林散之的書法如何欣賞？
"大器晚成"用在林散之身上最恰當不過，他的出名很富戲劇性。
1973年《人民中國》畫報第一期刊登中國書法專輯，首頁位置赫然刊林散之草書條幅《東方欲曉》，這在海內外引起強烈反響，此時76歲的"林散之"才被世人發現。
"大器晚成"用在林散之身上最恰當不過，他的出名很富戲劇性。
1973年《人民中國》畫報第一期刊登中國書法專輯，首頁位置赫然刊林散之草書條幅《東方欲曉》，這在海內外引起強烈反響，此時76歲的"林散之"才被世人發現。
據傳，郭沫若來南京，有人請賜墨寶，郭沫若答曰："有林散之在南京，我豈敢在南京寫字！"。
而日本書道界對其書更是推崇備至，書道團體來華訪問，都以能拜會林散之為榮。
當然，有江湖傳言，林散之有很多學生在政界，《東方欲曉》是他們“不經意”的一次操作，是否如此，不得而知。
說說他的書法：
1、林散之用筆極其講究，主張"留、圓、平、重、雅"，因其涵養深厚，故筆下雅韻欲流，他在草書中努力實踐這些理念，把他們出神入化地熔於書法創作之中。
書法用筆難在剛柔相濟，但剛和柔在林散之筆下達到了比較完美的融合。
其中鋒行筆，線條如鋼絲一般，能從紙面上立起來，挺拔而彈性十足，正是古人所說的"折釵股"、"屋漏痕"、"錐畫沙"。
"大器晚成"用在林散之身上最恰當不過，他的出名很富戲劇性。
1973年《人民中國》畫報第一期刊登中國書法專輯，首頁位置赫然刊林散之草書條幅《東方欲曉》，這在海內外引起強烈反響，此時76歲的"林散之"才被世人發現。
據傳，郭沫若來南京，有人請賜墨寶，郭沫若答曰："有林散之在南京，我豈敢在南京寫字！"。
而日本書道界對其書更是推崇備至，書道團體來華訪問，都以能拜會林散之為榮。
當然，有江湖傳言，林散之有很多學生在政界，《東方欲曉》是他們“不經意”的一次操作，是否如此，不得而知。
說說他的書法：
1、林散之用筆極其講究，主張"留、圓、平、重、雅"，因其涵養深厚，故筆下雅韻欲流，他在草書中努力實踐這些理念，把他們出神入化地熔於書法創作之中。
書法用筆難在剛柔相濟，但剛和柔在林散之筆下達到了比較完美的融合。
其中鋒行筆，線條如鋼絲一般，能從紙面上立起來，挺拔而彈性十足，正是古人所說的"折釵股"、"屋漏痕"、"錐畫沙"。
而林散之書法線條的魅力，主要表現在其用筆的"活"。晚年，他對筆鋒的運用達到爐火純青的地步，八面用鋒，正、側、偏、方、圓、虛、實、順、逆、散諸鋒並用，甚至可以說無鋒不用，特別是他巧妙地糅進了一些山水畫中的"皴法"意趣，微妙地拓展了筆法的表現力，既新又古。
這種近於乾擦的散鋒，是他衰年變法的成功之處，加上使用長鋒羊毫，創作出渾樸蒼茫、酣暢淋漓、老辣紛披的大草，意外的精彩層出不窮。
2、林散之的墨法成就極大。師黃賓虹，深得黃賓虹用墨之奧妙。
林散之將豐富的墨法自覺地運用於書法創作，是中國書法史上的重要突破。他將濃墨、淡墨、焦墨、枯墨、潤墨、渴墨、宿墨等繪畫諸墨法，成功地運用於書法創作，前無古人。
他寫字喜歡在硯池旁置一水盂，飽蘸濃墨之後，將筆尖輕輕點上一點清水，一下筆，水墨交融，千變萬化，妙不可言！
林散之更善於用枯筆，往往在墨竭鋒散之後，還能仗其超凡的控制力，寫出時隱時現、若斷還連的筆畫來。這些大膽的創新，是同時代人所不及的。
"大器晚成"用在林散之身上最恰當不過，他的出名很富戲劇性。
1973年《人民中國》畫報第一期刊登中國書法專輯，首頁位置赫然刊林散之草書條幅《東方欲曉》，這在海內外引起強烈反響，此時76歲的"林散之"才被世人發現。
據傳，郭沫若來南京，有人請賜墨寶，郭沫若答曰："有林散之在南京，我豈敢在南京寫字！"。
而日本書道界對其書更是推崇備至，書道團體來華訪問，都以能拜會林散之為榮。
當然，有江湖傳言，林散之有很多學生在政界，《東方欲曉》是他們“不經意”的一次操作，是否如此，不得而知。
說說他的書法：
1、林散之用筆極其講究，主張"留、圓、平、重、雅"，因其涵養深厚，故筆下雅韻欲流，他在草書中努力實踐這些理念，把他們出神入化地熔於書法創作之中。
書法用筆難在剛柔相濟，但剛和柔在林散之筆下達到了比較完美的融合。
其中鋒行筆，線條如鋼絲一般，能從紙面上立起來，挺拔而彈性十足，正是古人所說的"折釵股"、"屋漏痕"、"錐畫沙"。
而林散之書法線條的魅力，主要表現在其用筆的"活"。晚年，他對筆鋒的運用達到爐火純青的地步，八面用鋒，正、側、偏、方、圓、虛、實、順、逆、散諸鋒並用，甚至可以說無鋒不用，特別是他巧妙地糅進了一些山水畫中的"皴法"意趣，微妙地拓展了筆法的表現力，既新又古。
這種近於乾擦的散鋒，是他衰年變法的成功之處，加上使用長鋒羊毫，創作出渾樸蒼茫、酣暢淋漓、老辣紛披的大草，意外的精彩層出不窮。
2、林散之的墨法成就極大。師黃賓虹，深得黃賓虹用墨之奧妙。
林散之將豐富的墨法自覺地運用於書法創作，是中國書法史上的重要突破。他將濃墨、淡墨、焦墨、枯墨、潤墨、渴墨、宿墨等繪畫諸墨法，成功地運用於書法創作，前無古人。
他寫字喜歡在硯池旁置一水盂，飽蘸濃墨之後，將筆尖輕輕點上一點清水，一下筆，水墨交融，千變萬化，妙不可言！
林散之更善於用枯筆，往往在墨竭鋒散之後，還能仗其超凡的控制力，寫出時隱時現、若斷還連的筆畫來。這些大膽的創新，是同時代人所不及的。
林散之主攻草書，謀求諸家草法的融合，以隸入草，返熟為生，從而造就了林散之草體--"散草"。這是他獨具膽識與創意之處，並取得了極大的成功。
林散之是位有趣的老人
說一說他的逸事。這是一封他寫給他的學生王冬齡的信：
冬齡同學：廿七號接你來信，甚慰。多謝你送的老母雞，收到了，那天恰巧同小桑及玄娘、貝青、月青，到博物館去玩又轉到中山陵靈首寺等處玩了一天。回來天已晚了，泰興來的那位同志，未能會見。
你送的那隻老母雞，我不忍殺他，那知道老母雞真可憐，本天晚上就生了一個蛋，我更不能殺他了，把他養起來，他就隔一天生個蛋給我吃。
"大器晚成"用在林散之身上最恰當不過，他的出名很富戲劇性。
1973年《人民中國》畫報第一期刊登中國書法專輯，首頁位置赫然刊林散之草書條幅《東方欲曉》，這在海內外引起強烈反響，此時76歲的"林散之"才被世人發現。
據傳，郭沫若來南京，有人請賜墨寶，郭沫若答曰："有林散之在南京，我豈敢在南京寫字！"。
而日本書道界對其書更是推崇備至，書道團體來華訪問，都以能拜會林散之為榮。
當然，有江湖傳言，林散之有很多學生在政界，《東方欲曉》是他們“不經意”的一次操作，是否如此，不得而知。
說說他的書法：
1、林散之用筆極其講究，主張"留、圓、平、重、雅"，因其涵養深厚，故筆下雅韻欲流，他在草書中努力實踐這些理念，把他們出神入化地熔於書法創作之中。
書法用筆難在剛柔相濟，但剛和柔在林散之筆下達到了比較完美的融合。
其中鋒行筆，線條如鋼絲一般，能從紙面上立起來，挺拔而彈性十足，正是古人所說的"折釵股"、"屋漏痕"、"錐畫沙"。
而林散之書法線條的魅力，主要表現在其用筆的"活"。晚年，他對筆鋒的運用達到爐火純青的地步，八面用鋒，正、側、偏、方、圓、虛、實、順、逆、散諸鋒並用，甚至可以說無鋒不用，特別是他巧妙地糅進了一些山水畫中的"皴法"意趣，微妙地拓展了筆法的表現力，既新又古。
這種近於乾擦的散鋒，是他衰年變法的成功之處，加上使用長鋒羊毫，創作出渾樸蒼茫、酣暢淋漓、老辣紛披的大草，意外的精彩層出不窮。
2、林散之的墨法成就極大。師黃賓虹，深得黃賓虹用墨之奧妙。
林散之將豐富的墨法自覺地運用於書法創作，是中國書法史上的重要突破。他將濃墨、淡墨、焦墨、枯墨、潤墨、渴墨、宿墨等繪畫諸墨法，成功地運用於書法創作，前無古人。
他寫字喜歡在硯池旁置一水盂，飽蘸濃墨之後，將筆尖輕輕點上一點清水，一下筆，水墨交融，千變萬化，妙不可言！
林散之更善於用枯筆，往往在墨竭鋒散之後，還能仗其超凡的控制力，寫出時隱時現、若斷還連的筆畫來。這些大膽的創新，是同時代人所不及的。
