一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
大家好，我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家有品位、懂生活的藝術電商。我們的口號是：“簡單藝術，簡單生活”，我們的願景是：“讓藝術創造價值”，很高興回答這個有趣的問題。
一幅畫之所以值錢，有很多因素。藝術家的名望與影響力，流傳的脈絡與歷史，保存好壞程度，作品的稀有程度，當下人們的欣賞風尚以及作品本身的歷史文化價值等多種因素綜合地決定了它的價格。其中，畫作本身的欣賞價值是一種相對主觀的價值判斷。不同時代不同民族不同個體眼中，同一幅畫的欣賞價值都會有所差別。但優秀的畫作，它的欣賞價值也就是它的美，往往是不會過時的，並且能夠引起不同時代不同地域的人們的共鳴。
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一幅畫之所以值錢，有很多因素。藝術家的名望與影響力，流傳的脈絡與歷史，保存好壞程度，作品的稀有程度，當下人們的欣賞風尚以及作品本身的歷史文化價值等多種因素綜合地決定了它的價格。其中，畫作本身的欣賞價值是一種相對主觀的價值判斷。不同時代不同民族不同個體眼中，同一幅畫的欣賞價值都會有所差別。但優秀的畫作，它的欣賞價值也就是它的美，往往是不會過時的，並且能夠引起不同時代不同地域的人們的共鳴。
比如文藝復興三傑之一的拉斐爾，他所繪畫的聖母煥發出人間少女般的純真與恬美，如今看來依然親切優美，令人賞心悅目。再如齊白石的《楓藤幽居》這幅山水畫，是一幅富有生活情趣和自然美感的詩意畫卷，其創作吸收民間繪畫藝術之營養，通過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風範。此幅畫作以寫意為主，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格，有著田園牧歌式的詩意。如今雖然時代變遷，但齊白石的畫作清新可愛，畫中浸潤著盎然的詩意，這種美非但沒有過時而且依舊新鮮活潑。
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一幅畫之所以值錢，有很多因素。藝術家的名望與影響力，流傳的脈絡與歷史，保存好壞程度，作品的稀有程度，當下人們的欣賞風尚以及作品本身的歷史文化價值等多種因素綜合地決定了它的價格。其中，畫作本身的欣賞價值是一種相對主觀的價值判斷。不同時代不同民族不同個體眼中，同一幅畫的欣賞價值都會有所差別。但優秀的畫作，它的欣賞價值也就是它的美，往往是不會過時的，並且能夠引起不同時代不同地域的人們的共鳴。
比如文藝復興三傑之一的拉斐爾，他所繪畫的聖母煥發出人間少女般的純真與恬美，如今看來依然親切優美，令人賞心悅目。再如齊白石的《楓藤幽居》這幅山水畫，是一幅富有生活情趣和自然美感的詩意畫卷，其創作吸收民間繪畫藝術之營養，通過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風範。此幅畫作以寫意為主，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格，有著田園牧歌式的詩意。如今雖然時代變遷，但齊白石的畫作清新可愛，畫中浸潤著盎然的詩意，這種美非但沒有過時而且依舊新鮮活潑。
藝術市場在多數時候是比較公平的，通常那些值錢的畫，都具有較高的欣賞價值。只不過有些畫作的欣賞價值不在於傳統意義上的美，而體現於內在的生命力與張力（如波洛克的抽象表現主義作品），所以讓很多不太懂藝術的人感到無從欣賞罷了。
然而，有許多年輕卻不知名的藝術家，同樣能畫出美好的作品，他們的畫作卻不值錢。這就是因為名望與影響力的問題了。當然，也有一些藝術家，由於身居要職又或者人脈廣闊、影響力極強，他們的藝術作品並不怎麼樣，幾乎沒什麼欣賞價值可言，卻賣了很高的價錢。對於這一部分“藝術家”，我們要在提高警惕的同時增強自身在審美上的辨別能力，不被他們的作品坑到。
可以這麼說，一幅畫可以因為是名家手筆而值錢，也可以因為畫作本身非同一般的藝術價值而值錢，如果能二者兼得，那就拍賣會上的天價作品無疑了。
可以這麼說，一幅畫可以因為是名家手筆而值錢，也可以因為畫作本身非同一般的藝術價值而值錢，如果能二者兼得，那就拍賣會上的天價作品無疑了。
名氣在很多時候比畫作本身更值錢
經常有人不服氣，認為一些名家的作品其實也不過如此，可是總有人趨之若鶩，爭相出高價求購。可是那些自認為藝術水準相當不俗的作品，卻因為畫家的名氣和資歷所限，時常遭受到冷遇。
其實這樣的現象再正常不過了，名人效應本身就是一種營銷常態，習慣就好。想想梵高，幾百年難遇的天才畫家，可是生前並無名氣。在梵高整個繪畫生涯中，除了他弟弟為了安慰他，自掏腰包請人購買過他的作品，事實上他的那些驚世之作基本都是無人問津。如果梵高泉下有知，看到他的作品在他離世後受到無數人追捧，並屢屢創出天價，不知是該感到欣慰，還是會感嘆命運之不公，心生不滿？
可以這麼說，一幅畫可以因為是名家手筆而值錢，也可以因為畫作本身非同一般的藝術價值而值錢，如果能二者兼得，那就拍賣會上的天價作品無疑了。
名氣在很多時候比畫作本身更值錢
經常有人不服氣，認為一些名家的作品其實也不過如此，可是總有人趨之若鶩，爭相出高價求購。可是那些自認為藝術水準相當不俗的作品，卻因為畫家的名氣和資歷所限，時常遭受到冷遇。
其實這樣的現象再正常不過了，名人效應本身就是一種營銷常態，習慣就好。想想梵高，幾百年難遇的天才畫家，可是生前並無名氣。在梵高整個繪畫生涯中，除了他弟弟為了安慰他，自掏腰包請人購買過他的作品，事實上他的那些驚世之作基本都是無人問津。如果梵高泉下有知，看到他的作品在他離世後受到無數人追捧，並屢屢創出天價，不知是該感到欣慰，還是會感嘆命運之不公，心生不滿？
國畫大師齊白石也有著與梵高相似的經歷，人到中年還籍籍無名，一張作品竟換不回一兜白菜。當年那些不肯換齊白石作品的小販，要是知道齊白石的作品今天會變得如此值錢，不只會作何感想？當然，齊白石是幸運的。因為他長壽，在其後半生還是享受到了應有的回報。
由此可見，對於一個畫家來說，名氣這東西不能強求，卻也不能沒有。看著那麼多畫家想盡一切辦法來炒作，就為了提高自己的知名度，真不知道該為生活所迫的畫家表示同情，還是該為藝術的銅臭味感到悲哀。
可以這麼說，一幅畫可以因為是名家手筆而值錢，也可以因為畫作本身非同一般的藝術價值而值錢，如果能二者兼得，那就拍賣會上的天價作品無疑了。
名氣在很多時候比畫作本身更值錢
