對王朔怎麼評價？
其實我們無法去評價一個如此高於我們的人，只能說說感受而已。他的作品總是如此的趕超時代，我們一起欣賞下再看看他對我們的意義！
王朔的小說《橡皮人》開篇第一句話就是：“一切都是從我第一次遺精開始的。”這句話在一審、二審的時候刪掉了，後來去印刷廠付印的時候，責任編輯又偷偷給加上了。
電視劇《編輯部的故事》編劇有5個人：蘇雷、葛小剛、魏人、王朔、馬未都。劇本寫完後，兩次審查都沒通過，後來通過了，又說劇本丟了，然後他們就沒興趣再寫了。這5個人中除了王朔，都有工作，王朔要靠這個活著。
那時候編稿子，有個人寫接吻，舌頭纏舌頭寫了四千多字，我們認為是黃色。王朔寫接吻就寫了一句，男孩女孩接觸，女孩哭了。審查機構認為不行，這給人衝擊力太強。後來解釋道，這是文學的衝擊力，藝術衝擊力，不是色情描寫。
他寫《空中小姐》，這是他寫的最苦的一篇，原稿13萬字，發表的時候2萬8千字，前前後後他改過九稿，這意味著他抄九遍。他拿手抄啊，就抄了將近100萬字。
他雖然已經漸漸衰老，但還有能力承擔自己的責任。他的力量在於他還敢於嘗試直面自我。
巴金、王蒙和王朔，是我的精神生活中最重要的幾位當代作家。我為能和他們生活在一個時代感到欣幸。
1978年，他開始創作，先後發表了《玩的就是心跳》、《看上去很美》、《動物凶猛》、《無知者無畏》等中、長篇小說。出版有《王朔文集》《王朔自選集》等，他那種反派的表演也是讓人深入人心。他的早期小說詩歌文學作品都是以自己部隊"大雜院"的成長經歷為素材，後來的小說則形成特有風格，對白通俗化又充滿活力，敘述語言則以戲謔、反諷為主，對權威話語和知識分子的精英立場都有嘲諷，後進入影視業，電視劇《海馬歌舞廳》和《編輯部的故事》都獲成功。
2007年王朔以500萬元的版稅收入，榮登"2007第二屆中國作家富豪榜"第6位，引發廣泛關注。
他的代表作有:《玩的就是心跳》《看上去很美》《動物凶猛》《無知者無畏》《致女兒書》《我的千歲寒》《王朔文集》。
2007年3月王朔接受記者採訪，他自己承認他過去因為心理疾病而吸過毒。他在採訪中也坦白他自己嫖過娼。他並且覺得那些在性產業中掙扎的性工作者"都是最好的人，都比那些小知識分子要好，內心要乾淨得多、善良得多。" 另外在鳳凰衛視的訪談節目中，他展示了他的美國綠卡。
王朔在中國擁有眾多讀者，1990年代他的小說被大量翻拍成為電視劇、電影，如電視劇 《過把癮》改編自小說《過把癮就死》，電影《陽光燦爛的日子》改編自小說《動物凶猛》，電影《看上去很美》改編自同名小說，電影《冤家父子》改編自《我是你爸爸》。還參與和主導了眾多有著廣泛影響力的著名影視作品的編劇和策劃，包括《北京人在紐約》、《編輯部的故事》、《海馬歌舞廳》、《我愛我家》、《頑主》、《甲方乙方》、《一聲嘆息》、《我愛你》、《夢想照進現實》、《非誠勿擾2:不省心》等。迄今已創作二十二個中篇小說、三個長篇小說，大約一百六十萬字，並創作了數十集電視劇。
關於王朔及其作品的爭議，自從其1990年代初其成名後至今就一直沒有間斷過，甚至被稱為"文壇惡評家"，在又有部分人稱其作品為"痞子文學"，另一方面也有人稱王朔是"新京派"的代表人物(相對的傳統京派指老舍等人)。
1993年，王蒙對王朔在所謂正統文學批評領域所獲得的現象級地位表示讚揚:"他和他的夥伴們的'玩文學'恰恰是對橫眉立目、高踞人上的救世文學的一種反動。""他撕破了一些偽崇高的假面。而且他的語言鮮活上口，絕對地大白話，絕對地沒有洋八股黨八股與書生氣。"
