如何評價《蜘蛛俠：英雄歸來》這部電影？
先上圖，因為看過，所以更有發言權。
《蜘蛛俠：英雄歸來》無疑是成功的，就目前而言，這部片在豆瓣評分7.6，口碑中等，在中國上映八天已取得了超六億人民幣的票房，這樣一部超級大片，在中國這樣一個大票倉才這點票房，可以說算不上多亮眼的成績，比《極限特工3》的票房這種爛片要差遠了。要知道，在我們中國，連《煎餅俠》《大鬧天竺》那樣的大爛片都能輕輕鬆鬆破十億。
而這部片在IMBD評分7.9，口碑中上，北美票房超過3.2億美元，全球範圍已經取得了超過8.2億美元的總票房。所以總體上可以說，《蜘蛛俠：英雄歸來》取得了票房和口碑上的雙豐收。
根據口碑和票房成績，我們可以看到《蜘蛛俠：英雄歸來》在中國遠不如在北美和其他國家地區受歡迎。去影院的人很多甚至都不是奔著蜘蛛俠，而是奔著鋼鐵俠去看的。這部片弊端很多，首先就是劇情太過簡單薄弱，看過的都不會否認吧。其次就是反派禿鷹戰鬥力太過弱雞，禿鷹就是個裝上翅膀的普通人，估計比獵鷹都強不到哪去，蜘蛛俠正常發揮三五下就可以搞定了。而在電影裡禿鷹是因為翅膀爆炸受傷而束手被擒，而不是在蜘蛛俠打敗的。但在這部片中蜘蛛俠更加弱雞，被禿鷹手下虐過，被搶提款機的匪徒打中過，擦，啥玩意這是？這是我們熟知的有超強預感力的蜘蛛俠嗎？有這麼容易被打中嗎？要清楚，在《美隊3》中，蜘蛛俠可是打敗過冬兵，虐過獵鷹和搶得了美隊盾牌的人。
第三就是，女主竟然是個黑人，what ？！是個黑人咱也就忍了，對，不能種族歧視，要政治正確嘛，但導演你就不能挑個漂亮點的嗎？要顏值沒顏值，要演技沒演技，平庸得像路人的女主都沒有那個叫MJ的女配更加討喜。
老版的蜘蛛俠女主是個豐滿性感又有氣質的鄧斯特，令人懷念。
加菲版蜘蛛俠的女主是好萊塢顏值代表之一的青春無敵美少女的石頭姐，也無比驚豔。相較之下，新版的女主真是天差地別，慘不忍睹啊。
第四，特效乏味，缺乏高潮震撼的大場面。沒有跌宕起伏的情節也就算了，連咱們國人最喜歡的燦爛炫目的特效也運用得比較平淡，完全沒有超級大片的那種氣勢。輪船被切割那一段，我初以為只是這場視聽盛宴的中場點心，哪知居然是主菜，怪不得放在海報上。飛機上打鬥的結尾高潮，其實都沒有復聯1鋼鐵俠和雷神初次見面的打鬥來得精彩。
光是這四大缺點，對於其他電影都無疑是致命的。但新版蜘蛛俠能取得巨大的成功，也是有原因的。一無是處的電影是無法在世界範圍獲得如此高的票房的。所謂瑕不掩瑜，這版蜘蛛俠精彩看點還是很多的。我談談個人比較喜歡的地方。
第一，更加與眾不同的蜘蛛俠。和前面兩版蜘蛛俠少年老成深沉憂鬱苦大仇深的形象相比，這版的蜘蛛俠更加朝氣活潑，他逗比又可愛，熱血卻常犯中二，他話癆可與嘴炮的賤賤死侍一較高下，他明明只是個孩子卻一心想向鋼鐵俠粑粑證明自己可以獨擋一面。和票房大賣的電影《死侍》一樣，這部蜘蛛俠明顯是人物大於劇情，成功的人物塑造，無疑是這部電影成功的最重要因素。
第二，鋼鐵俠的加盟。唐泥·屎大顆，身為拯救漫威影業的鋼鐵俠，是漫威最大牌最受歡迎的超級英雄，他的一舉一動令萬眾矚目，他的每一次出場都讓大家激動人心，超人氣的鋼鐵俠的加盟為電影帶來更多的關注度和話題性。這次鋼鐵俠扮演了幾乎是蜘蛛俠父親一樣的角色，引導他教育他，關鍵時刻拯救他，告訴他：如果你沒有了蜘蛛戰衣就一無是處，那你就更不應該擁有它。
第三，性感的梅姨。《美隊3》中梅姨初次登場已經讓人眼前一亮，而這次有更多出場的時間。前兩版的梅姨年紀太大，不像梅姨，反而可以算梅奶奶了。而這版的梅姨才是正常的梅姨的出場方式。
第四，好基友亞裔胖小夥。蠢萌蠢萌的胖小夥幾乎承包了大部分笑點，他總是好奇地叨叨地問：“蜘蛛咬你的時候會痛嗎？” “你會產卵嗎？” “你能召喚一大群蜘蛛嗎？” “你能射多遠？”在影院裡堪稱段子版的效果。還有就是一臉自我陶醉地說：“I'm the man in the chair.”笑噴。
第五，美隊的自我調侃。美隊在電影裡出現了三次，一次是在體育課的宣傳片裡，一次是思想品德課的宣傳片裡，還有就是末尾的彩蛋。
美隊的自我調侃很有趣。
第六，當然還有所有漫威電影都不可或缺的斯坦·李老爺子，他說了句：“Hey，how is your mother.”