林散之主攻草書，謀求諸家草法的融合，以隸入草，返熟為生，從而造就了林散之草體--"散草"。這是他獨具膽識與創意之處，並取得了極大的成功。
林散之是位有趣的老人
說一說他的逸事。這是一封他寫給他的學生王冬齡的信：
冬齡同學：廿七號接你來信，甚慰。多謝你送的老母雞，收到了，那天恰巧同小桑及玄娘、貝青、月青，到博物館去玩又轉到中山陵靈首寺等處玩了一天。回來天已晚了，泰興來的那位同志，未能會見。
你送的那隻老母雞，我不忍殺他，那知道老母雞真可憐，本天晚上就生了一個蛋，我更不能殺他了，把他養起來，他就隔一天生個蛋給我吃。
我每天總是要到院子裡看看他。他真乖，不亂跑。我很喜歡他。
王冬齡，恭喜你新娶的老婆，還不會生蛋，他倒生了蛋呢！這真是個喜蛋，假使你要在這裡，我要煮給你吃。是個喜蛋，哈哈。我也不羅嗦了。
祝你
幸福
散耳啟
十一月廿六日
"大器晚成"用在林散之身上最恰當不過，他的出名很富戲劇性。
1973年《人民中國》畫報第一期刊登中國書法專輯，首頁位置赫然刊林散之草書條幅《東方欲曉》，這在海內外引起強烈反響，此時76歲的"林散之"才被世人發現。
據傳，郭沫若來南京，有人請賜墨寶，郭沫若答曰："有林散之在南京，我豈敢在南京寫字！"。
而日本書道界對其書更是推崇備至，書道團體來華訪問，都以能拜會林散之為榮。
當然，有江湖傳言，林散之有很多學生在政界，《東方欲曉》是他們“不經意”的一次操作，是否如此，不得而知。
說說他的書法：
1、林散之用筆極其講究，主張"留、圓、平、重、雅"，因其涵養深厚，故筆下雅韻欲流，他在草書中努力實踐這些理念，把他們出神入化地熔於書法創作之中。
書法用筆難在剛柔相濟，但剛和柔在林散之筆下達到了比較完美的融合。
其中鋒行筆，線條如鋼絲一般，能從紙面上立起來，挺拔而彈性十足，正是古人所說的"折釵股"、"屋漏痕"、"錐畫沙"。
而林散之書法線條的魅力，主要表現在其用筆的"活"。晚年，他對筆鋒的運用達到爐火純青的地步，八面用鋒，正、側、偏、方、圓、虛、實、順、逆、散諸鋒並用，甚至可以說無鋒不用，特別是他巧妙地糅進了一些山水畫中的"皴法"意趣，微妙地拓展了筆法的表現力，既新又古。
這種近於乾擦的散鋒，是他衰年變法的成功之處，加上使用長鋒羊毫，創作出渾樸蒼茫、酣暢淋漓、老辣紛披的大草，意外的精彩層出不窮。
2、林散之的墨法成就極大。師黃賓虹，深得黃賓虹用墨之奧妙。
林散之將豐富的墨法自覺地運用於書法創作，是中國書法史上的重要突破。他將濃墨、淡墨、焦墨、枯墨、潤墨、渴墨、宿墨等繪畫諸墨法，成功地運用於書法創作，前無古人。
他寫字喜歡在硯池旁置一水盂，飽蘸濃墨之後，將筆尖輕輕點上一點清水，一下筆，水墨交融，千變萬化，妙不可言！
林散之更善於用枯筆，往往在墨竭鋒散之後，還能仗其超凡的控制力，寫出時隱時現、若斷還連的筆畫來。這些大膽的創新，是同時代人所不及的。
林散之主攻草書，謀求諸家草法的融合，以隸入草，返熟為生，從而造就了林散之草體--"散草"。這是他獨具膽識與創意之處，並取得了極大的成功。
林散之是位有趣的老人
說一說他的逸事。這是一封他寫給他的學生王冬齡的信：
冬齡同學：廿七號接你來信，甚慰。多謝你送的老母雞，收到了，那天恰巧同小桑及玄娘、貝青、月青，到博物館去玩又轉到中山陵靈首寺等處玩了一天。回來天已晚了，泰興來的那位同志，未能會見。
你送的那隻老母雞，我不忍殺他，那知道老母雞真可憐，本天晚上就生了一個蛋，我更不能殺他了，把他養起來，他就隔一天生個蛋給我吃。
我每天總是要到院子裡看看他。他真乖，不亂跑。我很喜歡他。
王冬齡，恭喜你新娶的老婆，還不會生蛋，他倒生了蛋呢！這真是個喜蛋，假使你要在這裡，我要煮給你吃。是個喜蛋，哈哈。我也不羅嗦了。
祝你
幸福
散耳啟
十一月廿六日
林散之號稱“當代草聖”，雖然有人覺得略顯誇張，但也說明了他的書法確實得到了很多人的推崇。林散之先生一生活到92歲，然而75歲的時候才名揚天下，可謂大器晚成。他的主要成就是草書，他那蒼古老辣的書風古今絕有。
林散之先生曾經自言：“六十歲前，我遊騁於法度之中。六十歲後稍稍有數，就不拘於法。”從他的言語中我們知道，林散之六十歲之前主要以繼承古代名家的營養為主，六十歲後在吸收了足夠的營養之後自成一家，這些從他留世的作品中可以得到印證。
林散之號稱“當代草聖”，雖然有人覺得略顯誇張，但也說明了他的書法確實得到了很多人的推崇。林散之先生一生活到92歲，然而75歲的時候才名揚天下，可謂大器晚成。他的主要成就是草書，他那蒼古老辣的書風古今絕有。
林散之先生曾經自言：“六十歲前，我遊騁於法度之中。六十歲後稍稍有數，就不拘於法。”從他的言語中我們知道，林散之六十歲之前主要以繼承古代名家的營養為主，六十歲後在吸收了足夠的營養之後自成一家，這些從他留世的作品中可以得到印證。
林散之先生中年時代書寫的行書主要師法米友仁、董其昌和黃賓虹，後來取法王鐸，借鑑了王鐸的行書與草書的章法和氣勢，最終形成了自己的風格。欣賞林散之先生的書法，我們不妨從以下這幾個角度去欣賞：
書法線條的質感
林散之先生的書法線條的質感非常有特色，特別是他的草書作品，更是獨樹一幟。唐代張旭的狂草書法線條受當時時風的影響，略顯豐肥。而懷素的線條較細，強調中鋒用筆，筆力內涵但不見其瘦。而林散之先生的草書線條給人一種細勁、柔韌的質感，這種線條在古人的作品中也比較少見。
林散之號稱“當代草聖”，雖然有人覺得略顯誇張，但也說明了他的書法確實得到了很多人的推崇。林散之先生一生活到92歲，然而75歲的時候才名揚天下，可謂大器晚成。他的主要成就是草書，他那蒼古老辣的書風古今絕有。
林散之先生曾經自言：“六十歲前，我遊騁於法度之中。六十歲後稍稍有數，就不拘於法。”從他的言語中我們知道，林散之六十歲之前主要以繼承古代名家的營養為主，六十歲後在吸收了足夠的營養之後自成一家，這些從他留世的作品中可以得到印證。
林散之先生中年時代書寫的行書主要師法米友仁、董其昌和黃賓虹，後來取法王鐸，借鑑了王鐸的行書與草書的章法和氣勢，最終形成了自己的風格。欣賞林散之先生的書法，我們不妨從以下這幾個角度去欣賞：
書法線條的質感
林散之先生的書法線條的質感非常有特色，特別是他的草書作品，更是獨樹一幟。唐代張旭的狂草書法線條受當時時風的影響，略顯豐肥。而懷素的線條較細，強調中鋒用筆，筆力內涵但不見其瘦。而林散之先生的草書線條給人一種細勁、柔韌的質感，這種線條在古人的作品中也比較少見。
林散之善於用長鋒羊毫毛筆，因此使得線條有足夠的彈性和靈活變化的可能性。作品中的線條變化多端，這些線條是曲中有直、直中寓曲、剛中有柔、柔中寓剛，這種清逸虛妙之境是林散之先生首創的，也是對傳統書法創作領域的拓展。
提升了書法當中墨色的運用
林散之因為師從黃賓虹先生，因此學習了黃賓虹先生的“五筆七墨”的繪畫方法，把國畫中的墨法引入書法當中，以水破墨法，這種“水墨暈染”的風格為書法創作領域作出了巨大的貢獻。
林散之號稱“當代草聖”，雖然有人覺得略顯誇張，但也說明了他的書法確實得到了很多人的推崇。林散之先生一生活到92歲，然而75歲的時候才名揚天下，可謂大器晚成。他的主要成就是草書，他那蒼古老辣的書風古今絕有。
林散之先生曾經自言：“六十歲前，我遊騁於法度之中。六十歲後稍稍有數，就不拘於法。”從他的言語中我們知道，林散之六十歲之前主要以繼承古代名家的營養為主，六十歲後在吸收了足夠的營養之後自成一家，這些從他留世的作品中可以得到印證。
林散之先生中年時代書寫的行書主要師法米友仁、董其昌和黃賓虹，後來取法王鐸，借鑑了王鐸的行書與草書的章法和氣勢，最終形成了自己的風格。欣賞林散之先生的書法，我們不妨從以下這幾個角度去欣賞：
書法線條的質感
林散之先生的書法線條的質感非常有特色，特別是他的草書作品，更是獨樹一幟。唐代張旭的狂草書法線條受當時時風的影響，略顯豐肥。而懷素的線條較細，強調中鋒用筆，筆力內涵但不見其瘦。而林散之先生的草書線條給人一種細勁、柔韌的質感，這種線條在古人的作品中也比較少見。