經常有人不服氣，認為一些名家的作品其實也不過如此，可是總有人趨之若鶩，爭相出高價求購。可是那些自認為藝術水準相當不俗的作品，卻因為畫家的名氣和資歷所限，時常遭受到冷遇。
其實這樣的現象再正常不過了，名人效應本身就是一種營銷常態，習慣就好。想想梵高，幾百年難遇的天才畫家，可是生前並無名氣。在梵高整個繪畫生涯中，除了他弟弟為了安慰他，自掏腰包請人購買過他的作品，事實上他的那些驚世之作基本都是無人問津。如果梵高泉下有知，看到他的作品在他離世後受到無數人追捧，並屢屢創出天價，不知是該感到欣慰，還是會感嘆命運之不公，心生不滿？
國畫大師齊白石也有著與梵高相似的經歷，人到中年還籍籍無名，一張作品竟換不回一兜白菜。當年那些不肯換齊白石作品的小販，要是知道齊白石的作品今天會變得如此值錢，不只會作何感想？當然，齊白石是幸運的。因為他長壽，在其後半生還是享受到了應有的回報。
由此可見，對於一個畫家來說，名氣這東西不能強求，卻也不能沒有。看著那麼多畫家想盡一切辦法來炒作，就為了提高自己的知名度，真不知道該為生活所迫的畫家表示同情，還是該為藝術的銅臭味感到悲哀。
名氣是在作品得到認可之後不期而至的
一個雕花木匠，齊白石成了藝術大師；一個小學生，黃永玉成了炙手可熱的藝術大家。可是那麼多頂著“博士”、“博士後”頭銜的畫家卻淪為路人，無人知曉。別不服氣，這很正常！
如果你真正去了解一下齊白石和黃永玉為藝術付出了多少努力，付出了多大的代價，或許就能明白一些道理。同時，你也需要比較一下，齊白石和黃永玉的藝術天分有多少人可以企及？
可以這麼說，一幅畫可以因為是名家手筆而值錢，也可以因為畫作本身非同一般的藝術價值而值錢，如果能二者兼得，那就拍賣會上的天價作品無疑了。
名氣在很多時候比畫作本身更值錢
經常有人不服氣，認為一些名家的作品其實也不過如此，可是總有人趨之若鶩，爭相出高價求購。可是那些自認為藝術水準相當不俗的作品，卻因為畫家的名氣和資歷所限，時常遭受到冷遇。
其實這樣的現象再正常不過了，名人效應本身就是一種營銷常態，習慣就好。想想梵高，幾百年難遇的天才畫家，可是生前並無名氣。在梵高整個繪畫生涯中，除了他弟弟為了安慰他，自掏腰包請人購買過他的作品，事實上他的那些驚世之作基本都是無人問津。如果梵高泉下有知，看到他的作品在他離世後受到無數人追捧，並屢屢創出天價，不知是該感到欣慰，還是會感嘆命運之不公，心生不滿？
國畫大師齊白石也有著與梵高相似的經歷，人到中年還籍籍無名，一張作品竟換不回一兜白菜。當年那些不肯換齊白石作品的小販，要是知道齊白石的作品今天會變得如此值錢，不只會作何感想？當然，齊白石是幸運的。因為他長壽，在其後半生還是享受到了應有的回報。
由此可見，對於一個畫家來說，名氣這東西不能強求，卻也不能沒有。看著那麼多畫家想盡一切辦法來炒作，就為了提高自己的知名度，真不知道該為生活所迫的畫家表示同情，還是該為藝術的銅臭味感到悲哀。
名氣是在作品得到認可之後不期而至的
一個雕花木匠，齊白石成了藝術大師；一個小學生，黃永玉成了炙手可熱的藝術大家。可是那麼多頂著“博士”、“博士後”頭銜的畫家卻淪為路人，無人知曉。別不服氣，這很正常！
如果你真正去了解一下齊白石和黃永玉為藝術付出了多少努力，付出了多大的代價，或許就能明白一些道理。同時，你也需要比較一下，齊白石和黃永玉的藝術天分有多少人可以企及？
不排除有人可能會受到上天眷顧，一夜成名。但是，因此就守株待兔，等著天上掉餡餅嗎？都說成功總是屬於那些有準備的人。你準備好了嗎？
到底是畫因人貴，還是人因畫出名？這些都不重要，重要的是，你的作品是否真的經得起時間和市場的檢驗？這才是真正的價值所在。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
毫無疑問，在大多數情況下，一幅畫的價值取決於畫作本身的價值，包括畫作的藝術價值、觀賞價值、人文價值、史料價值。畫畫的人是因畫得名，而非畫因畫畫的人而得名。
舉一例說明，《清明上河圖》是我國北宋時期的一幅畫作，距今已有800多年曆史。這幅畫筆法卓越，氣勢恢宏，既有相當高的藝術價值和觀賞性，又有重要的史料價值和人文價值。如今這幅畫享譽中外，成為中國繪畫藝術的絢麗瑰寶和世界公認的經典繪畫作品，價值連城。可以說，提到《清明上河圖》，無數的人們耳熟能詳，拍手稱絕。但問到《清明上河圖》是誰畫的，很多人叫不上畫作者張擇端的名字。
再如，《泉》是一幅世界聞名的人體油畫，被很多國家列為油畫藝術教學的範本，現存藏於巴黎盧浮宮，每年有數以百萬的人們前往參觀，通過複製品印刷品欣賞此畫的人們更是不計其數。無數的人們知道《泉》這幅傳世的經典名畫，但又有多少人知道該畫的作者安格爾呢？
後印象主義繪畫大師梵高生前籍籍無名，畫作幾乎無人問津，去世幾十年後開始聲名大噪，其畫作價值一再攀升，數創新高。但是梵高畫作的價值並非是因為梵高的名氣，而是因為他作品的藝術價值終於被發現發掘出來。事實上，正是因為梵高的畫作為越來越多的人們所欣賞，更多的人們才知道有一個叫梵高的畫家。
誠然，在當今藝術市場，確實也有“畫因人貴”的名人效應現象，比如人們常說的“名人書畫”“明星書畫”等，但這是一種並非正常的或者是階段性的現象，它不是藝術市場的主流。
因畫畫的人有名炒高了畫作的價值是一種虛高的價值，不會有持久的生命力，遲早會被“打回原形”。因為藝術作品的價值終歸是要靠藝術作品本身的“藝術含量”來說話的。
毫無疑問，在大多數情況下，一幅畫的價值取決於畫作本身的價值，包括畫作的藝術價值、觀賞價值、人文價值、史料價值。畫畫的人是因畫得名，而非畫因畫畫的人而得名。
舉一例說明，《清明上河圖》是我國北宋時期的一幅畫作，距今已有800多年曆史。這幅畫筆法卓越，氣勢恢宏，既有相當高的藝術價值和觀賞性，又有重要的史料價值和人文價值。如今這幅畫享譽中外，成為中國繪畫藝術的絢麗瑰寶和世界公認的經典繪畫作品，價值連城。可以說，提到《清明上河圖》，無數的人們耳熟能詳，拍手稱絕。但問到《清明上河圖》是誰畫的，很多人叫不上畫作者張擇端的名字。
再如，《泉》是一幅世界聞名的人體油畫，被很多國家列為油畫藝術教學的範本，現存藏於巴黎盧浮宮，每年有數以百萬的人們前往參觀，通過複製品印刷品欣賞此畫的人們更是不計其數。無數的人們知道《泉》這幅傳世的經典名畫，但又有多少人知道該畫的作者安格爾呢？
後印象主義繪畫大師梵高生前籍籍無名，畫作幾乎無人問津，去世幾十年後開始聲名大噪，其畫作價值一再攀升，數創新高。但是梵高畫作的價值並非是因為梵高的名氣，而是因為他作品的藝術價值終於被發現發掘出來。事實上，正是因為梵高的畫作為越來越多的人們所欣賞，更多的人們才知道有一個叫梵高的畫家。
誠然，在當今藝術市場，確實也有“畫因人貴”的名人效應現象，比如人們常說的“名人書畫”“明星書畫”等，但這是一種並非正常的或者是階段性的現象，它不是藝術市場的主流。