韓少功在一次與王朔的交談中說:王朔小說的人物生動,但卻太單一,"男女老少都貧,一貧到底"。
90年代成為以飛揚跋扈的文字橫行文壇的痞子作家，一聲我是流氓我怕誰，直如當頭棒喝，劈手撕下所謂崇高的面紗，接下來幾乎全部的媒體都參與到這場轟轟烈烈的論戰中去，加上《渴望》《編輯部的故事》《愛你沒商量》《過把癮》等等電視劇改編的成功，王朔火遍了大江南北。隨著出書頻率降低，王朔開始有些沉寂，《看上去很美》《美人贈我蒙汗藥》似乎顯得有些江郎才盡，真正重新引起媒體關注的，是他的一本拍磚雜文集《無知者無畏》，裡面把金庸瓊瑤並列成"四大俗"，從而引起一場大規模的金王論戰，與以往不同，網絡的參與使這場論戰迅速升級和白熱化，而無知者無畏，也跟當年"玩的就是心跳""過把癮就死"等王朔名言一樣，成為年度熱門話語。
語言較以前有了新的突破，尤其是開篇《我的千歲寒》，文字簡潔，富有詩意，還被賦予了時態。最後一篇《唯物論史綱》談的是宇宙和物質，有些常識性錯誤。據出版人路金波介紹，《我的千歲寒》實際上是王朔五部作品的合集，其中包括《我的千歲寒》、北京話版《金剛經》、《唯物論史綱》、《宮裡的日子》以及劇本《夢想照進現實》的小說版。全書共13萬字左右，由作家出版社出版。 王朔在為全書做的序《我是誰》中，自稱偏愛本來寫給張元的《我的千歲寒》，並強調"這部作品讓漢語有了時態"。《我的千歲寒》取材於《六祖壇經》，歷經三版，王朔稱，這部作品"全是文字的精華，要說美文這叫美文，這可是給高級知識分子看的"。
(有大學教授評價:該書與青年作家賈飛的《中國式青春》有些相似，神似而韻味在，同屬巔峰作品)、《橡皮人》、《頑主》等作品，名字開始被愈來愈多的人所熟悉，名聲漸漸從北京擴大到北方，進而遍及整個中國大陸。
"調侃"，成為王朔語言的最大特色。而調侃本身則是一種不硬也不軟的語言形式。這種語言形式與其說王朔是把它當成了工具，還不如說王朔把它當成了武器，作為一個普通的人，小時候所面臨的不是被尊重而是時時被侵犯。街頭的流氓，嚴肅的老師，專橫的父母都可以形成侵犯。你無力回擊這種侵犯，但你也一定要採取一種自我保護措施。王朔選擇了調侃，這樣既能化解對方造成的侮辱，又有保護自身尊嚴的功能。王朔成為人們眼中的披著文化外衣的"痞子流氓"。一種本能的反抗，和小孩調皮搗蛋差不多的把戲，卻惹得大人們生氣了。
在公開的文字或場合中，王朔對許多名人有言詞激烈的批評，包括齊白石、舒乙、金庸、張藝謀、李敖、于丹、小布什、陳水扁、吳徵、餘秋雨等。
王朔在與孫甘露的對話中，批評了賈樟柯:"我覺得賈樟柯同志成熟得太快了，他的訪談已經超過了他的電影。他越堅定自己要什麼，越像一個八十年代的校園精英，無比正確但屬於強行跟人民站在一頭的。"
王朔，本身就是一個行為藝術家！他堅持這自己的原則，而且讓人看起來難理解。
他為自己的女兒寫了一本書，但是女兒嫁人的時候，竟然沒有出席。
事後他的好友陳丹青說：“他扛不住，他沒有勇氣在這”
他從不買房，但是又有很多女生願意為他買房子。徐靜蕾算一個。
他從不留積蓄，他說靠朋友就夠了。
→ 他的書名都起的夠犀利，夠猛。他自稱自己為狂人。
《我是你爸爸》
《玩得就是心跳》
《一半是海水、一半是火焰》
《千萬別把我當人》
《動物凶猛》
簡直就是一次把自己退化再進化再退化的過程。