林散之善於用長鋒羊毫毛筆，因此使得線條有足夠的彈性和靈活變化的可能性。作品中的線條變化多端，這些線條是曲中有直、直中寓曲、剛中有柔、柔中寓剛，這種清逸虛妙之境是林散之先生首創的，也是對傳統書法創作領域的拓展。
提升了書法當中墨色的運用
林散之因為師從黃賓虹先生，因此學習了黃賓虹先生的“五筆七墨”的繪畫方法，把國畫中的墨法引入書法當中，以水破墨法，這種“水墨暈染”的風格為書法創作領域作出了巨大的貢獻。
另外就是林散之的渴筆枯墨的運用，這種枯墨的運用不同於張旭、懷素，又和傅山、徐渭、王鐸也有區別。雖說林散之先生的漲墨和枯筆是受王鐸的影響，但是林老在此基礎之上再次融入了山水畫的墨法技巧，因此拓寬了書法筆墨的技巧。
各種書體的自然融合
林散之的草書不同於一般傳統帖學的草書風格，他講行書、隸書、篆書和魏碑四種書體巧妙結合，動中求靜、靜中求動。而且在用法上他還有別於鄭板橋的六分半書，鄭板橋的書法是將隸書、篆書、楷書各自為體，然後以王羲之行書作為橋樑講他們串聯在一起。
林散之號稱“當代草聖”，雖然有人覺得略顯誇張，但也說明了他的書法確實得到了很多人的推崇。林散之先生一生活到92歲，然而75歲的時候才名揚天下，可謂大器晚成。他的主要成就是草書，他那蒼古老辣的書風古今絕有。
林散之先生曾經自言：“六十歲前，我遊騁於法度之中。六十歲後稍稍有數，就不拘於法。”從他的言語中我們知道，林散之六十歲之前主要以繼承古代名家的營養為主，六十歲後在吸收了足夠的營養之後自成一家，這些從他留世的作品中可以得到印證。
林散之先生中年時代書寫的行書主要師法米友仁、董其昌和黃賓虹，後來取法王鐸，借鑑了王鐸的行書與草書的章法和氣勢，最終形成了自己的風格。欣賞林散之先生的書法，我們不妨從以下這幾個角度去欣賞：
書法線條的質感
林散之先生的書法線條的質感非常有特色，特別是他的草書作品，更是獨樹一幟。唐代張旭的狂草書法線條受當時時風的影響，略顯豐肥。而懷素的線條較細，強調中鋒用筆，筆力內涵但不見其瘦。而林散之先生的草書線條給人一種細勁、柔韌的質感，這種線條在古人的作品中也比較少見。
林散之善於用長鋒羊毫毛筆，因此使得線條有足夠的彈性和靈活變化的可能性。作品中的線條變化多端，這些線條是曲中有直、直中寓曲、剛中有柔、柔中寓剛，這種清逸虛妙之境是林散之先生首創的，也是對傳統書法創作領域的拓展。
提升了書法當中墨色的運用
林散之因為師從黃賓虹先生，因此學習了黃賓虹先生的“五筆七墨”的繪畫方法，把國畫中的墨法引入書法當中，以水破墨法，這種“水墨暈染”的風格為書法創作領域作出了巨大的貢獻。
另外就是林散之的渴筆枯墨的運用，這種枯墨的運用不同於張旭、懷素，又和傅山、徐渭、王鐸也有區別。雖說林散之先生的漲墨和枯筆是受王鐸的影響，但是林老在此基礎之上再次融入了山水畫的墨法技巧，因此拓寬了書法筆墨的技巧。
各種書體的自然融合
林散之的草書不同於一般傳統帖學的草書風格，他講行書、隸書、篆書和魏碑四種書體巧妙結合，動中求靜、靜中求動。而且在用法上他還有別於鄭板橋的六分半書，鄭板橋的書法是將隸書、篆書、楷書各自為體，然後以王羲之行書作為橋樑講他們串聯在一起。
林散之先生的草書是汲取了隸書和魏碑的精華，再用行書的筆意將它們重新組合串聯起來“為我所用”。所以在林散之先生的作品中，單字都具有楷、隸、行的特點，而這種風貌是前無古人的，是在傳統基礎之上的又一變革。
林散之先生的書法無論是在技法上還是內在的意境方面均達到了很高的境界，這主要還是得益於他的藝術修養，即詩、文、畫等傳統文化對其書法進行的滲透。因此他的書法還具備了傳統文人書法的特徵。
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
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由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。在欣賞林散之書法之前，先溫習蘇東坡的這首詩，為全面瞭解，欣賞，學習林老的書法提供方法和技巧。我想真正研究要從內外上下各個方面進行深入研究，才能解讀林老的書法。
從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
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從宏觀上講，林老是近代為數不多的詩書畫印全而各方面水平特別高的書法大家。一個真正的大家是塔基非常厚，塔身特別長，塔尖特別高，而且塔珠特別燿眼，當代草聖林散之莫屬。從內看林老的內功很強大，有詩為證：筆從曲處還求直，意到圓時更覺方，此語我曾不自吝，攪翻池水便鐘王。 這首詩證明了林老對藝術的高深理解和追求。從外觀林老涉獵廣泛，而徒步近一年時間走遍名山大川，在天然畫廊中汲取營養和靈感，為其的藝術創作打下深厚的基礎。上追古人，臨摹大量的碑帖，下拜名師，跟黃賓虹學習繪畫，將繪畫的墨色運用到書法中去，豐富了書法的內含，使書法線條更具魅力。
由此，我們在欣賞林老的書法要弄清楚林老的學書思路，他說：學習書法要“以王羲之為宗，以釋懷素為體，以王覺斯為友，以董其昌、祝允明為賓”。林老的每件書法作品的形成都有其內在和外在的因素，正是這個原因，我們從林老的作品中欣賞到枯藤般的線條，天真爛漫的結體，瀟灑自如的風格，自然天成的章法，耐人尋味的意境，使書法更具藝術的氣息，與自然相融合，魅力無窮！
感謝悟空邀請
對於林老先生，先簡單的做個瞭解，老先生出生於國家動盪的年代，真正成名已經是古稀之年了，一篇《中日友誼詩》將其推上頂峰。他的書寫之氣、文字之韻、篇幅之意登峰造極，無一不是我輩學習之楷模……
如何欣賞這個歌仁者見仁智者見智的問題，每個人的審美標準不同，比如我，學草書好幾年了，當初看到老先生的作品時，為之驚豔。
以老先生的《李白草書歌行》個別字為例，說說個人理解。
感謝悟空邀請
對於林老先生，先簡單的做個瞭解，老先生出生於國家動盪的年代，真正成名已經是古稀之年了，一篇《中日友誼詩》將其推上頂峰。他的書寫之氣、文字之韻、篇幅之意登峰造極，無一不是我輩學習之楷模……
如何欣賞這個歌仁者見仁智者見智的問題，每個人的審美標準不同，比如我，學草書好幾年了，當初看到老先生的作品時，為之驚豔。
以老先生的《李白草書歌行》個別字為例，說說個人理解。
上圖中，飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。其中飄風驟三字運力之流暢、銜接之恰當無以倫比，飄逸瀟灑，道不盡的豪爽。
感謝悟空邀請
對於林老先生，先簡單的做個瞭解，老先生出生於國家動盪的年代，真正成名已經是古稀之年了，一篇《中日友誼詩》將其推上頂峰。他的書寫之氣、文字之韻、篇幅之意登峰造極，無一不是我輩學習之楷模……
如何欣賞這個歌仁者見仁智者見智的問題，每個人的審美標準不同，比如我，學草書好幾年了，當初看到老先生的作品時，為之驚豔。
以老先生的《李白草書歌行》個別字為例，說說個人理解。
上圖中，飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫。其中飄風驟三字運力之流暢、銜接之恰當無以倫比，飄逸瀟灑，道不盡的豪爽。
文中，古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞。字字經典，最後這個舞字，更是讓人生出畫面感，好似筆尖上的舞蹈，紙張上的跳躍。十年後，我能有老先生十之一二怕就不錯了……
話說回來，絕大多數沒學過草書的人是很難認讀的，故而審美也就不同了。上述僅為個人觀點而已，歡迎評論區討論。關注簡繁y社區，一起探討、學習……
