魂攻擊，所以凡人認為其無魂無魄。
雷震子：原系外星生物，來到地球后被基因改造，脅生雙翅，可產生風雷，手持雷公鑿和錘，雷電系。
韋護：金庭山玉屋洞道行天尊門下，手持神器降魔杵，此物得元始天尊禁咒，拿在手中，輕如灰草；打在人身，重似泰山。
李靖：手持空間系法寶玲瓏寶塔。
金吒：禁錮系法寶遁龍柱。
木吒：聲控系武器吳鉤劍。
以上七人肉身成聖，不可不提。
楊任：本系商朝大臣，死後被改造，眼生雙手，手中各有一目，有高級掃描系統，手持火器五火七禽扇，威力奇強。
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寫了半天以後我又看了一遍美隊2，我發現中國古代小說缺乏的是人物性格，
封神榜裡我捋了一遍，誰是最閃光的？誰是超級英雄？正面人物裡，只有黃飛虎還行，
二代以下，最正的只有楊戩，
其他的哪吒叛逆，
黃天化先是驕傲然後成長，
金吒木吒居然在哪吒復仇時說什麼天下無不是的父母，可把我噁心的。。。
韋護雷震子韓毒龍薛惡虎什麼的幾乎沒有任何性格，都是平面人物。
土行孫好色，類似矮腳虎王英。
反派裡反而閃光的人不少。
聞仲赤膽忠心，悲劇的英雄
趙公明義氣當先
孔宣一夫當關萬夫莫開
截教太多弟子為了義氣前來助陣，都是很有性格的人。
正派主角沒有性格，怎麼往下寫呢？
所以港版封神榜，
延續了哪吒的叛逆，給他加了個含辛茹苦相夫教子的媽，一個知己，給了他很大的成長空間；
楊戩也加了吃貨的屬性，性格懦弱，但是很正直，還加了愛情故事；
相比之下，雷震子人物就平面了很多，
要想給中國古代的人物加戲，必不可少的需要改編，編劇肯定要承受太多的質疑和吐槽，想到這我就編不下去了
先寫到這吧！
第一，寬容。
寬容是最缺少的。不是噴子死命噴，就是廣電局不讓播。反正理由藉口一大堆，噴子惡意居多，廣電局乾脆一刀切。久而久之 ，創作空間越來越小，作品越來越呆板 ，吃老本改編越來越盛行。
第二，劇情。
這個跟編劇有關，也跟第一點有關。因為創作空間小，編劇出彩的作品更少了。就算好作品，一句“不能拍”，就壓箱底了。
第三，演員。
男不男，女不女 ，受不了。很多年輕演員，男的細皮嫩肉，女的五官批發，演技尤其尬。怎麼出好作品?
首先漫威電影不是突然出現，而是有幾十年漫畫基礎的，其次構架體系畢竟需要大量時間金錢，佈一個局可能幾年，收益也不是短期可見。
其實簡簡單單的背景交代也可以搭建出電影自己的世界，比如基努裡維斯的《疾速追殺(John Wick)》，只要兩部電影，幾組鏡頭，幾句描述就可以勾勒出一個紀律嚴明的殺手世界，這個世界可以將全世界形形色色的殺手都囊括在內，形成自己獨到的規則體系。在自己構建出的世界裡發揮的空間就無限大了。所以構建一個電影體系，更多的是一種意識。
咱們其實已經有很多題材可以開發的：
《唐人街探案》很有發展成唐人街宇宙的潛質，畢竟全世界這麼多唐人街，挨個走一遍就可以籠絡全世界不知多少名偵探呢，crimaster這個app也是很帶感的設定，構架夠大了，不過聽說導演不想再繼續導演，還開了個網劇，不知這個系列未來何去何從，希望不要砸了招牌。
徐克的《狄仁傑》系列已經堅持了三部，如果可以進行合理的拓展，拍攝出大唐神探聯盟也不是不可能。
《捉妖記》本就有構架妖精世界的野心，也進行了非常棒的探索，希望可以保持初心，不要被資本和市場綁架。
《聊齋》裡面可不只聶小倩一個女鬼，書中那麼多魑魅魍魎，怎麼組不成一個女鬼宇宙了？何必苦苦揪著一個形象不放呢？
如果可以打破時間空間壁壘，金庸群俠傳，古龍群俠傳也不是不可能吧。希望這麼豐富的創作土壤，可以早日培養出本土的超級聯盟。
漫威電影為啥這麼火？是因為它塑造了一個又一個膾炙人口的經典超級英雄角色。蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、神奇四俠、惡靈騎士、蟻人等，還有復仇者聯盟、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊，當然還少不了襯托英雄的各大反派。