因畫畫的人有名炒高了畫作的價值是一種虛高的價值，不會有持久的生命力，遲早會被“打回原形”。因為藝術作品的價值終歸是要靠藝術作品本身的“藝術含量”來說話的。
毫無疑問，在大多數情況下，一幅畫的價值取決於畫作本身的價值，包括畫作的藝術價值、觀賞價值、人文價值、史料價值。畫畫的人是因畫得名，而非畫因畫畫的人而得名。
舉一例說明，《清明上河圖》是我國北宋時期的一幅畫作，距今已有800多年曆史。這幅畫筆法卓越，氣勢恢宏，既有相當高的藝術價值和觀賞性，又有重要的史料價值和人文價值。如今這幅畫享譽中外，成為中國繪畫藝術的絢麗瑰寶和世界公認的經典繪畫作品，價值連城。可以說，提到《清明上河圖》，無數的人們耳熟能詳，拍手稱絕。但問到《清明上河圖》是誰畫的，很多人叫不上畫作者張擇端的名字。
再如，《泉》是一幅世界聞名的人體油畫，被很多國家列為油畫藝術教學的範本，現存藏於巴黎盧浮宮，每年有數以百萬的人們前往參觀，通過複製品印刷品欣賞此畫的人們更是不計其數。無數的人們知道《泉》這幅傳世的經典名畫，但又有多少人知道該畫的作者安格爾呢？
後印象主義繪畫大師梵高生前籍籍無名，畫作幾乎無人問津，去世幾十年後開始聲名大噪，其畫作價值一再攀升，數創新高。但是梵高畫作的價值並非是因為梵高的名氣，而是因為他作品的藝術價值終於被發現發掘出來。事實上，正是因為梵高的畫作為越來越多的人們所欣賞，更多的人們才知道有一個叫梵高的畫家。
誠然，在當今藝術市場，確實也有“畫因人貴”的名人效應現象，比如人們常說的“名人書畫”“明星書畫”等，但這是一種並非正常的或者是階段性的現象，它不是藝術市場的主流。
因畫畫的人有名炒高了畫作的價值是一種虛高的價值，不會有持久的生命力，遲早會被“打回原形”。因為藝術作品的價值終歸是要靠藝術作品本身的“藝術含量”來說話的。
繪畫作品的價值一直是藝術愛好者津津樂道的事情，在大多數人眼裡，一幅繪畫作品如果比較值錢，它的價值就高。實際上，這隻反映了繪畫作品一部分價值，並不一定值錢的畫就是好畫。
畫家的名氣固然能增加作品的價值，但不是長久之計。
繪畫作品的價值一直是藝術愛好者津津樂道的事情，在大多數人眼裡，一幅繪畫作品如果比較值錢，它的價值就高。實際上，這隻反映了繪畫作品一部分價值，並不一定值錢的畫就是好畫。
畫家的名氣固然能增加作品的價值，但不是長久之計。
若從長遠眼光來看，一幅畫的實質價值，無非就是作品本身承載的獨創性，審美價值，學術價值，以及文化內涵。跟畫家的名氣有一點關係，但不是很大。
只要具備以上四大要素，畫作的價值會隨著時間的推移，隨著人們逐漸對它認識，其價值遲早會體現出來。
繪畫作品的價值一直是藝術愛好者津津樂道的事情，在大多數人眼裡，一幅繪畫作品如果比較值錢，它的價值就高。實際上，這隻反映了繪畫作品一部分價值，並不一定值錢的畫就是好畫。
畫家的名氣固然能增加作品的價值，但不是長久之計。
若從長遠眼光來看，一幅畫的實質價值，無非就是作品本身承載的獨創性，審美價值，學術價值，以及文化內涵。跟畫家的名氣有一點關係，但不是很大。
只要具備以上四大要素，畫作的價值會隨著時間的推移，隨著人們逐漸對它認識，其價值遲早會體現出來。
這樣的例子在中外繪畫史上非常多，比如，19世紀後印象派畫家梵高，在生前默默無名，僅僅以40英鎊的價格賣出過一幅畫，但他的繪畫由於獨創性、學術價值、審美價值等方面都很突出，幾十年後，人們才認識到他的價值，經過媒體宣傳，他的作品價格突然水漲船高。
繪畫作品的價值一直是藝術愛好者津津樂道的事情，在大多數人眼裡，一幅繪畫作品如果比較值錢，它的價值就高。實際上，這隻反映了繪畫作品一部分價值，並不一定值錢的畫就是好畫。
畫家的名氣固然能增加作品的價值，但不是長久之計。
若從長遠眼光來看，一幅畫的實質價值，無非就是作品本身承載的獨創性，審美價值，學術價值，以及文化內涵。跟畫家的名氣有一點關係，但不是很大。
只要具備以上四大要素，畫作的價值會隨著時間的推移，隨著人們逐漸對它認識，其價值遲早會體現出來。
這樣的例子在中外繪畫史上非常多，比如，19世紀後印象派畫家梵高，在生前默默無名，僅僅以40英鎊的價格賣出過一幅畫，但他的繪畫由於獨創性、學術價值、審美價值等方面都很突出，幾十年後，人們才認識到他的價值，經過媒體宣傳，他的作品價格突然水漲船高。
20世紀的國內兩位大畫家黃秋園和陳子莊，他們的情況跟梵高一樣，都是生前兢兢業業搞創作，心無旁騖，為繪畫而繪畫，作品格調很高，隨著時間的大浪淘沙，他們的作品終究留下來了，如今在藝術品市場上相當值錢。
所以，要記住那句話：是金子總會發光。從長遠來看，作品本身的藝術價值和欣賞價值，是讓作品立於不敗之地的保證。
繪畫作品的價值一直是藝術愛好者津津樂道的事情，在大多數人眼裡，一幅繪畫作品如果比較值錢，它的價值就高。實際上，這隻反映了繪畫作品一部分價值，並不一定值錢的畫就是好畫。
畫家的名氣固然能增加作品的價值，但不是長久之計。
若從長遠眼光來看，一幅畫的實質價值，無非就是作品本身承載的獨創性，審美價值，學術價值，以及文化內涵。跟畫家的名氣有一點關係，但不是很大。
只要具備以上四大要素，畫作的價值會隨著時間的推移，隨著人們逐漸對它認識，其價值遲早會體現出來。
這樣的例子在中外繪畫史上非常多，比如，19世紀後印象派畫家梵高，在生前默默無名，僅僅以40英鎊的價格賣出過一幅畫，但他的繪畫由於獨創性、學術價值、審美價值等方面都很突出，幾十年後，人們才認識到他的價值，經過媒體宣傳，他的作品價格突然水漲船高。
20世紀的國內兩位大畫家黃秋園和陳子莊，他們的情況跟梵高一樣，都是生前兢兢業業搞創作，心無旁騖，為繪畫而繪畫，作品格調很高，隨著時間的大浪淘沙，他們的作品終究留下來了，如今在藝術品市場上相當值錢。
所以，要記住那句話：是金子總會發光。從長遠來看，作品本身的藝術價值和欣賞價值，是讓作品立於不敗之地的保證。
在目前，不少人熱衷於名人字畫，是因為在短時間內，名人能借助自己的知名度和影響力拉昇作品本身的價格，讓買賣雙方獲得可觀經濟利益，但隨著人們藝術修養的提升，一些沒有學術價值的名人字畫最終會經不起時間的考驗，被人遺忘。
值錢的繪畫作品，集合了藝術價值、學術價值，文化價值，在任何時代，都能發光，有一種震撼人心的藝術衝擊力。
你好親，很開心回答你的問題
一幅畫，因為畫家的名氣而值錢，還是因為欣賞價值而值錢？
個人拙見，都有一定的因素吧
一幅畫作是否值錢，與畫家名氣，權重有一定關係
人人都習慣名人效應
明星的八卦，感情，雞毛蒜皮的事大家都會關注，誰會關注一個默默無聞的人？
所以大家自然會關注名畫家的作品，自然認為名畫家創作的作品是經典之作，很少有人關注默默無聞的無名畫家的作品
你好親，很開心回答你的問題