當代草聖林散之，很多人都覺得他名不副實，甚至不如於右任。
要像欣賞林散之書法，不太容易，因為他的字中包含了太多古人的東西，如果對古人瞭解的不夠深入，不夠全面，只觀其外表的話，確實看不懂林散之。
當代草聖林散之，很多人都覺得他名不副實，甚至不如於右任。
要像欣賞林散之書法，不太容易，因為他的字中包含了太多古人的東西，如果對古人瞭解的不夠深入，不夠全面，只觀其外表的話，確實看不懂林散之。
先不說是不是草聖吧，就這圖的運筆用墨功夫，大師級的。而且不是當代的大師的水平，乃是站在民國都首屈一指，放到古人都沒有任何違和感的水平。
這種線條的質感，一看就是有過深厚碑學筆法基礎沉澱的，而且又對帖學有獨到的理解，近現代能有這等筆力的人，加起來也數不到腳趾頭。
如果連字中的碑帖筆法的功底都看不出來，那真談不上“欣賞”。
就像吃牛排，連為什麼吃三成熟都不知道，單憑著表象的血絲兒就說別人茹毛飲血，這合適嗎？
別的不說，這等用筆功夫，是我們這些人求都求不來的，不僅得有努力，還得也天賦。
真不是隨便來個人，願意花三五十年刻苦訓練就能得到的。
這才是他們最值得欣賞的地方。
以前常說，努力的人和有天賦的人，寫字是不一樣的。
一個憑努力寫好字的人，他十年能做到的，你十年也能做到，他五十年達到的水平，你五十年也能達到。
既然是可以預見的高度，那還有什麼可以值得學習的地方呢？悶頭傻練不就得了？
當代草聖林散之，很多人都覺得他名不副實，甚至不如於右任。
要像欣賞林散之書法，不太容易，因為他的字中包含了太多古人的東西，如果對古人瞭解的不夠深入，不夠全面，只觀其外表的話，確實看不懂林散之。
先不說是不是草聖吧，就這圖的運筆用墨功夫，大師級的。而且不是當代的大師的水平，乃是站在民國都首屈一指，放到古人都沒有任何違和感的水平。
這種線條的質感，一看就是有過深厚碑學筆法基礎沉澱的，而且又對帖學有獨到的理解，近現代能有這等筆力的人，加起來也數不到腳趾頭。
如果連字中的碑帖筆法的功底都看不出來，那真談不上“欣賞”。
就像吃牛排，連為什麼吃三成熟都不知道，單憑著表象的血絲兒就說別人茹毛飲血，這合適嗎？
別的不說，這等用筆功夫，是我們這些人求都求不來的，不僅得有努力，還得也天賦。
真不是隨便來個人，願意花三五十年刻苦訓練就能得到的。
這才是他們最值得欣賞的地方。
以前常說，努力的人和有天賦的人，寫字是不一樣的。
一個憑努力寫好字的人，他十年能做到的，你十年也能做到，他五十年達到的水平，你五十年也能達到。
既然是可以預見的高度，那還有什麼可以值得學習的地方呢？悶頭傻練不就得了？
看林散之作品，有一些人必須要懂。
大篆小篆、隸書魏碑、二王、旭素顏真卿、米芾，王鐸傅山董其昌何紹基等等，當然不止書法，還用明清諸多畫家等等。
尤其是二王和董其昌，如果對這兩個人有深入的瞭解，那讀林散之就不是一件太難的事。
當代草聖林散之，很多人都覺得他名不副實，甚至不如於右任。
要像欣賞林散之書法，不太容易，因為他的字中包含了太多古人的東西，如果對古人瞭解的不夠深入，不夠全面，只觀其外表的話，確實看不懂林散之。
先不說是不是草聖吧，就這圖的運筆用墨功夫，大師級的。而且不是當代的大師的水平，乃是站在民國都首屈一指，放到古人都沒有任何違和感的水平。
這種線條的質感，一看就是有過深厚碑學筆法基礎沉澱的，而且又對帖學有獨到的理解，近現代能有這等筆力的人，加起來也數不到腳趾頭。
如果連字中的碑帖筆法的功底都看不出來，那真談不上“欣賞”。
就像吃牛排，連為什麼吃三成熟都不知道，單憑著表象的血絲兒就說別人茹毛飲血，這合適嗎？
別的不說，這等用筆功夫，是我們這些人求都求不來的，不僅得有努力，還得也天賦。
真不是隨便來個人，願意花三五十年刻苦訓練就能得到的。
這才是他們最值得欣賞的地方。
以前常說，努力的人和有天賦的人，寫字是不一樣的。
一個憑努力寫好字的人，他十年能做到的，你十年也能做到，他五十年達到的水平，你五十年也能達到。
既然是可以預見的高度，那還有什麼可以值得學習的地方呢？悶頭傻練不就得了？
看林散之作品，有一些人必須要懂。
大篆小篆、隸書魏碑、二王、旭素顏真卿、米芾，王鐸傅山董其昌何紹基等等，當然不止書法，還用明清諸多畫家等等。
尤其是二王和董其昌，如果對這兩個人有深入的瞭解，那讀林散之就不是一件太難的事。
林散之的線條看起來簡單，但正是由於這種簡單，才讓他的線條有一種險絕之感。
他不像王鐸傅山，線條比較跌宕，即便有很大瑕疵，也能通過繁複的提按來掩蓋。
林散之的線條簡潔，跟懷素董其昌是一路，用筆功夫稍有一點瑕疵，那就會顯得非常俗氣。
所以沒有深厚的篆籀功底，模仿淨是病處。
草書，能被稱“聖”，一定躲不過用筆和章法兩處的變化精妙，這在昨天的講草書的專欄中講過。
林散之線條的變化主要指通過墨色和線質的渾厚來體現，而章法的變化則取董其昌之縹緲，以氣韻奪目。這種結合，在近幾百年間是罕見的，所以稱當代草聖並不為過。
如果說林散之有哪一點不配草聖這個稱號，那一定不是出在水平上。
個人認為，旭素黃庭堅這些草書，他們的字可學，而林散之的字不可學，因為用筆沒有一定的“標準性”，不可稱為“法帖”。
所以只可借鑑參考，不能直接入手臨習。
別的就沒了，想了解林散之草書的水平，看字形是看不出來的。外形的美醜，只是個人喜好，真正體會水平的地方，在字外。
閒侃書法系列之九：反常合道之林散之（2）
書法玩家。書法專家。書法名家。書法大家。書法聖手。
都愛好書法。
都很下功夫。
最後卻被合理地區分開來，分別定位在各自的層級上。
為什麼？
天分不能解釋。勤奮不能解釋。機遇不能解釋。
只有一個因素可以解釋：想象力。
鍾繇發冢得筆法。少年王羲之因偷閱筆法而書藝頓進。某人筆法得自某人。書法有個傳承體系。
這一切都在告訴我們。四大發明還是太晚了。在古代。照相技術聽都沒有聽說過。一本好的書法字帖價值連城。當時的人們所見有限。貧窮限制了想象力。
今天的情況恰恰相反。考古。傳媒。互聯網。科技進步超乎想象。只要你想看。從甲骨文到當代。各種字體各種版本應有盡有。但我們卻像守財奴一樣不會使用自己的財富。富有遮蔽了我們的想象力。
信息爆炸淹沒了我們。我們在茫然中無所適從不辨方向。這個時候想必應該想象力出場了。
穿透歷史。
高屋建瓴。
以簡馭繁。
精準突破。
不具備這樣的想象力，也就沒有林散之了。
林散之還有些軼事。
林散之成名以後，成了某書協的名譽主席。書協常有活動請林老參加。林聽力不好，但從不拒絕，反正來車接我就去，散會送我回來就行了。
有一次又去開會。林到了會場一看，問工作人員：“錢鬆巖怎麼沒來”？
工作人員回答說，錢鬆巖是美協的。
林又問：那今天是什麼會？
答：今天是書協開會。
林疑惑：還有書協？
工作人員被逗樂了：您是我們書協的名譽主席呀。
身為名譽主席而不知有書協，這就是林散之。
不務虛名者必重實效。林散之想的是“能站住幾百年”。怎樣才能做到呢？
林散之想到了自己的老師。黃賓虹。
林散之經人介紹向黃賓虹學畫。黃賓虹看了林的畫後先肯定了幾句。接著就說了但是。但是你還完全不懂用墨。要知道墨分好多種啊。
黃賓虹就說了濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、枯墨。
畫分五彩的前提是墨分五彩。這些林散之已經運用純熟。還有兩種墨法是漲墨和宿墨。林散之把它們用到了書法上。
這個舉動可謂大膽。要知道書法不像國畫講究塊面，書法講的是點畫線條。如果線條之間界限不清混成一片，就成了傳統書法上書法八病之一的“墨豬”。漲墨法王鐸用過，斑駁渾茫。好像效果還不錯。
林散之比他走的更遠。林是把漲墨和宿墨用在了一起。效果當然是雙重的。
所謂宿墨，顧名思義，不是當場磨的墨。是以前的墨，至少隔一宿了。
墨裡有膠。磨完沒有當場用，水分一揮發當然墨就更幹了。不好用了是吧？
蘸水。
在宣紙上水擴散的很快而墨很慢，會怎樣呢？
別擔心，墨雖浸淫旁沁，仍見筆形筆姿。