總的來說，作為一部青春校園喜劇來說，《蜘蛛俠：英雄歸來》是很值得一看的。
首先作為一個被彩蛋欺騙，內心很不服氣的觀眾來說，小編還是很想先吐槽一翻的！
吐槽一：演員顏值在哪呢
雖說這不是一部愛情片，但是為了觀眾們，還是要有顏值的吧！
只是這小蜘蛛俠的夢中情人也太要命了吧。ps：小編真的不是種族歧視啊，只是這女主真的不耐看啊！不信你看劇中唯一拿的出手的女演員——梅姨
這才叫夢中情人好吧！
而且女主還比男主高這麼多，你確定男主真的不會有自卑感嘛！
不過說到這男主，小編也是忍不住吐嘈一翻，看到這個男主，真心的不再對英雄抱有幻想了。
這身高這顏值，大家自己體會吧！
吐槽二：全程小孩過家家
美國大片幾乎每部都拍的很真實，好人壞人分的很明顯，而這次的“英雄回來”似乎都是好人，沒有什麼戰爭。
首先，作為一個收集外星危險物質的組織竟然沒有一點謀權篡位、改朝換代的意思，只是美名其曰為：為了家人。好吧，為了家人也行，只是在得知小蜘蛛俠要和他們死拼到底的時候竟然還只是想把小蜘蛛俠給困住，絲毫沒有想動殺手的意思。
有沒有感覺再玩遊戲啊！！！
還有這個給準備戰服，又讓美國隊長給留堂的孩子上教育課，小編只想問一句，什麼時候美國的英雄們都和小孩子一樣了呢？？？
到這裡為止小編真的不想在吐槽了，畢竟剛剛為這部大片貢獻了票房，還要要美化一點的，畢竟這票錢不能白花啊！
不知道看過的小夥伴們有沒有注意到小蜘蛛俠“背後的那個男人”呢！
沒錯，說的就是這個亞裔小胖子！可別小看了這個小胖子哦，他可是全程的笑點貢獻者呢，畢竟是要勵志做“背後的男人”的英雄呢！
因為小胖子的笑點實在太多了，沒法一一列舉，只能等小夥伴們自行體會了。
當然，如果小編的解說有吸引到你，希望關注一下小編哦，下次會帶給大家不一樣的《猩球崛起3》哦😄
《蜘蛛俠：英雄歸來》在內地上映首周票房火爆，延續了漫威“復聯繫”超級英雄電影的一貫強勢，但是在這裡毒舌君並不想寫一篇傳統的影評，因為許多觀點肯定別人都會說，毒舌君就不想再重複了，而是想在此說點別人不會說、但觀影過程中一些細節給毒舌君留下強烈印象、因而想在這裡總結出來表達給大家的觀點，希望能給大家一些新的啟發，那就是——
其實，《 蜘蛛俠：英雄歸來 》是一部標準的“白左”電影！
如果你對“白左”這個詞有些陌生的話，那就對了，因為這不像“左派”、“右派”、“左翼”、“右翼”這些大家早已熟悉政治詞彙，而是近幾年中國網友發揮高度的總結概括能力自創的詞彙，這個詞甚至還“走出國門”，被老外的俚語在線詞典//www.urbandictionary.com給收錄了，見下圖
至於這個詞的含義嘛，美國主流媒體福克斯新聞臺也專門在節目中給美國觀眾進行了“科普”，大家看下圖就能明白了。
如果以上對“白左”含義的解釋還讓你感覺費解的話，那麼不妨在微博或者百度上搜索“白左”或者“白左＋中東難民”，相關的新聞和評論會讓你更加直觀地瞭解到這個詞的含義，以及這些新聞都在我國網絡上掀起過的熱議，這不，毒舌君這兩天在微博上又看到一條（見下圖）
由於這是篇影評而不是政治評論，所以毒舌君在此就不多截圖舉例了，感興趣的網友可以在微博或者百度上搜索“白左”或者“白左＋中東難民” 瞭解更多內容。
在這些新聞和評論裡大家可能瞭解的更多是歐洲“白左”的狀況，而《蜘蛛俠：英雄歸來》這部影片，則讓我們可以一窺美國“白左”的狀況。說實話，雖然毒舌君也知道好萊塢向來是左派大本營，但像本片這樣，編劇和導演夾帶各種“白左”私貨，還是讓毒舌君大感意外的！而這些影片中的小細節，你在觀影時也許並未注意到，下面就聽毒舌君細細道來吧！
在影片開頭，邁克爾·基頓扮演的大反派在跟工友們清理史塔克大廈下面的外星人遺蹟時，看著一幅小孩的“復聯”塗鴉，發出了這樣的感慨：
Things are never gonna be the same now. I mean, look at this. We got aliens.We got big, green guys tearing down buildings.When I was a kid I used to draw cowboys and Indians.（一切都變了啊，我的意思是，看看這一切吧，我們看到了外星人，我們看到了綠色的大傢伙撕碎了大廈。當我還是小孩子的時候，只會畫牛仔和印第安人。）
請注意，隨後他的胖工友接了一句：
Actually, it's Native American.（正確的說法是，美洲原住民。）
也許大家觀影時根本不會注意這種對白小細節，而且精力馬上就會被隨後出現的“損害控制部”所吸引。但毒舌君看到此處卻心裡一跳，哇，這是標準的美國“白左”價值觀表達啊！
也許不少人還沒看明白，毒舌君再詳細說明下，關鍵就在“Indian”和“Native American”這兩個同一意思的不同表達上， “Indian”這個詞對於喜歡看美國大片的人來說應該很熟悉了，是“印第安人”的意思，而且大家一定也注意到了 “Indian”這個詞其實跟“India”（印度）這個詞只有一個字母之差，這中間的關係就要說回哥倫布發現新大陸的歷史了，這個典故也許你在上歷史或者看歷史節目的時候瞭解過。那就是當年哥倫布進行環球航行，原本並不是為了發現美洲，而是為了尋找通往中國和印度的航線，結果到了美洲之後他還以為是找到了印度 “India” ，於是就把他碰到的當地人稱為印度人 “Indian”，雖然後來歐洲殖民者也知道這不是印度和印度人，但 “Indian” 這個稱呼卻被沿用了下來，也就成了我們所用的直譯過來的譯名“印第安人”。
但是，如果較真兒來說的話，這個有意曲解和誤讀的詞語其實有不尊敬的含義在其中的哦，於是近年來，美國“白左”倡導用一個更為“政治正確”的詞來取代“Indian”，這就是“Native American”，漢語可以翻成“美洲原住民”、“土生美洲人”、“北美土著居民”。
所以，當大反派的話語中帶出 “Indian” 一詞時，他的工友會馬上糾正他“Actually, it's ative American.”