一幅畫，因為畫家的名氣而值錢，還是因為欣賞價值而值錢？
個人拙見，都有一定的因素吧
一幅畫作是否值錢，與畫家名氣，權重有一定關係
人人都習慣名人效應
明星的八卦，感情，雞毛蒜皮的事大家都會關注，誰會關注一個默默無聞的人？
所以大家自然會關注名畫家的作品，自然認為名畫家創作的作品是經典之作，很少有人關注默默無聞的無名畫家的作品
但是，也不能說畫壇新秀，一定沒有出頭的機會
許多名畫家，都是從默默無聞的無名小輩，一步一步成長成舉世聞名的繪畫大師的
所以，對於畫壇新秀還是有機會出頭的
個人拙見，有時候，畫壇新秀的作品更有欣賞價值
因為一個畫家在成名之前，還未受到功利浮華的誘惑，所以創作的目的很單純，因為對繪畫瘋狂執著的熱愛
個人拙見，梵高一生的創作，因為梵高一生都未受到功名利祿的誘惑，所以他的創作一直很單純，雖然梵高處於的那個時代，他的畫作沒什麼經濟價值，但是不可否認梵高畫作帶來的精神價值
你好親，很開心回答你的問題
一幅畫，因為畫家的名氣而值錢，還是因為欣賞價值而值錢？
個人拙見，都有一定的因素吧
一幅畫作是否值錢，與畫家名氣，權重有一定關係
人人都習慣名人效應
明星的八卦，感情，雞毛蒜皮的事大家都會關注，誰會關注一個默默無聞的人？
所以大家自然會關注名畫家的作品，自然認為名畫家創作的作品是經典之作，很少有人關注默默無聞的無名畫家的作品
但是，也不能說畫壇新秀，一定沒有出頭的機會
許多名畫家，都是從默默無聞的無名小輩，一步一步成長成舉世聞名的繪畫大師的
所以，對於畫壇新秀還是有機會出頭的
個人拙見，有時候，畫壇新秀的作品更有欣賞價值
因為一個畫家在成名之前，還未受到功利浮華的誘惑，所以創作的目的很單純，因為對繪畫瘋狂執著的熱愛
個人拙見，梵高一生的創作，因為梵高一生都未受到功名利祿的誘惑，所以他的創作一直很單純，雖然梵高處於的那個時代，他的畫作沒什麼經濟價值，但是不可否認梵高畫作帶來的精神價值
對於名畫家而言，經歷了前期默默無聞的耕耘，畫出一幅成名作之後，從此得到官方認可，藝術評論家的認可，然後就形成良性循環，名聲大震，許多人來購買自己的畫作，然後一發不可收拾地畫畫
有時候畫家會因為成名之後，覺得自己的成名作，很受歡迎，所以之後一直按照自己成名作的風格創作，不再推陳出新，於是繪畫創作會出現固定化，程式化的狀態，甚至功利氣息濃厚
所以有時候，對於無名小輩的畫作，才是最單純的純樸氣息，一樣不缺乏欣賞價值
所以，不能一概而論，名氣大的畫家的作品一定有價值，默默無聞的畫家的作品一定沒有價值
個人拙見，藝術品，不能單單以值不值錢來衡量藝術品的價值，因為藝術品的價值，最重要的還是精神價值
你好親，很開心回答你的問題
一幅畫，因為畫家的名氣而值錢，還是因為欣賞價值而值錢？
個人拙見，都有一定的因素吧
一幅畫作是否值錢，與畫家名氣，權重有一定關係
人人都習慣名人效應
明星的八卦，感情，雞毛蒜皮的事大家都會關注，誰會關注一個默默無聞的人？
所以大家自然會關注名畫家的作品，自然認為名畫家創作的作品是經典之作，很少有人關注默默無聞的無名畫家的作品
但是，也不能說畫壇新秀，一定沒有出頭的機會
許多名畫家，都是從默默無聞的無名小輩，一步一步成長成舉世聞名的繪畫大師的
所以，對於畫壇新秀還是有機會出頭的
個人拙見，有時候，畫壇新秀的作品更有欣賞價值
因為一個畫家在成名之前，還未受到功利浮華的誘惑，所以創作的目的很單純，因為對繪畫瘋狂執著的熱愛
個人拙見，梵高一生的創作，因為梵高一生都未受到功名利祿的誘惑，所以他的創作一直很單純，雖然梵高處於的那個時代，他的畫作沒什麼經濟價值，但是不可否認梵高畫作帶來的精神價值
對於名畫家而言，經歷了前期默默無聞的耕耘，畫出一幅成名作之後，從此得到官方認可，藝術評論家的認可，然後就形成良性循環，名聲大震，許多人來購買自己的畫作，然後一發不可收拾地畫畫
有時候畫家會因為成名之後，覺得自己的成名作，很受歡迎，所以之後一直按照自己成名作的風格創作，不再推陳出新，於是繪畫創作會出現固定化，程式化的狀態，甚至功利氣息濃厚
所以有時候，對於無名小輩的畫作，才是最單純的純樸氣息，一樣不缺乏欣賞價值
所以，不能一概而論，名氣大的畫家的作品一定有價值，默默無聞的畫家的作品一定沒有價值
個人拙見，藝術品，不能單單以值不值錢來衡量藝術品的價值，因為藝術品的價值，最重要的還是精神價值
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
有關藝術作品的各種價值的判定標準，一直以來都是存在爭議的，特別是在現在，人們幾乎都是這樣認為，沒有炒作，就不會有價值，藝術亂象叢生，早已不是什麼新鮮事了，問題來了：一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
有關藝術作品的各種價值的判定標準，一直以來都是存在爭議的，特別是在現在，人們幾乎都是這樣認為，沒有炒作，就不會有價值，藝術亂象叢生，早已不是什麼新鮮事了，問題來了：一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
畫作的欣賞價值+畫家的名氣，讓一幅畫作更加值錢
開篇簡單提到了，沒有炒作，藝術作品就不會有價值，這是目前的藝術亂象，平時稍微有了解藝術的人都清楚明白，各種藝術中都是這樣的現象，音樂藝術，有多少會唱歌的？表演藝術，有多少會演戲的？可笑的是，真正會唱歌、真正會演戲的人，卻默默無聞……
有關藝術作品的各種價值的判定標準，一直以來都是存在爭議的，特別是在現在，人們幾乎都是這樣認為，沒有炒作，就不會有價值，藝術亂象叢生，早已不是什麼新鮮事了，問題來了：一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
畫作的欣賞價值+畫家的名氣，讓一幅畫作更加值錢
開篇簡單提到了，沒有炒作，藝術作品就不會有價值，這是目前的藝術亂象，平時稍微有了解藝術的人都清楚明白，各種藝術中都是這樣的現象，音樂藝術，有多少會唱歌的？表演藝術，有多少會演戲的？可笑的是，真正會唱歌、真正會演戲的人，卻默默無聞……