就是說墨色是團塊的，線條卻還是界限明確歷歷分明的。高不高。
可能有的朋友會說看不出來怎麼高明。錯。你寫寫試試。蘸水之後寫的速度必須很快，這要求結構的精準把握能力。更難的是線條還不能浮滑。這要求的是用筆功力。
沒事兒。林散之就是練這個的。
奧運會的口號是更高更快更強。林散之想到能不能更強一點呢？
筆，筆啊。
中國古時候有個叫蔡邕的書法家說過：“惟筆軟，則奇怪生焉。”就是說不好控制，變化多端。不這樣怎麼能出效果呢。
他選擇了長鋒羊毫。效果圖如下。
注意中間“無墨”兩個字。用的是擦筆。
林散之的粉絲這樣評價說：
分析的這麼好我就不用說啥了。要說的話也就四個字：反常合道。
閒侃書法系列之九：反常合道之林散之（2）
書法玩家。書法專家。書法名家。書法大家。書法聖手。
都愛好書法。
都很下功夫。
最後卻被合理地區分開來，分別定位在各自的層級上。
為什麼？
天分不能解釋。勤奮不能解釋。機遇不能解釋。
只有一個因素可以解釋：想象力。
鍾繇發冢得筆法。少年王羲之因偷閱筆法而書藝頓進。某人筆法得自某人。書法有個傳承體系。
這一切都在告訴我們。四大發明還是太晚了。在古代。照相技術聽都沒有聽說過。一本好的書法字帖價值連城。當時的人們所見有限。貧窮限制了想象力。
今天的情況恰恰相反。考古。傳媒。互聯網。科技進步超乎想象。只要你想看。從甲骨文到當代。各種字體各種版本應有盡有。但我們卻像守財奴一樣不會使用自己的財富。富有遮蔽了我們的想象力。
信息爆炸淹沒了我們。我們在茫然中無所適從不辨方向。這個時候想必應該想象力出場了。
穿透歷史。
高屋建瓴。
以簡馭繁。
精準突破。
不具備這樣的想象力，也就沒有林散之了。
林散之還有些軼事。
林散之成名以後，成了某書協的名譽主席。書協常有活動請林老參加。林聽力不好，但從不拒絕，反正來車接我就去，散會送我回來就行了。
有一次又去開會。林到了會場一看，問工作人員：“錢鬆巖怎麼沒來”？
工作人員回答說，錢鬆巖是美協的。
林又問：那今天是什麼會？
答：今天是書協開會。
林疑惑：還有書協？
工作人員被逗樂了：您是我們書協的名譽主席呀。
身為名譽主席而不知有書協，這就是林散之。
不務虛名者必重實效。林散之想的是“能站住幾百年”。怎樣才能做到呢？
林散之想到了自己的老師。黃賓虹。
林散之經人介紹向黃賓虹學畫。黃賓虹看了林的畫後先肯定了幾句。接著就說了但是。但是你還完全不懂用墨。要知道墨分好多種啊。
黃賓虹就說了濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、枯墨。
畫分五彩的前提是墨分五彩。這些林散之已經運用純熟。還有兩種墨法是漲墨和宿墨。林散之把它們用到了書法上。
這個舉動可謂大膽。要知道書法不像國畫講究塊面，書法講的是點畫線條。如果線條之間界限不清混成一片，就成了傳統書法上書法八病之一的“墨豬”。漲墨法王鐸用過，斑駁渾茫。好像效果還不錯。
林散之比他走的更遠。林是把漲墨和宿墨用在了一起。效果當然是雙重的。
所謂宿墨，顧名思義，不是當場磨的墨。是以前的墨，至少隔一宿了。
墨裡有膠。磨完沒有當場用，水分一揮發當然墨就更幹了。不好用了是吧？
蘸水。
在宣紙上水擴散的很快而墨很慢，會怎樣呢？
別擔心，墨雖浸淫旁沁，仍見筆形筆姿。
就是說墨色是團塊的，線條卻還是界限明確歷歷分明的。高不高。
可能有的朋友會說看不出來怎麼高明。錯。你寫寫試試。蘸水之後寫的速度必須很快，這要求結構的精準把握能力。更難的是線條還不能浮滑。這要求的是用筆功力。
沒事兒。林散之就是練這個的。
奧運會的口號是更高更快更強。林散之想到能不能更強一點呢？
筆，筆啊。
中國古時候有個叫蔡邕的書法家說過：“惟筆軟，則奇怪生焉。”就是說不好控制，變化多端。不這樣怎麼能出效果呢。
他選擇了長鋒羊毫。效果圖如下。
注意中間“無墨”兩個字。用的是擦筆。
林散之的粉絲這樣評價說：
分析的這麼好我就不用說啥了。要說的話也就四個字：反常合道。
閒侃書法系列之九：反常合道之林散之（2）
書法玩家。書法專家。書法名家。書法大家。書法聖手。
都愛好書法。
都很下功夫。
最後卻被合理地區分開來，分別定位在各自的層級上。
為什麼？
天分不能解釋。勤奮不能解釋。機遇不能解釋。
只有一個因素可以解釋：想象力。
鍾繇發冢得筆法。少年王羲之因偷閱筆法而書藝頓進。某人筆法得自某人。書法有個傳承體系。
這一切都在告訴我們。四大發明還是太晚了。在古代。照相技術聽都沒有聽說過。一本好的書法字帖價值連城。當時的人們所見有限。貧窮限制了想象力。
今天的情況恰恰相反。考古。傳媒。互聯網。科技進步超乎想象。只要你想看。從甲骨文到當代。各種字體各種版本應有盡有。但我們卻像守財奴一樣不會使用自己的財富。富有遮蔽了我們的想象力。
信息爆炸淹沒了我們。我們在茫然中無所適從不辨方向。這個時候想必應該想象力出場了。
穿透歷史。
高屋建瓴。
以簡馭繁。
精準突破。
不具備這樣的想象力，也就沒有林散之了。
林散之還有些軼事。
林散之成名以後，成了某書協的名譽主席。書協常有活動請林老參加。林聽力不好，但從不拒絕，反正來車接我就去，散會送我回來就行了。
有一次又去開會。林到了會場一看，問工作人員：“錢鬆巖怎麼沒來”？
工作人員回答說，錢鬆巖是美協的。
林又問：那今天是什麼會？
答：今天是書協開會。
林疑惑：還有書協？
工作人員被逗樂了：您是我們書協的名譽主席呀。
身為名譽主席而不知有書協，這就是林散之。
不務虛名者必重實效。林散之想的是“能站住幾百年”。怎樣才能做到呢？
林散之想到了自己的老師。黃賓虹。
林散之經人介紹向黃賓虹學畫。黃賓虹看了林的畫後先肯定了幾句。接著就說了但是。但是你還完全不懂用墨。要知道墨分好多種啊。
黃賓虹就說了濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、枯墨。
畫分五彩的前提是墨分五彩。這些林散之已經運用純熟。還有兩種墨法是漲墨和宿墨。林散之把它們用到了書法上。
這個舉動可謂大膽。要知道書法不像國畫講究塊面，書法講的是點畫線條。如果線條之間界限不清混成一片，就成了傳統書法上書法八病之一的“墨豬”。漲墨法王鐸用過，斑駁渾茫。好像效果還不錯。
林散之比他走的更遠。林是把漲墨和宿墨用在了一起。效果當然是雙重的。
所謂宿墨，顧名思義，不是當場磨的墨。是以前的墨，至少隔一宿了。
墨裡有膠。磨完沒有當場用，水分一揮發當然墨就更幹了。不好用了是吧？
蘸水。
在宣紙上水擴散的很快而墨很慢，會怎樣呢？
別擔心，墨雖浸淫旁沁，仍見筆形筆姿。
就是說墨色是團塊的，線條卻還是界限明確歷歷分明的。高不高。
可能有的朋友會說看不出來怎麼高明。錯。你寫寫試試。蘸水之後寫的速度必須很快，這要求結構的精準把握能力。更難的是線條還不能浮滑。這要求的是用筆功力。
沒事兒。林散之就是練這個的。
奧運會的口號是更高更快更強。林散之想到能不能更強一點呢？
筆，筆啊。
中國古時候有個叫蔡邕的書法家說過：“惟筆軟，則奇怪生焉。”就是說不好控制，變化多端。不這樣怎麼能出效果呢。
他選擇了長鋒羊毫。效果圖如下。
注意中間“無墨”兩個字。用的是擦筆。
林散之的粉絲這樣評價說：
分析的這麼好我就不用說啥了。要說的話也就四個字：反常合道。
謝謝激情。欣賞林散之的書法作品應該從他的藝術風格和特點來進行欣賞。
謝謝激情。欣賞林散之的書法作品應該從他的藝術風格和特點來進行欣賞。
林散之七、八十年代，被認為是草書之聖。他六歲臨帖，12歲寫對聯，1973年在《東方欲曉》發表作品，一舉成名，時年75歲。六歲到75歲，多少年的筆墨情緣，可見其功底深淺，又可知“功夫”在書法中何等重要。
謝謝激情。欣賞林散之的書法作品應該從他的藝術風格和特點來進行欣賞。
林散之七、八十年代，被認為是草書之聖。他六歲臨帖，12歲寫對聯，1973年在《東方欲曉》發表作品，一舉成名，時年75歲。六歲到75歲，多少年的筆墨情緣，可見其功底深淺，又可知“功夫”在書法中何等重要。