也許你會說， “Indian” 這個詞大家都用習慣了啊， 而且大家用這個詞的時候，心中肯定也沒有貶義啊，但是，不行，中國有老話“名不正則言不順”明顯放在當代美國也適用，所以一定要說“ Native American”才行。正如同你在美國不僅不能對一個黑人說“negro”（黑鬼）這種貶義詞，就連“black”（黑人）這個中性詞，也沒有“African American”（非裔美國人）來得更加“政治正確”一樣。
你以為這句臺詞就是“白左”價值觀在影片中的鮮明體現了嗎？呵呵，後面還有更爆炸的！也是一個小細節。
當蜘蛛俠所在的高中贏得競賽冠軍之後，老師準備帶著學生們去參觀華盛頓紀念碑，學生中那個叫Michelle的極客妹子說了這麼一句話——
Oh, yeah, I just umm, I don't really wanna celebrate something that was built by slaves.（哦，好吧，我只是……我不想參觀任何由奴隸建造的東西。）
老師本來還想解釋幾句——
Oh, I'm sure the Washington Monument wasn't built by...（哦，我敢肯定華盛頓紀念碑不是由奴隸建造的……），但當他看到Michelle已經拿起一本書在讀，對他的解釋不感興趣時，老師只能接著說——Okay. Enjoy your book.（好吧，你就呆著好好看書吧。）
這就帶出了2017年在美國社會引起軒然大波的話題——奴隸制。也許很多人還不知道，一場中國網友稱之為“美國版文革”或者“美國文化大革命”的運動正在美國轟轟烈烈地開展，想了解更多內容就用上面這兩個詞檢索。毒舌君想說的是， 就在不久前的8月，新聞曾經連篇累牘地追蹤報道過， 美國弗吉尼亞州夏洛茨維爾市由於通過拆除市中心南北戰爭時期南軍將領羅伯特·李將軍的雕像，從而引發美國極右翼團體和左派團體的聚集和對抗，最終爆發震驚全美的暴力衝突。而衝突的背後，就是美國當代社會對“南北戰爭”、“奴隸制”、“開國先賢”等“重大歷史問題”的重新審視，所引發的觀念撕裂。一種較為極端的“白左”觀點是：當年只要跟奴隸制沾邊的一切都是邪惡的，都是要毀掉和批判的，不要說羅伯特·李這種美國南方的標誌性歷史人物，連開國先賢也不能倖免。CCN的一檔節目中，一位黑人女嘉賓就對華盛頓、傑斐遜這些曾經蓄奴的開國先賢直接開炮（見下圖）。
哈哈，美國開國先賢的棺材板都要壓不住了啊！
說回影片，從Michelle的以上言論中，我們也不難發現她是個標準的“白左”妹子，當然，這個女學霸所說的“由奴隸建造的”，也許並非她真的不知道華盛頓紀念碑不是奴隸建造的， 也許只是用一種泛泛的說法，來表達對開國先賢時期普遍存在的奴隸制的一種厭惡和鄙視，所以對於紀念華盛頓所建造的華盛頓紀念碑也“恨屋及烏”，壓根不想去參觀。
也許大家看了毒舌君上面舉的這兩個例子，會認為毒舌君是在對美國“白左”進行“高級黑”，在這裡特別澄清一下並非如此哈，只是想把這些內容列舉出來供大家思考，至少能起到管中窺豹，瞭解美國當代文化和社會的目的吧。（文/列文）
而且，從片中的另一處小細節來看，毒舌君感覺“白左”的某些價值觀還是值得我們學習和提倡的。
這就是當蜘蛛俠所在學下的競賽小隊準備坐校車出發時， 蜘蛛俠氣喘吁吁地跑過來要重新入隊，還是那個極客妹子Michelle在一旁催促說——
Excuse me, can we go already? 'Cause I was hoping to get in some light protesting in front of one of the embassies before dinner, so...（拜託，可以走了嗎？我還想在午飯前在某個大使館門前參加個小抗議活動呢！）
而老師在旁邊接了一句——Protesting is patriotic. （抗議是愛國的表現。）
毒舌君最後也想著重強調並希望大家記住這句話——Protesting is patriotic. （抗議是愛國的表現。）