繪畫藝術也是這樣子，那些把油畫畫的和照片一樣的人都出名了，那些把國畫畫的像“枯草”一樣的人，卻被稱為了國畫家，還有就是，很多業餘畫者的畫竟然比專業畫家的畫，賣的還要貴，為什麼會有這樣的現象出現呢？四個字就可以概括了：名人效應， 有關藝術作品的各種價值的判定標準，一直以來都是存在爭議的，特別是在現在，人們幾乎都是這樣認為，沒有炒作，就不會有價值，藝術亂象叢生，早已不是什麼新鮮事了，問題來了：一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？ 開篇簡單提到了，沒有炒作，藝術作品就不會有價值，這是目前的藝術亂象，平時稍微有了解藝術的人都清楚明白，各種藝術中都是這樣的現象，音樂藝術，有多少會唱歌的？表演藝術，有多少會演戲的？可笑的是，真正會唱歌、真正會演戲的人，卻默默無聞…… 繪畫藝術也是這樣子，那些把油畫畫的和照片一樣的人都出名了，那些把國畫畫的像“枯草”一樣的人，卻被稱為了國畫家，還有就是，很多業餘畫者的畫竟然比專業畫家的畫，賣的還要貴，為什麼會有這樣的現象出現呢？四個字就可以概括了：名人效應， 按常理來講，任何一個畫家都是因為作品有欣賞價值之後，才會有名氣，然後良性循環，筆下的畫作就越來越值錢，這很容易理解，藝術大師也是從無名小輩成長起來的，創作出了優秀的作品，自然就被人們記住了，當自身有了名氣之後，酬勞就越來越多了， 有關藝術作品的各種價值的判定標準，一直以來都是存在爭議的，特別是在現在，人們幾乎都是這樣認為，沒有炒作，就不會有價值，藝術亂象叢生，早已不是什麼新鮮事了，問題來了：一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？ 開篇簡單提到了，沒有炒作，藝術作品就不會有價值，這是目前的藝術亂象，平時稍微有了解藝術的人都清楚明白，各種藝術中都是這樣的現象，音樂藝術，有多少會唱歌的？表演藝術，有多少會演戲的？可笑的是，真正會唱歌、真正會演戲的人，卻默默無聞…… 繪畫藝術也是這樣子，那些把油畫畫的和照片一樣的人都出名了，那些把國畫畫的像“枯草”一樣的人，卻被稱為了國畫家，還有就是，很多業餘畫者的畫竟然比專業畫家的畫，賣的還要貴，為什麼會有這樣的現象出現呢？四個字就可以概括了：名人效應， 按常理來講，任何一個畫家都是因為作品有欣賞價值之後，才會有名氣，然後良性循環，筆下的畫作就越來越值錢，這很容易理解，藝術大師也是從無名小輩成長起來的，創作出了優秀的作品，自然就被人們記住了，當自身有了名氣之後，酬勞就越來越多了， 通過上述的說明，我們就可以發現，決定一幅畫作的商業價錢，幾乎不是畫家本人說了算，那是由虛無縹緲的名氣以及市場，“名人效應”是藝術作品價值的催化劑，另外，評論家的評論可以決定一幅畫作的價錢命運，這是很殘酷的現實，從古至今都是這樣。 有關藝術作品的各種價值的判定標準，一直以來都是存在爭議的，特別是在現在，人們幾乎都是這樣認為，沒有炒作，就不會有價值，藝術亂象叢生，早已不是什麼新鮮事了，問題來了：一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？ 開篇簡單提到了，沒有炒作，藝術作品就不會有價值，這是目前的藝術亂象，平時稍微有了解藝術的人都清楚明白，各種藝術中都是這樣的現象，音樂藝術，有多少會唱歌的？表演藝術，有多少會演戲的？可笑的是，真正會唱歌、真正會演戲的人，卻默默無聞…… 繪畫藝術也是這樣子，那些把油畫畫的和照片一樣的人都出名了，那些把國畫畫的像“枯草”一樣的人，卻被稱為了國畫家，還有就是，很多業餘畫者的畫竟然比專業畫家的畫，賣的還要貴，為什麼會有這樣的現象出現呢？四個字就可以概括了：名人效應， 按常理來講，任何一個畫家都是因為作品有欣賞價值之後，才會有名氣，然後良性循環，筆下的畫作就越來越值錢，這很容易理解，藝術大師也是從無名小輩成長起來的，創作出了優秀的作品，自然就被人們記住了，當自身有了名氣之後，酬勞就越來越多了， 通過上述的說明，我們就可以發現，決定一幅畫作的商業價錢，幾乎不是畫家本人說了算，那是由虛無縹緲的名氣以及市場，“名人效應”是藝術作品價值的催化劑，另外，評論家的評論可以決定一幅畫作的價錢命運，這是很殘酷的現實，從古至今都是這樣。畫作的欣賞價值+畫家的名氣，讓一幅畫作更加值錢
畫作的欣賞價值+畫家的名氣，讓一幅畫作更加值錢
畫作的欣賞價值+畫家的名氣，讓一幅畫作更加值錢
繪畫藝術作品具有藝術價值和市場價值的屬性。繪畫藝術作品藝術價值越高，市場價值就越高，反之亦然就越低。但是在現實的市場中，有些繪畫作品在交換中價值相互背離，有些繪畫作品藝術價值不高而畫家的名氣大，就被市場所青睞，市場價值就很高，體現出賺錢效應。
繪畫藝術作品具有藝術價值和市場價值的屬性。繪畫藝術作品藝術價值越高，市場價值就越高，反之亦然就越低。但是在現實的市場中，有些繪畫作品在交換中價值相互背離，有些繪畫作品藝術價值不高而畫家的名氣大，就被市場所青睞，市場價值就很高，體現出賺錢效應。
一、決定一幅繪畫作品是否值錢，除名家經典外，取決於畫家的藝術技法的嫻熟，思想內容的豐富。繪畫是視覺的造型藝術，是為人們提供審美的藝術欣賞。一幅值錢的繪畫作品，體現出畫家幾十年繪畫創作的技法功底，思想內容不斷地創新的豐富性，突出主題思想的審美理想。
繪畫藝術作品具有藝術價值和市場價值的屬性。繪畫藝術作品藝術價值越高，市場價值就越高，反之亦然就越低。但是在現實的市場中，有些繪畫作品在交換中價值相互背離，有些繪畫作品藝術價值不高而畫家的名氣大，就被市場所青睞，市場價值就很高，體現出賺錢效應。
一、決定一幅繪畫作品是否值錢，除名家經典外，取決於畫家的藝術技法的嫻熟，思想內容的豐富。繪畫是視覺的造型藝術，是為人們提供審美的藝術欣賞。一幅值錢的繪畫作品，體現出畫家幾十年繪畫創作的技法功底，思想內容不斷地創新的豐富性，突出主題思想的審美理想。
二、一個沒有名氣的畫家創作一幅繪畫作品，思想內容總是老套路，不創新不改變，主題不突出也沒有個性風格，藝術手法很一般，其繪畫作品不是模仿就是抄襲，那他創作的就是沒有藝術價值和市場價值的繪畫作品。在市場上沒有人要就不值錢，就會被市場所拋棄。
繪畫藝術作品具有藝術價值和市場價值的屬性。繪畫藝術作品藝術價值越高，市場價值就越高，反之亦然就越低。但是在現實的市場中，有些繪畫作品在交換中價值相互背離，有些繪畫作品藝術價值不高而畫家的名氣大，就被市場所青睞，市場價值就很高，體現出賺錢效應。
一、決定一幅繪畫作品是否值錢，除名家經典外，取決於畫家的藝術技法的嫻熟，思想內容的豐富。繪畫是視覺的造型藝術，是為人們提供審美的藝術欣賞。一幅值錢的繪畫作品，體現出畫家幾十年繪畫創作的技法功底，思想內容不斷地創新的豐富性，突出主題思想的審美理想。
二、一個沒有名氣的畫家創作一幅繪畫作品，思想內容總是老套路，不創新不改變，主題不突出也沒有個性風格，藝術手法很一般，其繪畫作品不是模仿就是抄襲，那他創作的就是沒有藝術價值和市場價值的繪畫作品。在市場上沒有人要就不值錢，就會被市場所拋棄。
三、繪畫作品一旦進入市場中，就成為商品，繪畫作品通過等價交換產生商品價值。有些繪畫作品藝術價值和欣賞價值很高，但不是名人創作的繪畫作品，在交換中商品價值就有所降低，並不值錢，違背了商品價值規律。有些名畫家創作出的繪畫作品藝術價值和社會價值都不高，他們在市場上利用自己的名聲和用不規範的手段，把自己的繪畫作品在很高價格賣出，而獲得價值很高的利潤。