→ 他會各種拒絕各種讓他覺得不舒服的要求
在《太陽照常升起》的去威尼斯的踐行宴上，竇文濤邀請他上臺，他直接拒絕，嘴裡唸唸有詞，這東西有什麼可以說的，不很正常嗎？
最讓七門兒印象深刻的是，上海一個節目把生生把韓寒和王朔弄在一起。讓韓寒連著喊尷尬。節目裡，充滿著尷尬。
他電影裡的生死觀——形式超前來自自己對人的理解
他編劇的《非誠勿擾》裡，就有一場生前告別式，他的電影裡總有許多荒誕的形式感的內容。《非誠勿擾》裡還有婚前試愛、離婚儀式等等。
八幾年的《頑主》裡3T公司
《甲方乙方》好夢一日遊，這些幫人圓夢的公司，這些想法都很超前
而現實中他真的與馮小剛開了一個類似這樣幫人圓夢的公司，只不過最後倒閉了。
七門兒個人覺得這是王朔這批人獨有的特色。別人看起來他們就是小混混小痞子，但是就是可能他們想得太多。
他策劃、編劇的《編輯部的故事》中也都是這樣世俗的故事，只不過他們的編輯部在見證這個時代，以及在參與這個時代。跟圓夢公司差不多。
而他的作品裡，基本都有一個核心的主題：死亡。
在談論愛情的時候也總會帶著死亡，而談論死亡的原因也很簡單。他怕，所以更要把死搞清楚。
在電影《永失我愛》中的男主人公~這部電影看得人應該不多，1994年的電影。還是馮小剛導演，王朔編劇。（看不出來他是郭濤吧~）
沒事總在幻想這未來，而突如其來的疾病讓他選擇逃避面對自己的愛人
到了《橡皮人》
葉京導演《與青春有關的日子》裡，把這段故事寫實了
其實就是戀人關係中，總有人想逃離，而最後卻發現自己是個橡皮人的故事
這是一個媒體人對這本書的評價：《橡皮人》是王朔的重要作品之一，橡皮一捏就變形，意思是沒有自己的主見，只能是被動地被社會所扭曲。觀《橡皮人》一書，我們也不需要發現什麼微言大義，只要我們讀懂生活的真實，那就夠了。
最後我想把落點落到《夢想照進現實》
2006年的電影，應該很多人看不下去，徐靜蕾導演，王朔編劇
他把一切都安排在了一個房間裡，哪裡也不用去，然後兩個人在房間裡各種聊靈魂天兒
感覺就像重生一樣
我們從思考著自己要得到的自己羨慕得到的，不滿足。
到思考自己存在的意義與形態，恐懼與坦然並存。到偶爾可以談一談人生，什麼都談，就夠了。
這樣簡單的輪迴，這是我看到王朔的生死觀。
死後的日子可能和現在一樣平常。
特別喜歡《夢想照進現實》的男主角的一個自問自答：
你知道光和光怎麼打招呼嗎？
最黑的地方見！
嗯，就這樣。
王朔是不是知識分子？這是一個問題嗎？當然，在別人都罵他的時候這是一個問題，當然，在別人都誇他的時候這也是一個問題。 說話聲音很小 鐵嘴鋼牙 說話聲音很小 去西安的飛機 中國的文化藝術
沒見過王朔的人，都以為他是一個外向的人，嘴裡滔滔不絕，講的都是真理，或者北京土話。實際上他在說話時經常給人留下很靦腆的感覺，絲毫不是那種滔滔不絕義憤填膺的模樣。王朔有時候
那年一個朋友打電話，對我說，有一個華人獲得了諾貝爾文學獎，你猜是誰？我說是王朔？朋友笑，說你開玩笑。我說得獎這種事，就是開玩笑。
到了今年，到了現在，連王朔的朋友都說王朔瘋了，理由是他亂咬。不分是朋友，還是沒有關係的人了。我的看法不同，就文學而言，我認為那些已經功成名就的作家們，大部分都死了，活著的不多，說得更絕對一些，唯一活著的人就是王朔。他就像是一條在文壇上掙扎拚搏多年的老狗，當人們覺得他不能再咬人的時候，他忽然證明了他還能咬人。他可能背叛了所有的東西，可是他只忠誠於一個人，那就是他自己和他自己心裡面所剩下的那些主張，這些東西也許是自私的，但是我經常想，一個人能做到像王朔那樣的自私可真不容易。他們總是代表著某一個正義的階層，而王朔不是，他只是代表他自己。