如果不是有《神奇女俠》珠玉在前，這幾乎，就是今年最成功的超級英雄電影。
比起過去哪些苦大仇深忙著拯救地球的超級英雄，這個由荷蘭弟扮演的，史上最接地氣的超級英雄故事，討得了更多觀眾的歡心。
不得不首先表揚索尼和漫威一句，這次他們終於沒有把蜘蛛俠被高輻射毒蜘蛛咬傷的變身老梗，再拍一遍。
故事線，直接緊接著《美國隊長3》展開，看過那部超級英雄大亂鬥電影的觀眾應該記得，蜘蛛俠作為“鋼鐵俠小隊”一員，在德國萊比錫機場一出場就用蛛絲把美國隊長的盾牌給弄走了，當時蜘蛛俠那個咋呼啊，當場就把美隊給逼瘋掉了。
與大多數打架帶風、不苟言笑的英雄不同，漫畫中的小蜘蛛在超英界一直是超級英雄們的最愛，或者說得更直接一點，與他人設最接近的一直是——死侍。
荷蘭弟版的蜘蛛俠，才是最原汁原味還原漫畫人設的小賤賤版蜘蛛俠——話嘮叨逼叨、中二熊孩子、青春期迷弟。一言以蔽之，就是有血有肉。
雖然擁有超能力和超級戰衣，但每天想的可不是去拯救世界，而是怎麼通過拯救世界，向史塔克爸爸證明自己。
好不容易，在史塔克的資助下，擁有了升級版的新制服。
結果，還沒開始帥，首先偷偷跑進小巷子裡，狼狽無比偷偷摸摸地把制服套起來。
用起來一看，單單發射蜘蛛絲，就有576種模式。分別包括：跳彈網，散絲網，快速射擊，蜘蛛絲手雷等等。
基本上，這個蜘蛛俠就是全程又熱血、又中二，又標準熊孩子的狀態，但是，真的好好好好好笑啊。
這樣一個超級英雄，其實，充滿了弱點，但就是這樣一個充滿弱點的青春期超級英雄，讓蜘蛛俠這個角色，不僅有人氣，更有人味兒。
不管多麼會叨逼叨，在敬重的超級英雄面前像犯錯的小學生，在喜歡的人面前會畏縮，想要證明自己，卻又屢屢碰壁。
成長，實際上成為整部電影最大的主題，而正是這樣一種超級英雄的接地氣感，一個超級英雄迷弟的日常，才是觀眾愛上《蜘蛛俠》的關鍵。
漫威英雄體系複雜，不少觀眾難以分清他們之間的關係，以及他們在不同英雄片中的角色關聯。這次《蜘蛛俠：英雄歸來》對此做了一刀切式的分割：美國隊長成為高中課堂電視上播出的學習榜樣，鋼鐵俠成為教育孩子們成長的導師。影片通過這樣的情節，含蓄傳遞出這樣的觀念：就讓那些超級英雄們儘管去做他們的美國偶像好了，老年人應該有老年人的樣子，而年輕人應該有年輕人的樣子，小蜘蛛才是最具當下英雄氣概的代表。
已經少有超級英雄片或者說商業大片，對主角的心路歷程，進行如此細密的規劃。有兩條敘事路線在交叉呈現《蜘蛛俠：英雄歸來》中小蜘蛛的行為動機，一條線是小蜘蛛如何賣力表現，想要通過單打獨鬥贏得加入復仇者聯盟名人堂的機會，另一條線是不斷克服青少年所獨具的炫耀本性保持一位平民英雄的質樸本色。
當兩條線交叉在一起，主角需要作出選擇的時候，他毫不猶豫地選擇了後者，這無形中會讓觀眾對這個年輕人產生一種尊重。要知道，只要他稍微表現出或者暗示自己是蜘蛛俠，那個他喜歡的女孩就很有可能瞬間投入他的懷抱，但他沒有用自己的超能力謀私，這足見他的純粹心性。
通過小蜘蛛俠，影片也為我們刻畫出了一名高中生最理想化的形象，他會激動、緊張、膽怯，也會努力、拼搏、爭取，他擁有虛榮的一面，但時常用理性來約束自己不被虛榮掌控……難怪最後片中小蜘蛛的準岳父、大反派禿鷲，也對這個總與他作對的未來女婿產生了保護心，嘴裡說著“如果我要知道他的行蹤早就把他殺了”，心裡也會為女兒能夠被這樣的男生喜歡而感到高興吧。
影片也有缺憾，首先是片名有點老套，《蜘蛛俠：英雄歸來》缺乏讓觀眾深究的吸引力，其次是情節與細節雖然工整，但在結尾的高潮戲方面有點兒戲劇性不足，震撼場面有點兒少。但如果犧牲一些商業大片最常見的畫面感，換來的是故事與角色的飽滿，相信觀眾還是會滿意大於失望的。
今年北美暑期檔只有兩部超級英雄大片，一個是《神奇女俠》，本土票房破4億美元，口碑也很好。
然而我並不怎麼喜歡。
另一個就是《蜘蛛俠：英雄歸來》，目前北美票房和話題熱度都不及《神奇女俠》，但卻很對我的胃口。
別的不說，要論拍輕鬆娛樂的商業大片，DC比起漫威確實差很多。
卡梅隆很早之前曾說過，假如有可能執導一部超級英雄電影的話，只會選擇蜘蛛俠。
可見，即便對於口味刁鑽的卡神來講，蜘蛛俠這一漫畫形象也具有著特別的魅力。