繪畫藝術作品具有藝術價值和市場價值的屬性。繪畫藝術作品藝術價值越高，市場價值就越高，反之亦然就越低。但是在現實的市場中，有些繪畫作品在交換中價值相互背離，有些繪畫作品藝術價值不高而畫家的名氣大，就被市場所青睞，市場價值就很高，體現出賺錢效應。
一、決定一幅繪畫作品是否值錢，除名家經典外，取決於畫家的藝術技法的嫻熟，思想內容的豐富。繪畫是視覺的造型藝術，是為人們提供審美的藝術欣賞。一幅值錢的繪畫作品，體現出畫家幾十年繪畫創作的技法功底，思想內容不斷地創新的豐富性，突出主題思想的審美理想。
二、一個沒有名氣的畫家創作一幅繪畫作品，思想內容總是老套路，不創新不改變，主題不突出也沒有個性風格，藝術手法很一般，其繪畫作品不是模仿就是抄襲，那他創作的就是沒有藝術價值和市場價值的繪畫作品。在市場上沒有人要就不值錢，就會被市場所拋棄。
三、繪畫作品一旦進入市場中，就成為商品，繪畫作品通過等價交換產生商品價值。有些繪畫作品藝術價值和欣賞價值很高，但不是名人創作的繪畫作品，在交換中商品價值就有所降低，並不值錢，違背了商品價值規律。有些名畫家創作出的繪畫作品藝術價值和社會價值都不高，他們在市場上利用自己的名聲和用不規範的手段，把自己的繪畫作品在很高價格賣出，而獲得價值很高的利潤。
畫家與書畫作品的高度統一，才是書畫作品價值的最高體現。
其中，畫家而言，當以品德高尚、知識淵博、功底深厚、飽滿正能量等為主要判斷的依據。直白了也就是為人處世的寬度和深度，有良好的人生觀、價值觀和世界觀。可以試想，一個品行不端、認知淺薄、自私自利的人，怎麼可能成長為一個出色的畫家呢？！
作品而言，體現了畫家的品德和品位，以及專業功底的深厚或粗糙。當以傳統書畫藝術精髓為基礎，又不乏創新意識。
畫家與書畫作品的高度統一，才是書畫作品價值的最高體現。
其中，畫家而言，當以品德高尚、知識淵博、功底深厚、飽滿正能量等為主要判斷的依據。直白了也就是為人處世的寬度和深度，有良好的人生觀、價值觀和世界觀。可以試想，一個品行不端、認知淺薄、自私自利的人，怎麼可能成長為一個出色的畫家呢？！
作品而言，體現了畫家的品德和品位，以及專業功底的深厚或粗糙。當以傳統書畫藝術精髓為基礎，又不乏創新意識。
幻想有多浪漫，現實就有多凌亂。首先試著客觀回答以下幾個問題，答案顯而易見:
購買畫作的是哪些人？這些人的藝術欣賞能力如何？藝術市場的成交模式如何？
1、購買畫作的人群
藝術品是高端商品，購買的人群非富即貴。他們當中有熱愛藝術品收藏的人士，有些人則是附庸風雅。還有些，純粹是實際需要，需要有些高端字畫來裝點門面。
2、這些人的藝術欣賞能力如何
收藏人士普遍具有一定的鑑賞能力，有的甚至本身就是在從事與藝術相關的職業。
附庸風雅的富人具有足夠藝術鑑賞能力的人較少，往往只看中畫家的名氣。
具有實際需要的買家首先需要畫作具有欣賞價值，如果畫家本人有名氣那就更上了一個檔次，價值自然不可同日而語。
雖然從沒有人要求購買藝術作品的人具有欣賞能力，但高端藝術市場總會有專家給出參考。
3、藝術市場的成交模式
藝術市場是相對封閉的市場。就如同“京圈“，排外性極強，作品大多在小範圍流通。人際關係、資源流通甚至資產轉移都有可能成為成交的理由。不能得到圈子的認可，畫得再好也難賣上價。
在藝術品拍賣市場，沒有統一的鑑賞標準、缺乏高端評估人才，成交模式單一，被錯判的畫作很多。
個人淺見，繪畫作品具有欣賞性是首要條件。如果連基本的欣賞性都沒有，吹破大天也很難有人買單。
但同樣具有欣賞性的畫作之間，沒有足夠的藝術造詣，根本看不出作品的優劣。甚至超前的藝術理念，會不被整個藝術市場接納。所以說，在有形的名氣面前，無形的藝術價值時常被忽略，藝術品之所以值錢，真的與畫家的名氣更為相關。
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幻想有多浪漫，現實就有多凌亂。首先試著客觀回答以下幾個問題，答案顯而易見:
購買畫作的是哪些人？這些人的藝術欣賞能力如何？藝術市場的成交模式如何？
1、購買畫作的人群
藝術品是高端商品，購買的人群非富即貴。他們當中有熱愛藝術品收藏的人士，有些人則是附庸風雅。還有些，純粹是實際需要，需要有些高端字畫來裝點門面。
2、這些人的藝術欣賞能力如何
收藏人士普遍具有一定的鑑賞能力，有的甚至本身就是在從事與藝術相關的職業。
附庸風雅的富人具有足夠藝術鑑賞能力的人較少，往往只看中畫家的名氣。
具有實際需要的買家首先需要畫作具有欣賞價值，如果畫家本人有名氣那就更上了一個檔次，價值自然不可同日而語。
雖然從沒有人要求購買藝術作品的人具有欣賞能力，但高端藝術市場總會有專家給出參考。
3、藝術市場的成交模式
藝術市場是相對封閉的市場。就如同“京圈“，排外性極強，作品大多在小範圍流通。人際關係、資源流通甚至資產轉移都有可能成為成交的理由。不能得到圈子的認可，畫得再好也難賣上價。
在藝術品拍賣市場，沒有統一的鑑賞標準、缺乏高端評估人才，成交模式單一，被錯判的畫作很多。
個人淺見，繪畫作品具有欣賞性是首要條件。如果連基本的欣賞性都沒有，吹破大天也很難有人買單。
但同樣具有欣賞性的畫作之間，沒有足夠的藝術造詣，根本看不出作品的優劣。甚至超前的藝術理念，會不被整個藝術市場接納。所以說，在有形的名氣面前，無形的藝術價值時常被忽略，藝術品之所以值錢，真的與畫家的名氣更為相關。
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幻想有多浪漫，現實就有多凌亂。首先試著客觀回答以下幾個問題，答案顯而易見:
購買畫作的是哪些人？這些人的藝術欣賞能力如何？藝術市場的成交模式如何？
1、購買畫作的人群
藝術品是高端商品，購買的人群非富即貴。他們當中有熱愛藝術品收藏的人士，有些人則是附庸風雅。還有些，純粹是實際需要，需要有些高端字畫來裝點門面。
2、這些人的藝術欣賞能力如何
收藏人士普遍具有一定的鑑賞能力，有的甚至本身就是在從事與藝術相關的職業。
附庸風雅的富人具有足夠藝術鑑賞能力的人較少，往往只看中畫家的名氣。
具有實際需要的買家首先需要畫作具有欣賞價值，如果畫家本人有名氣那就更上了一個檔次，價值自然不可同日而語。
雖然從沒有人要求購買藝術作品的人具有欣賞能力，但高端藝術市場總會有專家給出參考。
3、藝術市場的成交模式
藝術市場是相對封閉的市場。就如同“京圈“，排外性極強，作品大多在小範圍流通。人際關係、資源流通甚至資產轉移都有可能成為成交的理由。不能得到圈子的認可，畫得再好也難賣上價。
在藝術品拍賣市場，沒有統一的鑑賞標準、缺乏高端評估人才，成交模式單一，被錯判的畫作很多。