王朔早年的小說我是很不喜歡的。在我的印象當中，他的小說一般分為幾塊。一塊是一群流氓幹了些壞事，後來就懺悔，沒有很深刻的理由地去懺悔，懺悔了之後就急急忙忙地去幹好事。另一塊就是寫童年，寫了他自己的一些經歷過的樂趣的事情。這裡面有他當年有意思的一些情景，有王朔的常用的一些語言。因此有很多人喜歡他，也有很多人罵他。
記得曾碰見天津青年報的女記者。她對我說，我實在不喜歡阿伯的小說，在小說裡男人都是騙子，女人都是婊子，世界本不像你所說的那麼黑暗，相比較而言，我還是喜歡王朔的小說。於是她為我背誦出王朔小說裡的很多地方。當時我想，這樣一個女人喜歡王朔的小說，我是該為王朔驕傲還是該為王朔慚愧？
我對王朔認識的轉變是從1997年開始的。青島的那個海灘上，已經是上一個世紀的事情了。當時我們都住在黃金海岸的這個酒店裡面，下午在海邊常常散步聊天，可以聊很長時間。印象比較深刻的是王朔問我，你有沒有進過監獄？我說沒有。他說你要是有進過監獄的那種體會，你的很多習慣，你的心態會跟現在有差別。他說進了監獄之後你的所有的尊嚴所有的驕傲都會蕩然無存，你會變得非常的懦弱非常的膽怯。
我們談到了70年代出生的人寫的小說。王朔說這些人由於他們的閱歷他們的經歷的簡單，因此他們的作品從總體上來說還是缺少一些我們所希望看到的東西。我們還談到了比如說我們對於人類的看法。我當時說，我發現人類的缺點和錯誤我大概都是能夠理解寬容的，因為我本身也在犯著和他們一樣的錯誤，自己有病的人，才能知道別人有多痛。王朔沒說什麼，只是笑了笑。
由於有以上的這樣一些談話，使我對王朔的印象開始發生變化了。王朔在生活裡面遠不像是在文章裡所看到的
有一次在
記得我當時對他說，
對於王朔，評價不敢說，寫一些零碎的感受吧。
王朔的文學語言體系對我影響很大，而且我對於北京人和北京話的的很多認識，除了影視作品就是來自他的書。他書裡的很多片段，尤其的開頭和結尾的很多描述，我經常不經意間想起，心中默唸，自我陶醉一會兒。在我心中，其中的很多片段，一個字都不能動，動一下都是錯。
九十年底末期上大學，在那之前我看過的書少，也沒看過王朔的文學作品。儘管他早已成名，但一直沒有機會讀他的書。
上大學後從同學那裡看到王朔的書，一下子喜歡上。原來那麼早以前就有這麼好看好玩兒的書了，怎麼有趣怎麼說話，一個個混不吝的樣子，真是深得我心。很快，我就買了一本《王朔自選集》作為自己的藏書，把裡面的作品仔細讀了一遍，大為快活。
王朔可以很有趣，話不好好說，儘量跟平時我們說的不一樣；他又可以很深情，很多話拿出來可以直接當情話；他可以很桀驁，筆下的很多人都長著反骨。
當時正好又趕上《看上去很美》出版，在學校圖書館快速把它看完。我以為我終於可以隨著王朔的最新節奏開懷大笑了，然而並沒有，孩子視角的好玩兒當時的我並不覺得好玩兒，反而感覺有些矯情。畢業之後幾年又想起這部作品，重新讀來才甚覺美妙，好作家可以幫人找回曾經的自己，和自己有過但不經別人描述難以再體會到的準確感覺。
畢業後還斥巨資買下早期華藝的四卷本《王朔文集》，儘管是盜版，但盜版水平頗高，不影響閱讀，以至於後來擁有了新版，也沒捨得扔。