卡神沒能實現的願望後來由恐怖大師山姆·雷米完成，《蜘蛛俠》三部曲（2002~2007）票房口碑雙贏，一下子掀起了持續至今的超級英雄電影熱。
手握這一金字招牌的索尼又在時隔五年後重啟系列，本想再出一套三部曲，但馬克·韋布大走青春愛情風的《超凡蜘蛛俠》系列在第二部時票房失利，第三部因此緊急叫停。
加菲爾德非常喜歡蜘蛛俠，但最終無奈退出
而另一邊，漫威宇宙越做越大，旗下的每一部超級英雄電影都在全球大受歡迎。兩相比較，昔日擁有超高人氣的“蜘蛛俠”似乎顯得有些落寞。
何去何從？唯有再次重啟。
這一回，索尼主動與漫威進行合作，這在彼此競爭激烈的好萊塢大公司體系中其實還是挺難得的。
雖然一提及續集或經典IP翻拍，總給人一種創意枯竭和刻意追求商業利益的感覺。
但擅長類型套路並掌握觀眾心理的好萊塢電影人們還真是能夠做到常拍常新，每每將大家熟悉的角色和故事拍出點新花樣。
這部索尼投資發行，漫威負責製作的最新版《蜘蛛俠》是該系列的第六部真人電影，由美國導演喬·沃茨執導、荷蘭演員湯姆·霍蘭德主演。
影片目前在北美大本營的票房已破3億美元，全球累計票房正衝擊8億。爛番茄新鮮度也高達92%，僅次於系列口碑最好的《蜘蛛俠2》。
在今年寡淡的北美暑期檔裡，這樣的表現已經足夠搶眼，一個有著55年曆史、被全世界觀眾所喜歡的超級英雄終於重新煥發活力。
早在去年的《美國隊長3：內戰》中，湯姆·霍蘭德飾演的小蜘蛛便以一種全新的形象在漫威宇宙中登場——
萌賤、搞怪、話癆、年輕莽撞，同時身手不凡，更在長達15分鐘的機場大戰重頭戲裡吸粉無數。
讓自家的超級英雄免費給別人家掙人氣賺票房，對於老東家索尼來說，雖然看著是暫時虧了，但實則是一種具有長遠效應的雙贏策略。
《美隊3》片尾第二個彩蛋
全球大賣11億美元的《美隊3》其實是等於給即將到來的蜘蛛俠獨立電影打了一個超長超靚的廣告，甚至連片尾最後一個彩蛋都留給了小蜘蛛。
在釣了觀眾一年胃口後，索尼主控的這部重啟新作《蜘蛛俠：英雄歸來》出現地正是時候。
從成片效果看，新《蜘蛛俠》確實非常的漫威，也很迪士尼。它採取了穩妥的英雄成長敘事模式，畫面明亮基調輕盈，既與暗黑風格絕緣（當然說的是DC），也不渲染浪漫愛情（對比《超凡蜘蛛俠》）。
蜘蛛俠（彼得·帕克）此次被定位於一個可愛的理工科小男生，在時間線上拉回到了一個更Young的少年期，並有意用學業、親情、友情，以及朦朧稚嫩的異性情感等來點綴和豐富這一“鄰家男孩”的平凡形象。
此外重啟版本還略去了帕克被蜘蛛叮咬並身體變異的前史，也沒有刻意突出他的家庭變故。
去掉這些枝杈後，影片的敘事主線更加簡單清晰，因此雖然劇情也沒多大的創新之處，但勝在節奏明快、人物精彩且充滿視覺衝擊力。
如眾多優秀的漫威電影一樣，《蜘蛛俠：英雄歸來》在角色塑造、幽默風格和動作場面之間取得了很好的平衡。
特別值得一提的是，蜘蛛俠在迴歸復仇者聯盟陣營的過程，鋼鐵俠起到了非常重要的橋樑作用。
《美隊3》中已經展現出小蜘蛛對於這位出現於眼前的Big Hero掩飾不住的驚喜與崇拜之情，《蜘蛛俠：英雄歸來》便藉此放大了這層人物關係。
二人之間既像導師與學生，更如父親與孩子，影片對於年紀尚輕的蜘蛛俠急於向所崇拜之人證明自己並渴望求得認可（加入“復聯”）的青春期心理刻畫讓人印象深刻。
這股急切證明自己的衝動一方面是小蜘蛛（缺乏父親）成長的一個動力，另一方面也因莽撞而差點釀成了災禍。
在關鍵性的拯救遊輪場景中，鋼鐵俠在緊要關頭出手相助並給他上了重要一課，這也構成了他成長為真正有“能力”的超級英雄的轉折點。
而這場動作戲在視覺上也向山姆·雷米最出色的《蜘蛛俠2》進行了致敬。
小蜘蛛雙臂奮力拉住即將崩裂的船體的場面複製了前任蜘蛛俠託比·馬奎爾在鬧市區徒手攔截失控火車的經典場景。
超級英雄電影很重視表現反派，而影片整體所具有的力度有時候也往往取決於反派的強度（想想《黑暗騎士》吧）。
《蜘蛛俠》系列每一部中都有讓人牢記的反派形象：綠魔、章魚博士、毒液、蜥蜴怪、電光人、綠魔二代等。
《蜘蛛俠：英雄歸來》引入了“禿鷹”作為小蜘蛛的第一個死敵，其實這一角色早在山姆·雷米當年流產的《蜘蛛俠4》中就已被提上日程。