個人淺見，繪畫作品具有欣賞性是首要條件。如果連基本的欣賞性都沒有，吹破大天也很難有人買單。
但同樣具有欣賞性的畫作之間，沒有足夠的藝術造詣，根本看不出作品的優劣。甚至超前的藝術理念，會不被整個藝術市場接納。所以說，在有形的名氣面前，無形的藝術價值時常被忽略，藝術品之所以值錢，真的與畫家的名氣更為相關。
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1、購買畫作的人群
藝術品是高端商品，購買的人群非富即貴。他們當中有熱愛藝術品收藏的人士，有些人則是附庸風雅。還有些，純粹是實際需要，需要有些高端字畫來裝點門面。
2、這些人的藝術欣賞能力如何
收藏人士普遍具有一定的鑑賞能力，有的甚至本身就是在從事與藝術相關的職業。
附庸風雅的富人具有足夠藝術鑑賞能力的人較少，往往只看中畫家的名氣。
具有實際需要的買家首先需要畫作具有欣賞價值，如果畫家本人有名氣那就更上了一個檔次，價值自然不可同日而語。
雖然從沒有人要求購買藝術作品的人具有欣賞能力，但高端藝術市場總會有專家給出參考。
3、藝術市場的成交模式
藝術市場是相對封閉的市場。就如同“京圈“，排外性極強，作品大多在小範圍流通。人際關係、資源流通甚至資產轉移都有可能成為成交的理由。不能得到圈子的認可，畫得再好也難賣上價。
在藝術品拍賣市場，沒有統一的鑑賞標準、缺乏高端評估人才，成交模式單一，被錯判的畫作很多。
個人淺見，繪畫作品具有欣賞性是首要條件。如果連基本的欣賞性都沒有，吹破大天也很難有人買單。
但同樣具有欣賞性的畫作之間，沒有足夠的藝術造詣，根本看不出作品的優劣。甚至超前的藝術理念，會不被整個藝術市場接納。所以說，在有形的名氣面前，無形的藝術價值時常被忽略，藝術品之所以值錢，真的與畫家的名氣更為相關。
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一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
單從值錢這個概念上講，我認為，應該可以肯定的說:本身有欣賞價值的畫一定是值錢的。因為一幅畫本身的欣賞價值，其實也是它本身的貨幣價值。
俗語講:是金子總會發光。雖然，一幅本身有欣賞價值的畫，生活中的確也會因某些原因，暫時一文不名，但它本身具有的欣賞價值，遲早一定會轉化為貨幣價值的。
這裡，我們先認識下世界上最著名畫家之一，荷蘭後印象派畫家梵高。他的代表作《向日葵》曾在倫敦拍賣會上，3990萬美元的天價被日本收藏家買走。我國華誼兄弟董事長王中軍也曾壕擲3.77億買了一副梵高的靜物畫。
一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
單從值錢這個概念上講，我認為，應該可以肯定的說:本身有欣賞價值的畫一定是值錢的。因為一幅畫本身的欣賞價值，其實也是它本身的貨幣價值。
俗語講:是金子總會發光。雖然，一幅本身有欣賞價值的畫，生活中的確也會因某些原因，暫時一文不名，但它本身具有的欣賞價值，遲早一定會轉化為貨幣價值的。
這裡，我們先認識下世界上最著名畫家之一，荷蘭後印象派畫家梵高。他的代表作《向日葵》曾在倫敦拍賣會上，3990萬美元的天價被日本收藏家買走。我國華誼兄弟董事長王中軍也曾壕擲3.77億買了一副梵高的靜物畫。
然而，有誰相信他活著時，居然是一生窮困潦倒，一生僅賣出一副畫。
梵高的作品是抽象、瘋狂的內心情感世界的表露。他畫的不是事物本身，而是主觀對事物的印象，是內心真實情感的再現。然而，在梵高生活19世紀那時看來，他的畫具有超前於時代的審美。在梵·高死後，他的名氣才越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
以上從梵高一文不名，到他死後的畫達到天價，其演變過程，恰好實證了本身有欣賞價值的畫，一定是值錢的畫。
一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
單從值錢這個概念上講，我認為，應該可以肯定的說:本身有欣賞價值的畫一定是值錢的。因為一幅畫本身的欣賞價值，其實也是它本身的貨幣價值。
俗語講:是金子總會發光。雖然，一幅本身有欣賞價值的畫，生活中的確也會因某些原因，暫時一文不名，但它本身具有的欣賞價值，遲早一定會轉化為貨幣價值的。
這裡，我們先認識下世界上最著名畫家之一，荷蘭後印象派畫家梵高。他的代表作《向日葵》曾在倫敦拍賣會上，3990萬美元的天價被日本收藏家買走。我國華誼兄弟董事長王中軍也曾壕擲3.77億買了一副梵高的靜物畫。
然而，有誰相信他活著時，居然是一生窮困潦倒，一生僅賣出一副畫。
梵高的作品是抽象、瘋狂的內心情感世界的表露。他畫的不是事物本身，而是主觀對事物的印象，是內心真實情感的再現。然而，在梵高生活19世紀那時看來，他的畫具有超前於時代的審美。在梵·高死後，他的名氣才越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
以上從梵高一文不名，到他死後的畫達到天價，其演變過程，恰好實證了本身有欣賞價值的畫，一定是值錢的畫。
徐悲鴻有句如何欣賞一幅畫的名言：畫品，是人品的反映。藝術雖是小計，但可以立大德，造大奇，為人類申訴。
徐悲鴻不僅是中國近現代最傑出的畫家之一，他同時還是一位眼光非常獨到的收藏家。說他眼光獨到，是指徐悲鴻收藏了唐、宋、元、明、清等時期1200多幅珍貴的書畫作品，而他看重藝術品的本身，而不是作者知名度。
徐悲鴻賞欣賞有個性但又不失風骨的藝術家，你慢慢細品他的收藏，可以清晰地感受到中國繪畫史的發展進程。
一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
單從值錢這個概念上講，我認為，應該可以肯定的說:本身有欣賞價值的畫一定是值錢的。因為一幅畫本身的欣賞價值，其實也是它本身的貨幣價值。
俗語講:是金子總會發光。雖然，一幅本身有欣賞價值的畫，生活中的確也會因某些原因，暫時一文不名，但它本身具有的欣賞價值，遲早一定會轉化為貨幣價值的。
這裡，我們先認識下世界上最著名畫家之一，荷蘭後印象派畫家梵高。他的代表作《向日葵》曾在倫敦拍賣會上，3990萬美元的天價被日本收藏家買走。我國華誼兄弟董事長王中軍也曾壕擲3.77億買了一副梵高的靜物畫。
然而，有誰相信他活著時，居然是一生窮困潦倒，一生僅賣出一副畫。
梵高的作品是抽象、瘋狂的內心情感世界的表露。他畫的不是事物本身，而是主觀對事物的印象，是內心真實情感的再現。然而，在梵高生活19世紀那時看來，他的畫具有超前於時代的審美。在梵·高死後，他的名氣才越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