風格和特點：不狂不傲——筆隨心動，不驕不躁，我行我素，線條灑脫大方，奇而不險，拙而不弱……靜寞之中蘊著神奇和浪漫。他與歷史上、其它草書大家相比、少了一些狂顛和剛強，多了些安穩和軟靜。誰都不像，就形成了自己的風格，讓人耳目一新，另眼相看。成其為書法大家。
謝謝激情。欣賞林散之的書法作品應該從他的藝術風格和特點來進行欣賞。
林散之七、八十年代，被認為是草書之聖。他六歲臨帖，12歲寫對聯，1973年在《東方欲曉》發表作品，一舉成名，時年75歲。六歲到75歲，多少年的筆墨情緣，可見其功底深淺，又可知“功夫”在書法中何等重要。
風格和特點：不狂不傲——筆隨心動，不驕不躁，我行我素，線條灑脫大方，奇而不險，拙而不弱……靜寞之中蘊著神奇和浪漫。他與歷史上、其它草書大家相比、少了一些狂顛和剛強，多了些安穩和軟靜。誰都不像，就形成了自己的風格，讓人耳目一新，另眼相看。成其為書法大家。
總之，欣賞林散之的書法作品，要從他的藝術風格和特點來欣賞。所以說要成為書法藝術家不容易，你寫別的字、再像那是別人的，你寫自己的，筆墨情緣幾十年，不被人們認可和接受，也是一事無成。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
圖2:林散之草書《歸來》詩 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 467,775；尺寸：83.5×31.5釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-04。
從林散之先生的書法線條上看，粗細有致、剛勁有力，因為林老先生喜歡使用長峰羊毫，又細又軟，非常難以掌握其力度，這就體現出了林散之先生對於筆、墨、紙的精度把握，是需要時間的積累、歲月的沉澱以及對於草書藝術的揣摩程度。不僅僅是從其字上看從整個的書法上看，他的佈局十分的有序且嚴謹細緻，在每一個字的下筆以及運筆、起止上都有著章法的設計，在其最後的落款上仍然是一絲不苟，有著屬於他的風格。在林散之先生六十歲時，開始將繪畫融入到了草書之中，兩者有了非常高的融合且在整體的佈局上有了更高的審美效果，其墨色淋漓、由於纏綿吐絲般細長，行筆如雲出畫般美麗，這也是為什麼林散之先生的作品一直受到大眾關注的原因。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
圖2:林散之草書《歸來》詩 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 467,775；尺寸：83.5×31.5釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-04。
從林散之先生的書法線條上看，粗細有致、剛勁有力，因為林老先生喜歡使用長峰羊毫，又細又軟，非常難以掌握其力度，這就體現出了林散之先生對於筆、墨、紙的精度把握，是需要時間的積累、歲月的沉澱以及對於草書藝術的揣摩程度。不僅僅是從其字上看從整個的書法上看，他的佈局十分的有序且嚴謹細緻，在每一個字的下筆以及運筆、起止上都有著章法的設計，在其最後的落款上仍然是一絲不苟，有著屬於他的風格。在林散之先生六十歲時，開始將繪畫融入到了草書之中，兩者有了非常高的融合且在整體的佈局上有了更高的審美效果，其墨色淋漓、由於纏綿吐絲般細長，行筆如雲出畫般美麗，這也是為什麼林散之先生的作品一直受到大眾關注的原因。
圖3:林散之蜀江紀遊 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 335,600；尺寸：68.5×34.4釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2016-04-05。
林散之先生的書法作品一般都會標註題識：生天成佛謝靈運，曠世知音鍾子期為介紹，這幅作品主要體現出了“林體”的特徵，在其用筆、點畫之間下了很大的功夫，不看兩頭看其中間，每一筆都不放鬆，在中鋒行筆墨色豐潤，濃淡分明就是“林體”的特徵。在他的用墨上就是枯中有潤、濃淡相宜，更加顯現出了一種靈動感和飄逸之感，將其知識以及禪意和書法的內容“生天成佛 曠世知音”融為一體，展現出了他對於謝靈運以及鍾子期的欣賞和情感。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
圖2:林散之草書《歸來》詩 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 467,775；尺寸：83.5×31.5釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-04。
從林散之先生的書法線條上看，粗細有致、剛勁有力，因為林老先生喜歡使用長峰羊毫，又細又軟，非常難以掌握其力度，這就體現出了林散之先生對於筆、墨、紙的精度把握，是需要時間的積累、歲月的沉澱以及對於草書藝術的揣摩程度。不僅僅是從其字上看從整個的書法上看，他的佈局十分的有序且嚴謹細緻，在每一個字的下筆以及運筆、起止上都有著章法的設計，在其最後的落款上仍然是一絲不苟，有著屬於他的風格。在林散之先生六十歲時，開始將繪畫融入到了草書之中，兩者有了非常高的融合且在整體的佈局上有了更高的審美效果，其墨色淋漓、由於纏綿吐絲般細長，行筆如雲出畫般美麗，這也是為什麼林散之先生的作品一直受到大眾關注的原因。
圖3:林散之蜀江紀遊 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 335,600；尺寸：68.5×34.4釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2016-04-05。
林散之先生的書法作品一般都會標註題識：生天成佛謝靈運，曠世知音鍾子期為介紹，這幅作品主要體現出了“林體”的特徵，在其用筆、點畫之間下了很大的功夫，不看兩頭看其中間，每一筆都不放鬆，在中鋒行筆墨色豐潤，濃淡分明就是“林體”的特徵。在他的用墨上就是枯中有潤、濃淡相宜，更加顯現出了一種靈動感和飄逸之感，將其知識以及禪意和書法的內容“生天成佛 曠世知音”融為一體，展現出了他對於謝靈運以及鍾子期的欣賞和情感。
圖4:林散之 草書七絶 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 176,375；尺寸：99×34.8釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-10-02。
現在我國的書畫市場上，林散之先生的書法作品受到了非常大的關注，而且在一般的書畫市場上很難碰到，只有在一些大型的拍賣會上以及收藏者中可以領略到林散之先生的書法作品，飄逸之感、靈動之感、濃淡相間這些都是林散之先生作品的特徵。作為我國的草書中的代表人物足以展現了他的技藝高超以及筆法的獨特，隨著時間的發展，其書法作品的價格會越來越高，收藏價值也會越來越大。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
圖2:林散之草書《歸來》詩 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 467,775；尺寸：83.5×31.5釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-04。