再後來，看到王朔的《我的千歲寒》，以及後來的《和我們的女兒談話》以及《致女兒書》。有女兒後重讀了後兩本，消除了最早讀到它們時的誤會。他的寫法太不同於以前了，第一遍讀差不多就當胡話看的。
《我的千歲寒》我只磕磕絆絆讀過一遍，沒太多感覺，後來再也沒有重讀。有些朋友說他好，有的說現在還不太好判斷它是好是壞，但對我來說並沒有體會到它的妙處。
他進入他的世界了，我們沒有跟上。
《我的千歲寒》這本書出版已整整十年。我那本一直在書櫃顯著的位置放著，這十年間我多次想起拿出來重看，但一直沒有打開。
我準備今年重讀它一遍，希望能讀出新意思。
也應該讀出新意思。
王朔，本身就是一個行為藝術家。
他堅持這自己的原則，而且讓人看起來難理解。
→ 他為自己的女兒寫了一本書，但是女兒嫁人的時候，竟然沒有出席。
事後他的好友陳丹青說：“他扛不住，他沒有勇氣在這”
→ 他從不買房，但是又有很多女生願意為他買房子。徐靜蕾算一個。
他從不留積蓄，他說靠朋友就夠了。
→ 他的書名都起的夠犀利，夠猛。他自稱自己為狂人。
《我是你爸爸》、《玩得就是心跳》、《一半是海水、一半是火焰》、《千萬別把我當人》、《動物凶猛》。簡直就是一次把自己退化再進化再退化的過程。
→ 他會各種拒絕各種讓他覺得不舒服的要求
在《太陽照常升起》的去威尼斯的踐行宴上，竇文濤邀請他上臺，他直接拒絕，嘴裡唸唸有詞，這東西有什麼可以說的，不很正常嗎？
最讓七門兒印象深刻的是，上海一個節目把生生把韓寒和王朔弄在一起。讓韓寒連著喊尷尬。節目裡，充滿著尷尬。
他電影裡的生死觀——形式超前來自自己對人的理解
他編劇的《非誠勿擾》裡，就有一場生前告別式，他的電影裡總有許多荒誕的形式感的內容。《非誠勿擾》裡還有婚前試愛、離婚儀式等等，八幾年的《頑主》裡3T公司，《甲方乙方》好夢一日遊，這些幫人圓夢的公司，這些想法都很超前。
而現實中他真的與馮小剛開了一個類似這樣幫人圓夢的公司，只不過最後倒閉了。
七門兒個人覺得這是王朔這批人獨有的特色。別人看起來他們就是小混混小痞子，但是就是可能他們想得太多。
他策劃、編劇的《編輯部的故事》中也都是這樣世俗的故事，只不過他們的編輯部在見證這個時代，以及在參與這個時代。跟圓夢公司差不多。
而他的作品裡，基本都有一個核心的主題：死亡。
在談論愛情的時候也總會帶著死亡，而談論死亡的原因也很簡單。
他怕，所以更要把死搞清楚。
在電影《永失我愛》中的男主人公
（這部電影看得人應該不多，1994年的電影。還是馮小剛導演，王朔編劇）
沒事總在幻想這未來
而突如其來的疾病讓他選擇逃避面對自己的愛人
（看不出來他是郭濤吧~）
到了《橡皮人》
（葉京導演《與青春有關的日子》裡，把這段故事寫實了）
其實就是戀人關係中，總有人想逃離
而最後卻發現自己是個橡皮人的故事
這是一個媒體人對這本書的評價：
《橡皮人》是王朔的重要作品之一，橡皮一捏就變形，意思是沒有自己的主見，只能是被動地被社會所扭曲。觀《橡皮人》一書，我們也不需要發現什麼微言大義，只要我們讀懂生活的真實，那就夠了。
最後我想把落點落到《夢想照進現實》
（2006年的電影，應該很多人看不下去，徐靜蕾導演，王朔編劇）
他把一切都安排在了一個房間裡，哪裡也不用去
然後兩個人在房間裡各種聊靈魂天兒
感覺就像重生一樣
我們從
思考著自己要得到的自己羨慕得到的，不滿足。
到思考自己存在的意義與形態，恐懼與坦然並存。
到偶爾可以談一談人生，什麼都談，就夠了。
這樣簡單的輪迴，這是我看到王朔的生死觀。