以上從梵高一文不名，到他死後的畫達到天價，其演變過程，恰好實證了本身有欣賞價值的畫，一定是值錢的畫。
徐悲鴻有句如何欣賞一幅畫的名言：畫品，是人品的反映。藝術雖是小計，但可以立大德，造大奇，為人類申訴。
徐悲鴻不僅是中國近現代最傑出的畫家之一，他同時還是一位眼光非常獨到的收藏家。說他眼光獨到，是指徐悲鴻收藏了唐、宋、元、明、清等時期1200多幅珍貴的書畫作品，而他看重藝術品的本身，而不是作者知名度。
徐悲鴻賞欣賞有個性但又不失風骨的藝術家，你慢慢細品他的收藏，可以清晰地感受到中國繪畫史的發展進程。
當然，我們在肯定一副畫因其本身具有欣賞價值而值錢的同時，也不否認因某副畫，因畫畫人比較出名而值錢。
這種因名人而值錢的畫應分兩類。
一類系因所畫畫的畫品、文藝欣賞價值高而出名的畫家，他的畫，應該是比較值錢的。如中國嘉德2018秋拍中，潘天壽指墨之王3.5米高的《無限風光》以2.975億元成交。打破潘天壽2015年5月《鷹石山花圖》以2.7945億元成交的記錄。
一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
單從值錢這個概念上講，我認為，應該可以肯定的說:本身有欣賞價值的畫一定是值錢的。因為一幅畫本身的欣賞價值，其實也是它本身的貨幣價值。
俗語講:是金子總會發光。雖然，一幅本身有欣賞價值的畫，生活中的確也會因某些原因，暫時一文不名，但它本身具有的欣賞價值，遲早一定會轉化為貨幣價值的。
這裡，我們先認識下世界上最著名畫家之一，荷蘭後印象派畫家梵高。他的代表作《向日葵》曾在倫敦拍賣會上，3990萬美元的天價被日本收藏家買走。我國華誼兄弟董事長王中軍也曾壕擲3.77億買了一副梵高的靜物畫。
然而，有誰相信他活著時，居然是一生窮困潦倒，一生僅賣出一副畫。
梵高的作品是抽象、瘋狂的內心情感世界的表露。他畫的不是事物本身，而是主觀對事物的印象，是內心真實情感的再現。然而，在梵高生活19世紀那時看來，他的畫具有超前於時代的審美。在梵·高死後，他的名氣才越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
以上從梵高一文不名，到他死後的畫達到天價，其演變過程，恰好實證了本身有欣賞價值的畫，一定是值錢的畫。
徐悲鴻有句如何欣賞一幅畫的名言：畫品，是人品的反映。藝術雖是小計，但可以立大德，造大奇，為人類申訴。
徐悲鴻不僅是中國近現代最傑出的畫家之一，他同時還是一位眼光非常獨到的收藏家。說他眼光獨到，是指徐悲鴻收藏了唐、宋、元、明、清等時期1200多幅珍貴的書畫作品，而他看重藝術品的本身，而不是作者知名度。
徐悲鴻賞欣賞有個性但又不失風骨的藝術家，你慢慢細品他的收藏，可以清晰地感受到中國繪畫史的發展進程。
當然，我們在肯定一副畫因其本身具有欣賞價值而值錢的同時，也不否認因某副畫，因畫畫人比較出名而值錢。
這種因名人而值錢的畫應分兩類。
一類系因所畫畫的畫品、文藝欣賞價值高而出名的畫家，他的畫，應該是比較值錢的。如中國嘉德2018秋拍中，潘天壽指墨之王3.5米高的《無限風光》以2.975億元成交。打破潘天壽2015年5月《鷹石山花圖》以2.7945億元成交的記錄。
另一類就係因其名人效益，那怕本人並不懂書畫，然而因畫畫之人名氣所在，故也能買出天價。但是，這類畫的值錢以脫離了畫的本身，嚴格地講，應該是攀龍附鳳的投機心理作祟，終究會隨名人光環的退去而價值一落千丈。
綜上所述，題主問：一副畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？我的回答是：一副畫，本身一定要具有藝術欣賞價值才會值錢，但若因能畫出藝術欣賞價值較高而出名的著名畫家畫出來的畫，那將更值錢。
一幅畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？
單從值錢這個概念上講，我認為，應該可以肯定的說:本身有欣賞價值的畫一定是值錢的。因為一幅畫本身的欣賞價值，其實也是它本身的貨幣價值。
俗語講:是金子總會發光。雖然，一幅本身有欣賞價值的畫，生活中的確也會因某些原因，暫時一文不名，但它本身具有的欣賞價值，遲早一定會轉化為貨幣價值的。
這裡，我們先認識下世界上最著名畫家之一，荷蘭後印象派畫家梵高。他的代表作《向日葵》曾在倫敦拍賣會上，3990萬美元的天價被日本收藏家買走。我國華誼兄弟董事長王中軍也曾壕擲3.77億買了一副梵高的靜物畫。
然而，有誰相信他活著時，居然是一生窮困潦倒，一生僅賣出一副畫。
梵高的作品是抽象、瘋狂的內心情感世界的表露。他畫的不是事物本身，而是主觀對事物的印象，是內心真實情感的再現。然而，在梵高生活19世紀那時看來，他的畫具有超前於時代的審美。在梵·高死後，他的名氣才越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
以上從梵高一文不名，到他死後的畫達到天價，其演變過程，恰好實證了本身有欣賞價值的畫，一定是值錢的畫。
徐悲鴻有句如何欣賞一幅畫的名言：畫品，是人品的反映。藝術雖是小計，但可以立大德，造大奇，為人類申訴。
徐悲鴻不僅是中國近現代最傑出的畫家之一，他同時還是一位眼光非常獨到的收藏家。說他眼光獨到，是指徐悲鴻收藏了唐、宋、元、明、清等時期1200多幅珍貴的書畫作品，而他看重藝術品的本身，而不是作者知名度。
徐悲鴻賞欣賞有個性但又不失風骨的藝術家，你慢慢細品他的收藏，可以清晰地感受到中國繪畫史的發展進程。
當然，我們在肯定一副畫因其本身具有欣賞價值而值錢的同時，也不否認因某副畫，因畫畫人比較出名而值錢。
這種因名人而值錢的畫應分兩類。
一類系因所畫畫的畫品、文藝欣賞價值高而出名的畫家，他的畫，應該是比較值錢的。如中國嘉德2018秋拍中，潘天壽指墨之王3.5米高的《無限風光》以2.975億元成交。打破潘天壽2015年5月《鷹石山花圖》以2.7945億元成交的記錄。
另一類就係因其名人效益，那怕本人並不懂書畫，然而因畫畫之人名氣所在，故也能買出天價。但是，這類畫的值錢以脫離了畫的本身，嚴格地講，應該是攀龍附鳳的投機心理作祟，終究會隨名人光環的退去而價值一落千丈。
綜上所述，題主問：一副畫是因為畫畫的人比較出名還是因為畫作本身有欣賞價值而值錢？我的回答是：一副畫，本身一定要具有藝術欣賞價值才會值錢，但若因能畫出藝術欣賞價值較高而出名的著名畫家畫出來的畫，那將更值錢。
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