從林散之先生的書法線條上看，粗細有致、剛勁有力，因為林老先生喜歡使用長峰羊毫，又細又軟，非常難以掌握其力度，這就體現出了林散之先生對於筆、墨、紙的精度把握，是需要時間的積累、歲月的沉澱以及對於草書藝術的揣摩程度。不僅僅是從其字上看從整個的書法上看，他的佈局十分的有序且嚴謹細緻，在每一個字的下筆以及運筆、起止上都有著章法的設計，在其最後的落款上仍然是一絲不苟，有著屬於他的風格。在林散之先生六十歲時，開始將繪畫融入到了草書之中，兩者有了非常高的融合且在整體的佈局上有了更高的審美效果，其墨色淋漓、由於纏綿吐絲般細長，行筆如雲出畫般美麗，這也是為什麼林散之先生的作品一直受到大眾關注的原因。
圖3:林散之蜀江紀遊 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 335,600；尺寸：68.5×34.4釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2016-04-05。
林散之先生的書法作品一般都會標註題識：生天成佛謝靈運，曠世知音鍾子期為介紹，這幅作品主要體現出了“林體”的特徵，在其用筆、點畫之間下了很大的功夫，不看兩頭看其中間，每一筆都不放鬆，在中鋒行筆墨色豐潤，濃淡分明就是“林體”的特徵。在他的用墨上就是枯中有潤、濃淡相宜，更加顯現出了一種靈動感和飄逸之感，將其知識以及禪意和書法的內容“生天成佛 曠世知音”融為一體，展現出了他對於謝靈運以及鍾子期的欣賞和情感。
圖4:林散之 草書七絶 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 176,375；尺寸：99×34.8釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-10-02。
現在我國的書畫市場上，林散之先生的書法作品受到了非常大的關注，而且在一般的書畫市場上很難碰到，只有在一些大型的拍賣會上以及收藏者中可以領略到林散之先生的書法作品，飄逸之感、靈動之感、濃淡相間這些都是林散之先生作品的特徵。作為我國的草書中的代表人物足以展現了他的技藝高超以及筆法的獨特，隨著時間的發展，其書法作品的價格會越來越高，收藏價值也會越來越大。
圖5:林散之丁巳（1977年）作 草書七言詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 1,322,500；尺寸：180×96釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2015-11-14。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
圖2:林散之草書《歸來》詩 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 467,775；尺寸：83.5×31.5釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-04。
從林散之先生的書法線條上看，粗細有致、剛勁有力，因為林老先生喜歡使用長峰羊毫，又細又軟，非常難以掌握其力度，這就體現出了林散之先生對於筆、墨、紙的精度把握，是需要時間的積累、歲月的沉澱以及對於草書藝術的揣摩程度。不僅僅是從其字上看從整個的書法上看，他的佈局十分的有序且嚴謹細緻，在每一個字的下筆以及運筆、起止上都有著章法的設計，在其最後的落款上仍然是一絲不苟，有著屬於他的風格。在林散之先生六十歲時，開始將繪畫融入到了草書之中，兩者有了非常高的融合且在整體的佈局上有了更高的審美效果，其墨色淋漓、由於纏綿吐絲般細長，行筆如雲出畫般美麗，這也是為什麼林散之先生的作品一直受到大眾關注的原因。
圖3:林散之蜀江紀遊 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 335,600；尺寸：68.5×34.4釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2016-04-05。
林散之先生的書法作品一般都會標註題識：生天成佛謝靈運，曠世知音鍾子期為介紹，這幅作品主要體現出了“林體”的特徵，在其用筆、點畫之間下了很大的功夫，不看兩頭看其中間，每一筆都不放鬆，在中鋒行筆墨色豐潤，濃淡分明就是“林體”的特徵。在他的用墨上就是枯中有潤、濃淡相宜，更加顯現出了一種靈動感和飄逸之感，將其知識以及禪意和書法的內容“生天成佛 曠世知音”融為一體，展現出了他對於謝靈運以及鍾子期的欣賞和情感。
圖4:林散之 草書七絶 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 176,375；尺寸：99×34.8釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-10-02。
現在我國的書畫市場上，林散之先生的書法作品受到了非常大的關注，而且在一般的書畫市場上很難碰到，只有在一些大型的拍賣會上以及收藏者中可以領略到林散之先生的書法作品，飄逸之感、靈動之感、濃淡相間這些都是林散之先生作品的特徵。作為我國的草書中的代表人物足以展現了他的技藝高超以及筆法的獨特，隨著時間的發展，其書法作品的價格會越來越高，收藏價值也會越來越大。
圖5:林散之丁巳（1977年）作 草書七言詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 1,322,500；尺寸：180×96釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2015-11-14。
圖6:林散之草書唐詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 747,500；尺寸：107×34釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2013-05-11。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
圖2:林散之草書《歸來》詩 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 467,775；尺寸：83.5×31.5釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-04。
從林散之先生的書法線條上看，粗細有致、剛勁有力，因為林老先生喜歡使用長峰羊毫，又細又軟，非常難以掌握其力度，這就體現出了林散之先生對於筆、墨、紙的精度把握，是需要時間的積累、歲月的沉澱以及對於草書藝術的揣摩程度。不僅僅是從其字上看從整個的書法上看，他的佈局十分的有序且嚴謹細緻，在每一個字的下筆以及運筆、起止上都有著章法的設計，在其最後的落款上仍然是一絲不苟，有著屬於他的風格。在林散之先生六十歲時，開始將繪畫融入到了草書之中，兩者有了非常高的融合且在整體的佈局上有了更高的審美效果，其墨色淋漓、由於纏綿吐絲般細長，行筆如雲出畫般美麗，這也是為什麼林散之先生的作品一直受到大眾關注的原因。
圖3:林散之蜀江紀遊 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 335,600；尺寸：68.5×34.4釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2016-04-05。