《蜘蛛俠4》故事板中的反派“禿鷹”
“禿鷹”由實力派老戲骨邁克爾·基頓飾演。而基頓恰巧又是前任“蝙蝠俠”，此次與蜘蛛俠的銀幕對決倒是頗有些意思。
（岔開一句玩笑話，這已經不是蜘蛛俠第一次跟"帶翅膀的怪傢伙"打架了。還是《美隊3》中的機場大戰，作為鋼鐵俠陣營外援的小蜘蛛就曾和獵鷹在空中纏鬥，並很快用蛛絲將獵鷹制服）
電影成片中的禿鷹造型
縱觀這些反派角色，其實也沒有誰是純粹的惡，他們在走向毀滅之前也都曾是一個個凡人。
“禿鷹”是片中的另一個父親形象，並以常人身份與小蜘蛛有過多次正面接觸。
但他思想與行為的極端導致小蜘蛛必須在鋼鐵俠這一“父親”力量的引導下釋放自身潛能並打倒走向邪惡的“父親”—禿鷹，從而實現一次價值的認定和心理成長。
蜘蛛俠VS禿鷹
所以從風格和主題來看，《蜘蛛俠：英雄歸來》更傾向於是一部年輕心態的青春成長電影。主創也承認在創作時有意識地向約翰·休斯導演的80年代青春片靠近，如《春天不是讀書天》（1986）。
特別版海報致敬《春天不是讀書天》
本片的導演喬·沃茨是名副其實的80後新導演，此前僅執導過兩部長片。此次一下子接手1.75億美元預算的大製作電影並能夠圓滿完成任務，漫威在持續發掘新人導演方面的能力讓人不得不服。
而男主角——“別人家的小鮮肉”——湯姆·霍蘭德對蜘蛛俠的“青少年化”演繹，也分外討喜。
這位從《海嘯奇蹟》（2012）中走出的男孩（生於1996年）不僅形象越發健康活力，而且演技一直在線。
在今年夏天，銀幕上一下子出現了很多讓人眼前一亮的鮮肉演員，湯姆·霍蘭德是其中其一，此外還有《極盜車神》男主角安塞爾·艾爾高特（生於1994年），以及諾蘭新片《敦刻爾克》的男主演菲恩·懷特海德（生於1997年）等。
這批僅僅20歲出頭的年輕人不但有超高的顏值，還都憑用心的演出讓人們記住了他們的角色和作品。
所以，有時候我們並不是排斥“小鮮肉”本身，而恰是基於對其作品的不滿。假如有更多這樣優秀的小鮮肉努力地去塑造角色、為行業補充新鮮血液，又有誰會不喜歡呢？
《蜘蛛俠：英雄歸來》是一部很漫威的電影，輕鬆有趣，與其他超級英雄的互動讓人會心一笑。
在《蜘蛛俠：英雄歸來》中，“荷蘭弟”湯姆·霍蘭德 飾演第三代蜘蛛俠，前兩代分別指的是《蜘蛛俠》三部曲中的託比·馬奎爾和《超凡蜘蛛俠》兩部中的安德魯·加菲爾德。
《蜘蛛俠：英雄歸來》沒有再講起源的故事，畢竟蜘蛛俠的起源索尼已經不厭其煩的拍了兩遍，如果再從頭講起就顯得有些累贅。影片也沒再提及小蜘蛛的叔叔之死以及那句著名的“能力愈大，責任愈大。”
顯然，漫威想把《蜘蛛俠：英雄歸來》拍成一部青春劇，沒有了苦大仇深的精力，荷蘭弟在電影中嘴炮不斷，與好基友的互動更是充滿樂趣，整部電影總結起來就是“蜘蛛俠成長的煩惱”。
說是煩惱，蓋因反派太弱，復仇者聯盟是壓根不理這些小角色的，鋼鐵俠也懶得出手，因為一出手就會秒殺。
所以我們看到蜘蛛俠與反派禿鷹纏鬥兩個多小時，鋼鐵俠只有在局面不可收拾的時候出來打打醬油。
影片講述了蜘蛛俠在參與復仇者聯盟內鬥後，迫切希望加入組織，乾點大事的過程。但在鋼鐵俠眼裡，他還是那個領家蜘蛛俠，還是一個小孩。
蜘蛛俠一邊幹著抓抓小偷、扶老奶奶過馬路這樣的零碎活，一邊等著鋼鐵俠召集自己的電話。在無意中發現禿鷹一夥製作販賣威力強大的外星材質武器時，他決定依靠自己的力量制止他們。但小蜘蛛顯然不善於處理這些大場面，每每搞得灰頭土臉。
他逐漸在成長，影片最後，他還是靠著自己的努力擺平了禿鷹。在鋼鐵俠邀請自己加入復仇者聯盟的時候，小蜘蛛終於知道自己最想要的是什麼。
超級英雄們都在拯救國家、拯救地球，但身邊人很少有人顧及。小蜘蛛決定幹那些超級英雄顧不上乾的小事，安安心心做一隻鄰家小蜘蛛。
《蜘蛛俠：英雄歸來》跟其他漫威電影一樣，充滿了各種各樣的漫威梗。比如災害控制局，專門負責清理大戰後的廢墟，比如學校牆上掛著的鋼鐵俠父親的畫像，比如某女生說自己要上了雷神，嫁給鋼鐵俠，殺了浩克（哈哈哈，小姐姐很有想法）……
缺點也有，個人覺得女主太沒亮點，而且說實話不漂亮，跟《蝙蝠俠》三部曲中的女主差距太大。感情戲安排的太隨意，可有可無，《蜘蛛俠》三部曲中小蜘蛛可是為了女朋友的事傷透腦筋呢。