死後的日子可能和現在一樣平常。
特別喜歡《夢想照進現實》的男主角的一個自問自答：
你知道光和光怎麼打招呼嗎？
最黑的地方見！
嗯，就這樣。
對王朔個人並不瞭解，但20年面前讀過他的一些小說，例如《一半是火焰，一半是海水》等；也看了他參與策劃編劇的電視劇《渴望》《編輯部的故事》《海馬歌舞廳》；電影《頑主》《不見不散》等。
王朔是一個厲害的主，90年代橫行一時，他的作品捧紅了一大批人。葛優馮小剛徐靜蕾當年都和他搭夥，他的作品帶有顯著的北京味道，被人評論為“痞子文學”。
我最後看的王朔小說是他的《看上去很美》，看不進去，索然無味，以後就不再看他的作品了。90年代是王朔年，也是陝軍東征年，路遙的《平凡的世界》陳忠實的《白鹿原》賈平凹《廢都》高健群《最後一個匈奴》京夫的《八里情仇》問世。這些陝西本土作家的作品，接地氣，更厚重。因而路遙陳忠實賈平凹相繼獲得矛盾文學獎。而王朔的作品再流行，風靡一時，與矛盾文學獎的高度距離十萬八千里。
王朔的作品充滿調侃，油腔滑調，玩世不恭，隨波逐流。也許反映了一個時代的真實。但這種真實是扭曲的真實，讓人誤以為社會就是那個樣子，陰暗灰色，看不到正面事物和人物，都是些問題，誤導人，也誤人子弟。這真是他無緣矛盾文學家的原因。王朔作品的痞子性，不僅僅與矛盾文學獎無緣，也註定與諾貝爾文學獎無緣。因為他的作品只是暫時一種現象，而不能代表一種潮流。潮流傳遞社會正能量，而現象只是曇花一現。
今天早上，在今日頭條看了幾個視頻。王朔談到了餘秋雨楊瀾金庸馮小剛張藝謀韓寒等幾個人，說什麼話，他的北京話我聽不真切，但我非常反感他說話時那種搖頭晃腦，指手畫腳，大不咧咧的表情和神態。作家王朔，畢竟是一個在全國有影響力的名人，怎麼讓人看上去像個地痞無賴。肥頭大耳，油腔滑調，形象非常不堪。陝西當年的“閒人”，就是他那個樣子。
王朔有一句話是“我是流氓，我怕誰”，他肆無忌憚地攻擊魯迅先生，金庸先生，做人一點都不謙虛。魯迅先生金庸先生是他能攻擊的嗎？江郎才盡的王朔，彷彿女人到了更年期，誰都看不慣。他不懂文學的多樣性，百花齊放，百家爭鳴。
網絡上流行一句話是“流氓不可怕，可怕的是流氓有文化。”我是敬重作家王朔的，希望他向當年他的文友，當今的收藏家馬未都學習，王朔和馬未都同是北京人，我喜歡馬先生的學識和修養。
我最早讀王朔是上中學的時候，買了兩大本盜版的《王朔文集》，應該是把那套4卷本的正版壓縮成了字小行密的兩大本而已，我沒記錯的話是13塊錢吧。那兩本書後來都快翻爛了。最喜歡的是《一半是火焰，一半是海水》，是《動物凶猛》，是《過把癮就死》。後來就見一本新的就買一本了。當然，要說更早的接觸王朔參與的作品，那不是這些，是那些影視劇，是《編輯部的故事》、是《渴望》、是《海馬歌舞廳》、是《頑主》。
那時候我覺得王朔是中國最好的通俗文學作家。“通俗”不是個貶義詞。“通俗”在我這兒的定義，基本上是個類型。王朔早年間那些小說就是挺“類型化”的，言情小說、青春小說、偵探小說……都比較清楚。另一方面，“通俗”也在於，王朔不是那種只能寫自己的作家，他是能摸準時代的脈的那種人——甚至可以說，在“寫自己”和“寫世界”這方面，王朔都堪稱偉大。
現在的王朔已經不寫那些通俗文學了，除了偶爾幫朋友寫個電影，現在他的寫作更加自我、隨性，更像一個詩人。