為什麼中國沒有像漫威一樣的電影體系呢，我覺得有以下幾點
1.不符合我國國情
試想一下有英雄就得有壞人，美國電影可以動不動就炸胡佛大壩，偷襲五角大樓，摧毀自由女神像，天馬行空。換成中國試試。。。想都不敢想。我們國家是不推崇個人英雄主義的，如果有壞蛋，你最好報警，你要擅自殺了壞蛋。抱歉，你不是英雄，等待你的是法律的制裁。中國的電影作品要符合主流價值觀，所以對於創作的深度、廣度要受到壓制。
2.國內IP疊加和國外的區別
國內IP疊加幾乎屈指可數。我們的電影和文學很少能疊加到一起，若真要做類似“孫悟空大戰李逵”“牛魔王大戰趙雲”的IP疊加不免有些“毀三觀”，目前國內市場，IP疊加電影數量肯定不如美國的，中國沒有成系列的超級英雄漫畫。
3.文化差異問題
就好像我們覺得中國美食天下第一，還經常噴外國東西不好吃，同樣外國人也覺得我們的烹飪不健康，油煙味太重。我們喜歡中國的武俠小說，神話故事，四大名著，覺得美國的英雄漫威不行，反過來，其實美國人也是這麼想的。
4.國人的不自信
中國人自己看不上自己的東西。而且國內有一種風氣，就是看國產電影,動漫，以及使用國產產品是比較低級的，認為就該看歐美日韓，用歐美日韓。進口的地位高。經常看到喜羊羊總是各種躺槍，然後被奚落、羞辱的一無是處，好像中國動漫無法崛起都是喜羊羊害的一樣，這就是國人的不自信。
5.中國電影文化產業起步晚
中國改革開放才多少年？文化產業真正開始發展才多少年？落後很正常。美國無論是電影還是漫威都是通過幾十年的積累，成百上千的優秀從業者漫畫家的努力才能達到今天的地步。
這只是我個人的觀點 歡迎大家一起討論
為什麼我覺得金庸、古龍已經成功的構建了一個武俠宇宙，從邵氏的古典武俠，到徐克的新武俠，再到90、00年代輝煌的武俠電視劇，內地、港、臺無數電影人的努力，讓一個個原本不存在的人物，深入到每一箇中國人的童年。
陳小春版《鹿鼎記》，黃日華版《天龍八部》，焦恩俊版《小李飛刀》，梁家輝版《龍門客棧》、鄭少秋版《楚留香》，哪一個不是經典?TVB、唐德影視，拍攝了多少經典的電視劇？
飛雪連天射白鹿，笑書奇俠倚碧鴛。別說你不知道這幅對聯，看來現在的中國人都沒看過這些，只知道美國好萊塢大片，只知道復仇者聯盟，還在這裡提這種問題，回答區也沒一個知道的回答，哀嘆一個時代的結束。
你要清楚一點，漫威電影拍的好，不是劇情的功勞，是文化＋製作的功勞。漫威說到底跟奧特曼系列有什麼區別？很有深度嗎？
我們拍不出來這種東西，大原因肯定是全世界都在喝“西風”，這是一種文化趨勢。另一個方面，製作水平差，市場素質低，體制問題。
不說什麼四大名著這種傳統故事，就說網絡熱門文學，山海經，洪荒傳說，隨便挑幾個，認認真真的製作，不見得比漫威差。但我們沒有娛樂基因，我們只對民生，政治有興趣，就算好好搞電影，也會受體制影響，做個面目全非的東西出來。我們向來講究集體，而非個體。集體的主流價值觀的話語權又掌握在少數人手裡，個體意識激活不了，主流價值觀又不能再創作，能做出好東西才有鬼。
中國影視人目前連韓國都幹不過，何談歐美？
仔細想想，這兩年，稍微刷屏一點的電影，不是國家情懷就是民生問題。還不能說明什麼問題嗎？
別人是玩電影，我們是看電影。我們是消費者，不是生產者，一直如此
美漫都是近代作品，到現在都還在連載，當然想怎麼編就怎麼編，而齊天大聖的故事早已完結，想接著編就很困難了，當然也有不少優秀的改編，比如西遊記後傳，但是優秀的畢竟是少數，絕大多數都是令人反胃作嘔的垃圾改編，不是你愛我就是我愛你，就這種垃圾直接扔垃圾桶就行了，上映也是找罵，大環境如此，改編不出好的東西，統統都是糟蹋經典，那還不如一直保持原狀，我是個西遊記原著迷，深深的愛著西遊記原著和猴哥，體會過四大名著的魅力，改編只會狗尾續貂改編喪失了原著的精神和扭曲了猴哥的性格，那麼我寧願猴哥一直是西遊記裡的猴哥
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