相比女主，迷影更喜歡這個酷酷的小姐姐，O(∩_∩)O哈哈哈~
點個關注不迷路，精彩電影天天有，我是迷影生活，你是哪位？
輕度劇透，慎入。
首先是選角。
21世紀以來一共有三版蜘蛛俠，這一版湯姆·霍蘭德在出演時是最年輕的一位，這讓他成為在外觀上最接近高中生的一位蜘蛛俠，但也有一個不利的點就是他的演技會稍微顯得青澀一些。
反派方面，邁克爾·基頓是1989年《蝙蝠俠》的主演，前幾年又演過《鳥人》，這次來演禿鷲非常合適，除了最後一場決戰戲，總體都很好。
而蜘蛛俠的同學們幾乎都算是原創角色了：混血兒女主角莉茲、黑人版“MJ”、亞洲人內德、拉丁裔閃電，只能說是好壞參半吧，內德很出彩，而少數民族版本的閃電完全沒有校園惡霸的氣質。
然後是劇情。
看得出來，在本世紀已經有五部蜘蛛俠電影的前提下，主創團隊刻意避開了一些經典元素，例如本伯父的“能力越大、責任越大”；但是與此同時，又增加了鋼鐵俠託尼·斯塔克的相關情節。
如果不考慮“忠於原著”的問題，這段安排還挺巧妙的。一方面，本伯父淡化後，誰在彼得的人生中扮演一個類似“父親”的角色？託尼·斯塔克非常合適。一方面在劇情上是他把彼得拉進了內戰，另一方面他自己有著並不幸福的童年，但他沒有親生子嗣，所以希望在彼得身上做出補償——臺詞中他不止一次提到“我現在聽起來就像是我父親”。
校園戲的部分，中規中矩。小胖子內德承包了大部分搞笑場景，還強行植入了星球大戰的廣告——當然也是對《內戰》中蜘蛛俠臺詞的呼應。
禿鷲的戲份，一開始回收外星物資的情節有點跟《神盾局特工》第一季撞了，而且略微缺乏新意，但禿鷲是女主角的父親這個設定很有張力，禿鷲送蜘蛛俠去舞會的那場戲張力十足，遺憾的是決戰戲不夠好。
另外，整部電影只受到了漫威電影宇宙主線劇情的影響，但是沒有產生很明確的推動（除了暗示小蜘蛛加入復仇者的可能性），這也許跟這個電影畢竟還是兩家公司合作有關。
總之在我來看，這部電影可以打85分左右，誠意和創新點還是有，價值觀略左，動作戲有點差。
人生藏不住的，唯有青春、愛情和感冒。《蜘蛛俠：英雄歸來》講的就是這樣的人生，彼得·帕克在高中晃盪著無心隱藏自己的能力，只有愛情才能治癒青春期的騷動不安。80後導演喬·沃茨導演的本片，沒有如同前兩個系列那樣從頭講起，而是直接從《復仇者聯盟》中借過來蜘蛛俠和他的教父鋼鐵俠，這位沒有父親的小英雄，萬萬沒想到最終對抗的卻是準岳父。邁克爾·基頓飾演的禿鷹，被約翰·弗朗西斯·戴利等編劇深埋的政治正確線所釣上來，蜘蛛俠與禿鷹的戰鬥就同時蘊涵了多重複雜的社會意義。
禿鷹對於豪華大船的當眾切割，意味著他拋出瞭如同小丑一樣的難題給予自以為能夠拯救一切危險的小男孩。小男孩用盡一切能力，勉強連接的大船還是要分開，這時候小羅伯特·唐尼飾演的鋼鐵俠以更高科技的縫合術將其併合，意味著好萊塢電影工作者依然相信美國還算可以迎接更難的挑戰。禿鷹飾演的挑戰者，毫無疑問是山寨的復仇者，他和他的手下將太空垃圾以民間技術鍛造為武器，是在未經許可的情況之下，對於鋼鐵俠為代表的復聯來說，是無從忍受的他者，蜘蛛俠對於禿鷹的鎮壓意味著他是合格的復聯成員。飛起來的荷爾蒙，必須要在合適的領域做出貢獻，才是恰到好處。彼得·帕克一再在新聞鏡頭下的“英勇行為”，既迎合了當代社會對於城市超級英雄的盼望，也算是疏解了內心深處對於破壞的渴望，在巨大的破壞現場中救出心愛的人（混血女友莉茲）和同學們。這也是《西遊記》中孫悟空難以做到的人生大事，而《大話西遊》中卻以悲傷結局完成，《蜘蛛俠》系列電影的一再打造這個神話便是為了讓少年觀眾樂於接受爆米花電影的主流價值觀，無論你代入哪一個角色，都有好下場。
蜘蛛俠也好，鋼鐵俠也罷，超級英雄不厭其煩的出現總是因為這世界仍然有那些假面為慈父的禿鷹、神祕博士、小丑怪咖等不安定因素。與大反派們相比，初出茅廬的蜘蛛俠還算是清醒的，正是他的一意孤行讓鋼鐵俠另眼相看。蜘蛛俠、鋼鐵俠和禿鷹，都已經不是正常的人類，高科技的輔助設備加強了自己的能力，飛翔是基本技能，鳥人成為現實，於是成為後現代的英雄/惡人，當然這惡人也有一個美好的家庭。如果說前現代的問題是人與自然、人與社會的對立和矛盾，那麼後現代的問題則是人與人、人與自己內心的對立和矛盾。諾蘭的《蝙蝠俠》正是因為直面英雄內心的鬥爭而涅槃重生，蜘蛛俠在面對自我人格的建設只是剛剛開始。《蜘蛛俠：英雄歸來》仍然將答案寄託在人類自己的積極思考和行動上，即人類的自我拯救。