事實上，在王朔今年復出之前，公眾對他的瞭解大都停留在他的文學作品層面上。人們多年來狂歡的、評論的、津津樂道的、無法忍受的那個王朔，不過是他的一個影子而已。從前的那個影子王朔跟今天的活靈活現的王朔，到底哪個是真正的王朔？或者哪個更接近真實的王朔？真正的王朔又是什麼樣子？
事情還要從上世紀90年代初期說起。當王朔的小說接二連三被改編成電影，王朔也發現了一個新空間——電視劇創作。之後，由他參與策劃和創作的電視劇又接二連三地搬上熒屏。1994年，姜文導演的《陽光燦爛的日子》是當時王朔作品最後一部改自他小說後公映的電影。隨後，他和馮小剛合作的電影《我是你爸爸》以及跟馮小剛合作開的公司也都因種種原因無疾而終，他與葉大鷹先後開的公司和網站也都因種種原因倒閉。一個可以呼風喚雨的人，突然有些玩不轉了。
其實對王朔打擊最大的倒不是人們對《看上去很美》的負面評價，而是在2001年左右親人和朋友的先後離去，他在接受孫甘露的採訪時說：“前輩樑左的去世、哥哥的去世、爸爸的去世，就像‘迎面給了我三大耳貼子’，基本把他給抽頹了。
所以，當王朔拿出他的新作，有很多人對此感到非常困惑，甚至連出版這本書的書商路金波在接受記者採訪的時候也說“看不懂”，他說，“看書稿相當於炒股，不關心細節。我看不懂他的狀態和他寫的什麼事兒。他特興奮，寫得不連續，所以很不好讀。但是他最大的商業價值就是第一他是王朔，第二是看不懂。有調查說《狼圖騰》有97％的人看不懂，但是賣掉了100萬冊，所以我們給文化虛榮分子看”。
談及對《我的千歲寒》的看法，劉索拉說她沒有很完整看完，“《我的千歲寒》我能看出來他是在一邊‘飛’一邊寫，他並不在意語言是在‘飛’的時候寫的還是正常狀態寫的，他想把這種感覺記錄下來，把介乎兩個世界之間的狀態記錄下來，那可能不太容易讓人讀懂。”
對於多數人可能會看不懂王朔的新書，劉索拉認為：“大家都希望一個作家保持在最初他流行時被人接受的那個狀態上，但是作為一個作家不可能。王朔作為一個有才能的作家，他這麼做非常正常。沒有才華的作家只能重複前面的那點風格，那也沒有意思。王朔沒有這種虛偽，他膽大，他往前走了。所以，一個好的作家首先肯定要受到自己的傷害，敏銳的傷害。他們如果還想保持自己的誠實，就會走到用身體去體驗一個東西的階段，其實就是在體驗自己的靈魂。凡是在年輕時特別成功的人，特別容易被媒體傷害，媒體的捧也是一種傷害。”
我看王朔第一個小說是刊登在【鐘山】雜誌上的《一半是海水一半是火焰》，感覺很新穎，與一本正經的說教大不一樣，被吸引了，陸續看了他的其他小說，【王朔文集】四本都買了，包括他的雜文，感覺都精彩。王朔一開始不被文壇承認和接受，認為這種痞子文學，不是文學，包括王蒙一開始也不接受王朔，就像好多事情一樣，隨著王朔的知名度和小說的銷售量不斷飆升，有一年被稱為王朔年，他的多篇小說同時被改編成影視作品，這是一般作家很難達到的。迫使文學界不得不重新評價王朔。我認為，改編比較成功的影視作品是《過把癮》（改編自過把癮就死）《甲方乙方》（改編自頑主）。但是，自從《看上去很美》開始，他的小說似乎不再有吸引力了，也許，正如他自己說的，寫傷了，提前預支了才思，他後來的幾篇作品又太過深奧。個人感覺，王朔的貢獻主要是早期的作品，若干年後仍然會有人研究他，他在文學界的地位，是沒人能代替的。
至於他個人的其他方面，只能說人無完人，此人從不掩飾自己，也很難得。
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