林散之先生的書法作品一般都會標註題識：生天成佛謝靈運，曠世知音鍾子期為介紹，這幅作品主要體現出了“林體”的特徵，在其用筆、點畫之間下了很大的功夫，不看兩頭看其中間，每一筆都不放鬆，在中鋒行筆墨色豐潤，濃淡分明就是“林體”的特徵。在他的用墨上就是枯中有潤、濃淡相宜，更加顯現出了一種靈動感和飄逸之感，將其知識以及禪意和書法的內容“生天成佛 曠世知音”融為一體，展現出了他對於謝靈運以及鍾子期的欣賞和情感。
圖4:林散之 草書七絶 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 176,375；尺寸：99×34.8釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-10-02。
現在我國的書畫市場上，林散之先生的書法作品受到了非常大的關注，而且在一般的書畫市場上很難碰到，只有在一些大型的拍賣會上以及收藏者中可以領略到林散之先生的書法作品，飄逸之感、靈動之感、濃淡相間這些都是林散之先生作品的特徵。作為我國的草書中的代表人物足以展現了他的技藝高超以及筆法的獨特，隨著時間的發展，其書法作品的價格會越來越高，收藏價值也會越來越大。
圖5:林散之丁巳（1977年）作 草書七言詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 1,322,500；尺寸：180×96釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2015-11-14。
圖6:林散之草書唐詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 747,500；尺寸：107×34釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2013-05-11。
圖7:林散之草書 鏡心 紙本；成交價:RMB 517,500；尺寸：95×177釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2011-03-19。
林散之先生是我國著名的詩人、書畫家，自幼便開始了書法的學習，因為屬於大器晚成形，數十年的寒窗苦讀，造就了他的作品中有著書的氣、韻、意、趣等特點，在書法上可以達到超脫凡俗的境界，其著名的書法作品《中日友誼詩》被譽為“林散之第一草書”，飄逸的美感、灑脫豪放成為他作品的特徵，秉承著力求更新的態度使得他作品成為獨樹一幟的風格，在其草書作品中可以體現出以下幾個特徵：
圖1:潘天壽（1897-1971） 林散之幽蘭 隸書 成扇 淡設色紙本；成交價:RMB 1,742,640；尺寸：19.7×47.2釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2015-10-06。
一 書法整體的流暢度，從每個字、每一行都體現出了氣韻連貫性，否則會呈現出雜、亂的效果；二 其整體的運筆、墨色都是從濃到淡的特徵，每一筆都會連著寫八個字，第二筆會連著寫六個字、第三筆寫五個字、第四筆寫七個字、最後一筆寫一個半字，整體效果上猶如一幅畫，從濃墨重彩到最後的乾枯，這不是每位書法家都可以達到的。
圖2:林散之草書《歸來》詩 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 467,775；尺寸：83.5×31.5釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-04-04。
從林散之先生的書法線條上看，粗細有致、剛勁有力，因為林老先生喜歡使用長峰羊毫，又細又軟，非常難以掌握其力度，這就體現出了林散之先生對於筆、墨、紙的精度把握，是需要時間的積累、歲月的沉澱以及對於草書藝術的揣摩程度。不僅僅是從其字上看從整個的書法上看，他的佈局十分的有序且嚴謹細緻，在每一個字的下筆以及運筆、起止上都有著章法的設計，在其最後的落款上仍然是一絲不苟，有著屬於他的風格。在林散之先生六十歲時，開始將繪畫融入到了草書之中，兩者有了非常高的融合且在整體的佈局上有了更高的審美效果，其墨色淋漓、由於纏綿吐絲般細長，行筆如雲出畫般美麗，這也是為什麼林散之先生的作品一直受到大眾關注的原因。
圖3:林散之蜀江紀遊 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 335,600；尺寸：68.5×34.4釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2016-04-05。
林散之先生的書法作品一般都會標註題識：生天成佛謝靈運，曠世知音鍾子期為介紹，這幅作品主要體現出了“林體”的特徵，在其用筆、點畫之間下了很大的功夫，不看兩頭看其中間，每一筆都不放鬆，在中鋒行筆墨色豐潤，濃淡分明就是“林體”的特徵。在他的用墨上就是枯中有潤、濃淡相宜，更加顯現出了一種靈動感和飄逸之感，將其知識以及禪意和書法的內容“生天成佛 曠世知音”融為一體，展現出了他對於謝靈運以及鍾子期的欣賞和情感。
圖4:林散之 草書七絶 鏡框 水墨紙本；成交價:RMB 176,375；尺寸：99×34.8釐米；拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司；成交時間：2017-10-02。
現在我國的書畫市場上，林散之先生的書法作品受到了非常大的關注，而且在一般的書畫市場上很難碰到，只有在一些大型的拍賣會上以及收藏者中可以領略到林散之先生的書法作品，飄逸之感、靈動之感、濃淡相間這些都是林散之先生作品的特徵。作為我國的草書中的代表人物足以展現了他的技藝高超以及筆法的獨特，隨著時間的發展，其書法作品的價格會越來越高，收藏價值也會越來越大。
圖5:林散之丁巳（1977年）作 草書七言詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 1,322,500；尺寸：180×96釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2015-11-14。
圖6:林散之草書唐詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 747,500；尺寸：107×34釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2013-05-11。
圖7:林散之草書 鏡心 紙本；成交價:RMB 517,500；尺寸：95×177釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2011-03-19。
圖8:林散之1965年作 草書七言詩 鏡心 水墨紙本；成交價:RMB 483,000；尺寸：90×48釐米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2013-05-12。
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所謂如何欣賞一副書法作品，首先要看它到底是哪一種字體，如果是草書，首先看他的章法、貫氣和空間安排。
林散之先生主要成就在草書，我們欣賞他的作品時，重點在線條，章法佈局和空間分割上。
林散之書法主要是“瘦勁飄逸”。
第一、欣賞林散之書法，要從墨色變化，林散之墨色變化，濃淡適宜，瀟灑自如。
第二、從單字結構，疏密有致，衝擊力十足。
第三、從整體韻味，書法如茶，需要細品，林散之書法讓人覺得動中有靜。自然清新，給人美的享受！
林散之書法主要是“瘦勁飄逸”。
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