超級英雄之所以出現且受到觀眾的喜愛，其實最根本的原因還是在於普通觀眾對安穩和平的美好的祈願。當小丑走下銀幕全副武裝衝進影院之時，面對火星四濺的槍口，我們更有理由將目光投諸超級英雄，哪怕他在黑暗中倏忽即逝，哪怕我們對他神祕的面罩下肉身一無所知。英雄歸來的蜘蛛除了給我們帶來青春朝氣之外，更有一份美好想象，對世界，對自我。“選擇成為怎樣的人，就會是怎樣的人”，心至福成是最好的本生因果。
影片《蜘蛛俠：英雄歸來》，是《蜘蛛俠》系列電影的又一次重啟之作。大家對該故事已是非常熟悉，重拍的看點就是它有無新意，這一點，本片倒是做到了。
眾望所歸，蜘蛛俠迴歸漫威宇宙。
當年漫威影業因經營不善、入不敷出，將蜘蛛俠的版權賣給了索尼公司。所以漫威宇宙眾英雄叱詫風雲這麼多年來，一直沒有蜘蛛俠，這個家喻戶曉的屌絲英雄。
好在，市場就是硬道理。讓蜘蛛俠迴歸漫威宇宙，符合迪士尼、漫威和索尼三方的利益，對影迷來說，也是眾望所歸。
所以，《蜘蛛俠：英雄歸來》裡，無處不在，主打的就是這種“歡迎回歸”的情懷。
於是，我們看到漫威宇宙最資深最具人氣的鋼鐵俠託尼•斯塔克，親自充當小蜘蛛彼得的人生導師。
雖然本片的大反派，又是託尼一個不小心得罪的人，但作為導師，託尼可謂盡心盡責，不僅贈送高科技蜘蛛衣，還隨時關注，隨時幫助，隨時準備著收拾爛攤子。
之前傳出《鋼鐵俠》不會再拍第四部獨立電影，現在蜘蛛俠迴歸後由鋼鐵俠做引路人，漫威宇宙英雄傳承的意味濃厚，很容易就打動了觀眾。
蜘蛛俠的“鄰家英雄”成長史。
2002版的《蜘蛛俠》裡，彼得被蜘蛛咬獲超能力和本叔叔以死亡啟迪彼得“能力越大，責任越大”的情節太過經典，本片聰明地避開了這一段，交由觀眾自行腦補。
因此，影片《蜘蛛俠：英雄歸來》中，由荷蘭弟湯姆•霍蘭德飾演的彼得，不用揹負原罪，也不再苦大仇深。
他就是一個聰明、可愛、羞澀的高中生，充滿青春活力，也時常犯“二”，有著暗戀的女生和親密的死黨。
《美國隊長3》的復聯內戰後，彼得信心滿滿，他不斷地想向偶像鋼鐵俠證明自己的能力，於是他放學後滿大街地尋找行俠仗義的機會。
在一系列抓小偷、給老太太指路等好人好事後，彼得終於逮住了一夥打劫銀行ATM機的盜匪。
而歹徒們使用的外星武器，則引出了幕後大BOSS禿鷹（邁克爾﹒基頓飾）。
在蜘蛛俠阻止禿鷹的鬥爭中，影片除了展現他矯健的身手、勇敢無畏的個性和雙方各種新奇炫酷的裝備外，更著重表現了小蜘蛛的青澀和稚嫩，這也為本片平添了不少笑料：
扮酷的開場白和凹造型、模仿蝙蝠俠的逼問、紀念碑上手忙腳亂救同學、三備五次落入窘境、擅自行動差點危及全船人的莽撞、用蜘蛛網縫補開裂渡輪的勇敢和無助……
我想看到的蜘蛛俠，絕不是低配版的鋼鐵俠。
在影片中，可能託尼•斯塔克入戲太深，導師也兼具了慈父的情懷，一開場就露出拿手絕活，給蜘蛛俠量身訂製了超炫超酷的超級戰衣！
該戰衣，不僅有蛛絲滑翔翼、自帶烘乾功能，還能自動記錄、自動定位、發射微型蜘蛛追蹤器。
其人機交互智能系統凱倫，能提供370種蛛網攻擊法，可以視頻回放、遠距離監聽、進行人臉識別，還能開啟秒擊、審訊等各種模式，可謂無所不知、無所不曉、無所不能。
熟悉嗎？除了外型差異和質感差異，這也差不多又是一件“鋼鐵衣”了。
雖然，託尼教導彼得，“如果你沒有戰衣是一無所有，那你不配穿它”。彼得也通過與禿鷹一役，增強了信心，重新認識了自己，決心不好高騖遠，腳踏實地從“鄰里英雄”做起。
但是，今後蜘蛛俠會身穿不斷升級和改良的戰衣，來不斷提升戰鬥力的趨勢，在本片中已看得很明朗了。
如此依賴裝備，還是我們心目中不斷激發出自身潛能的蜘蛛俠嗎？難道是低配版的“鋼鐵俠”？
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